1培養(yǎng)學(xué)生良好的想象力

教師在對學(xué)生舞蹈教學(xué)的過程中，要基于舞蹈技巧培訓(xùn)的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生掌握更多的不同舞蹈風(fēng)格，并且認(rèn)識(shí)到人體律動(dòng)與情感的對應(yīng)關(guān)系，努力的讓學(xué)生對動(dòng)作與情感進(jìn)行聯(lián)系。學(xué)生通過對舞蹈作品的深刻理解，有效的結(jié)合自身所學(xué)的情感表現(xiàn)知識(shí)和技巧，讓學(xué)生的表演動(dòng)作充滿張力。這種對情感的表現(xiàn)能力，也將作品中藝術(shù)美感進(jìn)行了融入，實(shí)現(xiàn)了學(xué)生對審美感知過程的提高。這種情感教學(xué)的融入，需要表演者將自身實(shí)際生活中的情感體驗(yàn)與自身想象力進(jìn)行結(jié)合。一個(gè)人的閱歷一般都是有限的，并且所經(jīng)歷過的生活也是相對限制在一個(gè)范圍之內(nèi)的，很多情感的表達(dá)需要通過想象力來實(shí)現(xiàn)。例如，對軍旅題材的舞蹈作品表達(dá)上，很多舞蹈表演者可能沒有軍旅生涯的經(jīng)歷。在進(jìn)行表演的過程中，表演者可以通過充分的想象和對相關(guān)資料的收集，對于軍旅生活進(jìn)行大致的體驗(yàn)，結(jié)合自身豐富的想象力，置身處地的將自己想象成藝術(shù)中的人物，將舞蹈動(dòng)作與內(nèi)心情感進(jìn)行深入的結(jié)合，從而更好的提高藝術(shù)的表現(xiàn)力與感染力。

2提高學(xué)生對舞蹈表演內(nèi)容的理解

舞蹈內(nèi)容的編排，經(jīng)過一整套藝術(shù)的創(chuàng)作流程，對于舞蹈中的動(dòng)作賦于了深刻的藝術(shù)情感與內(nèi)涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，舞者通過對舞蹈內(nèi)容結(jié)合自身的技巧進(jìn)行表達(dá)，展現(xiàn)了舞蹈內(nèi)容背后所蘊(yùn)含的情感和內(nèi)涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內(nèi)容，而不是主要內(nèi)容。在實(shí)際舞蹈內(nèi)容練習(xí)中，一般都從如何對舞蹈動(dòng)作要求進(jìn)行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內(nèi)容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內(nèi)涵進(jìn)行全面的了解和掌握，難以實(shí)現(xiàn)全面的表達(dá)。在拿到新的舞蹈內(nèi)容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進(jìn)行深入的分析。例如，對某個(gè)具有濃重地區(qū)性色彩的舞蹈內(nèi)容研究上，我們要結(jié)合當(dāng)?shù)氐木唧w情況，并且領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者的實(shí)際意圖，對各個(gè)舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)的緣由進(jìn)行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創(chuàng)作意圖與舞者進(jìn)行結(jié)合，更好的認(rèn)識(shí)到作者想要表達(dá)的藝術(shù)理念，了解作品的創(chuàng)作風(fēng)格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內(nèi)容進(jìn)行自我的再創(chuàng)造，通過簡單動(dòng)作的演示與反復(fù)練習(xí)，提高對作品認(rèn)識(shí)的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內(nèi)容當(dāng)中，提高整個(gè)表演過程的張力和表現(xiàn)力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗(yàn)。

3提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)和音樂知識(shí)是對藝術(shù)學(xué)生培養(yǎng)中所不可或缺的一部分內(nèi)容，也是保證學(xué)生藝術(shù)表演能力的關(guān)鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰(zhàn)國時(shí)期，我國的古代舞蹈就已經(jīng)以載歌載舞的形式來進(jìn)行實(shí)現(xiàn)。舞蹈表演者在進(jìn)行作品的學(xué)習(xí)過程中，其本身要對于音樂的基本風(fēng)格、內(nèi)涵、節(jié)奏等有著清晰明確的認(rèn)識(shí)，并且擁有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，為自己舞蹈的學(xué)習(xí)和表演提供良好的基礎(chǔ)。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應(yīng)，對于表演者的情感有著明顯的帶動(dòng)作用，并且引導(dǎo)關(guān)注產(chǎn)生共鳴。在進(jìn)行實(shí)際舞蹈的教學(xué)過程中，教師要讓學(xué)生具有足夠的時(shí)間進(jìn)行基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調(diào)式等概念進(jìn)行掌握，并且通過組織學(xué)生進(jìn)行視唱聯(lián)系，提高學(xué)生對音樂的初步感悟。在實(shí)際訓(xùn)練的過程中，教師要盡可能的采用一些標(biāo)準(zhǔn)的鋼琴樂器來進(jìn)行練習(xí)，并通過采用五線譜進(jìn)行訓(xùn)練，讓學(xué)生具有良好的視唱和音樂辨識(shí)能力。教師也要對于學(xué)生的音樂鑒賞能力進(jìn)行培養(yǎng)，讓學(xué)生可以自主的分辨出音樂的不同風(fēng)格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經(jīng)典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨(dú)的進(jìn)行提出分析，讓學(xué)生自主的對音樂的風(fēng)格與特點(diǎn)進(jìn)行分析總結(jié)，再通過對舞蹈作品的觀看，進(jìn)而鍛煉學(xué)生對音樂的理解能力。音樂方面的知識(shí)是十分廣泛的，教師也要給予學(xué)生對音樂歷史學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生在系統(tǒng)的環(huán)境中對音樂的流派、時(shí)代特點(diǎn)、藝術(shù)成就等進(jìn)行學(xué)習(xí)，讓學(xué)生對音樂有著更加深入的認(rèn)識(shí)。只有不斷的對學(xué)生的學(xué)習(xí)過程進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練和把握，才可以提高學(xué)生的音樂理解能力、感受能力與表現(xiàn)能力，提高學(xué)生的音樂素質(zhì)水平，讓學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力得到更好的進(jìn)步與提高。

4提高學(xué)生的綜合素質(zhì)

一、少兒練習(xí)舞蹈的作用

1.有益于養(yǎng)成優(yōu)秀的團(tuán)體意識(shí)和堅(jiān)強(qiáng)的意志。通過舞蹈訓(xùn)練，可以引導(dǎo)孩子建立自律意識(shí)，主動(dòng)地幫助和關(guān)懷他人，培育他們良好的團(tuán)體歸屬感。少兒舞蹈在引導(dǎo)和鼓勵(lì)孩子們形成開朗活潑的性格方面擁有極為重要的影響。尤其是現(xiàn)代社會(huì)家庭獨(dú)生子女眾多，很多的孩子普遍存在家長溺愛現(xiàn)象，與外部環(huán)境交往不多，特別是在集體場合通常會(huì)顯得較為膽怯、固執(zhí)、嬌氣等，不輕易接受他人的建議。舞蹈形式的集體活動(dòng)展示擁有與人們進(jìn)行實(shí)時(shí)溝通交流的特點(diǎn)，在教學(xué)過程中，老師要能夠借助舞蹈的外向性特點(diǎn)，引導(dǎo)孩子身臨其境地表演，鼓勵(lì)孩子們多和舞伴互相感受，進(jìn)而相互幫助。通過參與多次的舞蹈訓(xùn)練、舞臺(tái)展示以及團(tuán)體活動(dòng)，很多孩子都轉(zhuǎn)變了過去膽小怯懦、自私獨(dú)立的錯(cuò)誤心理，拓展了視野，強(qiáng)化了信心，這有益于養(yǎng)成開放外向的性格。

2.有利提高少兒身體素質(zhì)，美化形體與氣質(zhì)。舞蹈一般被認(rèn)為鍛煉人體的骨骼和形體的最好的訓(xùn)練方式。它可以通過協(xié)調(diào)性動(dòng)作訓(xùn)練來提高人體各部分的柔韌性和協(xié)調(diào)性，從而達(dá)到增強(qiáng)體能，鍛煉身體素質(zhì)的目的。也可以進(jìn)一步幫助孩子糾正一些諸如駝背彎腰等不良的姿勢和習(xí)慣。堅(jiān)持一段時(shí)間的訓(xùn)練，這種習(xí)慣，就能被有效徹底地糾正。和沒受過舞蹈訓(xùn)練的孩子相比較，受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，在儀態(tài)、舉止上有很大的優(yōu)勢，這種形體優(yōu)勢，又會(huì)使他們自我感覺良好，自信樂觀。經(jīng)過舞蹈訓(xùn)練的少兒，能讓人感受到挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質(zhì)。舞蹈是通過調(diào)動(dòng)人體姿態(tài)、表情、內(nèi)心情感等多種心理和生理機(jī)能的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以為孩子們提供和構(gòu)筑富于童心的審美欣賞與審美創(chuàng)造空間?？赏ㄟ^舞蹈的具體形象來認(rèn)識(shí)繽紛的世界。在教育觀念中，我們強(qiáng)調(diào)今天的教育軌道必須由原來應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌，我們應(yīng)當(dāng)加大力度推廣普及少兒舞蹈教育的特殊作用和意義，用科學(xué)合理的教育方法培養(yǎng)出外形與內(nèi)質(zhì)并存的優(yōu)勢新一代。

二、如何開展少兒舞蹈教學(xué)

1.創(chuàng)立舞蹈學(xué)習(xí)環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生正確學(xué)習(xí)舞蹈及其相關(guān)知識(shí)。少兒舞蹈的學(xué)習(xí)環(huán)境主要就是指的物質(zhì)環(huán)境和心理環(huán)境兩個(gè)部分。第一，健康、積極向上的物質(zhì)環(huán)境。其作為一種硬性環(huán)境，在少兒的舞蹈訓(xùn)練中起著更為重要的作用。這種環(huán)境主要指的是兩邊用來基礎(chǔ)訓(xùn)練的把桿以及寬大明亮的面鏡。一般而言，青少年宮是進(jìn)行少兒舞蹈訓(xùn)練和展示少兒舞蹈優(yōu)秀作品的絕佳舞臺(tái)，不僅可以使孩子在愉快的環(huán)境中完成舞蹈學(xué)習(xí)，還能夠提升他們對舞蹈美的感受力，引起他們的好奇心。第二，創(chuàng)設(shè)一個(gè)充滿愛心想出融洽的人際社會(huì)環(huán)境，這是一種無形的環(huán)境，主要指我們的老師合作、友好的共同教學(xué)與相處。心理學(xué)研究證明，人的情感分為情感知覺和理智知覺，當(dāng)這兩種知覺到達(dá)完全協(xié)調(diào)時(shí)，人的思維才最活潑，想象才最豐富，記憶力才最強(qiáng)。少兒的特點(diǎn)往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動(dòng)，在少兒舞蹈訓(xùn)練中，建立良好和諧的師生關(guān)系及教師緊密團(tuán)結(jié)合作的氣氛影響孩子，使孩子能在一個(gè)充滿愛的氛圍中，充分地把體驗(yàn)舞蹈的感覺表現(xiàn)出來。這樣才能使少兒產(chǎn)生愉快的情緒，提高參與舞蹈教學(xué)活動(dòng)的活動(dòng)性和積極性，從而引起他們學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。

2.開展豐富多彩的舞蹈活動(dòng)，使舞蹈技能得以強(qiáng)化。積極引導(dǎo)少兒參加各種社團(tuán)組織和匯報(bào)表演、演出活動(dòng)等，以調(diào)動(dòng)其積極參與性。同時(shí)，可以通過舞蹈結(jié)對的活動(dòng)，讓同一班級(jí)的孩子之間進(jìn)行有效溝通和交流，也可以結(jié)成師徒關(guān)系，進(jìn)行一對一的幫扶，抽空進(jìn)行針對性的訓(xùn)練和練習(xí)。這樣不僅可以鞏固所學(xué)的舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)，而且可以幫助孩子鍛煉身體，增加他們之間的交流和溝通，加深友誼。

3.動(dòng)作展示。動(dòng)作的展示一定要是在孩子對跳舞蹈的基本動(dòng)作和要領(lǐng)掌握的基礎(chǔ)之上，否則一味地死學(xué)，只會(huì)讓學(xué)生覺得單調(diào)乏味，失去學(xué)習(xí)和參與的熱情。學(xué)生的參與主要是初步接觸和情感共鳴這兩種。如果老師的情緒良好、線條優(yōu)美、動(dòng)作流暢，孩子會(huì)對技術(shù)動(dòng)作、音樂及表現(xiàn)力產(chǎn)生良好的感知，激發(fā)興趣；倘若演示正確動(dòng)作時(shí)，老師的情緒平平、動(dòng)作綿軟無力，孩子也很難提起興趣，難以進(jìn)入興奮和歡愉的觀摩學(xué)習(xí)狀態(tài)。

1苗族舞蹈中樂器的身份定位

作為一個(gè)大山深處的古老民族，他們依舊保持了傳統(tǒng)的祭祀性舞蹈，因此舞蹈也被賦予了特殊的意義，而這些意義大都同樂器的特殊性有著直接聯(lián)系。比如苗族非常著名的笙鼓舞，在他們的民俗中，這是一種具有聯(lián)系“陰陽界”功能的舞蹈，在祭祀儀式中的鼓桿也被苗族賦予了“通天地，通地府”的特殊功能，因此，對于樂器身份的定位大都與此傳統(tǒng)有關(guān)，才有了敲擊木鼓的聲音是陰陽界溝通的符號(hào)。而蘆笙在苗族舞蹈中是能夠娛樂眾神和凡人的樂器，由此而產(chǎn)生的蘆笙舞也附有同樣的功能。此外，由于蘆笙與木鼓兩種樂器之間意義的相斥，除了祭祀外，笙鼓是不能在舞蹈中同奏的，也可以說是一種祭祀的象征符，智能在喪祭活動(dòng)中進(jìn)行。從這些實(shí)例我們看出，對于苗族舞蹈來說，研究其對于音樂的運(yùn)用，首先要對苗族舞蹈中各種樂器在不同舞蹈中被賦予的身份定位要有一個(gè)清晰的了解。樂器的使用，能夠在一定程度上影響整個(gè)舞蹈的情感變化。舞蹈的真正意義在于能夠通過舞蹈者的動(dòng)作，傳遞一種感情元素，從而打動(dòng)觀眾。在苗族舞蹈的教學(xué)中，樂器的使用能夠在一定程度上完善舞蹈的律動(dòng)效果，從而使得舞蹈本身具有非常強(qiáng)的震撼力。

2舞蹈音樂的特殊教學(xué)傳承方式

苗族舞蹈與音樂采取一種特殊的傳承方式來進(jìn)行，以各種傳統(tǒng)樂器命名的舞蹈立刻就能讓我們耳邊響起悠揚(yáng)的音樂。在《中國民族民間舞蹈集成》中，關(guān)于苗族蘆笙舞有著這樣的文字記載：苗族蘆笙舞一般通過長輩、家族或者蘆笙師傅的直接口傳，而向年輕人傳授蘆笙舞，首先要從蘆笙歌教起，然后是吹奏蘆笙的方法技巧，最后才是“跳蘆笙”的動(dòng)作要領(lǐng)。除此之外，根據(jù)調(diào)查顯示，苗族其他舞蹈在傳承教學(xué)過程中，諸如木鼓舞等，都是讓學(xué)徒先領(lǐng)悟敲擊木鼓的要領(lǐng)以及熟識(shí)木鼓譜，之后學(xué)會(huì)唱鼓譜，才能去保證在最后跳木鼓舞的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)跳錯(cuò)的現(xiàn)象。這就說明了，苗族舞蹈在教學(xué)中都是以對音樂的深度理解為基礎(chǔ)的，在舞蹈中音樂處于絕對的主導(dǎo)位置，這其中還有一個(gè)重要原因就是在苗族中，木鼓舞、蘆笙舞等“大師”人物的地位是非常高的，因?yàn)榧漓氕h(huán)節(jié)是舞蹈實(shí)踐的重要場合，包括蘆笙師以及木鼓手等都具有極高的地位，也就是說這些精通音樂的苗族舞者承擔(dān)著很大的責(zé)任，所以，在苗族舞蹈的教學(xué)中對于音樂的掌握才顯得如此之重要。苗族舞蹈由于存在較多的少數(shù)民族特色，因此在進(jìn)行教學(xué)的過程中，需要考慮文化的傳承問題，從而保證在學(xué)習(xí)苗族舞蹈的過程中，掌握其中的韻味與韻律。一般情況下，通過對于苗族文化的了解，能夠讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，有著一種韻味的舞動(dòng)，從而讓舞蹈動(dòng)作更加具有內(nèi)涵。苗族舞蹈中的音樂具備一定的民族特點(diǎn)，如果不能夠通過對苗族文化的了解，那么在進(jìn)行舞蹈學(xué)習(xí)的時(shí)候也會(huì)產(chǎn)生諸多的困難。

3教學(xué)中基于民俗活動(dòng)的音樂對舞蹈的約束性

如今我們所能夠在苗寨看到的民俗活動(dòng)，依舊保持著其被文化儀式遺響的特色，保持了非常古老的帶有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈過程中單純將其看做是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式就顯得非常片面了，也是不切實(shí)際的。對于在民俗活動(dòng)中進(jìn)行演繹的舞蹈，苗族人對好壞的判斷只是看大家的舞步是否整齊一致，有沒有跳錯(cuò)，而音樂在這種盛大的民俗活動(dòng)中扮演了重要的約束作用，如果在跳舞過程中，鼓手一旦出錯(cuò)，就會(huì)導(dǎo)致大家的步伐出錯(cuò)。在一次造訪中筆者親臨了蘆笙舞的現(xiàn)場，舞者們的步伐變換都是隨著蘆笙的韻律而動(dòng)，舞者們在跳舞過程中自然融入蘆笙的節(jié)奏中，仔細(xì)聆聽，經(jīng)過一段約定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齊地變換著步伐，體現(xiàn)了音樂在苗族舞蹈中統(tǒng)領(lǐng)的功能。在音樂對苗族舞蹈的這種約束性下，增加文化的象征意義之后，我們能夠看到，苗族在舞蹈教學(xué)中對于音樂的“組織儀式”能力同樣也非常重視，這些如木鼓、蘆笙，在程式化的儀式中體現(xiàn)了與文化有機(jī)統(tǒng)一的傳統(tǒng)，這些教學(xué)中的深層含義或許只有生長在苗寨的人們能夠體會(huì)和理解。這些文化的象征意義我們可以在很多蘆笙音樂為主導(dǎo)的舞蹈中看出，其大都在舞蹈開始之前吹奏同樣的一段壞塊的蘆笙曲，這一段就是一種音樂語言，寓意“大家快來跳舞咯”，音樂的組織形式盡顯其中。

4苗族舞蹈教學(xué)中歷史文化的烙印

一、從基本功訓(xùn)練開始提升美感

基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建筑物的堅(jiān)固地基。扎實(shí)的基本功，是一名出色舞者的必要條件?；竟εc舞蹈是密切相關(guān)的，它是舞蹈訓(xùn)練中的重要組成部分。教師在訓(xùn)練學(xué)生基本功的同時(shí)一定要強(qiáng)調(diào)學(xué)生注重“美”的體現(xiàn)。由于基本功訓(xùn)練相對苦累與枯燥，學(xué)生在訓(xùn)練動(dòng)機(jī)上，往往會(huì)演變成“為了訓(xùn)練而訓(xùn)練”。大部分的學(xué)生都誤認(rèn)為基本功訓(xùn)練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導(dǎo)致訓(xùn)練效果過于“機(jī)械化”，讓舞蹈與雜技毫無區(qū)別。故此，在舞蹈教學(xué)中，教師務(wù)必要積極地正確地引導(dǎo)學(xué)生：每一次舉手、投足，都要仿佛置身于舞臺(tái)一般，用心感受、細(xì)膩處理、完美表現(xiàn)。教師要引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟即使再簡易的動(dòng)作都能將舞蹈藝術(shù)中的“美”展現(xiàn)得淋漓盡致，使學(xué)生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓(xùn)練中的苦與累，從而把訓(xùn)練當(dāng)成享受，把“美”當(dāng)做習(xí)慣。

二、技術(shù)技巧同樣需要美感

技術(shù)技巧是舞蹈藝術(shù)抒情達(dá)意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術(shù)技巧的展示加強(qiáng)舞蹈整體的表現(xiàn)力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個(gè)舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學(xué)中，較多教師只與學(xué)生強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧的完成度，而忽略技術(shù)技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現(xiàn)象屢見不鮮，在技術(shù)技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術(shù)技巧作為舞蹈中的閃光點(diǎn)之一也要強(qiáng)調(diào)美感，沒有美感的技術(shù)技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學(xué)實(shí)踐中，在技術(shù)技巧開范兒前，教師就應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生注重舞蹈技巧美感的意識(shí)。在訓(xùn)練時(shí)，教師除了要求學(xué)生在技術(shù)技巧完成的細(xì)節(jié)處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態(tài)等以外，在技術(shù)技巧與舞蹈動(dòng)作的銜接問題上，在技術(shù)技巧怎樣巧妙融會(huì)情感表現(xiàn)上，以及怎樣才能創(chuàng)作出更多既優(yōu)美又有高超技術(shù)含量的技術(shù)技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向?qū)W生引導(dǎo)、強(qiáng)調(diào)、精雕細(xì)琢，以及教師本身不斷研討深究的。

三、增加藝術(shù)鑒賞課程，提高學(xué)生對舞蹈藝術(shù)美感的認(rèn)知

人們說學(xué)習(xí)任何技能都由看、模仿、自我創(chuàng)作三部分構(gòu)成。培養(yǎng)學(xué)生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學(xué)生先明白何為舞蹈之“美”，學(xué)生才能懂得如何表現(xiàn)美。在課程設(shè)置中，可增設(shè)舞蹈藝術(shù)鑒賞課，在課堂上，教師給學(xué)生欣賞大量優(yōu)秀的舞蹈作品。每部作品都需要經(jīng)過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風(fēng)格，還要根據(jù)學(xué)生的年級(jí)與水平來選擇他們所能吸收領(lǐng)會(huì)的作品。每觀賞一個(gè)優(yōu)秀作品后，教師應(yīng)對當(dāng)次作品予以分析與解讀，從而幫助學(xué)生深度了解作品，啟發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考。學(xué)生通過眾多優(yōu)秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，逐步提升學(xué)審美能力。要知道，一個(gè)舞者創(chuàng)作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。

四、培養(yǎng)學(xué)生的音樂感

一、對國內(nèi)藝術(shù)類高校舞蹈課程設(shè)置的現(xiàn)狀分析

在舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中老師基本都是在對動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)做細(xì)致的要求，學(xué)生一般都是對動(dòng)作的機(jī)械記憶，雖然身體上都能夠很快的把握對動(dòng)作的要求，但是舞蹈動(dòng)作與情感表達(dá)是割裂的，出現(xiàn)了嚴(yán)重的斷層現(xiàn)象，勢必造成動(dòng)作與情感的脫節(jié)，這種現(xiàn)象在普通藝術(shù)類高校中尤為普遍。這造成了學(xué)生在舞蹈表演中不能很快的進(jìn)入角色，大大的阻礙了學(xué)生學(xué)習(xí)與教師排練的進(jìn)度。目前國內(nèi)高等藝術(shù)院校和綜合類大學(xué)中的舞蹈教育中大都存在這樣的問題。

二、關(guān)于舞蹈動(dòng)作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基訓(xùn)課目的是解決學(xué)生基本站姿、控制力、跳、轉(zhuǎn)等技術(shù)性問題的課程，就算芭蕾舞專業(yè)的學(xué)生上課時(shí)都會(huì)覺得枯燥，雖然老師都是會(huì)嚴(yán)格、嚴(yán)厲的要求學(xué)生，但是往往學(xué)生都不能預(yù)期的完成老師的要求。這次中法文化交流中，芭蕾舞老師Mariolina教授每一個(gè)動(dòng)作時(shí)都會(huì)強(qiáng)調(diào)用情感引領(lǐng)動(dòng)作，她總是讓學(xué)生先建立表演的心理，用“心”去做動(dòng)作，在整個(gè)動(dòng)作過程中千方百計(jì)的使學(xué)生進(jìn)入舞蹈空間，享受任何一個(gè)動(dòng)作，而不是機(jī)械的去完成動(dòng)作。課后Mariolina和同濟(jì)大學(xué)的陳婷老師以及同學(xué)們的交流中，她說：“同學(xué)們，你們已經(jīng)是具有了非常好的身體和對動(dòng)作的把握，但是你們沒有在跳舞，你們在做體操。”這一句話我一直記在腦子里，使我久久不能平靜。事后我在思考一個(gè)問題，就是我們傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈組合與舞蹈表演一直是個(gè)分開的課程，我們也一直在沿襲這樣的教學(xué)方法，上至北京舞蹈學(xué)院，下至地方院校。在中國，舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練課教學(xué)中對于動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)與高質(zhì)量的把握是無可挑剔的，對于不同的專業(yè)在每個(gè)年級(jí)也都有設(shè)置劇目課，目的是解決學(xué)生的舞蹈表演能力，有些地方院校還專門開設(shè)了戲劇表演課。但是我們都知道，舞蹈表演與戲劇表演是有著很大的不同的。中國舞蹈大辭典對于舞蹈表演如是描述：舞蹈演員除了能夠靈活運(yùn)用身體來表現(xiàn)復(fù)雜多變的動(dòng)作和技巧，還必須加強(qiáng)對社會(huì)生活的歷史、現(xiàn)狀的了解和對社會(huì)各階層不同人物的觀察、理解和體驗(yàn)，才能塑造出多種多樣的人物性格，才能完成舞臺(tái)上的二度創(chuàng)作。舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作。舞蹈動(dòng)作主要由舞蹈的動(dòng)作、姿態(tài)、步法、技巧四種因素構(gòu)成。舞蹈組合是舞蹈動(dòng)作組合的簡稱。這種舞蹈動(dòng)作組合，一般不賦予它特定的舞蹈語言傳情達(dá)意的意義。所以說舞蹈組合的訓(xùn)練價(jià)值是使學(xué)生能夠?qū)Ω鱾€(gè)舞種的形態(tài)、動(dòng)態(tài)、神態(tài)以及韻律的把握。在這個(gè)過程中教師的任務(wù)是對于舞蹈動(dòng)作的姿態(tài)、動(dòng)律、路線、節(jié)奏、力度、呼吸以及肌肉與關(guān)節(jié)的用力方式的講解，從而導(dǎo)致學(xué)生在這個(gè)過程中忽略了舞蹈的本身，為何而舞？這樣訓(xùn)練出來的學(xué)生只能成為一個(gè)“跳舞的機(jī)器”，使得舞者缺失了生命的靈性。皮娜。鮑希說過：“我舞蹈，因?yàn)槲冶瘋?rdquo;所以，舞蹈最大的能量就是抒情，應(yīng)該更多的去關(guān)注為何而舞？舞什么？即便是舞蹈組合的訓(xùn)練也應(yīng)該關(guān)注它的傳情達(dá)意的“語言性”。但是我們在教學(xué)過程中用了大量的時(shí)間來為了教動(dòng)作而教動(dòng)作，學(xué)生為了學(xué)動(dòng)作而學(xué)動(dòng)作，這樣就造成了課堂訓(xùn)練與舞臺(tái)轉(zhuǎn)變有了一個(gè)很大的鴻溝，使得教學(xué)古板、僵硬，落入一種停滯的程式化中。并且現(xiàn)在大部分高中起點(diǎn)的舞蹈生是為了考學(xué)而學(xué)習(xí)舞蹈，舞蹈基礎(chǔ)差，對舞蹈沒有多大興趣，有的時(shí)候上課只是為了完成任務(wù)而上課，相信大家都有相同的體驗(yàn)。

三、法蘭西流派的浪漫情懷

浪漫這個(gè)詞用在法國絕對的稱職，法國充滿著浪漫氣息、是一個(gè)多資多彩的國家。悠久的歷史和發(fā)達(dá)的現(xiàn)代化建設(shè)讓法國擁有著特殊的魅力，古老精致的建筑、現(xiàn)代人的浪漫情懷等等這些都是法國文化的生動(dòng)體現(xiàn)。來到法國還有一個(gè)非常好的現(xiàn)象就是法國的街頭藝人比較的多，他們?yōu)榉▏莫?dú)特風(fēng)景增添了亮麗的風(fēng)采。在這個(gè)自由的國度，不會(huì)有人干涉你如何舞蹈，是否符合觀眾的口味。他們幾乎每天都是沉浸在藝術(shù)海洋與獨(dú)特的舞蹈氣息中，法國就是你能想象到的神奇。所以說舞蹈對于法國人來講是純粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他們只要有表演就會(huì)用一種享受的心態(tài)去展現(xiàn)，享受生活，享受舞蹈帶給人們的那種快感。浪漫主義文藝思潮發(fā)端于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初的巴黎，浪漫芭蕾時(shí)期法國創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉賽爾》、《海盜》等，其總體特征與法國文化一樣，高貴典雅、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術(shù)特征，所以法國流派的芭蕾舞同樣具有浪漫主義情懷。芭蕾舞老師Mariolina在同濟(jì)大學(xué)的授課過程中，沒有就肌肉的力量、外開、旋轉(zhuǎn)和跳躍等技術(shù)性的問題做了很多細(xì)致的講解，下面就幾個(gè)主要方面做一下說明分析。首先，在舞蹈演員動(dòng)作時(shí)，眼隨手動(dòng)這個(gè)環(huán)節(jié)，強(qiáng)調(diào)了用鼻子帶動(dòng)，鼻子高高在上的那種貴族氣質(zhì)，如果強(qiáng)調(diào)下巴抬起，頭上揚(yáng)，這個(gè)動(dòng)作勢必會(huì)引起動(dòng)作的僵硬，而鼻子是不能用力的，這樣就使動(dòng)作自然的松弛了下來。其次，胳膊如水。每次在做阿拉貝斯時(shí)，都會(huì)強(qiáng)調(diào)柔軟像水，輕盈像羽毛，內(nèi)心要跟著胳膊的流動(dòng)使心靈飄動(dòng)起來，把沒有靈性的芭蕾動(dòng)作描述的無比具有生命感。第三，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作與感覺的完美融合，在做任何動(dòng)作時(shí)都要把感覺放在第一位，哪怕一個(gè)手指，眼神，蹲，跳，轉(zhuǎn)都要用與感覺和呼吸緊密結(jié)合，從心底出發(fā)，讓每一個(gè)動(dòng)作都要有心靈的感悟，用“心”舞蹈。

四、如何解決在動(dòng)作中由心而舞

一、發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生興趣

“興趣是最好的老師”。想要增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的主動(dòng)性、積極性，必須想方設(shè)法激發(fā)學(xué)生的興趣。所以在教學(xué)過程中，教師必須充分發(fā)揮好主導(dǎo)作用，有意識(shí)地創(chuàng)造各種條件，培養(yǎng)和保持學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。第一，要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的興趣，可以充分利用多媒體技術(shù)。例如，在學(xué)習(xí)藏族舞前，筆者就會(huì)先播放有關(guān)藏族的視頻。在短片中，學(xué)生會(huì)欣賞到有關(guān)藏族風(fēng)土人情的介紹，在老師的提示下，學(xué)生不但對藏族的生活習(xí)俗、民族服飾有了具體的了解，還會(huì)對藏族舞蹈的風(fēng)格特征獲得豐富的感知，對將要學(xué)習(xí)的動(dòng)作也產(chǎn)生了躍躍欲試的沖動(dòng)。第二，要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的興趣，應(yīng)把教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。例如，學(xué)生最厭煩上的舞蹈課程恐怕就是基本功訓(xùn)練了，因?yàn)檫@個(gè)課程內(nèi)容枯燥，非常艱苦，多數(shù)學(xué)生有怕苦、怕痛、怕累的思想。筆者就抓住學(xué)生比較喜歡爵士舞的心理特征，把基本功訓(xùn)練和爵士舞結(jié)合起來，從而使他們對基本功產(chǎn)生濃厚的興趣。第三，要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的興趣，還應(yīng)多觀看、多參與、多體驗(yàn)。只要有機(jī)會(huì)，筆者總會(huì)組織學(xué)生去觀看一些現(xiàn)場文藝活動(dòng)，讓學(xué)生在觀看欣賞的同時(shí)，充分體會(huì)到現(xiàn)場舞蹈給人們帶來的美的享受。而且，教師要盡量為學(xué)生提供上臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生登臺(tái)演出，讓他們體驗(yàn)到成功的喜悅，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。

二、關(guān)注學(xué)生差異，做到因材施教

由于生源素質(zhì)的差異，學(xué)生對舞蹈課的學(xué)習(xí)情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會(huì)形成明顯的兩極分化，能力好的學(xué)生能在最短的時(shí)間里掌握動(dòng)作要領(lǐng)并能完美地展現(xiàn)出來，而能力差的學(xué)生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應(yīng)該把學(xué)生大致歸類，分層教學(xué)。首先，對于優(yōu)等生及有一定舞蹈基礎(chǔ)，且自身?xiàng)l件較好愛好舞蹈的學(xué)生，布置難度大的作業(yè)，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實(shí)的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識(shí)，具有較強(qiáng)的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，能獨(dú)立進(jìn)行幼兒舞蹈的創(chuàng)編與教學(xué)，讓這些學(xué)生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎(chǔ)，自身?xiàng)l件較差，但十分熱愛舞蹈的學(xué)生，要鼓勵(lì)他們不懈努力，持之以恒，勤學(xué)苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動(dòng)作要領(lǐng)及精髓，重點(diǎn)培養(yǎng)其幼兒舞蹈教學(xué)能力，為以后進(jìn)入幼兒園教學(xué)作準(zhǔn)備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎(chǔ)對舞蹈又不感興趣的學(xué)生，教師要給他們更多的關(guān)愛，積極培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進(jìn)而樹立學(xué)習(xí)舞蹈的自信心，要求他們認(rèn)真上好每一節(jié)課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側(cè)重培養(yǎng)幼兒舞蹈教學(xué)的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進(jìn)的學(xué)生在課后輔導(dǎo)2位后進(jìn)的學(xué)生，這樣既鍛煉了先進(jìn)學(xué)生的教學(xué)能力，也解決了后進(jìn)學(xué)生跟不上課程進(jìn)度的問題。實(shí)踐證明，兩者之間的差距會(huì)逐漸縮小，兩極分化的現(xiàn)象會(huì)逐步得到改善。

三、改變教學(xué)方法，強(qiáng)調(diào)以學(xué)生為主體

眾所周知，舞蹈教學(xué)長期以來形成了一種被動(dòng)式的教與學(xué)。筆者認(rèn)為，在舞蹈教學(xué)中，學(xué)生主體意識(shí)的發(fā)揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學(xué)效果。學(xué)生只有在舞蹈教學(xué)過程中有著明確的訓(xùn)練目的，才會(huì)對自己所學(xué)的專業(yè)充滿熱情，在課堂中用心體會(huì)每一個(gè)動(dòng)作，深刻理解動(dòng)作的要領(lǐng)。所以只有充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主動(dòng)性、積極性、自覺性，轉(zhuǎn)變教學(xué)方法上的“灌輸式”為“啟發(fā)式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學(xué)習(xí)效果。例如：在舞蹈基本功訓(xùn)練課時(shí)，筆者會(huì)先示范講解動(dòng)作要領(lǐng)，然后再找一位同學(xué)做動(dòng)作，讓其他同學(xué)分析其動(dòng)作上的不足，這樣做有利于檢驗(yàn)學(xué)生對知識(shí)的掌握程度，加強(qiáng)學(xué)生的糾錯(cuò)、指導(dǎo)能力；然后，將學(xué)生分組，互相指導(dǎo)糾正，在這一過程中，不僅老師節(jié)省了大量的糾錯(cuò)時(shí)間，而且使同學(xué)們在糾錯(cuò)的過程中取長補(bǔ)短，互相學(xué)習(xí)。在民族民間舞蹈課時(shí)，筆者盡量避開采用傳統(tǒng)的教學(xué)方法，雖然這一方法是經(jīng)前人實(shí)踐證明是行之有效的。在訓(xùn)練過程中，筆者會(huì)根據(jù)學(xué)生的情緒反應(yīng)和實(shí)際效果，不斷變換和采用多種手段進(jìn)行訓(xùn)練。通過實(shí)踐證明，這種靈活的教學(xué)方式，學(xué)生始終處于自覺注意的狀態(tài)，課堂進(jìn)展較快，效果明顯。有了學(xué)生自己的主動(dòng)性、自覺性，民間舞的課堂訓(xùn)練就能達(dá)到很好效果。在幼兒舞蹈創(chuàng)編課時(shí)，教師可以讓學(xué)生自己先進(jìn)行創(chuàng)編，然后再進(jìn)行實(shí)際教學(xué)，這樣不僅擴(kuò)展了學(xué)生的創(chuàng)編思路，還可使學(xué)生更容易發(fā)現(xiàn)自己創(chuàng)編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學(xué)生根據(jù)歌詞的內(nèi)容創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個(gè)粉刷匠，粉刷本領(lǐng)大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發(fā)學(xué)生依據(jù)歌詞內(nèi)容設(shè)計(jì)情節(jié)，然后進(jìn)行動(dòng)作創(chuàng)編；在進(jìn)行律動(dòng)創(chuàng)編時(shí)，可以讓學(xué)生結(jié)合自身的生活經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，例如，在創(chuàng)編鴨子律動(dòng)時(shí)，一般學(xué)生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導(dǎo)學(xué)生把這些模仿的動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)加工，變成藝術(shù)化的東西，再配上音樂，簡單的律動(dòng)就完成了；在幼兒民族舞蹈創(chuàng)編時(shí)，可以讓學(xué)生在原有教授過的民族舞蹈基礎(chǔ)上，將一些簡單的組合重新進(jìn)行節(jié)奏、隊(duì)形上的變化，也可在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。這樣做就能很好地促進(jìn)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、大膽創(chuàng)作。

四、循序漸進(jìn)，逐步提高

一、舞蹈與雜技的關(guān)系

舞蹈和雜技也有它們的不同之處。雜技通過高難度的動(dòng)作表演，表現(xiàn)出人們的勇敢、堅(jiān)強(qiáng)、堅(jiān)毅的力量品格。一般不具有情節(jié)內(nèi)容，這使得雜技節(jié)目具有更多的娛樂性和觀賞性。而舞蹈藝術(shù)，注重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界和思想情感，通過肢體語言向觀眾傳達(dá)劇情和舞者的情緒，使觀眾達(dá)到情感上的共鳴。從舞蹈和雜技的相同點(diǎn)，我們可以看到雜技與舞蹈相輔相成、相互合作的基礎(chǔ)。同樣，我們可以從兩者的不同點(diǎn)，看到雜技與舞蹈兩者之間優(yōu)勢互補(bǔ)的紐帶和橋梁。

二、舞蹈教學(xué)在雜技教學(xué)中的作用

馬克思說過：“如果你想得到藝術(shù)享受，你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人”。到目前為止，雜技界的許多學(xué)者還抱著這樣的想法：“只要技術(shù)好，就能節(jié)目好。”這樣的觀念十分陳舊，更有甚者，在雜技教學(xué)的道路上一直走老路，工作上十分排外，這樣的做法只能使雜技教學(xué)缺乏創(chuàng)新，從根本上減弱其藝術(shù)價(jià)值。濮陽市雜技團(tuán)的大型雜技童話劇《白雪公主》，是童話故事與雜技藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，其中加入了豐富的舞蹈元素。整場劇目，人物形象風(fēng)趣逼真、舞臺(tái)場景奇幻絢麗、演員們情動(dòng)于中形之于外，技巧與音樂、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)和諧一致，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。所以說，舞蹈藝術(shù)已成為雜技創(chuàng)作必不可少的藝術(shù)手段，賦于了雜技藝術(shù)極大的生命力，使雜技藝術(shù)從“原始”走向了“現(xiàn)代”。舞蹈教學(xué)擁有一套系統(tǒng)完整的訓(xùn)練方法，對舞姿語匯的規(guī)范性和表演性非常講究。無論是芭蕾舞或是古典舞，都是一樣的要求，尤其是古典舞，對“韻味”的要求更甚。我校雜技學(xué)生在通過6年系統(tǒng)的舞蹈學(xué)習(xí)以后，都能獲得相應(yīng)的審美能力并且掌握一定的舞蹈藝術(shù)魅力，畢業(yè)以后，在其職業(yè)生涯中，能夠更好地駕馭雜技表演，并隨著節(jié)目的編導(dǎo)與構(gòu)思更加完美地發(fā)揮其藝術(shù)技巧。為了上好舞蹈課，學(xué)生還應(yīng)學(xué)習(xí)音樂、美術(shù)、表演等各科藝術(shù)課，獲得全面的藝術(shù)修養(yǎng)。按照雜技教學(xué)的進(jìn)展過程來分析，初級(jí)雜技的教學(xué)內(nèi)容和舞蹈教學(xué)有著共同點(diǎn)，首先都是要解決軟開度，這是除頂功之外最基礎(chǔ)的。因此舞蹈課要在學(xué)生獲得正確的直立感、重心感，開拓和啟發(fā)同學(xué)們對美的感悟的同時(shí)，使孩子們得到肌肉能力的練習(xí)和形體形態(tài)長線條及肌肉長纖維的練習(xí)。具體到制定教學(xué)教案的時(shí)候，既不能完全按照舞蹈教學(xué)的方法去教學(xué)，同時(shí)還得避開雜技教學(xué)的常規(guī)，否則就會(huì)教學(xué)方法重疊，達(dá)不到取長補(bǔ)短的目的。再從雜技舞臺(tái)表演上來看，氣勢宏偉的雜技節(jié)目需要大開度而且動(dòng)作舒展的舞蹈姿勢。舞蹈的身法練習(xí)就是為了培養(yǎng)學(xué)生的這種才能，這也是舞蹈教學(xué)的最終目的之一。身法訓(xùn)練應(yīng)該以古典舞教學(xué)為主，這是因?yàn)?，在各個(gè)舞種中，古典舞非常符合雜技民族化的特征，更加符合我國傳統(tǒng)美學(xué)的特征。太陽馬戲團(tuán)的大型雜技劇目中，雜技演員的舉手投足中無不彰顯著深厚的舞蹈功底和藝術(shù)表現(xiàn)力。這是因?yàn)樗麄兊碾s技演員從小就懂得舞蹈課的學(xué)習(xí)不僅僅是為了訓(xùn)練自己的形體和形態(tài)，而是外化于形，情動(dòng)于中。這個(gè)“情”字無不蘊(yùn)含著深深的藝術(shù)魅力。只有把握住這個(gè)“情”字，舞臺(tái)上的表演才會(huì)更加的精彩生動(dòng)，才能使臺(tái)下的觀眾為之動(dòng)容。

三、舞蹈教學(xué)與雜技教學(xué)的關(guān)系

舞蹈教學(xué)與雜技教學(xué)的融合是順應(yīng)時(shí)展的要求，在當(dāng)今文化大發(fā)展的時(shí)代背景之下，社會(huì)文化的主流是倡導(dǎo)互相融合，互相借鑒，因此舞蹈和雜技教學(xué)的融合是必要的。舞蹈是雜技的潤滑劑，將舞蹈教學(xué)滲透到雜技教學(xué)之中，可以很好地解決雜技表演動(dòng)作的銜接問題，舞蹈元素讓雜技動(dòng)作更具美感。現(xiàn)代的雜技演員靠自己的身體技巧完成高難度的表演，雖然帶來了刺激感，但是也讓氣氛顯得過于緊張，舞蹈穿插可以舒緩這種氣氛，缺乏舞蹈元素的雜技表演是不完整的。

四、結(jié)語

一、舞蹈狀態(tài)在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值

舞蹈狀態(tài)要求舞蹈學(xué)習(xí)者的身體能進(jìn)入一個(gè)適合跳舞的狀態(tài)，在舞蹈教學(xué)中，學(xué)生如果沒能進(jìn)入一個(gè)舞蹈狀態(tài)，將會(huì)直接影響舞蹈動(dòng)作的質(zhì)量和舞蹈表現(xiàn)效果?？梢姡璧笭顟B(tài)在舞蹈教學(xué)中有很強(qiáng)的應(yīng)用價(jià)值。首先，能集中學(xué)生的思想。舞蹈教學(xué)的主要教學(xué)方法是口傳身授，這很容易讓學(xué)生精力不集中，影響教學(xué)效果。而在教學(xué)前教師能讓學(xué)生進(jìn)入一種舞蹈狀態(tài)的話，學(xué)生在感官、神經(jīng)系統(tǒng)、運(yùn)動(dòng)器官都會(huì)被充分調(diào)動(dòng)起來，大大集中了學(xué)生的思想和注意力，有利教學(xué)。其次，能有效提高學(xué)生的舞蹈動(dòng)作質(zhì)量。舞蹈總之是學(xué)生由內(nèi)而外發(fā)展而成的，是學(xué)生表達(dá)情感的一種方式。在舞蹈教學(xué)中，教師引導(dǎo)學(xué)生身體進(jìn)入一種舞蹈狀態(tài)后，都能合理的控制舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏、力度、路線等，提高舞蹈動(dòng)作的準(zhǔn)確度和靈活度。最后，有利于學(xué)生完美的詮釋舞蹈作品。舞蹈是一種視覺藝術(shù)，其藝術(shù)魅力可以通過可視化的動(dòng)作形態(tài)表現(xiàn)出來，如布景、服裝、燈光、形態(tài)動(dòng)作等。將學(xué)生身體帶入一種舞蹈狀態(tài)后，學(xué)生能更快的將自己的情感融入到舞蹈角色中，加強(qiáng)學(xué)生對舞蹈作品的理解和細(xì)節(jié)上的處理，以更好的詮釋舞蹈作品。

二、舞蹈狀態(tài)在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用策略

1.轉(zhuǎn)變觀念，提高舞蹈教學(xué)的重要性意識(shí)

為了更好的將舞蹈狀態(tài)融入到舞蹈教學(xué)中，教師和學(xué)生都必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的觀念，提高其對舞蹈教學(xué)的重要性意識(shí)。一方面，學(xué)生必須在基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)的前提上，將更多的精力投入到舞蹈學(xué)習(xí)中，盡最大能力調(diào)動(dòng)自身的學(xué)習(xí)積極性。同時(shí)，學(xué)生要主動(dòng)參與到更多的舞蹈活動(dòng)中，并在活動(dòng)中將所學(xué)的舞蹈動(dòng)作合理的展示出來。另一方面，學(xué)校和教師必須提高舞蹈課程在教學(xué)中的地位，加強(qiáng)在舞蹈課堂教學(xué)中的建設(shè)，促進(jìn)舞蹈課堂教學(xué)的改革和創(chuàng)，將舞蹈狀態(tài)科學(xué)的融入到舞蹈課堂教學(xué)中，以提高物體課堂教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量。同時(shí)，教師要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際水平和教學(xué)目標(biāo)制定合理的舞蹈教學(xué)方案，根據(jù)學(xué)生的個(gè)性特征培養(yǎng)不同學(xué)生的舞蹈狀態(tài)，進(jìn)而更進(jìn)一步的提升學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握舞蹈知識(shí)和技能的能力。

2.區(qū)別對待，明確各個(gè)舞種的動(dòng)作要求狀態(tài)

每種不同風(fēng)格的舞蹈有著不同的舞蹈動(dòng)作，進(jìn)入舞蹈的狀態(tài)也會(huì)有所差異。舞蹈動(dòng)作一般分為神色性動(dòng)作、聲名性動(dòng)作和裝飾性聯(lián)絡(luò)性動(dòng)作。神色性動(dòng)作是一種描繪人物思維、性格及激情的動(dòng)作，有必然類型性和歸納綜合性等特點(diǎn)，如描繪人物激情時(shí)，會(huì)有扭轉(zhuǎn)、跳躍等動(dòng)作。聲名性動(dòng)作是一種展示人物行走內(nèi)容和目的的動(dòng)作，有象征性和模擬性等特點(diǎn)。裝飾性聯(lián)絡(luò)性動(dòng)作主要在舞蹈中起渲染作用，也會(huì)將其用于其他兩種動(dòng)作的過渡。如我國傳統(tǒng)舞蹈中晃手、墊步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈動(dòng)作要求狀態(tài)很大程度上決定了舞蹈狀態(tài)，在舞蹈教學(xué)中，教師必須要明確各種舞種的動(dòng)作要求狀態(tài)。以中國古典舞教學(xué)為例，其動(dòng)作要求狀態(tài)講究氣勻、氣平、氣穩(wěn)，舞蹈動(dòng)作是在“圓、曲、擰、傾”等基本形態(tài)下形成的。古典舞講究動(dòng)作的延伸性，表現(xiàn)剛勁動(dòng)作時(shí)，短時(shí)間內(nèi)要合理的運(yùn)用和控制體內(nèi)飽滿的氣息，等到亮相的剎那，一股氣息噴發(fā)而出，展現(xiàn)強(qiáng)大的爆發(fā)力。當(dāng)要表現(xiàn)柔美動(dòng)作時(shí)，呼吸舒緩有序，要能人動(dòng)的控制氣息，以使展示動(dòng)作時(shí)形如流水。要做到這些，必須要保持一個(gè)狀態(tài)，即人體腹部肌肉要始終處于一個(gè)良性的緊張狀態(tài)，促使胸腔能向兩旁擴(kuò)展，同時(shí)胸廓運(yùn)動(dòng)肌群吸氣的幅度不宜過大。在這樣一種舞蹈狀態(tài)下，所展示出的舞蹈始終是自然可控的。