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古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文1
相對(duì)于古典音樂(lè)而言，輕音樂(lè)是用通俗的手法進(jìn)行改編，將古典音樂(lè)厚重的織體、龐大的結(jié)構(gòu)規(guī)模，以及凝重的樂(lè)思內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為輕盈的織體、明快的節(jié)奏、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律。輕音樂(lè)追求的是帶給人們輕松的享受和溫馨浪漫的情調(diào)，并不刻意追求深刻的思想內(nèi)涵；相對(duì)于流行音樂(lè)而言，輕音樂(lè)不同于流行歌曲太過(guò)鮮明的時(shí)代性，它優(yōu)美的旋律會(huì)經(jīng)久不衰，因而輕音樂(lè)的出現(xiàn)恰好成為古典與流行之間最精妙的銜接點(diǎn)，也有人稱之為介于古典和流行之間的“第三種勢(shì)力”。
輕音樂(lè)發(fā)展至今，已涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀樂(lè)團(tuán)，其中意大利曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)、法國(guó)保羅?莫里亞樂(lè)隊(duì)、德國(guó)詹姆斯?拉斯特樂(lè)隊(duì)被視為輕音樂(lè)界的三大頂尖樂(lè)團(tuán)，它們?cè)圆煌难葑囡L(fēng)格將輕音樂(lè)發(fā)展推向，對(duì)輕音樂(lè)發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。
輕音樂(lè)之鼻祖――曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)
成立于1935年的曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)以極為柔和動(dòng)聽(tīng)、優(yōu)美醉人的旋律和絕妙的演奏風(fēng)格著稱，該樂(lè)隊(duì)由阿努佐恩?波羅?曼托瓦尼一手創(chuàng)立，他是這個(gè)樂(lè)團(tuán)的核心人物、靈魂和關(guān)鍵所在。曼托瓦尼1905年生于威尼斯，水城旖旎的風(fēng)光熏陶出他最初的藝術(shù)情懷。曼托瓦尼的父親是一名小提琴家，曾擔(dān)任米蘭斯卡拉管弦樂(lè)團(tuán)的首席小提琴師。家庭強(qiáng)烈的藝術(shù)氛圍使音樂(lè)夢(mèng)想在小曼托瓦尼心中扎根，但父親最初更希望他成為一名工作穩(wěn)定的制圖師，曼托瓦尼在第一次拿起小提琴試奏時(shí)，便以自己表現(xiàn)出的天賦改變了父親的想法。1912年，曼托尼瓦舉家遷往英國(guó)倫敦。他本人在倫敦特里尼蒂音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從奇蒂和培斯凱教授，學(xué)習(xí)鋼琴、和聲及對(duì)位法。14歲時(shí)，曼托瓦尼開始正式學(xué)習(xí)小提琴，父親以及名師的指導(dǎo)使他受到了嚴(yán)格的古典音樂(lè)教育，這為他以后音樂(lè)生涯打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
畢業(yè)后，曼托瓦尼組建了自己的樂(lè)隊(duì)，并在伯明翰公開演出，由此開始了職業(yè)演奏生涯。他本人很快便擔(dān)任了獨(dú)奏的角色，并于1930年在艾奧連音樂(lè)廳舉行了獨(dú)奏會(huì)，反響熱烈。次年，他在倫敦的女皇大廳再次舉辦了音樂(lè)會(huì)，贏得滿堂喝彩，但隨之而來(lái)的經(jīng)濟(jì)大蕭條使他不得不放棄音樂(lè)會(huì)這種較為高雅的演奏方式，重新組織樂(lè)隊(duì)到各地宣傳演奏。“二戰(zhàn)”爆發(fā)前，他的樂(lè)隊(duì)已經(jīng)風(fēng)靡英格蘭，成為BBC播放和現(xiàn)場(chǎng)演奏中最受歡迎的樂(lè)隊(duì)，他本人也成為最著名的音樂(lè)指揮家。正是在這一時(shí)期，樂(lè)隊(duì)在曼托瓦尼的指揮下，在樂(lè)手編制與選曲編曲上逐漸定型，發(fā)展出自身的演奏風(fēng)格，曼托尼瓦也將自己的名字冠于樂(lè)隊(duì)之前，著名的曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)誕生。
曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)是以弦樂(lè)為主的龐大管弦樂(lè)團(tuán)，曼托瓦尼利用他對(duì)小提琴表現(xiàn)方式的充分了解，恰如其分地操縱了整支管弦樂(lè)團(tuán)，并在團(tuán)隊(duì)的幫助下找到了一種富有特殊色彩的音響，進(jìn)而樹立了樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。在他40余人的樂(lè)隊(duì)中，弦樂(lè)部28人，小提琴有20支，木管、銅管均為單管制，同敲擊樂(lè)器一樣只起點(diǎn)綴作用，因而演奏時(shí)弦樂(lè)部分極為厚重。而依托大量弦樂(lè)器織成的“弦瀑”更成為該樂(lè)團(tuán)的標(biāo)志性音效。曼托瓦尼將小提琴分成三組，從高到低漸次增加音量，營(yíng)造出一種瀑布般由高處向低處傾瀉的音響效果。“弦瀑”所鑄就的美妙音色沁人心脾，靜若流水潺潺，動(dòng)若飛瀑流瀉，流暢中帶著跳躍，層次感分明，將小提琴的音色發(fā)揮到極致。樂(lè)隊(duì)演奏時(shí)形成了獨(dú)有的、如同行云流水般虛無(wú)縹緲的音響，其音樂(lè)被譽(yù)為“曼托瓦尼之聲”。
樂(lè)團(tuán)演奏的大部分曲目都由曼托瓦尼選擇或改編創(chuàng)作，早年他所接受的嚴(yán)格古典音樂(lè)教育發(fā)揮了很大作用。樂(lè)團(tuán)改編演奏了古典音樂(lè)的一系列經(jīng)典曲目，如《夜曲》《G弦上的詠嘆調(diào)》《匈牙利舞曲第五號(hào)》等，這些曲目由于眾多樂(lè)隊(duì)的頻繁演奏已經(jīng)失去了新鮮感，但經(jīng)過(guò)曼托瓦尼的改編和重新配器，原本音樂(lè)中厚重的織體變得輕盈，樂(lè)曲更加悠揚(yáng)，音樂(lè)的情感也更加飽滿親切而非沉郁，演奏曲目既有古典音樂(lè)大師的遺風(fēng)，同時(shí)又具備了鮮明的時(shí)代風(fēng)格，充滿了浪漫閑適的氛圍。除了對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行改編重奏，曼托瓦尼的選曲范圍還包括拉丁音樂(lè)、爵士樂(lè)、電影金曲、各式舞曲、各地民謠等幾乎所有種類的音樂(lè)，這些樂(lè)曲在曼托瓦尼的改編演奏下變得雅俗共賞、和諧悅耳。如《藍(lán)色探戈》是最著名的探戈舞曲之一，由美國(guó)作曲家安德森于1951年創(chuàng)作，被視為古典與現(xiàn)代通俗音樂(lè)相結(jié)合的橋梁作品之一，經(jīng)過(guò)曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)的改編演奏被賦予了別樣的情調(diào)，小提琴演奏讓樂(lè)曲本身更為輕快，敲擊樂(lè)器營(yíng)造出泉水叮咚作響之聲，再配以大提琴和管類樂(lè)器織成厚重的背景，使樂(lè)曲演奏層次感突出。作品《月亮河》改編自電影《蒂凡尼的早餐》主題曲，該曲曾獲得第34屆奧斯卡最佳電影歌曲獎(jiǎng)，在曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)的演奏下儼然已成為輕音樂(lè)曲目中的經(jīng)典作品，樂(lè)曲經(jīng)改編后更加悠遠(yuǎn)空靈，充滿了浪漫的情調(diào)。
古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文2
莫扎特作為一位歐洲古典音樂(lè)史上的大師，維也納古典樂(lè)派的最著名代表人物之一，六歲就能夠作曲的神童，雖然英年早逝，僅活了短短35歲，但是一生卻留下了大量鮮為人知的作品，被后人廣為流傳與喜愛(ài)。在這個(gè)以流行音樂(lè)為主流音樂(lè)的現(xiàn)代社會(huì)，許多流行音樂(lè)作曲家也將作品直指古典音樂(lè)的素材，這是一種古典與現(xiàn)代的激情碰撞，是一種歷史與流行的強(qiáng)烈交融。
其中，最被廣大人民群眾所熟知的便是臺(tái)灣人氣少女組合S,H,E的一首《不想長(zhǎng)大》，S,H,E這個(gè)近幾年在電視廣告上經(jīng)常出現(xiàn)，在臺(tái)灣以及內(nèi)地深受少男少女喜愛(ài)的少女組合，在2005年11月25口經(jīng)華研唱片推出的一張國(guó)語(yǔ)專輯。共十首歌曲，其中《不想長(zhǎng)大》為同名主打。這首歌曲采用了莫扎特著名的《 g小調(diào)第四十交響曲》，此曲是莫扎特最后的三首交響曲之一，即降E大調(diào)(K. 543) , g小調(diào)(K. 550) , C大調(diào)(K. 551) ,都是在1788年夏天，僅僅用一個(gè)半月的時(shí)間完成，但是卻是是莫扎特所有交響曲中的杰作，精品中的精品。也是被后世人們所借用最多的歌曲
除了S,H,E的《不想長(zhǎng)大》部分旋律參考了莫扎特的這部作品，韓國(guó)著名流行組合東方神起與2004年10月13口發(fā)行的專輯同名歌曲《TRI-ANGLE》也是參考莫扎特第40號(hào)交響曲。韓國(guó)電視劇《我的女孩(my girl)》的主題曲《Never Say Goodbye》中也是在參考莫扎特第40號(hào)交響曲的同時(shí)稍稍進(jìn)行修改，形成具有現(xiàn)代韓版的Hip-Hop曲風(fēng)，非常新穎與獨(dú)特。除此之外，臺(tái)灣人氣搖滾樂(lè)組合五月天的一首著名歌曲《知足》則是采用了莫扎特C大調(diào)小星星變奏曲作為主題。
《 g小調(diào)第四十交響曲》是莫扎特最后的三大交響曲之一，僅用六個(gè)星期迅速完成，但是這首交響曲卻是最廣為人知的作品。完成于1788年，整部交響曲情感表達(dá)的熱情洋溢，有著充滿感情化的思想。在這首交響曲中我們雖然仍是還能夠聽(tīng)出古典巴洛克音樂(lè)的蹤跡，但還是對(duì)當(dāng)時(shí)流行音樂(lè)的發(fā)展方向起到了一定的促進(jìn)作用。當(dāng)?shù)谝淮卧谑攀兰o(jì)初萊比錫公演的時(shí)候，首演結(jié)束，受到的評(píng)價(jià)并不是十分好，戰(zhàn)栗或沉緩等字眼不絕于耳，但是從這部作品的風(fēng)格中我們可以看出，它已經(jīng)一步步的接近浪漫派的作品風(fēng)格了。
當(dāng)許多人第一次聽(tīng)到《g小調(diào)交響曲》的時(shí)候，都會(huì)把它想象成為一個(gè)優(yōu)美，恬靜，歡快的世界，在舒曼這個(gè)十九世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)家的眼中，這首樂(lè)曲具有典型希臘式的優(yōu)美典雅風(fēng)格的。樂(lè)曲的開始，我們仿佛看見(jiàn)的是一切的美好，愉快，自由，舒暢，就像是人生一樣，仿佛是一曲快樂(lè)的小步舞曲。但是，到了樂(lè)曲的后期，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在樂(lè)曲中有一絲的陰影縈繞其中，糾纏在這個(gè)極快的樂(lè)調(diào)中。
2莫扎特音樂(lè)與中國(guó)詩(shī)歌文化情結(jié)
詩(shī)歌是文學(xué)中的一種表現(xiàn)形式。歷史上不論在哪一個(gè)國(guó)家，哪一種民族文學(xué)，最早產(chǎn)生的一種文學(xué)體裁永遠(yuǎn)都是詩(shī)歌。它是根據(jù)一定的音節(jié)、聲調(diào)與韻律的限制，用簡(jiǎn)潔精煉的語(yǔ)言、內(nèi)在卻富有深深的情感、想象力極其豐富，高度集中概括的表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活和老百姓心中的精神家園。中國(guó)應(yīng)該說(shuō)絕對(duì)稱得上是一個(gè)詩(shī)的國(guó)度，我國(guó)現(xiàn)代詩(shī)人、文學(xué)評(píng)論家何其芳曾說(shuō):詩(shī)是一種最集中地反映社會(huì)生活的文學(xué)樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來(lái)表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語(yǔ)言有別于散文的語(yǔ)言。引詩(shī)歌文學(xué)在中國(guó)可以說(shuō)是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷史上也涌現(xiàn)過(guò)大量?jī)?yōu)秀的詩(shī)人，他們?yōu)槲覀兞粝铝舜罅康奈膶W(xué)上美麗篇章，珍貴財(cái)富，成為中華民族歷史上優(yōu)秀文化文學(xué)遺產(chǎn)的重要部分。中國(guó)文學(xué)，無(wú)疑以詩(shī)歌最具代表性，是文學(xué)中的一種重要表現(xiàn)形式。概括的說(shuō)，詩(shī)歌有幾個(gè)基本特點(diǎn):第一高度精煉，集中概括用少量字詞反映人們生活;第二抒情言志，思想感情豐富;第三充滿了無(wú)盡的想象、聯(lián)想與幻想;第四語(yǔ)言具有音樂(lè)美。
古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文3
一、把健康向上的流行音樂(lè)引入課堂
流行音樂(lè)正以迅雷不及掩耳之勢(shì)沖擊著中學(xué)生的情感，在學(xué)生心目中，流行音樂(lè)幾乎已經(jīng)是“音樂(lè)”的代名詞了，所以流行音樂(lè)不可避免地要流進(jìn)課堂中來(lái)。我們?cè)诮虒W(xué)中往往聽(tīng)到一些聲音：“這節(jié)課沒(méi)勁，書本上的歌曲不好聽(tīng)”“老師可不可以唱《愛(ài)情買賣》”，學(xué)生對(duì)課本沒(méi)興趣。記得有一次，我一進(jìn)教室門就聽(tīng)見(jiàn)一學(xué)生沖口而出：“老師播放流行音樂(lè)給我們聽(tīng)聽(tīng)吧”。我就順勢(shì)說(shuō)：“好吧，我們就唱唱流行歌曲吧！”話音剛落，包括幾個(gè)平時(shí)紀(jì)律較差的學(xué)生都在臉上露出了掩飾不住的興奮！隨后每個(gè)同學(xué)都爭(zhēng)先恐后報(bào)出想要聽(tīng)的歌名，《那些年》《最炫民族風(fēng)》……隨著音樂(lè)的響起，同學(xué)們都規(guī)矩地坐著跟唱起來(lái)，頃刻間沉醉在這動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)聲中。當(dāng)然并不是所有的流行音樂(lè)我們?nèi)拷邮埽鳛榻處熞∑渚A，去其糟粕，正確地引導(dǎo)學(xué)生們欣賞好的、有教育意義的流行音樂(lè)，讓他們懂得鑒賞與審美，能夠積極地面對(duì)生活，熱愛(ài)音樂(lè)。
二、把表現(xiàn)愛(ài)的流行音樂(lè)帶進(jìn)課堂，產(chǎn)生共鳴
在影響青年人心靈的手段中，音樂(lè)占據(jù)著重要地位。現(xiàn)行音樂(lè)教材的大部分歌曲年代久遠(yuǎn)，與學(xué)生產(chǎn)生隔膜，無(wú)法引起其興趣和共鳴。而流行歌曲是最能讓學(xué)生接受的音樂(lè)形式，把流行音樂(lè)元素與教材相結(jié)合，既能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，又能讓學(xué)生將課本的知識(shí)自覺(jué)地接受。如在汶川大地震期間，涌現(xiàn)出了大量頗具價(jià)值的歌曲，配合歌曲收集地震圖片，我做了一節(jié)專題課，以《相信愛(ài)》這首歌曲為主題，旋律優(yōu)美，動(dòng)畫制作觸動(dòng)人心，同時(shí)與教材中公益歌曲“We Are the World”的教學(xué)相結(jié)合，課堂中學(xué)生感動(dòng)了，從學(xué)生的歌聲中我感受到了愛(ài)的力量，他們眼中流出的不僅僅是淚水，還有真誠(chéng)的情感碰撞。音樂(lè)的力量是如此的巨大，它讓這些被稱為最不具備同情心的“90后”學(xué)會(huì)了珍愛(ài)生命、關(guān)愛(ài)他人，這節(jié)以賑災(zāi)歌曲為主題的課一直令我銘記于心。
三、流行音樂(lè)在課堂中的運(yùn)用方式
1. 投其所好，激發(fā)興趣。如在節(jié)奏教學(xué)中，把“說(shuō)唱”引進(jìn)課堂。選擇周杰倫的《雙截棍》，一首勇猛剛勁的快節(jié)奏歌曲，雖然它沒(méi)有明顯的旋律走向，但節(jié)奏輪廓鏗鏘有力，加上MV中充滿中國(guó)武士神采的場(chǎng)面，使音樂(lè)極富感染力，很快就激起了學(xué)生的興趣。又如流行歌曲《青花瓷》《花田錯(cuò)》使用了民族樂(lè)器二胡、琵琶等，教師可以將這樣的歌曲納入民族樂(lè)曲的欣賞課中，這不但能增強(qiáng)學(xué)生的欣賞興趣，而且能激發(fā)他們滿懷激情地去探究民族樂(lè)器的深層知識(shí)。
2. 以熟帶生，循序漸進(jìn)。如在欣賞外國(guó)名曲《夜鶯》時(shí)，先讓學(xué)生聽(tīng)騰格爾的《天堂》，以這種比較熟悉的流行歌曲先把學(xué)生帶進(jìn)狀態(tài)，然后再播放意境寬廣的沒(méi)有歌詞的純音樂(lè)《夜鶯》，這樣可以令學(xué)生更好地掌握音樂(lè)情緒，達(dá)到教學(xué)效果。
3. 通過(guò)對(duì)比，正確選擇。學(xué)會(huì)辨別音樂(lè)作品的好與壞，讓學(xué)生通過(guò)對(duì)不同音樂(lè)作品的欣賞、對(duì)比，領(lǐng)略各種不同的美，如熱烈的美、幽靜的美、雄壯的美、古典音樂(lè)的美、現(xiàn)代音樂(lè)的美，達(dá)到審美能力的提高。
四、流行音樂(lè)在音樂(lè)教學(xué)中對(duì)教師的素質(zhì)要求
古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文4
爵士樂(lè)是一種藝術(shù)特點(diǎn)鮮明的當(dāng)代藝術(shù)，它有牢固的基礎(chǔ)以及滿懷希望的未來(lái)。―倫納德?伯恩斯坦引言爵士樂(lè)最早起源于美國(guó)的黑人音樂(lè)，它是在充分吸收美國(guó)移民黑人從非洲―美洲傳統(tǒng)的拉格泰姆和布魯斯等特色民族音樂(lè)基礎(chǔ)上發(fā)展并逐步壯大的，它不僅由一種美國(guó)黑人民間音樂(lè)發(fā)展成為整個(gè)美國(guó)的本土音樂(lè)，而且還對(duì)世界的各種音樂(lè)形式都產(chǎn)生了巨大的影響，也對(duì)世界流行音樂(lè)的產(chǎn)生起到了決定性的作用。爵士樂(lè)這種源自于美國(guó)民間的民族音樂(lè)，以它特有的Swing、shuffle節(jié)奏、藍(lán)調(diào)旋律和即興演奏藝術(shù)在世界各地廣泛流傳，通過(guò)爵士樂(lè)特有的吸引力和包容性與特定的地理環(huán)境和人文文化相結(jié)合，從而得到世界各地人們的熱捧，成為一種具有國(guó)際影響力的獨(dú)特世界音樂(lè)語(yǔ)言。作為美國(guó)的本土的爵士樂(lè)音樂(lè)對(duì)世界音樂(lè)深廣、長(zhǎng)久的影響是其他任何國(guó)家的本土音樂(lè)和民間音樂(lè)都無(wú)法比擬的，確定說(shuō)，爵士樂(lè)是美國(guó)民族音樂(lè)推廣成為世界音樂(lè)的成功典范，它發(fā)展壯大的光輝歷程值得我們深入研究。爵士樂(lè)對(duì)世界音樂(lè)的影響不僅僅體現(xiàn)在流行音樂(lè)領(lǐng)域，它對(duì)古典音樂(lè)也起到了深遠(yuǎn)地 影響，受到許多近現(xiàn)代古典音樂(lè)作曲家的重視和偏愛(ài)，也為近現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂(lè)創(chuàng)作提供了更加多樣化的素材和靈感，同時(shí)也為高層次的藝術(shù)音樂(lè)推廣奠定了大量的群眾基礎(chǔ)。二十世紀(jì)最負(fù)盛名的作曲家們?cè)诟髯缘淖髌分卸疾煌潭鹊厝谌肓司羰繕?lè)作素材或直接采用爵士樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。現(xiàn)代音樂(lè)與爵士樂(lè)相互滲透、交融是歷史發(fā)展的必然結(jié)果，爵士樂(lè)創(chuàng)作就連最基礎(chǔ)的十二平均律音樂(lè)手法也被應(yīng)用其中，反之爵士樂(lè)最具特典的即興演奏、即興創(chuàng)作的原則在現(xiàn)代音樂(lè)的偶然音樂(lè)中也得到了充分的展示。至此，在爵士樂(lè)與古典音樂(lè)之間不可逾越的界限開始變得模糊不清。由此可見(jiàn)，爵士樂(lè)的普及對(duì)二十世紀(jì)的音樂(lè)藝術(shù)起到了積極的促進(jìn)作用。在中國(guó)二三十年代的上海誕生了中國(guó)爵士樂(lè)的雛形，開始有了爵士音樂(lè)的搖擺時(shí)期爵士樂(lè)舞會(huì)（SWING Big Band）。它與中國(guó)傳統(tǒng)的民間曲調(diào)迅速相結(jié)合進(jìn)行中國(guó)爵士樂(lè)歌曲創(chuàng)作，出現(xiàn)了《夜來(lái)香》、《何日君再來(lái)》《我只在乎你》等大量具有爵士風(fēng)格的優(yōu)秀音樂(lè)作品，并推動(dòng)中國(guó)流行音樂(lè)的萌芽與發(fā)展。80年代隨著國(guó)家的改革開放，爵士音樂(lè)開始從各種渠道流入中國(guó)，直至80年代末期在北京的飯店等涉外場(chǎng)所，開始有一些西方人演奏爵士樂(lè)。中國(guó)的音樂(lè)家慢慢的邊學(xué)習(xí)、邊演奏，中國(guó)出現(xiàn)了真正的爵士音樂(lè)時(shí)期。二十世紀(jì)，爵士樂(lè)己成為中國(guó)音樂(lè)舞臺(tái)上的一股強(qiáng)大勢(shì)力，充實(shí)豐富了中國(guó)多彩的現(xiàn)代音樂(lè)。爵士樂(lè)是一種成熟而又被普遍認(rèn)同的音樂(lè)形式有其存在的巨大價(jià)值，在與我國(guó)民族音樂(lè)相結(jié)合碰撞時(shí)，我們應(yīng)注意怎樣使爵士風(fēng)格音樂(lè)既具有世界普遍性又具有中國(guó)的民族特色。爵士樂(lè)不同于脫離 日常生活的高尚藝術(shù)，引用德國(guó)音樂(lè)學(xué)家海因里希?貝塞勒的說(shuō)法，它即可以從音樂(lè)中引起浪漫性的幻想和憧憬，同時(shí)也可以從藝術(shù)宗教的高度下降到我們?nèi)粘Ｉ钪衼?lái)。對(duì)于這種與我們生活息息相關(guān)的“實(shí)用音樂(lè)”，我們應(yīng)給予更多的關(guān)注與研究。綜觀國(guó)內(nèi)對(duì)爵士樂(lè)的研究領(lǐng)域，相對(duì)于國(guó)際相關(guān)領(lǐng)域還是具有相當(dāng)差距，特別是我國(guó)對(duì)爵士樂(lè)這種音樂(lè)形式的推廣，總是把爵士樂(lè)做為一種通俗的流行音樂(lè)限定在流行音樂(lè)的范圍內(nèi)， 缺少在學(xué)院、學(xué)術(shù)專刊上對(duì)爵士音樂(lè)進(jìn)行學(xué)術(shù)性、理性的細(xì)致分析和研究與推廣，特別是把爵士音樂(lè)做為古典音樂(lè)的體裁形式進(jìn)行曲式、和聲、調(diào)式調(diào)性及其配器理論方面的研究十分潰乏，只有更多喜愛(ài)爵士樂(lè)的研究者、學(xué)者進(jìn)行深層次的研究和探討，才能進(jìn)一步使大眾更深刻的理解爵士樂(lè)的內(nèi)在美，才能更好的使用這種具有國(guó)際影響的特色音樂(lè)語(yǔ)言，并運(yùn)用這種獨(dú)特的國(guó)際音樂(lè)語(yǔ)言把中國(guó)特色的民族音樂(lè)以更加完美的線條釋放出來(lái)，這樣不僅使我們國(guó)家的廣大群眾欣賞到更加豐富多彩的新民族音樂(lè)，也促進(jìn)中國(guó)音樂(lè)通過(guò)這種國(guó)際音樂(lè)語(yǔ)言的形式被更多的世界人們所關(guān)注。希望通過(guò)自中國(guó)二三十年代至今兩者結(jié)合的成功范例，分析出兩者相輔相成的結(jié)合點(diǎn)，促進(jìn)我國(guó)具有爵士風(fēng)格的新民族音樂(lè)的創(chuàng)作，豐富我國(guó)新民族音樂(lè)的音樂(lè)體裁，為廣大人民群眾提供更為廣闊的音樂(lè)選擇殿堂，進(jìn)而滿足不同年齡、不同文化層次、不同階層審美情趣的多元化市場(chǎng)需求。
爵士樂(lè)是一種特殊的音樂(lè)形式，它具備了自由的即興風(fēng)格，鮮明的節(jié)奏特色，是眾多青年音樂(lè)愛(ài)好者的最愛(ài)。美國(guó)的新奧爾良市在爵士樂(lè)誕生及發(fā)展過(guò)程中扮演了一個(gè)至關(guān)重要的角色。在1895年到1917年這22年時(shí)間里，奧爾良的爵士樂(lè)比起其它地方爵士樂(lè)種類更多、更好，西洋銅管樂(lè)小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)等樂(lè)器的融入，為爵士音樂(lè)帶來(lái)了更加豐富的色彩。薩克斯、弦貝司、鋼琴、爵士鼓構(gòu)成了爵士樂(lè)樂(lè)器基本四要素；長(zhǎng)號(hào)的靈活性雙吐、炫技性把位與怪誕的滑音音色也極為恰到的體現(xiàn)了美國(guó)人不拘小節(jié)的生活作風(fēng)，；小號(hào)也是爵士樂(lè)編配偏愛(ài)的樂(lè)器之一，自身樂(lè)器的穿透力的高音靈活多變花舌與音階在配上不同的型號(hào)弱音器所產(chǎn)生的新奇音色在爵士樂(lè)隊(duì)中大出風(fēng)頭；鋼琴、貝斯、爵士鼓我們則更喜歡稱為爵士樂(lè)基礎(chǔ)部分。
爵士樂(lè)隊(duì)的編制比較靈活，最基本的是兩個(gè)組成部分――節(jié)奏與旋律。在早期的爵士樂(lè)隊(duì)中，節(jié)奏組往往由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來(lái)，低音號(hào)和班卓琴逐漸被弦貝司和鋼琴所取代。在30年代，興起一種舞曲樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂(lè)隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂(lè)器仍然是弦貝司、鋼琴和鼓；銅管組常見(jiàn)的編制是小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定；木管組通常由薩克斯、長(zhǎng)笛組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂(lè)器，如果編制是五支薩克斯，一般是一支上低音、兩支次中音、兩支中音。這樣的“商業(yè)大樂(lè)隊(duì)”木管組會(huì)較多地使用其它的樂(lè)器比如長(zhǎng)笛、雙簧管等，有時(shí)還加上幾個(gè)提琴，在商品錄音帶中經(jīng)常可以聽(tīng)到這類樂(lè)隊(duì)的音響。
爵士樂(lè)雖然產(chǎn)生于美國(guó)，是典型的美國(guó)式音樂(lè)藝術(shù)，但同時(shí)它又是屬于世界的。在20世紀(jì)爵士音樂(lè)發(fā)展的同時(shí)，中國(guó)音樂(lè)家也在不斷嘗試把民族音樂(lè)和爵士音樂(lè)兩者相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作，把爵士樂(lè)特色的和聲和節(jié)奏深深地扎根在中國(guó)的本土音樂(lè)中。根據(jù)中國(guó)的歷史國(guó)情和爵士樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展，簡(jiǎn)要敘述了爵士樂(lè)進(jìn)入我國(guó)后給我國(guó)音樂(lè)帶來(lái)的巨大影響；爵士音樂(lè)在香港、臺(tái)灣的蓬勃發(fā)展；以及改革開放后大陸現(xiàn)代音樂(lè)中大量爵士元素的精彩呈現(xiàn)。這些歷史現(xiàn)象的呈示，都表明爵士元素己被深深納入到中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程。目前我國(guó)許多高等音樂(lè)院校開設(shè)了有關(guān)爵士樂(lè)的必修課，把爵士音樂(lè)發(fā)展史、爵士音樂(lè)理論技法等作為教學(xué)研究科目，爵士樂(lè)進(jìn)入高校課堂無(wú)疑提高了爵士樂(lè)的學(xué)術(shù)價(jià)值和地位，使它越來(lái)越多地成為學(xué)術(shù)界研究的課題。如今在中國(guó)音樂(lè)市場(chǎng)有大量的爵士音樂(lè)演奏的教材、樂(lè)譜、音像材料，其中關(guān)于爵士樂(lè)的史類著作和作品收集較多，而音樂(lè)元素方面分析的著作較匱乏，特別是沒(méi)有涉及爵士音樂(lè)與中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)相融合的系統(tǒng)研究。所以我們要從爵士樂(lè)與中國(guó)音樂(lè)的歷史分析、音樂(lè)特色、理論思辨方法等科學(xué)的研究方法，探究爵士音樂(lè)元素與中國(guó)音樂(lè)文化的融合，使人們可以更深入地了解爵士樂(lè)、肯定爵士樂(lè)、喜愛(ài)爵士樂(lè)，進(jìn)一步深入研究對(duì)中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展所做出的巨大貢獻(xiàn)，并為我國(guó)今后音樂(lè)教育的發(fā)展和音樂(lè)創(chuàng)作工作等方向提供參考，以此來(lái)促進(jìn)中國(guó)的音樂(lè)教育者和音樂(lè)創(chuàng)作者充分汲取世界優(yōu)秀的音樂(lè)元素為中國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作出更多絢麗多彩的樂(lè)章。
古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文5
一、樹立現(xiàn)代教育觀念，以開放式教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)
美國(guó)教育學(xué)家杜威曾說(shuō)：“教育即生活”，“教育即生長(zhǎng)”。也就是說(shuō)教育本身就是生活，是讓學(xué)生在生活的過(guò)程中獲得某種習(xí)得，而不是把外面的東西強(qiáng)加給學(xué)生去學(xué)習(xí)。因此，在音樂(lè)教學(xué)中，教師應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生興趣為主，選擇貼近學(xué)生生活的音樂(lè)進(jìn)行教學(xué)。我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)教學(xué)方法與學(xué)生的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)存在脫節(jié)現(xiàn)象。傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)往往強(qiáng)調(diào)音樂(lè)知識(shí)、音樂(lè)技能的傳輸，以“滿堂灌”為主要的教學(xué)模式，在教學(xué)過(guò)程中過(guò)于強(qiáng)調(diào)教師的主導(dǎo)作用，而忽視了學(xué)生的主體作用，壓制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的積極性和主動(dòng)性，壓抑了學(xué)生熱愛(ài)音樂(lè)的本性，使音樂(lè)喪失了其創(chuàng)造的特質(zhì)，束縛了學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力的發(fā)展。
所以，針對(duì)上述情況，中職音樂(lè)教學(xué)應(yīng)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育方式，采用開放式教學(xué)方法，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體地位，幫助學(xué)生營(yíng)造一個(gè)自主、創(chuàng)新的學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生的心理素質(zhì)、創(chuàng)新思維都得到發(fā)展。針對(duì)音樂(lè)教學(xué)的特點(diǎn)，教師應(yīng)積極為學(xué)生創(chuàng)造多樣化的教學(xué)形式，為學(xué)生提供廣闊的活動(dòng)空間，加強(qiáng)學(xué)生主動(dòng)參與音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)地意識(shí)。
二、通過(guò)教材改革培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力
目前，中職音樂(lè)教學(xué)所采用的教材大都存在課程功能不健全、結(jié)構(gòu)不合理、教學(xué)內(nèi)容單一、守舊、與時(shí)代脫節(jié)等問(wèn)題。所以，我們應(yīng)針對(duì)上述問(wèn)題，對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行改革，建立以學(xué)生發(fā)展為中心的，既強(qiáng)調(diào)課程的綜合性和實(shí)踐性，又能培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的課程體系。學(xué)生喜歡音樂(lè)但不喜歡音樂(lè)課，有很大部分原因是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的音樂(lè)課程教學(xué)體系失去了興趣。那么，我們應(yīng)怎么樣滿足學(xué)生對(duì)中職音樂(lè)教學(xué)的要求呢？既然學(xué)生暫時(shí)不能接受教材上的古典音樂(lè)和民間音樂(lè)，我們?yōu)槭裁床荒軓闹新殞W(xué)生的音樂(lè)需求著手，更新教學(xué)內(nèi)容，順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展要求？針對(duì)目前中職學(xué)生的現(xiàn)狀，我們可以在教學(xué)中適度地引入流行音樂(lè)，變“堵”為“疏”，并且通過(guò)流行音樂(lè)，更能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同樣也能提高學(xué)生的音樂(lè)鑒賞水平。
三、重視表?yè)P(yáng)激勵(lì)，樹立創(chuàng)新意識(shí)
在教學(xué)中，教師應(yīng)積極鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，創(chuàng)造性地解決問(wèn)題。對(duì)于學(xué)生的創(chuàng)新性回答，教師應(yīng)及時(shí)給予得體的表?yè)P(yáng)，這不僅是一種好的教學(xué)手段，還能培養(yǎng)學(xué)生勇于創(chuàng)新、積極探索的精神。例如在進(jìn)行《踏雪尋梅》的教唱中，筆者讓學(xué)生先聽(tīng)一遍音樂(lè)掌握2/4拍音樂(lè)的節(jié)奏，然后讓學(xué)生根據(jù)音樂(lè)按節(jié)奏律動(dòng)。這時(shí)我們發(fā)現(xiàn)，大部分學(xué)生都是用手、腳或者頭來(lái)表達(dá)律動(dòng)的強(qiáng)弱，而只有一位同學(xué)是在模仿拉著韁繩騎驢的樣子，雖然動(dòng)作和節(jié)奏有欠規(guī)范，但是其動(dòng)作比較獨(dú)特，想象力也比較豐富，這就是創(chuàng)新意識(shí)的體現(xiàn)。對(duì)此，教師應(yīng)對(duì)其行為給予肯定和表?yè)P(yáng)，并讓其他學(xué)生也開動(dòng)腦筋，采取不一樣的方式來(lái)進(jìn)行自由地律動(dòng)。
四、努力成為創(chuàng)新型教師
學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是以教師的教育創(chuàng)新能力為前提。教師創(chuàng)新能力的高低，將直接影響學(xué)生的創(chuàng)新能力。所以，教師在教學(xué)過(guò)程中，要不斷革新教育觀念，緊跟時(shí)代步伐，大膽創(chuàng)新。此外，教師還應(yīng)加強(qiáng)自身專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)，不斷提高教學(xué)能力。對(duì)此，教師應(yīng)經(jīng)常閱讀一些教育類和音樂(lè)類的報(bào)紙雜志，及時(shí)從上面獲取有效信息，增長(zhǎng)見(jiàn)聞。同時(shí)，還應(yīng)堅(jiān)持教學(xué)理論的學(xué)習(xí)，積極與其他音樂(lè)教師進(jìn)行教學(xué)交流，取長(zhǎng)補(bǔ)短，也能在交流的過(guò)程中碰撞出創(chuàng)新的火花。
五、結(jié)語(yǔ)
創(chuàng)新教育是目前教育發(fā)展的主流趨勢(shì)。面對(duì)不斷發(fā)展的教育形式，音樂(lè)教育工作者必須以嶄新的姿態(tài)，迎接挑戰(zhàn)，加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)的研究，逐步構(gòu)建與時(shí)代同步的音樂(lè)教學(xué)模式，實(shí)現(xiàn)學(xué)生創(chuàng)造性思維和教師創(chuàng)造性教學(xué)和諧發(fā)展的新局面，培養(yǎng)真正具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力的高素質(zhì)人才。
參考文獻(xiàn)
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古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文6
然而作為歌手，丁薇淡定自知的個(gè)性，卻讓她與娛樂(lè)圈保持著若即若離的游離感。從唱作歌手，選秀教母到獨(dú)立音樂(lè)人。面對(duì)春天的繁榮，丁薇一向不爭(zhēng)不妒。不知不覺(jué)間，她把枝葉伸展到浮華之外的幕后。
十年間，丁薇的名字開始與小提琴家、作曲家林朝陽(yáng)搭檔出現(xiàn)，兩人攜手為眾多影視作品配樂(lè)譜曲。直到2015年10月，丁薇以獨(dú)立音樂(lè)人的身份她的新單曲《紀(jì)念》。丁薇平靜地說(shuō)，這距離她上一次專輯，已經(jīng)過(guò)了十年。
丁薇和林朝陽(yáng)
丁薇依然長(zhǎng)發(fā)及腰，就像她第一張專輯《開始》的封面那樣。她穿了一件純白的日式寬版連衣裙，坐在工作室的會(huì)議桌旁，對(duì)著化妝盒，動(dòng)作麻利地給自己涂著口紅。
有人說(shuō)，30歲以后的人符合相由心生的規(guī)律。丁薇的臉很耐看，白凈，舒展；骨格清奇之余，卻不失溫暖親和。拍攝中，攝影師建議她換一件深色的衣服，她回到臥室，迅速換了一套碎格子衫和牛仔褲。簡(jiǎn)單、自在、舒服的狀態(tài)配上背后的幾把小提琴，讓人聯(lián)想起當(dāng)年她的一首歌《女孩與四重奏》。
拍攝結(jié)束，丁薇開始講起她第一次為唱片拍攝宣傳照的故事。那時(shí)，21歲的她還在讀書，沒(méi)有助理，也沒(méi)有造型師。她在家給自己化好妝，從自己柜子里挑了兩套衣服，其中還有一套老氣的西服。丁薇扛著衣服如約來(lái)到北海公園和攝影師會(huì)面――那已是20年前的畫面。
林朝陽(yáng)認(rèn)識(shí)丁薇的時(shí)候更早。那是丁薇在上海音樂(lè)學(xué)院附小的時(shí)候。自幼學(xué)習(xí)小提琴的林朝陽(yáng)和丁薇的姐姐是上海音樂(lè)學(xué)院附中的同班同學(xué)。對(duì)于丁薇小時(shí)候的印象，林朝陽(yáng)的形容是“非常可笑”――女孩子在那個(gè)年紀(jì)中都是很可笑的。她瘦瘦小小的，頭很大，當(dāng)時(shí)也留著長(zhǎng)發(fā)。周末在操場(chǎng)踢球的時(shí)候，有時(shí)候會(huì)看見(jiàn)這樣一個(gè)小女孩拎著兩個(gè)大暖水瓶在學(xué)校里走過(guò)，那是她姐姐指派給她的打水任務(wù)。
后來(lái)，自小主修二胡的丁薇也考入音樂(lè)學(xué)院附中。音樂(lè)學(xué)院附中的世界很小，由于一個(gè)年級(jí)只有二三十個(gè)人，活動(dòng)的三點(diǎn)一線都是寢室、琴房和食堂，不同年級(jí)的孩子在一起抬頭不見(jiàn)低頭見(jiàn)，大家都相處得很熟絡(luò)。
1996年，從上海音樂(lè)學(xué)院作曲系畢業(yè)的丁薇和從俄羅斯歸國(guó)到中央音樂(lè)學(xué)院任教的林朝陽(yáng)不約而同地來(lái)到北京。研究古典音樂(lè)的林朝陽(yáng)和開始做流行音樂(lè)的丁薇有時(shí)會(huì)在一起切磋。不過(guò)由于音樂(lè)門類不同，雙方并未把彼此看做“同行”。
2004年，丁薇已經(jīng)推出了三張個(gè)人專輯，《斷翅的蝴蝶》、《開始》、《親愛(ài)的丁薇》為她在華語(yǔ)樂(lè)壇囊括了最佳專輯、最佳制作人、最佳女歌手、最佳作曲、最佳單曲等獎(jiǎng)項(xiàng)。作為歌手，出道十年的丁薇迎來(lái)了她的春天。
有一天，“發(fā)小”林朝陽(yáng)在丁薇的工作間聽(tīng)她第四張專輯的歌曲小樣，他突然想到了一個(gè)音色，便讓丁薇用電腦記錄下來(lái)。當(dāng)林朝陽(yáng)把他的靈感元素加入歌中，丁薇很驚喜。自己的音樂(lè)加入了新的血液，變得更加豐滿起來(lái)。兩個(gè)愛(ài)音樂(lè)的人把這種碰撞看成是一種游戲，結(jié)果玩著玩著，就形成了默契又互補(bǔ)的創(chuàng)作組合。
我一直沒(méi)停止過(guò)做音樂(lè)
2002年，導(dǎo)演馬儷文為自己的電影《世界上最疼我的那個(gè)人去了》尋找電影配樂(lè)。她留意到丁薇《開始》專輯中的一首歌《冬天來(lái)了》。這是丁薇為懷念已故父親而創(chuàng)作的歌曲。馬儷文覺(jué)得這首歌所表達(dá)的情愫和電影中的母女親情很契合，便希望將這首歌作為電影的片尾曲。后來(lái)得知丁薇的作曲系背景，馬儷文又將整部電影的配樂(lè)工作交由丁薇創(chuàng)作。
這是丁薇第一次嘗試創(chuàng)作電影音樂(lè)。而2008年，丁薇與林朝陽(yáng)為電視劇《人間正道是滄桑》創(chuàng)作的配樂(lè)，讓他們得到了更多的口碑認(rèn)可。
與此同時(shí)，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)行業(yè)正處于“一個(gè)青黃不接的時(shí)期”――實(shí)體唱片凋落，社交網(wǎng)絡(luò)和流媒體還沒(méi)有發(fā)展成熟，丁薇開始思考，暫且將新專輯的雛形封藏，以俟更好的機(jī)遇和更成熟的市場(chǎng)。而她自己也由流行歌手的身份轉(zhuǎn)投幕后。
“當(dāng)時(shí)大家看到丁薇的隱退，會(huì)感到很奇怪。有人可能覺(jué)得她‘做明星做得不景氣’。大多數(shù)人猜測(cè)的原因是‘她可能不適合娛樂(lè)圈’。”林朝陽(yáng)說(shuō)，“其實(shí)國(guó)外有很多這樣的創(chuàng)作型歌手。就像現(xiàn)在我們的文壇，有粉絲和話題眾多的郭敬明，但也有很多一直不拋頭露面但文章傳世的作家。”
林朝陽(yáng)很支持丁薇退一步海闊天空的決定。“在自己最好的時(shí)期隱退，那個(gè)時(shí)間點(diǎn)剛剛好，這樣她可以把之前做藝人東奔西跑的零散精力轉(zhuǎn)移到創(chuàng)作上。”而學(xué)院派的丁薇身上一直存在著一種危機(jī)感，她甚至慶幸自己當(dāng)時(shí)沒(méi)有火到大紅大紫。“如果你在只有半杯水的時(shí)候就大紅大紫了，就沒(méi)有精力去學(xué)習(xí)更多東西。你杯里的水會(huì)越來(lái)越少。”
雖然暫別歌壇，但丁薇從未停止過(guò)音樂(lè)創(chuàng)作。而影視音樂(lè)這條路上的冒險(xiǎn)與探索，有賴于她和搭檔林朝陽(yáng)的各有所長(zhǎng)。
林朝陽(yáng)在古典音樂(lè)體系中收獲的審美角度和大局觀，打破了流行音樂(lè)人頭腦中的慣性思維。而對(duì)美術(shù)有所涉獵的林朝陽(yáng)對(duì)音樂(lè)懷有更加自由包容的尺度，因?yàn)槊佬g(shù)允許錯(cuò)誤存在。這個(gè)藝術(shù)邏輯帶給他們很大的啟發(fā)――在這場(chǎng)音樂(lè)冒險(xiǎn)中，他們不怕犯錯(cuò)。如果這個(gè)錯(cuò)誤沒(méi)有傷害創(chuàng)作的實(shí)體，就可以帶著錯(cuò)誤繼續(xù)往前走。
接踵而來(lái)的影視音樂(lè)創(chuàng)作邀約很像是“命題作文”。而古典音樂(lè)中的大氣磅礴和流行音樂(lè)中的細(xì)膩情感讓二人在創(chuàng)作上事半功倍。十年間，二人接連創(chuàng)作了電影《失戀33天》（獲第49屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影音樂(lè)提名）、《》、電視劇《浮沉》、《手機(jī)》等等20余部影視音樂(lè)。直到2014年的某一天，新媒體的繁榮，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累，音樂(lè)市場(chǎng)群體的變革，讓丁薇和林朝陽(yáng)意識(shí)到：為自己做音樂(lè)的時(shí)候到了。 不久前丁薇和閨蜜柯藍(lán)一起在游輪上錄制《超級(jí)訪問(wèn)》，游輪上有個(gè)模擬跳傘下降的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目。節(jié)目組原本并沒(méi)有為丁薇設(shè)定這樣的環(huán)節(jié)，但是看了三四個(gè)人體驗(yàn)之后，丁薇竟然開始躍躍欲試。在空中保持規(guī)定動(dòng)作很費(fèi)力，身體在風(fēng)口上也很難掌握平衡。但讓她開心的是至少嘗試過(guò)了。如果發(fā)生在過(guò)去，她也許會(huì)拒絕。
一直與自己搏斗
2014年6月，林朝陽(yáng)將丁薇的新專輯拿到英國(guó)Abbey Road錄音室重新錄制和混音，并邀請(qǐng)到英國(guó)老牌時(shí)尚攝影師Barry Lategan為丁薇拍攝了宣傳照片。林朝陽(yáng)希望把新專輯的名字命名為《Souvenir》。
一些年輕的樂(lè)評(píng)人在聽(tīng)罷新專輯的小樣之后告訴丁薇和林朝陽(yáng)：這張專輯或許會(huì)收獲更多80后、90后甚至零零后的喜愛(ài)。這些反饋勾起了兩人對(duì)年輕群體的興趣， “80年代之后出生的年輕人和前人在音樂(lè)上的看法很不一樣。他們的播放列表里可能有30%以上的西方音樂(lè)，其中可能有40%以上是激進(jìn)的音樂(lè)。”丁薇說(shuō)，“我們敢于走的更自我一點(diǎn)，也是因?yàn)楝F(xiàn)在時(shí)候到了。”
真實(shí)的感情和對(duì)有價(jià)值的音樂(lè)的共鳴，是沒(méi)有斷代的。林朝陽(yáng)認(rèn)為一個(gè)人對(duì)待年代的關(guān)系是活的，“其實(shí)你就可以是你自己的零零后――現(xiàn)在的丁薇就是她自己的零零后。”
這種說(shuō)法很有趣。43歲的丁薇，依然像個(gè)活在自己世界的少女，只是她說(shuō)，自己已經(jīng)開始收獲“不惑”的清醒。
林朝陽(yáng)的正能量帶給丁薇很大改變。很多年前，有人找丁薇出演電影，女主角的經(jīng)歷很她本人很像，對(duì)方說(shuō)，其實(shí)你本色出演就好，不需要會(huì)演戲。面對(duì)專業(yè)范疇之外的事，丁薇的第一反應(yīng)就是“不不不”。“有人認(rèn)為跨行很正常，但我認(rèn)為搞音樂(lè)的就是搞音樂(lè)的，不應(yīng)該受其他東西的影響。” 按照丁薇的理性和悲觀，她會(huì)習(xí)慣性地拒絕很多事情。
2006年，湖南衛(wèi)視快樂(lè)男聲邀請(qǐng)丁薇擔(dān)任評(píng)委。丁薇的反應(yīng)依然是――“這事太娛樂(lè)化，和我沒(méi)什么關(guān)系。”林朝陽(yáng)的看法則截然不同，“如果認(rèn)為這個(gè)事情有趣，就沒(méi)理由拒絕。何況電視臺(tái)請(qǐng)你去表達(dá)對(duì)音樂(lè)的看法和態(tài)度，你為什么不去？”
丁薇最終被林朝陽(yáng)的一句話說(shuō)服了。“你去試的話，有一半的可能性失敗，一半的可能性成功，但是如果你不試的話，100%就失敗了。”由此，我們才看到了丁薇的另一個(gè)身份，選秀導(dǎo)師。
現(xiàn)在的丁薇生活很規(guī)律，她每天堅(jiān)持運(yùn)動(dòng)，而在此之前，她更相信生命在于靜止。運(yùn)動(dòng)之后，她發(fā)現(xiàn)自己一直以來(lái)的“拒絕體質(zhì)”也和身體有關(guān)。
“身體是有保護(hù)機(jī)制的，你身體懶懶的，自然會(huì)對(duì)很多事情不感興趣。而當(dāng)運(yùn)動(dòng)之后，身體的酸堿值、新陳代謝的速度、呼吸和心跳的節(jié)律發(fā)生變化了，心情甚至性格自然也就變化了。”
“雖然年紀(jì)不小了，但是與自己搏斗這件事一直在進(jìn)行。”丁薇笑得很甜，對(duì)于自己身體和心態(tài)的改變，她感到慶幸。
丁薇說(shuō)話 ：我一直在正道上走呢
Q：一直以來(lái)，你怎么看自己的歌手身份？
A：我上大學(xué)學(xué)的是作曲，大學(xué)時(shí)很幸運(yùn)地因?yàn)橐粌刹孔髌纷屓龑毢忘S小茂聽(tīng)到，就很順利地簽約唱片公司了，當(dāng)時(shí)不像現(xiàn)在的年輕人一定要通過(guò)選秀才出來(lái)。我沒(méi)有刻意地決定做歌手，這很順理成章，但我一直希望在音樂(lè)的范疇里多學(xué)點(diǎn)東西，多做點(diǎn)東西。后來(lái)我給很多人寫歌，給很多人制作。到了2004年的時(shí)候我也在思考，我應(yīng)該不再簽傳統(tǒng)的唱片公司了。當(dāng)時(shí)整個(gè)行業(yè)不太樂(lè)觀，唱片公司的合作方式也不太適合我。林朝陽(yáng)也很支持我的想法。所以后來(lái)就開始嘗試做獨(dú)立音樂(lè)人。如果從一個(gè)藝人的角度來(lái)看，你可能會(huì)覺(jué)得我的路有點(diǎn)奇怪，但是從音樂(lè)人的角度來(lái)說(shuō)，我一直是在正道上走呢。
Q：從音樂(lè)創(chuàng)作上來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在這個(gè)年代和你那個(gè)年代，哪個(gè)年代更好？
A：當(dāng)然是現(xiàn)在更好。不過(guò)我們剛出來(lái)的那個(gè)時(shí)代很被媒體照顧，剛好在那之前內(nèi)地基本上沒(méi)有原創(chuàng)音樂(lè)，那時(shí)候開始出現(xiàn)原創(chuàng)排行榜，恰恰也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的音樂(lè)人――其實(shí)回過(guò)頭看那時(shí)候的音樂(lè)類型比現(xiàn)在更豐富，從流行、搖滾、民謠，一人一個(gè)樣，百花齊放。那個(gè)環(huán)境下，才會(huì)讓我們這批人肆無(wú)忌憚地創(chuàng)作。但后來(lái)的時(shí)光就每況愈下。大家都沖著火去的時(shí)候，反倒作品很容易雷同。而現(xiàn)在好的時(shí)候又來(lái)了。很多獨(dú)立音樂(lè)人連電視都沒(méi)上過(guò)，依然有自己的天地。我認(rèn)為音樂(lè)人自給自足，就夠了。
Q：你覺(jué)得現(xiàn)在是你比較理想的狀態(tài)嗎？
A：我覺(jué)得是。我從來(lái)不懷念以前有多好。這個(gè)年紀(jì)我對(duì)社會(huì)的了解，對(duì)身邊人的了解開始慢慢變清晰了。所以成熟不意味著人生開始寡淡、無(wú)聊和世故，而是你對(duì)這個(gè)世界和自己的了解已經(jīng)非常清楚了，你就不會(huì)很盲目的做事了，不會(huì)慌慌張張。年輕的時(shí)候我貌似很有主見(jiàn)，但其實(shí)也會(huì)被事情帶著走。我以前沒(méi)有想過(guò)我應(yīng)該怎么做，如果不想做的話，應(yīng)該怎么跟別人溝通，而不是直接說(shuō)我不能做。也許我得罪過(guò)很多人我自己都不知道。
