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中國傳統(tǒng)戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，堪稱國粹，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。   在現(xiàn)代生活中，戲曲作為一項(xiàng)傳統(tǒng)的藝術(shù)，有它特殊的地位和特殊的文化價(jià)值。本文將從戲曲在表演和觀賞兩個(gè)角度來講述傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代生活。   戲曲藝術(shù)變遷的原因   中國的戲曲很大程度上是表演的藝術(shù)，有演出才有戲曲，演出的興衰也正反映了戲曲的興衰。然而在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)戲曲演出的衰落，其趨勢不可避免。究其原因，有以下三個(gè)方面。其一是現(xiàn)代文化娛樂活動的發(fā)展帶來了多種文化形式能夠代替京劇。在19世紀(jì)和20世紀(jì)上半葉，欣賞京劇是逢年過節(jié)或平常時(shí)日常有的休閑娛樂活動。而現(xiàn)在電影院成了人們休閑的去處，電影、電視劇、話劇作為新興的藝術(shù)形式都很大程度上取代了京劇。大批觀眾傾情于電視文化，已“首不復(fù)東”，而且戲曲在掙扎中的“復(fù)興”幻想也要依賴電視傳媒去“實(shí)現(xiàn)”。其二是戲曲賴以存在的觀眾愈益寥落。據(jù)報(bào)道“：廣州城里鐵桿的粵劇迷僅有2000人，與戲曲‘活化石’昆劇在上海的固定觀眾數(shù)不相上下”。其三，在經(jīng)濟(jì)文化全球化的沖擊下，中國的文藝研究過多依賴西方文藝思想，京劇藝術(shù)也逐漸失去了其原有的特色，現(xiàn)代戲曲的創(chuàng)作也面臨各種瓶頸。   走進(jìn)現(xiàn)代生活之路   在這樣的情況下，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)仍然要走進(jìn)現(xiàn)代生活，要將其妙趣橫生的藝術(shù)觀賞價(jià)值充分發(fā)揮出來，將其表演藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大就是尤為重要。戲曲的創(chuàng)作者表演者應(yīng)該起到主導(dǎo)作用，他們的工作主要是以下三個(gè)方面。首先是在文本的創(chuàng)作上，要演好一臺戲，不光是要好演員好樂師，戲曲的創(chuàng)作是必不可少的。在戲曲文化繁盛的湯顯祖王實(shí)甫那個(gè)時(shí)代，戲曲美，美在戲詞，“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚。“”良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”這些經(jīng)典的戲詞一直在街頭巷陌傳唱至今。第二，戲曲的內(nèi)容也切合當(dāng)時(shí)社會實(shí)際，說得出人們的心聲。在現(xiàn)代戲曲的創(chuàng)作中，選擇題材則要注意在反應(yīng)現(xiàn)實(shí)的同時(shí)還能夠煥發(fā)活力。戲曲適合于表現(xiàn)比較清晰的人物關(guān)系與情節(jié)結(jié)構(gòu)，擅長以小見大來反映與折射時(shí)代和歷史。戲曲表現(xiàn)當(dāng)代生活的手段，仍需恪守京劇藝術(shù)的美學(xué)原則，兼收并蓄，揚(yáng)己長，避己短。第三，在表演上，要傳承、堅(jiān)持戲曲的內(nèi)核，要著力發(fā)揮獨(dú)特的表現(xiàn)方式，凸顯風(fēng)格。唱念做打舞，手眼身法步，這些老的東西要繼承，在舞臺上可以更加發(fā)揮，加強(qiáng)現(xiàn)代感。戲曲在融入現(xiàn)代生活這方面可以說是做了很多功夫的，如白先勇先生的青春版《牡丹亭》就在現(xiàn)代的背景下演繹了一出古典的情懷。老戲要多演、精演，新戲要少走彎路。進(jìn)入新世紀(jì)的戲曲要鞏固自己的文化地位，必須依靠精湛的老戲；要提升自己的文化地位，必須依靠成功的新戲。要讓戲曲古典加現(xiàn)代，用兩個(gè)翅膀飛向未來。對于戲曲，文化心態(tài)要平和、健全，欣賞趣味既要執(zhí)著又要拓寬，要支持戲曲內(nèi)部藝術(shù)取向的“和而不同”，“和”則發(fā)展，“同”則衰落，要創(chuàng)造一種氛圍：消解對峙，強(qiáng)化融通，各美其美，多樣共榮。將戲曲演得不僵不死不遮不掩才是成功的現(xiàn)代藝術(shù)。   戲曲的觀眾是讓古典戲曲融入現(xiàn)代生活的重要動力。   戲曲演在舞臺上需要觀眾來看，需要有人捧角，捧場。在現(xiàn)代生活中，戲曲的存活和發(fā)展和它的觀眾也是息息相關(guān)的。現(xiàn)代的觀眾不能一味苛求演員苛求戲曲，我們更應(yīng)該做的是放下心中關(guān)于現(xiàn)代生活的那些蕪雜，懷著一份古典的感悟，去欣賞戲曲。要學(xué)好欣賞戲曲的唱腔欣賞京劇的音樂，戲曲的唱腔和音樂，有其獨(dú)特的韻味和魅力。和其他中國戲曲不同，戲曲（包括昆曲）唱腔的變化多，生旦凈丑又各有不同的特色，聽后耐人尋味。還要學(xué)會欣賞京劇的道白，就是劇中的說話，有韻白和京白之分。有的戲，主要不是唱而是說，即一道白為主。其實(shí)道白比唱難，以道白為主的戲，更不好演。戲曲的丑角以道白為主，沒有點(diǎn)功夫，是演不好的。像蕭長華那樣京白韻白都說的那樣好的，不多。蕭長華演的“連升點(diǎn)”的店主，對窮書生的那分刻薄，用道白表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。全靠一口流利的京白。再如蕭長華演的蔣干，全靠一口有滋有味的韻白。馬連良演的“審頭刺湯”，精彩就在和湯秦在大堂上的精彩對話。一大段的道白完了，就贏得滿堂喝彩。   在物質(zhì)的現(xiàn)代生活，或有一天，能在劇院聽?wèi)蚯磻蚯炔瑁瑢τ诂F(xiàn)代人是幸福的事情，無論是觀眾還是演員，無論是樂師還是劇作者，懂得戲曲的發(fā)展沿革，才會看到戲曲在現(xiàn)代生活中的價(jià)值。作為中國的文化，戲曲曾經(jīng)是濃墨重彩的一筆，以后也會書寫更美的詩行。