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摘要：傳承中國傳統(tǒng)音樂是音樂教育的重要任務(wù)之一。本文將對傳統(tǒng)音樂內(nèi)容中的三個板塊進行分析，主要包括民族歌曲的傳承、戲曲音樂的傳承以及民族器樂的傳承，與此同時，并將繪畫、傳統(tǒng)服飾、詩歌等我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入其中。有關(guān)傳承方式，筆者認為課堂教學(xué)、社團活動以及課外音樂活動是最主要的方法，本論將重點談?wù)勗谡n堂教學(xué)中如何進行傳承。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；學(xué)校音樂教育；傳承

文化是相對于經(jīng)濟、政治而言的人類全部精神活動及其產(chǎn)品，是人類在自身發(fā)展過程中逐步形成的一種生活方式和精神價值，具有顯著的民族性、區(qū)域性特征。我國是一個多民族的國家，全國所有民族和地域，它都有自己的語言、生活習(xí)俗、思維方式以及價值觀念等。當(dāng)然，不同的人對于文化這個概念可以有不同的解讀。而傳統(tǒng)文化的全稱是傳統(tǒng)的文化，根在文化，是相對文化的傳承而言的，它強調(diào)的是文化的本源和沿著這個本源傳承下來的所有文化遺產(chǎn)，不僅僅在古代，而是到目前為止中華民族經(jīng)過篩選，甄別，不斷豐富又不斷增長的人文精神的綜合。中國傳統(tǒng)文化應(yīng)包括音樂、古文、詩歌、文字、民歌、民間歌舞、曲藝、中國畫、傳統(tǒng)服飾，書法等。中國傳統(tǒng)音樂作為中國傳統(tǒng)文化不可或缺的一部分，它又包括哪些內(nèi)容呢？在中國教育學(xué)會主辦的第二屆音樂教育大會上，首都師范大學(xué)的王安國老師談到：“中國五大類傳統(tǒng)音樂包括民歌、民族器樂、歌舞音樂、戲曲以及曲藝”。這一觀點應(yīng)該是目前我國音樂界的共識，明確了中國傳統(tǒng)音樂的范圍和內(nèi)容。再反觀“五大類傳統(tǒng)音樂”在中、小學(xué)音樂教育體系中的地位及現(xiàn)狀，我國傳統(tǒng)音樂的精髓很難實現(xiàn)真正意義上的傳承。筆者通過多次訪談、實地調(diào)研以及問卷調(diào)查發(fā)現(xiàn)，雖然課改之后“五大類傳統(tǒng)音樂”在學(xué)校音樂教育中有了可喜的變化，但是仍然存在一些問題：大部分中小學(xué)生還是偏愛流行音樂，愛唱流行歌曲，對我國的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出不熟悉、不了解、不熱愛、不珍視的狀況，教師對其也不夠重視。如只聽說過或在電視上看到過昆劇表演，卻不喜歡昆劇。而且大部分人認為西方音樂才是洋氣的、高雅的，而我國的傳統(tǒng)音樂就是“土”的。那么，如何廣泛有效度地從中國五大類傳統(tǒng)音樂等精粹中，發(fā)掘并將其轉(zhuǎn)化為適宜中小學(xué)循序漸進地學(xué)習(xí)、理解、接受的生動活潑的教學(xué)材料，這是所有從事音樂教育方面的工作者值得關(guān)注的問題。下面筆者將對傳統(tǒng)音樂內(nèi)容中的三個板塊進行分析，同時融入我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，并且具體談?wù)勗谡n堂教學(xué)中如何進行傳承。

一、民族歌曲的傳承

通過音樂的起源，我們得知音樂起源于人類的勞動。最早的音樂也是運用于日常的勞動、生活之中，如勞動號子、采茶舞曲等民歌。因此民歌作為上千年來最貼近勞動人民，為勞動人民敘述的歌曲題材之一。我國作為一個多民族國家，由于各民族生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、語言特點、審美心理等方面存在著一定差異，致使不同民族的民歌風(fēng)格各異。那么，在音樂課堂教學(xué)中，風(fēng)格迥異的民歌該如何進行教學(xué)呢？下面我將以《川江號子》和《采茶舞曲》為例。例如，在教授高中《川江號子》一課時，由于號子的演唱方式為“一領(lǐng)眾和”式。教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過畫旋律線的方式使得“一領(lǐng)眾合”的演唱形式直觀化，緊接著引出音樂活動，讓學(xué)生親身感受船工演唱號子時的內(nèi)心真實情感。比如，教師可以充當(dāng)“號子頭”，且引導(dǎo)學(xué)生以小組的形式圍著一個圓圈在教室中行走，當(dāng)聽到歌曲中眾船工“和”的時候共同做出“拔鍥”的動作，歌曲當(dāng)中相同的節(jié)奏和旋律，使得學(xué)生的步伐和力量趨于統(tǒng)一。此外，音樂教師也可將音樂與社會生活聯(lián)系起來，把號子與水勢、勞動的關(guān)系加入到課程之中。通過這項活動使學(xué)生們深刻地感受到船工拉纖時的情緒，并且也了解到了勞動號子的風(fēng)格特點、三峽地區(qū)人民能歌善舞的風(fēng)俗和該地區(qū)特殊的人文地理。又如，在欣賞初中一年級浙江民歌《采茶舞曲》時，音樂教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生感受江南音樂的風(fēng)格特征以了解我國的茶文化。由于歌曲主要表現(xiàn)了西湖邊茶農(nóng)采茶的勞動場景，在音樂活動環(huán)節(jié)，教師可以提前準備好教學(xué)素材（如：茶藍），讓學(xué)生學(xué)習(xí)采茶時的基本動作，如手掌向上，拇指和中指采茶，并翻轉(zhuǎn)手腕，將采下的“茶葉”放入茶籃里。女同學(xué)扮演采茶的小姑娘，按照左采、右采、上采、下采的次序采茶。男同學(xué)可以即興表演“茶葉”，兩者相互配合，且也可通過交換角色再次進行展示。此外，在學(xué)唱《采茶舞曲》時，音樂教師可以讓學(xué)生首先用普通話進行演唱，然后對歌曲有所熟悉之后，再嘗試用江南的方言來唱，最后通過采茶舞和歌曲的結(jié)合，讓學(xué)生進一步感受民歌的風(fēng)格特點以及江南地區(qū)的傳統(tǒng)文化。

二、戲曲音樂的傳承

戲曲音樂作為我國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，綜合了戲劇、音樂、表演、雜技、舞美等藝術(shù)手段為一體的藝術(shù)。戲曲音樂的發(fā)展歷史悠久，基于漢代的民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術(shù)音樂發(fā)展而成。中國戲曲劇種繁多，其中較著名的戲曲種類包括昆曲、粵劇、川劇、京劇、豫劇以及湖南花鼓戲等，任何一類劇種都各具特色。下面我將從音樂教學(xué)的角度來探討昆曲《牡丹亭》和《“玩票”川劇》課程。例如，音樂教師在教授高中昆曲《牡丹亭》一課時，可以讓學(xué)生穿著明代服飾，現(xiàn)場采用明式家具陳設(shè)，多媒體展示水墨山水、淡雅的牡丹。通過教學(xué)的準備老師可以讓學(xué)生表演《牡丹亭》中的某一選段，使學(xué)生能夠體會其中一些富有生活趣味和情感邏輯的“小動作”，體驗昆曲精致優(yōu)美的表演，培養(yǎng)他們對中國戲曲藝術(shù)的興趣。由于昆曲集結(jié)了文學(xué)、音樂、舞蹈、美學(xué)等元素，學(xué)生通過學(xué)習(xí)昆曲《牡丹亭》，對明代的服飾、舞美、昆劇當(dāng)中的表演性以及聲腔都有了一定的掌握。其次，音樂教師在教學(xué)中也可以引導(dǎo)學(xué)生對不同劇種進行對比，從音樂與社會生活的關(guān)聯(lián)性入手，如昆曲總體相比京劇較優(yōu)雅，這些差異與當(dāng)?shù)氐娜宋牡乩憝h(huán)境以及地方方言都有不可分割的聯(lián)系。在對比的過程中，學(xué)生不僅對昆曲以及京劇有了更深入的理解，也了解了當(dāng)?shù)氐奈幕＠纾魳方處熢诮淌谛W(xué)五年級《“玩票”川劇》這一課時，可以圍繞川劇高腔中幫打唱三種相結(jié)合的表現(xiàn)形式來展開教學(xué)，同時讓學(xué)生體會川劇的表演藝術(shù)，如變臉、吐火等等。其次，音樂教師也可通過穿著戲裝以及持手帕來表現(xiàn)“唱腔”，學(xué)生來表現(xiàn)“幫腔”和“打”，學(xué)生通過演唱幫腔《別洞觀景》，感受四川話和川劇之間的聯(lián)系，體會語言和音調(diào)帶給劇種風(fēng)格的影響。教師在教授川劇高腔中的“打”時，闡述了川劇表演當(dāng)中的主奏樂器，如：川小鑼、川餃子、川小虎還有吊板，以及它們的演奏姿勢、技巧以及節(jié)奏記法。學(xué)生通過這些主奏樂器演奏川劇特有的節(jié)奏譜《川劇鑼鼓經(jīng)》，如：才乃乃乃|才乃乃乃|才打次乃|課打|課打|課打|課－‖。最后音樂教師可以使用川劇中特有的川小鑼樂器，并結(jié)合四川話的方式結(jié)束課程。通過整堂課，學(xué)生不僅學(xué)習(xí)了川劇表演中的主奏樂器、川劇服飾、川劇表現(xiàn)形式、以及四川的地方方言，對地方方言與劇種之間的關(guān)聯(lián)性也有所掌握。

三、民族器樂的傳承

器樂是完全由樂器演奏的音樂，其對應(yīng)形態(tài)是聲樂。民族器樂是指用中國傳統(tǒng)樂器的性能特征，結(jié)合演奏技巧的運用，表現(xiàn)一定音樂意境的音樂作品，有獨奏與合奏兩種表現(xiàn)形式，獨奏曲以樂器分類，常分為吹奏、彈撥、打擊、拉弦樂器等類型，如古箏、二胡、琵琶等。合奏曲以樂器組合的方式進行分類，可分為五大類：弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂和鑼鼓樂，該分類主要是基于各地方樂種樂隊編制和演奏特點進行的。例如，山西的絳州鼓樂，我國西北地區(qū)的西安鼓樂，喀什木卡姆、刀郎木卡姆等。不同的樂器組合，不同的曲目和演奏風(fēng)格形成了各具特色的器樂樂種。下面我將以箏曲《漁舟唱晚》和山西絳州鼓樂《滾核桃》為例，探討音樂教師在課堂教學(xué)中可以如何進行教學(xué)。例如，在教授小學(xué)五年級《漁舟唱晚》一課時，教師可以讓學(xué)生采用分組合作的方式對這首箏曲進行綜合性藝術(shù)表演，可分為器樂組、舞蹈組、繪畫組、詩歌朗誦小組以及書法組等。器樂組，學(xué)生可以通過豎琴來演奏琶音以表現(xiàn)水聲，以及通過敲擊三角鐵來表現(xiàn)夕陽下柔和的月色，蕭則表現(xiàn)寧靜與安詳?shù)囊饩常溆嗟耐瑢W(xué)合奏《漁舟唱晚》，在實際的教學(xué)中，樂器的選擇可以根據(jù)教學(xué)的實際情況而變動；小品組，教師可以引導(dǎo)學(xué)生即興創(chuàng)編對話以及動作，以表現(xiàn)漁民從出海、打漁到收網(wǎng)的喜悅心情；舞蹈小組則可以根據(jù)箏曲即興舞動；圖畫小組的同學(xué)可以自行創(chuàng)編，如學(xué)生可以畫出夕陽、白帆、遠山等景象，也不妨加入海鷗等；詩歌朗誦小組，學(xué)生可以基于《漁舟唱晚》合作創(chuàng)編詩歌進行朗誦，通過小組合作，學(xué)生充分發(fā)揮了想象力和創(chuàng)造力，以及對我國的古典音樂、古箏、詩歌、美術(shù)、舞蹈以及書法等傳統(tǒng)文化都有了一定的體會和認識，也對我國的捕漁文化有了更深入的理解。由于各個地區(qū)人文地理環(huán)境、語言特點和審美觀念等方面的不同，古箏已形成九大流派，其中歷史較為悠久的主要包括河南箏、山東箏、浙江箏以及潮州箏四大流派。在教授《漁舟唱晚》時，音樂教師可以通過《漁舟唱晚》這首箏曲與其他箏派的樂曲進行比較，可從地域特點和地方方言等方面著手，以熟悉各地的傳統(tǒng)文化。此外，民間鼓樂也是基于民族管樂器和打擊樂器為主的傳統(tǒng)器樂演奏形式。比如，音樂教師在執(zhí)教初中一年級的音樂課程山西絳州鼓樂《滾核桃》時，它是絳州鼓樂的典型代表作之一。樂曲表現(xiàn)了在秋收的季節(jié)，農(nóng)民將核桃曬之于屋頂上，等核桃干熟之后，風(fēng)吹自落，沿坡滾下，墜地作響。鼓屬于器樂里面打擊類的，學(xué)生通過學(xué)習(xí)《滾核桃》，了解到絳州鼓樂的敲擊方式、演奏技巧、部位名稱、結(jié)構(gòu)、音色以及奏法。教師通過課前準備道具以及核桃，讓學(xué)生現(xiàn)場體驗農(nóng)民從裝袋搬運核桃，運送核桃到房頂上晾曬再滾落下來一系列的勞動場景，其余的同學(xué)通過擊鼓的方式感受農(nóng)民晾曬核桃的情緒。通過設(shè)計此活動，學(xué)生深刻體會到了農(nóng)民伯伯收成的喜悅心情，同時又激發(fā)了學(xué)生的興趣，并且也認識到了山西的鼓樂以及民俗。無論是民族歌曲的傳承、戲曲音樂的傳承，還是民族器樂的傳承，音樂教師都可以根據(jù)音樂的現(xiàn)實基礎(chǔ)來進行教學(xué)，通俗來講，教師可以結(jié)合音樂與社會生活的關(guān)聯(lián)性并將其運用到音樂課堂教學(xué)中。那么，學(xué)生不僅在一節(jié)課程當(dāng)中學(xué)習(xí)了一首民族歌曲或者民族器樂曲，通過兩者的相互滲透，還了解到了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。作為當(dāng)今社會的音樂教育工作者，有責(zé)任也有義務(wù)去發(fā)展、傳承傳統(tǒng)文化。雖然目前問題依然存在，但我們依然要好好抓住新形勢下的機遇，直面挑戰(zhàn)，不斷改善我們的教育觀念和手段，更好地發(fā)展我國學(xué)校的民族音樂教育。

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作者:張芷齊 單位:四川音樂學(xué)院