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少兒美術設計范文1

一、電視節目場景設計的特點

無論是影視美術還是演播廳美術，其前身都是舞臺美術，后來的電影電視的飛速發展使其從舞臺美術中分離出來，并且由于各自本身的藝術要求有了自己的特點：影視美術要求場景設計準確反映時代特點，地域特色并能準確烘托人物身份、性格、職業以及年齡等方面的特征，我把它稱為寫實；演播廳美術是為現場節目服務的，少有人文的、歷史的、建筑的痕跡，所以其造型具有夸張、提煉、符號示意等特點，更貼近舞臺美術，我把它稱為抽象。電視美術設計要求美術師有著異常活躍的創作思維和扎實的繪畫功底、并且要熟悉材料的運用和著光特點，電視節目給了美術師巨大的創作平臺，導演也賦予美術師發揮才能的廣闊空間，在創作上，美術師可以發揮自己豐富的想象力，瞬間捕捉創作靈感。我曾經給學生這么比喻：同樣是一個立方體的水泥盒子，建筑設計的門肯定是開在四面墻的某一個部位，而演播廳內的美術設計卻允許門開在屋頂或者地面上。這是個看似荒謬卻能反映電視美術怎么創新的比喻。主持人、演員、嘉賓的出場形式可以新穎到觀眾稱奇的程度，當然這還要視節目需要而定。我不是否認室內設計師的創作價值，而只是針對創作特點而言。

二、電視節目的分類

關于電視節目的分類，在我看來，各類型節目都有各自的特點，并且每個電視臺在節目定位、環節設置、導演取向各有差異，場景設計要適應節目的需要，沒有固定的公式，所以美術師也都分別對待，創作上具體問題具體分析，不能機械劃分。當前各電視臺的現場錄制節目類型大致有新聞類節目、訪談類節目、少兒類節目、戲曲類節目、益智類節目、綜藝類節目、脫口秀以及特別類晚會等類型。

三、電視美術的工作流程

第一步 節目定位，美術先行。首先導演和美術師之間要深入溝通，交流節目定位、環節設置、對場景的要求、出場口、功能區位劃分、所需道具、造型特點、色調以及制景經費等。因為這些直接關系美術師創作方向是否準確體現導演意圖，適合節目需要。

第二步 創作草圖，美術師首先根據對節目和導演要求的理解確定整體框架，造型、比例、表演區、訪談區、主持人位、嘉賓、場上觀眾等各方面的功能需要進行合理的安排，局部鏡頭效果也不可忽略，景片與景片之間要有機組合并且體現層次關系，畢竟整個舞臺是一個有機的整體，不是生硬的分割，這些問題都要在草圖上解決，絕不能草圖不成熟就進入氣氛圖環節。

第三步 確定了創作草圖之后就是制作模型和繪制氣氛圖的環節了，隨著電腦的普及，手繪氣氛圖已不多見，基本都是電腦模擬場景氣氛，這樣能使導演更直觀地看到景片的造型、色彩、材質、比例關系、層次關系、透視關系，道具的效果等，很多手繪無法表現的層次和效果都能通過電腦體現，優點是顯而易見的。而且由于時間的因素制作模型也不多見，除非特別需要，我們可以在電腦上根據攝像機的移動制作動畫，使導演能夠更清楚景片的空間布局。電腦建模的過程中還有一個很關鍵的因素需要考慮，那就是景片尺寸，景片尺寸直接關系到能否在演播廳裝臺，也就是景片要小于演播廳尺寸。

第四步 導演認可美術方案后，美術師的工作轉作為制景車間提供制作圖，把景片和道具的平面圖、立面圖、剖面圖、色彩、材質包括效果等信息提供給制景車間，景片和道具制作完成后交美工組進行表面裝飾。

第五步 確定裝臺時間，美術師在現場指揮景片安放，尤其是電腦設計的氣氛圖的效果和實景安裝視覺效果差距大的情況下，需要調整景片位置，不能穿幫，裝好后請導演審核。

以下的調光、排練、錄制、剪輯、播出等環節各部門分工進行。

四、場景創作的切入點

我是學油畫專業的，沒有接受過專業的影視美術教育，剛開始接觸真是云里霧里，難得其要領，在之后的工作中自己總結了一些創作經驗，也算小有成績。就創作而言，我認為演播廳場景創作首先要確定整體框架，根據我們對節目的認識，也許有很多素材可供我們選擇為造型符號，我選擇的原則是“寧少勿多”，多則瑣碎雜亂，就像人穿衣服，不要把認為好看的都一起穿在身上，道理很簡單，我們可以試想有人頭戴浴帽、上身著西裝打領帶，下身穿沙灘褲、腳蹬籃球鞋是什么效果？

我選擇造型符號時常用的切入點主要有：（一）節目名稱，這是美術師選擇造型符號常采用的切入點之一，美術師可以直接對節目名稱進行變形，用適合的材質制作并賦予節目需要的功能。中央電視臺三頻道的《夢想劇場》是成功的范例，在四個字的基礎上分別有四個出場口，供選手上下場。（二）節目性質，根據節目的性質選擇素材，確定符號，組織框架結構，這方面的例子也很多，比如戲曲類節目經常會出現古建筑、臉譜等符號。我在創作河北電視臺的《快樂起飛―自由港》時就以兒童玩具為符號，當年的少兒春節晚會也用的同一場景，并獲得全國最佳舞美獎。（三）文化，例如每年的春節晚會，會大量出現傳統民族文化類的造型，燈籠、剪紙及其他吉祥圖案。還有就是在地方做的大型文藝演出，可以從當地地域文化為切入點，尋找當地文化特色。（四）導演意圖，影視藝術是一門綜合藝術，導演中心制是影視藝術的共同特點，每個導演都對節目有統籌安排和深刻認識，對整個節目各個環節有充分的考慮，有自己的興趣愛好和風格取向，以導演意圖為切入點也是我們常采用的創作思路。（五） 唯美，我曾經遇到過這種情況，導演告訴我不用考慮經費，不需要造型有什么象征意義，美術師放開手腳大膽創作，保證鏡頭效果是唯一要求，尤其是逆向思維，有時會收到意想不到的效果。其他方面諸如傳說、信仰、外延文化等都可以為我們創作提供素材。

正所謂“畫無定法”，以上只是本人關于創作經驗的總結提煉，包括我本人在內也不可能每個節目都對號入座去套用，何況隨著時代和技術的發展，創作理念在變化，新材料的不斷出現和合理使用也要求電視美術不能一成不變。例如，早期的《新聞聯播》，背景基本以簡潔的直線符號進行畫面分割，以白、灰、藍等色彩象征公正、嚴肅、沒有感彩，而現在更多的是摳像合成機房為背景，所以美術師需要打定終身學習的決心。作為美術師，除了必須的美術功底外，首先應該是一個思維活躍頭腦敏銳的人，對外界事物的敏感能使自己搜集更多及時的信息為創作服務。在世界逐漸縮小的今天，閉門造車不是美術師的明智之舉，“外師造化，中的心源”，畫家需要寫生，美術師更應該吸取外界營養。其次，我經常在我的課堂上提到“文藝”一詞，文和藝是不能分家的，美術師要有深厚的文化積淀做后盾，博觀而約取，厚積而薄發，這是藝術家不斷成熟、不斷進步，取之不盡、用之不竭的源泉，若無文，藝無根。

少兒美術設計范文2

第一，要清楚地認識到，現代教育不單以傳承為己任，教師已不再是教書匠，以往美術教育的“雙基”（知識與技能）已不能涵蓋美術教育全部的基礎，“通過美術的教育”，正日趨顯現著它的扭力。知識目標與人的發展目標和諧發展，人的發展目標放置首位，這應是教師在小學美術教育活動中的共識。

第二，在美術教學中，因學科自身的特點（如美術學科的造型表現就容納了運用多種工具、使用不同媒材，塑造平面到立體的一切表現），決定了學生間差異性的存在，也決定了個體在不同表現形式、方法上的能力差異。客觀上，這種差異性的存在，促進了學生間的相互學習，更有利于美術學習的發展。

第三，在開放、自由式的教學活動中，教師要清醒地認識到，對學生沒有任何限定的自由，實質上是最大的束縛。對學生而言，滿足其對于學習內容選擇的完全自由，必然會使學生失掉在最基本的知識技能方面的詳盡準備。這樣，對學生的自我發展與完善，無疑是空中樓閣，最終無從實現既定的教學目標。

二、教學的把握

1．激發學生學習興趣，并使之轉化為持久的情感態度。“興趣是最好的老師”，如何立足美術學科特點，激活學生對美術活動的“本能興趣”，并使之持久，是教學應把握的重中之重。教學中，根據學生年齡特點，從他們熟悉、感興趣、好奇的事物入手，激發他們的表現沖動，由此再發揮美術學科的特性，引導學生認知多種媒材，多種表現形式，也就是引導學生發現掌握有助于表現“情感” 的相關知識與技能，為學生創設輕松、活潑的探索表現情境，使情感與認知相結合，滿足最初的表現欲望，獲得成就感，并在這一循環遞進的活動模式中，實現將學生原始的、不穩固的興趣沖動轉化為持久的情感態度和表現能力的不斷升華。

2．在教學實踐中，改進美術教學內容，科學整合現有不同版本的美術教材，使課程內容與學生的生活經驗、興趣特點密切聯系，從而保證了思維、情感與行為的整合，并使之均衡發展。根據美術學科自身的特點（如：學生造型、欣賞及綜合表現的能力，很大程度取決于自身知識、技能的掌握，滿足該年齡段學生所需的知識與技能，才能全方位地提高學生的表現能力），教材內容的連續性，保證了學生不至于眼高手低。改進教學內容，依據新課標理念，結合學生的年齡特點，大膽地將多套教材整合。選擇若干條線索，連貫、系統地開展教學活動，才能保證“通過美術的教育”達到最高值。

3．注重差異性，利用差異性。學生是課堂的主人，以學生為本，幫助每一個學生進行有效的學習，使之按各自良性的性格盡可能充分地發展。美術教學中，學生間的差異及個體在不同表現形式上的差異是客觀存在的。允許并利用這些差異的存在，豐富教學活動，使學生間的合作學習展示良性的互動，促進教學活動質的飛躍。這樣，適應了學生的各種情況，有利于調動并保持個體學習的積極性，奠定了學生自我發展的基礎。

三、學生學習評價的把握

在新課標理念指導下，新的美術學習評價應以“為促進學生發展而評價” 為原則，展開多元評價。

首先，要把握評價標準“多維性”和“多極性”。所謂“多維性”，就是指對學生的評價不僅僅要評價知識技能的掌握，還要重視對美術學習能力、情感態度與價值觀的評價；“多級性”指評價要注意縱向性，要肯定學生在已有的基礎上取得的發展，激發學生不斷地發展和完善自我。其次，評價要把握以適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點發展美術學習的興趣與能力。也就是說，評價要有利于提高學生的自我認識能力，培養積極健康向上的學習情感，增強美術學習的自信心，激發造型表現欲，保護自主的審美情趣和好奇心；有利于美術課程標準的全面落實，促進學生學業進步和美術潛能的開發；有利于課內與課外美術興趣活動的結合，學習與生活實踐的聯系，促進學生對美術活動經驗、信息資料的積累與整合；有利于調動學校、家庭、社會以及兼職美術教師、學生、家長共同參與評價的積極性和創造性。

在探索新的美術學習評價方法過程中，應特別注意以下幾點。

1．注重激勵性，把評價作為學生向前進步的動力，而不僅僅是衡量美術學習成績的好壞。如：教師以不同的審美定位，站在學生個體認知水平的角度，審視美術學習中后進生的作業，挖掘作業中的閃光點，那么，學生將從作業中得到點滴成功的體驗，作業本身就充滿了激勵，學生將不再有失敗的感覺，而會一步一步樹立自信。

2．注重自主性，把學生當做評價的主人，讓學生對自己的美術活動負責，使他們更多地看到自己的能力和閃光點。如此，學生將在“自賞” 和“自責” 中得到真正的教育。

3．注重綜合性，使評價成為學生展示自身多方面美術表現才能的舞臺。評價不再立足于美術知識與技能，應該充分考慮美術表現中的情感性和藝術性，考慮到美術學習及表現與生活的聯系，考慮到非智力因素等方面。

4．注重實踐性，評價要更好地提高學生美術設計表現能力和審美能力，為學生動口、動手、動腦提供機會。

5．注重全程性，評價要貫穿整個美術教育的全過程，包括每堂課、每次活動，不僅關注期末考試，更要關注平時，僅以一張美術作品評定學生的成績是不科學的，也是不全面的。

少兒美術設計范文3

郭梁稱不上是設計師，也不算純正的商人，但她在南寧商業、藝術、設計界頗有名氣，被人們稱做“藝術企業家”，還時不時地被地產商聘請為藝術顧問，對板房、售樓處等進行室內設計指導。第一次見到郭梁，一身剪裁得體的薄紗衣裙和一雙個性滿滿的黑鞋，氣場很大，令人有距離之感。但實際上，她談吐輕柔聲和，話語風趣，是個很有親和力的人。

郭梁從小生長在一個藝術世家，父親是當地知名的畫家、書法家。受家庭環境影響，郭梁自幼熱愛藝術，大學學的是版畫專業，1986年畢業后分配到南寧接力出版社(原名廣西人民出版社)少兒編輯部做美術編輯。用郭梁自已的話說：她一直是個福氣之人，“畢業分配除了個別學子留校任教之外，我能到這么有名望、福利待遇這么好的出版局工作算是幸運的，是當時許多人都羨慕得不得了的崗位。”在從事出版編輯工作期間，她設計的《海灘靜悄悄》、《小畫廊》等作品曾斬獲國家多項大獎。郭梁不僅對藝術有著一種不懈執著，八年后，己為人母、看似生活安定的郭梁卻辭去出版社工作，隨丈夫輾轉去了珠海，以自由美術設計人的身份在那“游離”“沉淀”了11年。但郭梁并沒放棄自己的喜好與追求。客居珠海時，但凡香港、澳門及其他城市有重要的藝術展覽，郭梁總是要前往參觀、學習。郭梁很明白她要的是什么，只要認為對的她就去做。

藝術和設計一樣，吸收沉淀之后必能厚積薄發。十年之后，郭梁從珠海回到南寧，開始了自己的事業，只因為丈夫說的“回到南寧沒有食欲了”這一句話，她投身商海，開設了一家餐廳。郭梁發現，彼時的南寧要么是星級的酒店餐廳，要么是路邊大排檔，就餐環境與菜式口味都不夠理想。藝術出身的她靈感就此爆發，認為南寧需要有一家富有藝術美的風味餐廳。于是，郭梁開了南寧第一家藝術餐廳“半閑居”。起步資金100多萬，從設計到裝修完全自己親歷完成，白色的墻、火車軌道砧木做的房梁及再掛上那個年代不被人認可接受的黑白版畫等，郭梁以“浪漫的感性思維”設計，以理性誠穩管理行事，另辟蹊徑，將半閑居打造為當年南寧最為“扎眼”、別具一格的藝術餐廳，讓半閑居很快鶴立雞群，起到意想不到的效果，吸引了大批食客慕名而來，生意持續火爆了十年，創造了南寧餐飲業的一個傳奇。而值得一提的是：令這家餐廳與眾不同并名氣大作的，正是郭梁身上積累多年的藝術修為。餐飲業一般平均3―4年就要重新裝修，但十年來，半閑居的裝修設計依然如故，從現在的設計及裝修水準來看，半閑居依然有著她獨具的設計理念與藝術氛圍，它已然形成了自己的品牌影響力，也沉淀出獨有的典雅氛圍，所以一直賓客滿座。盡管服務、出品、環境是餐飲店經營缺一不可的三大要素，但無可否認，當年郭梁的餐廳設計奠定了獨家的品牌識別和競爭力。目前半閑居已經有了一家分店，正在籌劃的第三家餐廳叫跨界盛宴。在藝術、設計與商業的結合上，郭梁越來越得心應手。

由于郭梁酷愛藝術，追求美的事物，也希望自己能一直做自己喜歡的事情。三年前在南寧開了第一家藝術畫廊――百雅軒。畫廊主要以吳冠中的作品而起，現以收藏國內當代名畫家的油畫為主。這家畫廊的誕生，有人評價此舉“提升了南寧書畫界的整體鑒賞水準”，難怪有人評價說郭梁“功德無量”。郭梁邀請我們參觀了她的畫廊，畫廊就恰好選址在接力出版社的樓上，環境安靜清朗，畫廊內部輕松舒適，輕柔的音樂，淡淡的沉香，喝著郭梁親手為我們泡的六堡茶，終于明白郭梁說開畫廊為什么有“被回歸”的感覺，她說每次工作處理完煩心的事，一回到畫廊就特別放松，心自然而然安靜下來。都說“做生意的人不懂藝術，懂藝術的人不懂做生意”，這兩個天與地的行業，在思路和思維模式上都是截然不同，郭梁卻能在這兩個領域平衡得很好，憑著自己的敏感度和判斷力，做著她認為美而有意義的事情。

雖然福氣并未人人都能享用，但她其實是一位明白自己想要什么的人，并且用自己的專長和智慧做著他人不愿的嘗試，她為南寧這座城市豐富了美的先例，也為這個城市和這個行業做了些許貢獻。她說“人過留名，雁過留聲，怎樣能活得更加有意義，有為或者無為，這就要自己怎樣去理解和對待了。”

少兒美術設計范文4

大家好！

今天，我競聘小學編輯部美術責任編輯和策劃編輯工作，我于2005年7月應聘到小學生拼音報編輯部就任美術編輯工作。在此，我先衷心感謝領導和同事的厚愛。與各位同事共事三年多來，我既有不小的壓力，更有無窮的動力。通過不斷地學習和實踐，自已的理論水平、業務技能得到了明顯提高。每一次提高的過程都深深鼓舞和激勵著我，以更加飽滿的熱情投入到新的挑戰中去。同時，我也深刻地體會到，挑戰和機遇對于個人進步的重要性。有了機遇，要善于把握機遇，來到這個團結又溫暖的大家庭。在充滿生機與活力的今天，在競爭激烈、挑戰與機遇并存的今天。我本著鍛煉、提高的目的走上講臺，展示自我，接受評判。今天，竟聘美術責任編輯和策劃編輯，首先基于以下三個方面的考慮：

一方面自己有著熱愛美術的熱情和擔任美術責任編輯的素質。俗話說，興趣是最好的老師，興趣也是最好的動力。學校期間，系統的學習了美術設計理論與設計課程。在院報工作中，積累了一定的報紙編輯經驗和設計工作經驗。到編輯部工作后，通過各位老師的傳、幫、帶。系統學習了有關報紙美術編輯業務知識。初步具備了一個美術編輯人員所必需的業務知識和業務水平。讓我在新的崗位上得到了很大的提高。在此，我向給予我指導的同事予以感謝。

二是有虛心好學、開拓進取的創新意識。我思想比較活躍，愛好廣泛，接受新事物比較快，勇于實踐。把別人好的方面通過自己的整理，合理的運用到版面中。在很多新的工作都勇于實踐，在工作期間，積極為美術工作尋求新的突破，聯系，創新報紙版面，同時我朝氣蓬勃，精力旺盛，工作熱情高、積極投身到編輯部各項事務中去。

三具有吃苦耐勞、默默無聞的敬業精神。我愛崗敬業，工作踏踏實實，兢兢業業，一絲不茍。

如果我擔任美術責任編輯和策劃編輯工作，我會認真做好以下幾個方面的工作，真正當好自己的本職工作。

一、態度第一，團隊第一、落實第一。

三個第一決定一個事情成敗，做好美術責任編輯，首先要擔負起自己的責任，不單單是自己的版面，自己應該對本報的版面負起責任，對排、發、傳、印負起責任。對任何事情戒驕戒躁，不厭其煩。團隊第一、這時候讓我想起小時候小伙伴一起玩的故事。大家都有這樣的經歷，一起玩的年齡參差不齊，當時闖禍了誰負責？大家想想，是年齡最大的負責。家長往往是批評年齡最大的，因為常理往往是大孩子出的鬼主意，所以他要負責任。大孩子如果出去玩就要擔負起闖禍得責任。所以每次出去，我們都知道，大孩子會說帶誰不帶誰，其實也就是在選擇團隊合作的人。到目的地，一起開始干活。這時候就是在組織團隊。分工開始，大家都一起去努力，去落實，最后達到目標。團隊沒有主仆，沒有優劣，只有大家一起努力，才能達到希望得目的。高績效的團隊就是這樣，大家有一個共同目標，然后有很好的態度，落實到實處，那就可以成功。

二、加強學習，提高素質，創新為本。

首先加強美術理論和實踐性的學習，不斷提高自己的美術理論修養。加強自身業務的新知識的學習，無論從美術制作上還是排版技術上，都虛心向優秀者學習，向優秀報刊學習。緊跟時代步伐，不斷充實完善，對自己的版面和插圖嚴格要求，按質按量完成本職工作。并在報紙創新上多做文章。適應新形勢下本職工作的需要。力求把工作做得更好。策劃編輯工作中，發揮自己的的創新精神，開拓工作。我們報紙在太原三年以來，除05年6月繪畫大賽后沒有什么影響，廣東、上海、重慶都有專版，而我們扎根山西，山西卻還沒有搞專版，目前太原市場開發力度不夠，知名度很小。致使進學校難，發行難。在策劃編輯中，目前先借助大媒體的力量來宣傳我們，09年有以下一點想法，在這里和大家交流一下，3月有植樹節，山西衛視有個節目叫《直播山西》每年組織義務植樹，所有人都可以隨便去，可以有錢出錢，有力出力。我們可以組織學校大一點的孩子來積極參與這個活動，同時可以出小記者采訪這個活動，還有別得電視臺搞得重陽節登高活動，我們可以合作搞和爺爺奶奶一起登高。還可以和太原一些少兒頻道合作，在明年建國60周年可以在太原搞次大型活動，我們一起集思廣益，通過各種渠道宣傳提高報紙知名度。

三、踏踏實實，勤奮敬業，熱愛工作。

少兒美術設計范文5

森林里來了一個滿腦子發財夢的伐木工光頭強，他的伐木行為引起了以森林為家的熊大、熊二以及其他動物們的不滿與抵抗，于是一場圍繞伐木與保護森林、守衛家園的森林戰爭悄然打響……在《熊出沒》動畫片中，脾氣暴躁但足智多謀的熊大，滿口混搭北方話又貪吃的憨厚熊二，一接“李老板”電話就頭皮發麻的伐木工光頭強已成為觀眾跟中的動漫新寵兒。

沒有大張旗鼓的造勢和鋪天蓋地的宣傳，不到一年時間里，《熊出沒》在國產動漫市場獲得廣泛關注。數據顯示，《熊出沒之過年》在中央電視臺少兒頻道的收視率達3.85，創該頻道開播以來最高紀錄；已播出的劇集在奇藝、優酷等視頻網站上的點擊率突破170億次。

這樣突然而至的成功讓該片最大受益人、出品方華強數字動漫有限公司都覺得有些意外。伴隨著一路走高的收視率，依托熊大熊二和光頭強形象誕生的衍生品已在消費市場初嘗勝果。

“火”了的《熊出沒》被很多業內人士看作國產動漫繼《喜羊羊與灰太狼》之后迎來的新坐標。然而，在采訪中，受訪者認為現在言及“成功”二字還太早，畢竟《熊出沒》還沒有直接面對商業市場的考驗。

“風一吹就滅的不是‘火’，火山和時刻準備噴涌而出的巖漿才是真‘火’。”

“二熊”出世

三維動畫《熊出沒》的成功，第一次讓很多人記住了一個名字：華強數字動漫。然而，不為人所知的是，熊大熊二和光頭強戰爭的戰場之一正藏在安徽蕪湖。

3月14日，蕪湖華強文化科技產業園動漫基地三樓——《熊出沒》的動畫制作中心，華強數字動漫經典形象幾乎掛滿了整整一面墻，來自《熊出沒》中的動漫明星熊大熊二和光頭強被視為華強數字動漫新的“文化符號”。為了盡快推出新作品，近百名蕪湖動漫基地員工挖空心思地制作動漫劇集，將兩只熊與一個人的戰爭進行到底。

和同事一樣，蕪湖華強數字動漫有限公司總經理李斌的工作重心也在圍著《熊出沒》而動。李斌介紹說，華強蕪湖動漫基地自2010年下半年正式運營以來，參與多部動畫片的制作。現在，蕪湖基地的動畫片產量和質量均與深圳總部公司同等標準。

為了讓記者更好地明白《熊出沒》的出爐過程，一位工作人員隨手指著電腦屏幕告訴記者，《熊出沒》的誕生包括前期創作設計、中期制作和后期包裝三個階段。前期主要是完成動漫劇本臺本創作和美術設計。中期制作包括動畫（動畫表演）、模型（場景和道具）和組裝（燈光、合成）三個環節；后期則是配音、剪輯、音樂、音效等工序。而華強蕪湖動漫基地承擔的正是《熊出沒》的中期動畫制作任務，在這里，《熊出沒》從紙上走入三維空間。

“不要小看任何一個動漫鏡頭，即使一閃而過的鏡頭都包含了很大的工作量”，李斌以熊大一巴掌將光頭強拍倒為例解釋說，熊大需要抬起手拍到光頭強身上，光頭強被拍得飛身倒地，身體實際上向后轉了90度。然而從電腦上看，三維世界里的熊大和光頭強都進行了劇烈的身體運動，他們的每一個動作都需要考慮全身動作和表情的連貫。在高標準的制作要求下，一個技術熟練的制作人員，一天的制作量也只有幾秒。

如此繁復的工作成就了《熊出沒》，然而面對一夜走紅，《熊出沒》的創作者們仍覺得有些偶然。

“創作初期我們根本沒想到這片子能火成這樣，”李斌告訴記者，熊大熊二這兩個動漫形象來自華強此前制作的另外一部動漫《十二生肖》，其中有兩個純搞笑的反派角色叫北嶺雙熊，在對觀眾進行調查時，工作人員發現這兩只本不是主角的熊卻大受歡迎，有些觀眾對熊的關注甚至超過了片中的主角。

角色的成功讓華強數字動漫萌發了制作精品動漫的念頭，在先有人物后有故事的基礎上，《熊出沒》的所有故事同繞兩只熊展開，而光頭強的加入如神來之筆讓動畫片中的矛盾和笑點一觸即發。

為了讓熊大和熊二更具有區分度和各自的特色，主創人員也費盡心思，后來主創配音演員張秉君的一次靈感發揮，讓大家覺得找到了辦法。張秉君熟悉北方各地方言，于是在片中，熊二一時會飆出濟南話，一會又“干哈呀”地竄進東北話。“基本上黃河以北的人都能在熊二身上找到自己的家鄉話。”李斌笑著說。

2012年起，156集的三維動畫片《熊出沒》和《熊出沒之環球大冒險》陸續登陸包括央視少兒頻道等電視媒體和奇藝、優酷等視頻網站，播出不久就受到關注，連續7周獲得央視少兒頻道的收視率第一。

隨著《熊出沒》在央視播出的成功，雙方開始進一步合作.2012年，央視少兒頻道的負責人來到華強數字動漫深圳總部商談合作事宜，這也是華強數字動漫史上第一部受到央視邀請合作的動漫片。等到55分鐘的《熊出沒之過年》在蛇年新年到來之際登陸央視少兒頻道時，其收視率高達3.85，創中央電視臺少兒頻道開播以來最高紀錄。

讓主創人員更沒料到的是，《熊出沒》火得都被“投訴”了，《熊出沒》的官方微博上經常會有家長抱怨：天天晚上十點以后電視臺才播《熊出沒》，還讓不讓小孩休息了？后來有電視臺工作人員悄悄告訴他們，那么遲播《熊出沒》就是為了拉動晚間的收視率。

慢慢地，創作人員經常聽到哪哪有賣《熊出沒》盜版碟的，哪哪有賣《熊出沒》玩偶的“傳言”，山寨品的屢屢出現終于讓大家覺得《熊出沒》火了。

風一吹就滅不是“火”

“火”了的《熊出沒》被很多業內人士看作國產動漫繼《喜羊羊與灰太狼》之后迎來的新坐標。

然而，在采訪中，蕪湖華強數字動漫的受訪者都表示，現在言及“成功”二字還太早，畢竟《熊出沒》直接面對商業市場的考驗僅僅只是開始。

“風一吹就滅的不是‘火’，火山和時刻準備噴涌而出的巖漿才是真‘火’。”有業內人士以“火”為喻，認為《熊出沒》在商業開發領域要想真正取得成功還有一段很遠的路要走。

事實上，在動漫領域，播出平臺收視率的高低并不等同于動漫制作機構盈利能力的強弱，動漫角色創作上的成功更不等同于商業經營的成功。

以美國的影視動漫公司迪士尼為例，影視版權的收入只占總收入的約40%。動漫產品的盈利大頭來自于主題公園、衍生產品和DVD等渠道的收入。對《熊出沒》而言，這三條渠道也是未來盈利和生存空間所在。

面對《熊出沒》的投入與盈利情況問題，李斌沒有直接回答。“現在三維動畫制作的成本非常高，如果要制作出高品質的動畫片，國內一分鐘的制作成本幾萬到十幾萬不等。但是我們還是會堅持做好片做精品。”

據此數據測算，《熊出沒》單集制作時間約為10分鐘（除片頭片尾曲外），目前已播出的《熊出沒》系列劇集已有156集，再加上正在制作的集數，華強數字動漫在此方面已投入幾千萬，未來還將為此項目繼續投入巨資。

“觀眾現在認可的是《熊出沒》中的角色，接下來他們還有大量的工作要做，包括角色的培育、平臺的運營推廣及衍生品的開發，只有打通這些渠道才能讓《熊出沒》真正地盈利，保證接下來精良的制作和產業鏈的貫通，畢竟目前的國產原創動漫只依靠影視版權收入是很難存活的，而任何不賺錢的產品生命力都是有限的。”3月20日，在接受記者采訪時，一位不愿具名的動漫業內人士如是表示。

“華強擁有強大的平臺支撐，這種來自平臺和資金方面的全力支撐放眼國內也是極少的。此外，華強擁有的發行渠道和衍生品開發公司及已經處在培養中的銷售市場都為動漫片的后續開發積累了大量的資源和優勢。”在上述業內人士看來，之前算得上是萬事俱備只欠東風，如今東風也來了——華強以前一直缺少受廣泛關注的文化符號，如今《熊出沒》里的熊大熊二和光頭強形象的出現恰逢其時。

在《熊出沒》光鮮的成績單背后，隱藏著華強數字動漫的實力和野心。作為深圳華強集團的子公司，華強數字動漫在國產動漫片制作方面積累了大量的經驗，曾創下年產動畫片一萬八千分鐘的紀錄，而《熊出沒》的誕生或可看做該公司向精品邁進的一次嘗試。此外，華強旗下遍布重慶、廣東汕頭、沈陽沈北新區和山東青島的方特主題公園也被視為中國的“迪士尼樂園”，而這足以讓國內其他動漫制作企業可望而不可及。

少兒美術設計范文6

關鍵詞　融資　多元經營　產業意識　國際化

中圖分類號G206　文獻標識碼A

中國動漫產業目前面臨前所未有的發展機遇――政府大力扶持、輿論熱情鼓勵、播映媒體增多，動畫熱日益升溫，但令人困惑的是，眾多動漫公司并未得到長足發展。

動漫產業投入多、成本高、風險大，生產周期長。資金回收慢。發展新興產業，熱情積極固然重要，理性與科學更是其持續健康的重要保證，當前中國動漫的市場培育不健全，產業鏈不完整，作為產業運營真正主體的企業，求生存是首要法則，而發展盈利須要有順暢的融資渠道和充足的資金保證；先進的動畫制作技術和良好的品質保證；一定的原創性和文化底蘊；多元的播出平臺和營銷策略以及源源不斷的衍生產品問世；公司最好建在經濟發達、媒介豐富、文化創意濃郁的都市環境中。公司唯有在產品研發、融資運作、多元合作、原創制作、人才培訓、市場營銷、宣傳策劃、產業拓展等方面富有特色才能做大做強。

最新資料顯示：中國有30多個動漫產業園區、近6千家動漫企業，大量公司年產量只有10分鐘。而日本動漫公司雖只有5百家，卻擁有全球60％份額，動漫游戲產業成為重要的支柱產業。兩相對比，更顯出中國動漫的不足與缺陷：公司起步晚，數量多。資金不足，小作坊式的規模，制作能力和經驗有限，競爭力不強，只能靠代加工接活維持運作，勉強度日，速生速死的多。

動漫播出平臺及衍生產品對公司盈利的重要性是不言而喻的，而動漫公司遭遇到的處境是：中國人動漫消費意識淡薄；制播倒掛，電視臺收購動畫價格低，售價有時不及成本的1％，企業作品越多，可能虧得越多；多媒體時代，網絡免費下載有恃無恐，知識產權卻得不到保護，衍生產品深受盜版、侵權、假偽影響，制片方蒙受巨大損失，若此類問題無法很好解決，振興中國動漫產業僅是黃粱一夢。

在中國動漫生態未形成良性循環狀態的當下，動漫公司的經營策略體現在以下幾方面：

一、拓寬融資渠道，共擔投資風險

動漫業需要巨大資金投入。動漫公司要充分利用各種政策優勢，通過申請不同動漫項目，尋求各級政府和相應部門扶持資助、補貼，或減免稅金，減少房租；利用各種低息、無息和貼息貸款；要積極尋求投資方加盟，通過國內外基金尋求資金注入；鼓勵大企業通過參股、控股或兼并等方式進入動漫產業；通過良好創意，制作精彩樣片、片花，贏得海外公司、財團的認可信任，投資合作；積極上市融資；通過出精品獲獎來擴大影響或獎勵資金。

許多城市如北京、上海、天津、杭州、南京、常州、蘇州、廣州、深圳等，為鼓勵動漫發展，已出臺多項扶持政策，給與資金獎勵。一些動畫或數碼企業利用品牌優勢獲得理想的投資――成功打造了“綠豆蛙”的上海藍雪獲得紅衫資本和SIG第一輪150萬美元風險投資；湖南宏夢卡通在2006年獲得紅杉中國基金750萬美元注資；浙江中南卡通獲得美國DMM發展好萊塢有限公司10億元的投資。目前首家上市的動漫公司是經營手機動漫的湖南拓維，于2008年7月23日在深圳掛牌；武漢江通在醞釀中，而宏夢卡通計劃在納斯達克上市。

二、實行多元化經營，擴大制作范圍

動畫作為一種充滿活力、魔力和創意的媒介和表現手段，形式多樣、應用廣泛，可以服務各行各業。筆者認為它除用于敘事、劇情類動畫片外，還可在廣告、MTV、FLASH、互動游戲；影視片頭、片尾、特技；在航天航空，宇宙演變、人類進化、科技、建筑、工程、體育、軍事、宣傳、教育、實驗、文藝(相聲、小品、戲曲)等領域大有作為，孕育著無限商機。

動畫可成為廣告或形象宣傳的主要手段，如米其林輪胎人、法國依云(Evian)礦泉水廣告中可愛的小水人在“We willrock you”音樂聲中歡快躍動，令人過目難忘。

中央電視臺的《輕松十分》、《快樂驛站》收視率較高，動畫與相聲、小品、笑話(如笑笑吧、笑漫世界)、戲曲等傳統文化的聯姻等，足以證明動畫的魅力得以全方位展現。對草創階段的動漫公司而言，利用一切機會進行國內外的來料加工、攬活是最合適不過的事情。可以開拓思路，為公司培養、鍛煉了高素質的動漫人才及中期創作隊伍，還能學習他人動畫制作模式、流程，把握動畫發展的方向和脈搏，便于獨立發展；更能為公司積累資金和磨合隊伍，為進一步升級發展打下基礎，“用加工養原創”也成為中國動漫的生存發展模式。

三、挖掘人才，提高原創和個性特色

動漫作品制作和售出，后產品開發都需要集體勞動和智慧，需要團隊力量及多專業、多部門密切分工、合作，有編劇、形象設計、美術設計、原畫、插畫、著色、特效、導演、拍攝、錄音、剪輯、游戲編程(動漫游戲公司)等環節，需要精通技術、藝術、管理、創意、設計、公關和金融、商業的各類人才。人才是原創的母體，公司要培育團隊意識和向心力，善于挖掘人才、引進人才、留住人才，建立良好企業文化，使員工各盡其能，各取所需，保持對動畫事業的熱愛、執著、忠誠。

公司要了解市場動向和觀眾需求，不斷嘗試，有針對性地創作適合不同年齡觀眾、多元化風格的動畫片。將時尚感與創新性、商業理念與人文氣質、大眾訴求與個性追求、娛樂性與藝術性很好地結合起來。近年來小破孩、二丫、綠豆蛙、嘻哈猴、兔斯基等原創形象或動漫作品深受喜愛，并逐漸形成品牌，產生較大的商業效應。

中國動漫公司要冷靜入行，熱心而有智慧運營，打造自己的文化特色，建立自己的素材庫、資料庫，積累經驗，穩健發展。

四、加強媒體間的合作聯系，增多播映渠道

動漫公司要充分利用不同媒體優勢，積極與之達成良好互利關系，不斷播映自己的作品。目前中國有影院1200多家，2千多塊銀幕可播放動畫電影；較多電視平臺可播放動漫節目――有北京卡酷、上海炫動、湖南金鷹、廣東嘉佳四家動畫(卡通)衛視和遼寧新動漫、上海文廣的動漫秀場2個付費頻道；還有30多家少兒頻道、近200個動畫欄目；中央電視臺少兒頻道及一、三、六、七套頻道、眾多地方影視頻道。當然少兒頻道起步晚，受眾狹窄，競爭力弱，廣告難賣，自身也在慘淡經營，購買動漫的價格相應壓得很低，動漫公司更要靠自身聯系貼片廣告掙錢，又促使公司與廣大客戶結成商業伙伴。

網絡成為觀看動漫的新寵，目前多家網站可播放FLASH、動漫短片等，新浪、搜狐、網易、騰訊等門戶網開辦動漫頻道，中國動畫網、閃吧、閃客帝國等專業動畫(漫)網和優酷、播客、土豆網、百度視頻、MotileTV等視頻網可直接點播或付費點播，它們可提高動漫的吸引力，一旦作品、形象人氣上升，品牌效益立馬可見，若有衍生產品開發，增加回報也就水到渠成。新媒體也可投放動漫短片，移動電視、手機電視、視頻下載、點播、機航媒體等都是展播窗口。

“流氓兔”的成長歷程值得思考，當初金在仁設計的卡通形象不被看好，甚至在公司裁員時還解雇失業，只好將其用FLASH制作，網上，誰知試水之舉大獲成功，流氓兔深受網民歡迎，形象授權產品銷售額達數千億韓元。

中國動漫公司參差不齊，規模不一，還面臨種種不利于盈利的因素，務必走集團化、集約化之路，通過重組、合并、收購等，與國內外報刊圖書出版社、電視臺、網站、軟件公司、數碼公司、影視公司、廣告公司、形象設計或與游戲公司、電信、IT、房產等組成大集團，才能贏得生機。

五、增強營銷、產業意識

動漫公司要講究營銷策略，減少投資風險，不斷回收資本，維系公司的再生產，務必做好前期的市場調研，科學策劃，加大后期宣傳，不斷研發衍生產品。

動漫公司要采用新的營銷理念，如以銷促產。小投入大回報，用樣片、片花來吸引投資合作，目前包括中南卡通在內的動漫公司制作三五分鐘的片花、一二集的動畫樣片，打動了投資商、發行商；或與電視臺密切合作，看受眾反映，邊播邊制，收視率高，則加強投入；若反響差，則加以調整或下馬，而不是做完多集的成片再去播映，一旦失敗血本無歸。也要學學日本模式――以成功的漫畫出版物為先導、隨后改編制作成動畫影視；也可學習美國――善于用最先進的技術將最富特色的異域文化用最娛樂化的手法拼接。通過與國外動漫制作或發行公司合拍合作，借船出海，打開國際市場。

當然，動漫公司積極做好后期宣傳、推廣營銷，參加各類國際國內動漫節；搞好后產品開發要主動出擊，促進以動畫形象為載體的衍生品的深度開發，在圖書期刊、音像、玩具、文具、服裝、食品、游戲、主題公園以及用動畫形象授權其他商品找到附加值。

Cosplay吸引著城市年輕人參與，由動漫公司制作、銷售、出租動漫服裝也是商機。而新媒體更能拓展動漫的產業鏈，據資料顯示：近年來手機彩鈴、手機游戲、手機動漫等業務收入高達80－90億元，且漲幅很大，加大與不同媒體、行業之間的深層合作是動漫公司的當務之急和生財之道。

六、拓展海外市場，走向國際舞臺

中國本土動漫業尚未建立良好贏利模式，我們更要努力拓展國際市場，用國外的資金、市場來培養人才，鍛煉隊伍，提高自我藝術眼光，技術水平和管理能力，為中國原創的開發、創作，弘揚中華文化奠定基礎，這是當下動漫產業發展的有效而務實的做法。