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古典舞蹈論文范文1

一、中國古典舞蹈“氣韻”之美體現(xiàn)了豐富的中國文化

“氣韻”一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出“神韻說”。可見“氣韻”已成為中國古代普遍適用于鑒別繪畫；書法等藝術門類的一個美學概念。唐代詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中用“氣韻”論舞，一句“來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光。”②可窺見劍舞所展現(xiàn)裂石驚云般的“氣”，從“來”與“罷”中不難體味到那股游刃有余的“韻”。至今留存在中國古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿動勢，仍然如行云流水，延綿不絕，如“云手”，它通過“穿手”“劃圓”“提腕”“亮相”這個舞姿動作造型，“穿手”為“氣”，“劃圓”為“韻”，柔中有剛，剛中有柔，緊張與松弛中的高度統(tǒng)一，從內容和形式看，它飽含中國傳統(tǒng)文化藝術“氣韻”的特點，這和中國傳統(tǒng)繪畫、書法中“意到筆不到”的內在含蓄性有相同意義。從杜詩中“一舞劍氣動四方”③所造出的“氣韻”就曾令唐代書法大師張旭“靈犀頓通，草書大進”。張旭受公孫大娘的劍舞氣勢感動，于是颯然風起，所書寫的草書“氣韻”十足，字字“傳神”。“‘韻’是傳神的寫照，‘氣’的涵義又超出傳神的寫照。”④它印證了中國繪畫、書法與中國古典舞蹈“氣韻”的表現(xiàn)手法有異曲同工之妙。可見中國傳統(tǒng)文化對中國藝術的滲透無處不在，處處再現(xiàn)著“氣韻”為上的美學要旨。

也有人說：中國古典舞蹈就像在“打太極”。無論站在專業(yè)或業(yè)余的角度，他無意卻真實地道出了幾千年中國傳統(tǒng)文化的藝術底蘊——“氣”和“韻”與舞蹈的關系。“太極文化作為傳統(tǒng)文化《周易》的分支，具有獨特的思維方式和理論體系，從舞蹈文化的‘氣韻’所涉及的藝術學、生理學和力學等方面窺視和探索太極文化相比較，實難分出類型。”⑤在中國武術的“太極拳”中體現(xiàn)“氣韻”的“沾粘勁兒”，也正是中國古典舞蹈借鑒和利用這一傳統(tǒng)文化并運用“圓”和“曲”身段律動的“勁兒”體現(xiàn)其舞蹈“氣韻”核心內容。在舞蹈中它又區(qū)別于太極并具有自己獨特的文化體系和氣韻方式。如中國古典舞蹈中“身段”稱為“身韻”，一些最基本的要求如“頭正身側，身正頭側”，轉身中的“身過留頭，頭過身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也體現(xiàn)在一些程式化層面的舞姿造型上；再如“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等。它們均生動地傳達出一種“氣韻”之美，通過動靜、虛實的對比和流暢的舞姿傳情達意。這些招式及造型的完成，最終的要求是賦予舞蹈其“氣韻”結合之“勁兒”，而這些又是“太極拳”無法表現(xiàn)的。可見“氣韻”之美，為中國舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源，這種自身文化的特質顯現(xiàn)出民族的智慧之光，并具有相當久遠的歷史淵源和深睿的思想內涵。

二、中國古典舞蹈“氣韻”之美展現(xiàn)了圓融的審美特征

氣韻是指藝術創(chuàng)作中內容和形式高度完美的統(tǒng)一，引導我們得以就中國古典舞蹈的“氣韻”之美進行判斷和分析。倘若說，在中國古典舞蹈中的“氣”還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么，“韻”則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說“盡善盡美”，此中受制于中國傳統(tǒng)審美心理的“氣”與由之派生的具有中國氣派的“韻”就自然、完美地結合在一起了。中國古典舞蹈所言之“氣”，受“無平不陂，無往不復”⑥等傳統(tǒng)觀念的影響，有周而復始的運行軌跡。因而，中國古典舞蹈的節(jié)奏、韻律及舞姿造型，都趨于“圓融”。這種審美特征，從留存于戲劇中的程式套子里很容易發(fā)現(xiàn)。如程式化舞蹈動作“趟馬”“水袖”“甩發(fā)”“扇子”“手絹”“長綢”等，這種“神形兼?zhèn)洹薄畠韧夂弦弧睙o一例外地體現(xiàn)出中國古典舞蹈“氣韻”之美的“圓融”的特征。尤其是戲劇中的跟頭，更可謂是中國古典舞蹈之精華，從它的起勢到收勢，無處不見氣韻周行的內在意念和流暢圓融的外部技巧的完美結合。如其中的掛翻跟頭，在“收腿蠻子”至“踺子小翻”等連接技巧完成過程中，既強調自始至終的“提氣”，也注重全套動作一氣呵成，在跳翻騰挪之際，展現(xiàn)的是一種閃串飄頓，連續(xù)不斷的氣派韻致，以“剛柔并濟”“以身為本”“一動俱動”反映出的氣韻“圓融”之美，具有強烈的藝術感染力。再如：“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等造型上，運用了“擰”“圓”“曲”結合“氣”和“韻”的律動特點，在律動中那種張弛、起伏、和諧、含蓄的動作表象，展現(xiàn)了“動靜互補”“以意為神”“內外合一”“兼含并蓄”典型的氣韻“圓融”的審美特征。

三、中國古典舞蹈“氣韻”之美造就了典型的舞蹈精髓

筆者認為，中國古典舞蹈“氣韻”之美所展示的“圓融”，是以深刻的文化背景為依托。它是中國古典舞蹈區(qū)別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現(xiàn)了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言“中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現(xiàn)了人的境界和表現(xiàn)了什么樣的精神境界來決定的。”中國古典舞蹈以這一精髓并生動默契地連接起節(jié)奏、表情、構圖三大要素，充分表現(xiàn)了中國人借“盡意”之舞，言樂觀向上之情的精神境界。這種美學觀較西方美學，更為深刻地觸到了藝術的本質。美國舞蹈家多里絲．韓芙莉說“舞姿是基于人們長期運用而形成的動作程式。”⑦中國古典舞蹈之所以保留并沿用了千百年的眾多舞姿，其原因就是這里面有著中華古樸的人文精髓的傳承，同時也有著中華民族的氣派和精神，更加展現(xiàn)了“氣韻”之美的特性，它為中國舞蹈創(chuàng)新與發(fā)展提供了美學的智慧。正如清初畫家石濤所說“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出。”⑧

我國民族民間舞蹈以載歌載舞、歌舞相間為主要動作特征；而芭蕾舞則是以“外開”“伸展”和足尖技巧為動作特點；中國古典舞蹈是動靜結合、剛柔相濟，動作講究“精、氣、神”。這種“精、氣、神”，就是“氣”和“韻”的結合體，“氣”是“韻”的生命信息，“韻”是“氣”的外在表現(xiàn)，是“氣”之“韻”。“氣”偏于藝術的內容，“韻”則重于藝術的形式，二者是不可分割而客觀存留在舞蹈畫面上的。因此，中國古典舞蹈之“氣韻”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一種區(qū)別于其他舞種的典型標志。

四、中國古典舞蹈“氣韻”之美影響了世界舞蹈的發(fā)展

中國古典舞蹈發(fā)展至今，是歷史的產物，又是現(xiàn)代的產物，內有現(xiàn)代化發(fā)展的內涵，外有借鑒創(chuàng)新的趨勢，運用自身形成的優(yōu)勢和特色再去影響世界舞蹈文化發(fā)展潮流，這是舞蹈發(fā)展的必然。如韓國舞蹈在深受漢文化的影響下，也十分講究“圓、曲”的動作形態(tài)。如：“圍手”“繞腕手”等動作構成，“氣韻”運用已成為韓國舞蹈動作的核心。再者，形成于20世紀20年代的西方現(xiàn)代舞各流派，他們?yōu)榱私夥叛輪T的手腳，打破芭蕾舞那種束縛演員的個性、程式化的動作和機械技藝的表演方式，尋找能表達外部世界給內心帶來感受的舞蹈語言，他們把目光也投向了中國，為中國古典舞蹈的“氣韻”之美營造出迷人的藝術氛圍而欣喜，并且仿效。他們認為在現(xiàn)代舞蹈中貫穿于“氣韻”身段，易于把握和演繹作品，能夠充分地發(fā)揮演員的情感表達。無論中國舞蹈還是韓國舞蹈或者西方現(xiàn)代舞蹈，要生存，要發(fā)展，必須走創(chuàng)新之路，形成具有本民族、本地方藝術特色而立足于本國、面向世界的精品。中國古典舞蹈“氣韻”的形成，它印證了“取天地之生氣合并而出⑨”的永恒哲學理念。超級秘書網

筆者認為，中國古典舞蹈的“氣韻”之美，是探究本門藝術價值的重要標尺，它是統(tǒng)帥形式的關鍵因素，又是作品內在的生命本原。筆者相信，在立足本國文化的基礎上，中國古典舞蹈將會以新的理念而不斷創(chuàng)新發(fā)展，完全可以在不遠的將來代表世界舞蹈文化發(fā)展的主流，將對世界舞蹈的創(chuàng)新做出一定的貢獻。

注釋：

①于平．中外舞蹈思想概論[M]．人民音樂出版社2002．

②③杜甫．唐詩選注[M]．北京出版社．1980，237

④葉朗．中國美學史大綱[M]．上海．上海人民出版社1999．

⑤摘自向開明、嚴德善．太極氣韻與朝鮮(韓)舞蹈韻律[J]．北京．舞蹈2002，(8)

⑥周易、韓泰．中國古代舞蹈史綱[M]．北京．北京舞蹈學院

古典舞蹈論文范文2

;論文3

幾十年來,中國古典舞日新月異,舞蹈家們的創(chuàng)作層出不窮,讓人嘆為觀止。為了使中國藝術文化以及舞蹈家們的智慧結晶,這一成果永遠傳承下去,中國古典舞教學法的作用首當其沖,俗話說得好:“授之以魚,不如授之以漁。”所以,我們應當努力地去完成一部具有科學性、系統(tǒng)性、民族性的教學法。

1.教學法突出了科學性

中國古典舞教學法科學性原則表現(xiàn)在:一是它同其它學科的教學法一樣,首先明確該科目教學法的定義,以及教學法與單科教學法的不同之處包括的內容。接著,了解舞蹈一般的教學方法和學習方法,掌握舞蹈教學法課的內容,以宏觀和微觀兩個角度去闡述,掌握其整體結構,包括概述,動作剖析,教學大綱與教學計劃及組合范例。了解中國古典舞的發(fā)展歷程,把握中國古典舞的藝術特征:A、“擰、傾、圓、曲”的身體形態(tài)。B、“內聚性”的內核。C、身韻。另一方面,中國古典舞的科學性決定了教學法的內容的科學性,我們經過研究探討的中國古典舞教學法的舞蹈動作剖析和動作律動的闡釋具有明顯的科學性。

教學法對動作的剖析,運用了哲學中具體問題具體分析及普遍聯(lián)系

的觀點,將感性認識上升為理性認識。其中,對基本功體態(tài),如:步、位、手。軟開度訓練如:射燕,探海及其作用和意義。基本動作如:地面訓練,扶把訓練,把下訓練,功能訓練等作了詳盡的描繪。特別是對功能訓練的闡釋最為科學,每個動作的描述都遵循動作的目的和作用到動作的銜接、到由此引發(fā)出的動作種類、到動作的做法,再到動作的感覺,最后是動作的節(jié)奏及易犯的毛病等邏輯順序來進行。就拿“蹲”來講,其目的和作用針對人體科學中的腿部肌肉全面均衡發(fā)展以及為跳作準備等。就其種類來講一位蹲、二位蹲、踏步蹲、弓箭步蹲等等。動作的做法被規(guī)定到某部位、某關節(jié),甚至是指尖大的地方。感覺要到位,蹲時身體要有內在的對抗貫穿于整個過程中。節(jié)奏要把握清晰,這對教員的教學意義重大。蹲的科學節(jié)奏一般為舒緩的,豐富的節(jié)奏。如:2/4,6/8拍皆可。蹲還可與轉、跳、控制等結合,易犯毛病為身體未提住,重心在腳跟上等。其蹲的幅度由不同種類的蹲與動作連接決定。這些都是經過精心的探討和實踐的結果。

身韻的成形,把古代的哲學思想和現(xiàn)代審美融合,是外部身法和內在神韻的合稱。由此看來的身韻是一門特殊的科學。它強調人體運動劃圓的軌跡及其過程中“反晍”傾向,運動的力源,以腰為軸,以神領形,內氣導引等。這其中都含有古代佛、儒、道哲學的多少因素。而中國古典舞教學法對此都作了明確的講解,使我們舞蹈理論上能受獲益非淺,從而指導實踐。并且身韻教材確立以動作出發(fā),提取元素入手,在形、神、靜、律等四個方面把握中國古典舞的特征,初步形成了具有民族風格,動作節(jié)奏豐富,韻律感強的科學的舞蹈身韻課教材,為教學法作了有益補充。

中國古典舞與其它舞蹈一樣,是利用人體肢體來傳情達意,所以,這就與人體科學密切相關。我們的基訓動作以研究人體運動學,解剖學等方面入手,遵循訓練由小到大,有淺入深??針對不同的年齡階段的學生要有不同的訓練法則。把動作的審美與人體科學結合起來。

2.中國古典舞教學法系統(tǒng)原則性

“系統(tǒng)”在辭海中解釋為“始終一貫的條理;順序。”中國古典舞教學法是具有系統(tǒng)性的。我們知道中國古典舞教學法從宏觀來講是對中國古典舞,主要是對其教學任務、內容、步驟、方法個組織形式的系統(tǒng)規(guī)范和理論闡釋。由此可看出,該教學法結構條理清楚;從微觀來看,其動作剖析的內容更具條理性。首先,它清晰地分出基本概念、舞姿、把上把下動作及身韻幾大塊面。其次,就拿把上動作來看,它又按照人體運動的邏輯順序安排了一定秩序,擦地到蹲到小踢腿到腰到彈腿,最后到控制。就連每個動作的剖析也都規(guī)范了編寫的順序。這一點可從科學性中獲知。這樣一來,把教學法所要闡釋的內容有條不理地連在了一起,從而形成了教學法這一系統(tǒng)化的整體。

3.中國古典舞民族性原則

關于中國古典舞教學法的民族性,單就其本身只是一部某科的教學法,從客觀反映某一科知識來講,它是不具民族性的,但其內容來看,其民族性是由中國古典舞的民族性決定的。因為中國古典舞教學法是為中國古典舞服務的。使中國古典舞在理論的基礎上得到升華。

古典舞蹈論文范文3

關鍵詞:規(guī)律;特點;階梯性;基礎性

    前言

    身為一名從事中國古典舞教育專業(yè)的教師,經過四年系統(tǒng)的對本專業(yè)的學習,加之自己通過幾年的教學,深感古典舞基本功教學的重要性和基礎訓練教學所普遍存在的問題,從而認為自己在這個問題上應該做一次深刻的思考。

    中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲舞蹈和武術等中國傳統(tǒng)文化基礎上,吸收借鑒芭蕾科學系統(tǒng)整理教材方法,經過提煉和發(fā)展,形成的一套適合培養(yǎng)中國舞蹈演員的基本訓練課。它對人體在軟開度,柔韌度,力量,速度,旋轉,彈跳和技術技巧方面的嚴格訓練是其他舞種所不能相比的,這也就是中國古典舞的訓練價值和特點之一。尤其是大學階段,是整個中國古典舞基本功訓練的最重要的階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業(yè)的一門基礎課,它的定位是十分明確的:為了培養(yǎng)高質量的,適應當代社會需求的中國舞蹈演員。就必須經過科學,系統(tǒng),規(guī)范,而全面的訓練,才能達到培養(yǎng)目標,為社會輸送合格的舞蹈表演藝術人才。

    一 、古典舞基本功教學的規(guī)律

古典舞蹈論文范文4

關鍵詞：高中；舞蹈選修；藝術實踐；多元化；彈性化；靈活化

自實施高中新課程改革以來，根據教育部2003年頒發(fā)的《高中課程方案》，在高中音樂學科下面分設鑒賞、歌唱、戲劇、舞蹈、創(chuàng)作和演奏六個模塊，供不同學校選開，以滿足學生的不同興趣愛好和發(fā)展需求。中學舞蹈教育便成為了一個熱門選修模塊，許多學校陸續(xù)開展形式各樣的舞蹈教育實驗課，一度讓大家感受到開展舞蹈教育的價值，同時我們也看到了舞蹈教育在一些地方開展出現(xiàn)的種種難題，如，教材的實施、場地的配套、人員的安排等。筆者就近幾年來在教材實施過程中所遇到的困惑總結出一些經驗作以下闡述：

一、農村中學舞蹈普及教育之現(xiàn)狀

目前，我國中學舞蹈教育基本上都是通過兩種途徑來實施的：一是以課外興趣小組的形式存在，主要針對全校舞蹈特長生的準專業(yè)舞蹈教育；二是將舞蹈課列在正式課程表內，打破班級或年級界限，以課程班為單位，面對某一學段全體學生的普及型舞蹈教育，即筆者在本文中的主要闡述對象。

《普通高中音樂課程標準》中指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”而舞蹈更是一門實踐性和操作性很強的學科，尤其是其表現(xiàn)的領域更體現(xiàn)了一種技能性特點。因此，學習者不能僅僅靠聽課去學習，而要多參與實踐活動，在實踐中獲得審美體驗及知識、技能。

我國舞蹈普及教育的現(xiàn)狀大致為：幼兒園高于小學，小學低年級高于小學高年級，中學階段是舞蹈普及教育的薄弱環(huán)節(jié)。雖然，我國的中學教育向素質教育轉型已有幾個年頭了，但由于現(xiàn)行教育體制及主觀意識上的缺乏等因素的限制，使得絕大多數(shù)農村學生在九年義務教育期間受到的美育教育極少，進入高中后又要面對殘酷的“一考定終生”的高考制度，學生身上沉重的學業(yè)負擔并沒有減輕，日復一日地重復著一遍遍的演練、一次次的誦讀，大多數(shù)在讀高中學生都有點摳肩、駝背，缺乏形體美感意識，更談不上對舞蹈的興趣和熱愛。例如，2011學年度，在筆者所教授的高二舞蹈選修4個班共146人中，因興趣愛好而選修舞蹈的學生有117人，約占80%，其他原因選修舞蹈的學生有29人，約占20%；其中有舞蹈基礎的特長生有2名，只占總人數(shù)的1.4%；無任何舞蹈基礎的學生有144名，占總人數(shù)的98.6%。

就中學生目前的情況來看，一張白紙的學生占絕大多數(shù)。作為一線的教師首先應理解和把握好舞蹈選修課程“以提高素質為主，培養(yǎng)能力為輔”的教學方向，即舞蹈課應以培養(yǎng)學生的興趣、提高審美修養(yǎng)為主，不應過分強調對學生技術方面的要求。只在適當?shù)姆秶鷥葘ι眢w各韌帶、肌肉進行延展訓練，使學生親身體會人體語言的美妙。因此，當教材所設定的藝術實踐目標（即技能與表演方面的要求）與現(xiàn)實學情之間出現(xiàn)較大出入時，需要我們教師靈活掌控，從中找到平衡點，以保證教材的有效實施。

二、依據實際學情，靈活掌控實踐目標與內容

在實際的課堂教學過程中，教師要能做到教學目標多元化、教學內容彈性化、教學方法靈活化。對不同傾向的學生可做“基本要求”“發(fā)展性要求”“拓展性要求”。教學的內容可以隨不同班級、學生的實際情況進行適當調整。

1.藝術實踐目標的多元化

以人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材為例：第四單元《中國古典舞》教學目標要求通過欣賞、學習中國古典舞作品和基本動作及舞蹈組合，讓學生體驗美、感受美、認識美。其中，本單元的實踐部分――《跟我學――古典舞基本動作》中出現(xiàn)了像搬前腿、踹燕、探海、臥魚等技巧性強、對身韻要求較高的舞姿動作。對于本人所面對的這樣一個不具備任何舞蹈功底和常識的學生群體來說，是無法完全達到教材所設定的目標的。于是，在教授這一章節(jié)的實踐部分時，我根據學生的實際水平對本單元的藝術實踐目標進行了適當?shù)恼{整：

（1）教材提供的實踐素材只作欣賞用，通過教師或舞蹈特長生的親身示范，來激發(fā)學生的學習熱情；把古典舞的手形、手位、腳型、腳位作為基本要求，要求每個學生都能做到準確到位、舒展而不松懈。

（2）把由各手位、腳位通過不同的組合方式從而形成不同的舞姿作為發(fā)展性要求，讓學生通過自行組合形成不同舞姿，并掌握動作的名稱，來充分調動他們的積極性和創(chuàng)造性，使認識的過程變?yōu)樵賱?chuàng)造過程。在這一階段中，藝術感悟力較好的學生就能做出比較豐富多樣的舞蹈動作，教師在對這些舞姿進行適當?shù)募m正指導之后，再引導學生一起將做出的舞姿連接起來形成一個小小的組合并能合上音樂；在此基礎上進一步提出更高的要求，如，動作運行路線、動勢特點、用力的方法等，從形、神、勁、律等方面去感受中國古典舞的審美特征。而一些基礎較差的學生，在教師的啟發(fā)引導和同學的幫助下，一般也都能夠完成兩到三個簡單的舞姿動作。

（3）把課后繼續(xù)欣賞一到兩部中國古典舞的經典作品并寫出分析舞蹈的藝術特征的小論文作為拓展性要求，利用網絡資源，把教學延伸到課堂以外。

2.藝術實踐內容的彈性化

（1）在有限的課時里合理安排教學內容

課時不足是新課程改革中各學科都存在的最突出問題，整個《音樂與舞蹈》選修課程總計只有十八課時，我校選用的人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材內容可以說是相當豐富的，僅以十八課時來教授這門博大精深、藝術綜合性極強的課程是遠遠不夠的。如果面面俱到，必將導致泛泛而談，最終的結果就是學得快忘得也快，這就要求教師在有限的課時內對教學內容作出合理的取舍。

以教材的第三單元《中國少數(shù)民族舞蹈》為例，我國有56個民族，教材重點列出的有藏、蒙、傣、維、朝鮮5個民族。旨在讓學生通過欣賞和學習我國少數(shù)民族舞蹈作品及動作，了解各民族舞蹈的風格特征，并能掌握動作變化、發(fā)展和規(guī)律。受課時所限，在這一章節(jié)中，我把藏族舞蹈作為課堂教學的主要內容，專門學習藏族舞的基本動律，探究其音樂節(jié)奏的特點、民族服飾、體態(tài)動律特征及其風格形成的原因。然后讓學生進行分組學習，每組自選一種少數(shù)民族舞蹈，利用課后時間自主性地學習探究這一民族音樂、舞蹈的風格特點及其形成受到哪些因素的影響，要求能在下一次課時，各組上來當小老師，講解這一民族舞蹈并能做出兩到三個本民族舞蹈的典型動作，以此作為學習過程的評價。

（2）根據不同教學對象靈活調整實踐內容

面向全體學生，注重個性發(fā)展。教師要充分了解其教學對象，安排有針對性的教學內容，對發(fā)揮學生長處，激發(fā)學生學習熱情，樹立學生學習信心有著非常重要的作用，也是能夠有效完成教學任務的重要保證。

例如，教授中國古典舞基本動作時，在清一色女生的班級，我就以女性身韻元素為主要實踐內容，突出動作的柔美、抒情；在男生較多的班級，我則以男性的身韻元素為主，突出動作的穩(wěn)健、陽剛之美。這是因為女生往往比較能配合教師提出的要求，認真地學習男身韻動作，而讓男生學女身韻動作相對要困難得多。

3.教學方法的靈活化

高中音樂新課程把培養(yǎng)興趣愛好置于一個十分突出的位置，新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”

如何激發(fā)并保持學生對舞蹈的興趣和熱情，讓學生喜歡并且愿意在課堂上舞動身體，身為教師在上課時應自始至終注意觀察學生的反應，并能及時地對教學素材和教學節(jié)奏進行相應的修正和調整。例如，教材所提供的藏族踢踏組合，動作典型集中，比較有代表性，但略顯單調。為避免學生在學習時感到乏味，我在原有素材基礎之上加入了隊形變化，讓全體學生圍成一個大圓圈，這樣每位學生都能看到教師也能看到其他同學的動作，教師在圓心還能保證其聽覺、視覺不受影響。讓一個學生以退踢步、打招呼的方式引出全體學生的舞蹈，相同的舞蹈動作由各分組一應一和地錯落完成，避免了單一動作的枯燥乏味，舞蹈最后在全體學生手拉手、跳踢步和“巴扎嘿”的呼喊聲中結束。這樣的編排大大加強了師生、生生之間的互動，既增進了感情又活躍了課堂氣氛。

總之，教師應根據不同班級學生的不同特點，設定相應的教學目標，施以適宜的教學內容，采用靈活而有效的教學手法，激發(fā)學生學習舞蹈的熱情，使學生受到最大限度的藝術熏陶，為順利完成高中舞蹈選修模塊的教學任務打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法.上海音樂出版社，2004-09-01.

[2]賈元林，金浩.中國民族民間舞作品賞析.上海音樂出版社，2004-09-01.

古典舞蹈論文范文5

上例有意義,因為我們至今缺少具備共識性與普適性的----舞蹈分類理念、原則及其標準。也正由于這一原因,舞壇上有些新東西和舊東西一直無人認領。但是把這樁棘手公案推到人家身上不妥。因為我們拙于分類是由于自己不成熟,而人家對我們則根本不了解。如是,歸類都難,何論分類?

分類的依據是標準,標準的基點是原則,原則的核心是理念,理念的結構是邏輯。我們之所以不能用一把尺子來劃分五花八門的舞蹈事物,原因就在以上四者本身與之間的混亂。譬如:有按舞種分的,有按時間分的,有按民族分的,有按地域分的,有按形式分的,有按題材分的,有按年齡分的,有按載體分的,有按審美分的,有按功能分的,等等。以上十種分法,并不是每一種都能分得清。譬如:某舞種里有了他舞種的元素,某民族里有了他民族的成分,某題材會與他題材并行,某載體常同他載體聯(lián)姻,等等。要言之,在執(zhí)行某一標準時很難和其他標準截然斷開。這是老大難問題。

公元前6年,漢代劉氏父子提出了以“七略”為名的分類法。其選擇一級類目的標準是學科,這一點很超前,但問題在“六藝”與“諸子”之間存在交叉關系,而“歷史”又不在一級類目之列。公元600年后,唐代魏征等提出了以“經、史、子、集”為名的分類法。在一級類目的標準上放棄了“學科”,這一點不理想,其問題在“經部”與“子部”之間存在交叉關系,而科技方面則沒有空間。

1980年,中國舞壇首部工具書《舞蹈小辭典》由呂藝生推出,該書僅按漢拼音序排列,與分類無關。1989年,《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》出版,其正文也按漢拼排列,并附分類索引,其一級類目是:舞蹈理論、中國舞蹈、外國舞蹈、著名舞蹈家。其問題在:相對于“理論”的“實踐”缺席,“理論”的基礎“歷史”不在一級類目之列,舞蹈被分為中外但舞蹈家們卻不分中外。另外,在“舞蹈形式”的下位里出現(xiàn)了“雙人舞”與“古典舞蹈”,我以為“雙人舞”是形式,“古典舞蹈”是性質。其又將“舞蹈表演”與“舞蹈形象”、“舞蹈表情”并列,我以為“形象”和“表情”應該包含于“表演”之中。1994年,王克芬等編著的《中國舞蹈詞典》問世,其正文仍按漢拼排列,亦附分類索引。其一級類目將古代舞蹈,戲曲舞蹈,各民族舞蹈,近現(xiàn)代、當代舞蹈并列。我以為在這四者身上采用了“時間/種類/民族”三種標準。而在這四者之內均存“名詞術語”與“人物”的子目,我以為這些相同的類目可以歸到一處。

總結上引之兩種古代分類法與三本當代工具書的不足,起碼有五個問題值得商榷。

第一、“歷史”有沒有作為一級類目出現(xiàn)?換言之,“歷史”為什么一定要作為一級類目出現(xiàn)?答案有三:A、以史帶論。無史便無理論。B、以古證今。不明史無以創(chuàng)新。C、舞蹈史同人類學息息相關,人類身體的本質訴求與文化屬性的異化軌跡盡在“史”中。無史則無舞。據此我以為“經史子集分類法”之所以能在我國沿用千年之久,好就好在突出了一個“史”字。而王克芬等的《中國舞蹈詞典》之所以比較權威,其壓身之處也在保住了一個“史”字。

參考西方分類法的沿革:自公元前250年的亞力山大圖書館,經1545年瑞士學者蓋爾納的《世界書目》,至17世紀英國哲學家培根的“記憶/想象/哲學”三大門類的劃分,至1876年從美國波及全世界的《杜威十進分類法》。其間無一不將“歷史”作為一級類目置于顯要地位。若聯(lián)系當代《中國圖書館分類法》第四版之“舞蹈類”中將“舞蹈史”放在“舞蹈理論”之內的處理就著實費解。而在舞蹈宗師吳曉邦1988年提出的“舞蹈學科圖表”上,第一級第一位就是“中國舞蹈史研究”,足見我們的大師是真才實學。

第二,在同一層次上是否采用一個分類標準?反問:這個原則是誰定的?如果違背這一原則會有什么麻煩?回答:這是邏輯法則:A是A,B是B,A類與B類不能有交叉關系,否則一切都會“爛在鍋里”無法找尋。何況古代時段載體單一、文本有限、翻檢不便,所以必須嚴格限定,才能防止在這找不著,在那也找不著的現(xiàn)象發(fā)生。而我們之所以刻意地在各種分類法/表中挑毛病,用意也在于此。

第三,按漢拼音序排列到底有什么好處?我以為好處不多,弊端不少。A、對不懂漢拼的中國人和外國人沒有用。B、對沒想查什么,只想學習學習的人很沒用。如是,放在《中國舞蹈詞典》前面的35頁漢拼音序目錄就是浪費紙。可是大家為什么都喜歡用這種方式呢?我以為原因有三:A、可以躲避在分類過程中所無法避免的種種邏輯錯誤。保持正確。B、電腦時于漢拼音序具有“自動生成”的功能。這樣省事。C、按漢拼音序排列全書正文比較“洋”!符合時尚。但是,我猜這種按漢拼音序排列的風氣僅僅是對于西文按字母順序排列之慣例的模仿。遺憾的是人家乃表音文字,在一個地方就能看到某詞的原型及多種洐生義項;我們是形聲兼半,按音序排只能是魚龍混雜、驢唇馬嘴。

第四、分類的層級以多少為宜?這個問題稍許專業(yè),因為“分類”畢竟是以一門“學問”或“技術”而著稱。可是其體系的使用者卻是蕓蕓眾生,如果他們在經過兩三種途徑、三四道門坎之后仍然未能找到東西,大多就會自動放棄。據此,如果讓使用者在一級類目中就能發(fā)現(xiàn)自己的目標,在二級類目中就可以確認自己的對象,在三級類目中就可以把握住自己需要的全部細節(jié),那就是當代檢索性程序的理想化標準。

第五、怎樣防止交叉關系的出現(xiàn)?用舊方法達不到新目的,用老原則干不成新鮮事。因為在“同一律”與“交叉性”之間存在著無法解決的原發(fā)性悖論。所以,盡管做《史記》的司馬遷早在《七略》之前就發(fā)明了“互見法”,但是在手工與紙樣的時段中,太多的“互見”等于太多的“麻煩”。幸虧有了電腦,有了電腦這種可以在超速狀態(tài)下實現(xiàn)“界面化”呈現(xiàn)的高新技術手段,人們才可以把那種“理性主義”所遺留下來的“絕癥”置之度外。現(xiàn)在,讓那些束縛人們頭腦的邏輯見鬼去吧,讓老派分類學家痛心疾首的“交叉性”名正言順、堂而皇之地走到“屏幕”上來吧!因為,當代人所需要的正是一目了然,一網打盡的海選,正是層出不窮、多多益善的鏈接,正是一套精裝文本、N條檢索途徑的服務方式。而我們應該提供給大家的,恰恰應當是一般人均可信馬由韁、長驅直入、各取所需的----界面式----主題詞名錄。

譬如:舞蹈概念、術語/舞蹈史、論/舞蹈創(chuàng)編/舞蹈表演/舞蹈教育/舞蹈人物/舞蹈機構、團體/舞蹈院校/舞蹈組合/舞蹈書、刊、報、譜/舞蹈學術論文/舞蹈學位論文/舞蹈學理論/舞蹈音像作品/舞蹈演出/舞蹈進修、培訓/舞蹈音樂/舞蹈美術/舞蹈服裝、道具/漢族舞蹈/各民族舞蹈/古典舞蹈/芭蕾舞/現(xiàn)代舞/當代舞/老年舞蹈/少兒舞蹈/健身舞/流行舞/軍隊舞蹈/殘疾人舞蹈/街舞/校園舞蹈/國標舞/舞蹈藝術節(jié)/舞蹈比賽/舞蹈評論/舞臺技術/舞劇音像作品/音樂劇音像作品/大歌舞音像作品/舞蹈愛好者沙龍/等等。

顯然,在上列40多個“舞蹈主題詞”之間存在大量的交叉關系,但是無所謂。因為我們有了新的理念、原則、標準和方式。這就是:實踐中有什么,我們就收什么;社會上有幾種稱謂,我們就保留幾種稱謂。這樣就可以讓不同的使用者從自己熟悉的主題詞進入整個系統(tǒng)。而其間的諸多牽連之處,均由我們和電腦從內部打通。這樣,就和往日那種務求一清二楚的分類理念、原則及其方法實現(xiàn)了徹底的決裂。如是,就既與五花八門的活的舞蹈狀況同了步,又可施加某種引導性影響于其間。而這才是符合于IT時代社會需求的舞蹈多元化/網絡化/便捷化的全景式服務體系。

雖然,前文所談,均非重點。因為舞蹈界亟待解決的所謂“分類問題”不在圖書、資訊與學術建設,而在日常教學和例行的比賽。

那就先說教學。我認為歷來的以舞種為分類標準的教學格局有百害而無一利!理由:多年多屆多批舞院本/碩畢業(yè)生就業(yè)后都要擔負各舞種的鑒賞課與技術課,甚至是音樂、戲劇、體育、形體諸課。但在校期間于民間/古典/芭蕾/現(xiàn)代四大舞種之間的交互性教學的課時微不足道,非舞蹈類藝術教學更是少得可憐。令人百思不解的是,“大一大二通學,大三分專業(yè)”的思路久已有之,但是大家伙兒就是按兵不動!

再說比賽。我以為當下按舞種進行比賽的慣例,正是按舞種教學與按舞種寫書的罪魁禍首。理由:出不出人才看獲沒獲獎牌。而那一塊獎牌又同教績、政績雙雙掛鉤。于是,為了符合那個舞種的獲獎標準,只能按那個舞種的比賽規(guī)則來教學與寫作。講句狠話:那評委和那教師都是那一個人,她就懂那一點,你跟她談別的行嗎?時至今日,舞種已經成為舞者綜合素質的木馬病毒,成為舞蹈藝術事業(yè)全面發(fā)展的桎梏!因為分類不當而遭受重創(chuàng)的行業(yè)性案例不少,幽默的是我們至今并無意識。

為什么我們的舞蹈教育風光不再?一無生活積累,二缺舞臺歷練,三乏學術研究。整天價就在屋里摳搜本門那點動作,焉能不敗?

就拿“新舞蹈”或“當代舞”來說吧,其實它叫什么與跳什么并不重要,重要的是它畢竟讓人們查覺到已往的四大舞種已然失去了霸權與魅力,不得不在也只有在指摘別人的時候,才能維護住自己的地位和利益。克羅齊說過:藝術不該分類。我認為舞蹈不能分家。具體講:教的時候都教點,學的時候都學點,玩的時候都跳點,看的時候都有點,大家樂呵樂呵挺好。

進言之,獎牌主義和舞蹈藝術的本質屬性絕對水火不容。所以,無論你跳什么怎么跳,為的都應該是寓教于樂而不是別的。事實上現(xiàn)下的舞蹈賽事很爛,只不過大家懶得說罷了。何況除了芭蕾以外,我們的舞蹈就是個風格,就是個情緒。請問:這風格能比嗎?那情緒又怎么比?明明是沒的比卻死活要比,那就怨不得“技術/關系/鈔票”等非藝術與反藝術的東西喧賓奪主、甚囂塵上了。

不比成不成?退一步海闊天空。世

古典舞蹈論文范文6

關鍵詞：資源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音樂學院，其前身是創(chuàng)建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現(xiàn)名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業(yè)音樂院校之一。作為西南地區(qū)最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業(yè)的學子們服務于當?shù)厣鐣洕幕腔韭毮苤弧Ｋ拇ㄒ魳穼W院是當?shù)厮囆g人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當?shù)乜梢詫崿F(xiàn)高效于社會資源共享，互補和共同發(fā)展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優(yōu)勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業(yè)教育資源優(yōu)勢

舞蹈學院籌建于1998年，現(xiàn)有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。

（一）舞蹈學院嚴謹?shù)膶W術態(tài)度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養(yǎng)了大批服務社會的高素質專業(yè)舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發(fā)的教學成都三等獎；舞蹈學專業(yè)被確立為本科高校省級特色專業(yè)；課題《舞蹈學專業(yè)綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發(fā)表學術論文等10余篇。

（二）碩果累累，競賽顯風采近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優(yōu)異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創(chuàng)作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創(chuàng)作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎。《遇見日子》、《我想有個家》獲國家藝術基金舞臺藝術創(chuàng)作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創(chuàng)作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創(chuàng)作，表演，教學的基本水準。

（三）舞院專業(yè)學生優(yōu)勢“一專多能”是舞蹈學院培養(yǎng)通識人才的出發(fā)點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業(yè)。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現(xiàn)代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業(yè)學習還增設了大量的專業(yè)基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業(yè)生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創(chuàng)編舞蹈作品。“一專多能”的復合型藝術人才是舞院專業(yè)學生的優(yōu)勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉(xiāng)”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創(chuàng)作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創(chuàng)編完成，為學校爭得了榮譽。

三、川音舞蹈學院服務社區(qū)公共文化的探索和策略

（一）頂層設計，總體把控成立舞蹈（音樂）學院服務地方辦公室，由學院領導擔任，負責總體協(xié)調，管理和監(jiān)督工作。以“項目制”的形式，積極參與、承接舞蹈類的社會服務項目。工作組的成立，從組織到執(zhí)行工作開展更加有序，監(jiān)督到合作，成果更加突出。由此看來，高校的文化優(yōu)勢，人才培養(yǎng)便有了落腳點。高校文化不僅豐富了社區(qū)文化的內涵，同時也為社區(qū)提供了強有力的“智力保障”。