摘要：隨著我國國民經濟的不斷攀升，我國家長就孩子的全面發展越加重視，不僅在孩子的德智體美勞等方面格外重視，同時也加強了孩子課外興趣的培養，例如音樂、舞蹈以及樂器等方面的培養，這一因素使得兒童聲樂培訓機構的數量有所增長，因此，兒童聲樂培訓機構的教學質量及師資力量便成為家長及社會媒體所關注的對象。為此，本文首先就奧爾夫音樂教學法及其教育體系進行闡述，然后具體分析其在兒童聲樂教學中的應用，并在此基礎上分析奧爾夫音樂教學法對兒童聲樂教學的影響，希望能產生積極影響。

關鍵詞：奧爾夫；聲樂教學；運用；影響

一、奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法是迄今為止，音樂教學體系最為完善、最為科學的兒童音樂教學。在整個音樂教學中，奧爾夫音樂教學體系是以兒童為出發點，展開一系列的教學活動，從而幫助孩子高效的接受音樂知識，參與到音樂教學活動中。以最基本的聽、說、唱、跳等基本方面的訓練，這套教學能有效的改善傳統聲樂教學中刻板的教學模式，不再以教師為中心，堅持“以人本出發”教育理念。另外，在奧爾夫音樂教學中，學生可以通過建立小組，自主探討音樂創作，教師為輔的方式，來提升學生的自信心和音樂綜合素養。奧爾夫音樂教學體系最大的特點便是能通過大自然中最為簡樸、純粹的東西來激發學生真實的情感，從而保持兒童質樸、純真的天性。在奧爾夫音樂教學中，教師會通過一系列生動形象的音樂歌曲、故事及舞蹈等方式來讓學生融入音樂中，在沉浸的過程中，能有效的幫助學生理解、感悟以及創作。

二、奧爾夫教育體系的內容與在兒童聲樂教學中的運用

（一）節奏朗讀

唱歌就是在朗誦的基礎上加上旋律，歌曲中的樂句停頓與朗誦的停頓幾乎一致。在奧爾夫音樂教學中，節奏朗讀培訓也是非常重要的，這能有效的幫助孩子提升對音樂的敏感程度和反應能力。經過不斷的摸索與實踐，音樂教學已不再局限于音樂與動作當中，還加入了語言，這都得益于奧爾夫對音樂教學的貢獻。語言作為與生俱來的天賦能力，也是眾多能力中最先學習的，因此將語言與音樂教學相結合，并以此為支點，能有效的增加孩子對音樂的親和感。另外，在節奏朗讀中，無需增加特殊的訓練和技巧，因此，從某種程度上來說，節奏朗讀能有效的幫助孩子克服聲樂學習過程中的心理障礙。

【摘要】近年來，隨著社會經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，家長逐漸轉變了傳統的文化教育觀念，開始了對兒童綜合素質的培養，尤其是對兒童聲樂方面的教育和教學形式顯得格外重視。奧爾夫音樂教育在兒童聲樂教學中的應用可以提高兒童的學習興趣、激發兒童的聲樂天賦、提高兒童的實踐能力，對兒童聲樂教學起到十分重要的影響。基于此，本文主要探討了奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響，并提出了幾點應用策略，以供參考。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教育；兒童聲樂；影響；策略

引言

奧爾夫音樂教育是教學體系最完整、最科學的音樂教學法，教學核心是即興參與。奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響主要體現在節奏、動作、樂器以及聽力等方面，可謂影響巨大。能夠幫助兒童更好地接受聲樂教學，積極地參與到聲樂教學實踐活動中，提高了聲樂教學的效率與質量。同時，奧爾夫音樂教育改變了傳統聲樂教學的模式，秉承著以人為本的教育觀念，將學生擺到教學的中心位置之上，由教師作為引導，引導學生有效地進行聲樂學習，推動聲樂教學的良好發展。

一、奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響

（一）即興參與成為教學核心

奧爾夫音樂教育的核心內容就是即興參與，將其應用到兒童聲樂教學當中，就必須采取簡單直接的教學方法，從即興演唱和演奏的角度出發，充分發揮出奧爾夫音樂教育的特點。換句話說，奧爾夫音樂教育所提倡的即興參與也是以人為本教育理念的真實體現，旨在激發兒童的聲樂天賦、積極地調動兒童的學習情緒、促進兒童思維想象力與創造力的發展。在奧爾夫音樂教育模式下，每一個學習聲樂的兒童都可以盡情地表現自己的能力，在聲樂學習過程中徹底釋放，將全部的精力與情感都投入到聲樂演唱和演奏中，展現自己的聲樂素質。

一、我國童聲期聲樂教學現狀

眾所周知，兒童的生理特點有異于成人。就發聲器官而言，兒童聲帶短而薄，音色明亮、悅耳、 稚嫩，共鳴腔體較小。這就要求在童聲訓練中必須遵循兒童的身心特點，為處于童聲階段的學生量身定做一套訓練方法。不過，就目前筆者掌握的童聲教學的資料來看，現實情況不容樂觀：只有很少一部分專業院校能夠嚴格按照童聲訓練的原則，在充分發揮兒童發聲的天賦的同時，避免竭澤而漁的教學誤區，在實際的教學中為孩子的音樂生涯打下了良好的基礎。與此相反，大多數在普通中小學接受童聲訓練的學生就不那么幸運了。因為目前我國中小學歌唱教學大綱中，還沒有專門設置與歌唱訓練有關的發聲生理課程，甚至很大一部分聲樂教師都沒有接受過相關的系統培訓，學生們只能僅僅依靠簡單的模仿來習得音樂，靠嘹亮來評價歌唱水平的認識誤區使很多的學生在歡唱童年的同時也喪失了良好的聲音條件。這不得不讓人感嘆：這豈不是現代教育所締造的“傷仲永”悲劇？就目前我國童聲期聲樂教學的現狀來看，研發一套科學的、可推廣的童聲期聲樂教學法，逐步健全童聲教學體系顯得尤為迫切。在我國童聲期聲樂教學研究成果略顯不足的同時，也有越來越多專業的音樂教育者認識到了童聲期的重要性，并加入到童聲教學的研究和實踐中。成都大學學前教育學院黃亞萍的《素質教育下幼兒聲樂教育的幾點思考》就根據素質教育對聲樂教育提出的新要求，指出幼兒聲樂教育應該關注孩子的情感教育、培養孩子的興趣。論文以素質教育的標準入手，提出了如何讓學生在素質教育的背景下培養良好的聲樂素養，與相關論文相比不乏新意。湖南涉外經濟學院王枚的《淺談童聲訓練的方法與技巧》在強調學生在兒童期發聲特點的前提下，從童聲訓練的基本姿勢、呼吸的訓練、母音的訓練區域的練習、聲音的訓練、咬字的訓練、變聲期的訓練等七個方面全面系統地闡述了童聲訓練的方法和技巧，對童聲訓練有切實的指導意義。不過，從目前的研究成果來看，對童聲期聲樂教育的關注主要集中在“寓教于樂”的教學形式等簡單教學觀念上，對于童聲期聲樂教學與成人聲樂教學的區分，特別是童聲期聲樂教學的具體實施研究甚少。正如許多音樂教育者已經注意到的，童聲期音樂教育必須考慮學生的身心發展狀況，特別是注意對學生音樂興趣的培養。那么，音樂技能的培養應該擺在怎樣的位置上？音樂素養的培養與學生音樂興趣的培養在教學上應該如何有效結合？這樣的思考，比起只是簡單地談論童聲期聲樂訓練的觀念，或許更具現實意義。

二、童聲期聲樂教學的訓練法則

與成人聲樂教學應該做到面面俱到不同，童聲期的聲樂教學切不可貪多、貪大、揠苗助長。根據筆者多年的聲樂教學經驗，童聲期聲樂教學在遵循“以培養學生的興趣”的觀念之外，給學生傳授必要的演唱技巧也是非常重要的。教會學生科學的呼吸法、如何尋找聲音的位置和共鳴腔等等在成人聲樂教學中微不足道的教學過程，卻是在童聲期不可忽視的教學法則。

（一）培養學生科學的呼吸訓練法

所謂“善歌者必先調其氣”，任何優美的歌聲都離不開氣息的支持。未經專業訓練的兒童雖然憑借處于童聲期的優勢也能唱出嘹亮的歌聲，但是隨著童聲的失去，氣息使用不當的弊端就會慢慢顯現。因此，在專業訓練的過程中，對于童聲期學生的呼吸訓練法就顯得尤為重要。在具體的教學情境中，教師可通過形象教學方法來訓練學生的呼吸方法：

1.小狗喘氣的呼吸法。

一、兒童時期的心理和生理特點

（一）兒童生理特征：體質弱、聲帶稚嫩、呼吸淺。

兒童的年齡范圍在國際社會存在一定爭議，不同的國家不同國情下有著不同的標準。歐洲大部分國家將兒童的范圍劃定于16周歲以下，非洲許多國家則劃定于12周歲以下。對于此，國際《兒童權利公約》界定的兒童系指18歲以下的任何人。就我國而言，古代嬰兒和尚未成年的人都叫兒童，現代只指年紀小于少年的幼孩。盡管兒童的年齡劃分存在爭議，但我國社會普遍公認的兒童范疇為0-12歲。因為在我國，兒童階段正處于幼兒和小學教育階段。處于這個階段的孩子正是機體各項機能不健全的階段，也是機體各方面生長發育最快的時期。聲樂學習重要的器官——聲帶、喉頭、胸腔等都處在發育之中，適度開發有益，開發過度就會對兒童造成不可逆的傷害。從發聲來講，這一階段兒童體質弱，氣息不穩，聲帶稚嫩，難以進行長節拍、長跨度的聲樂練習。如果訓練量過大，則容易造成不可逆轉的傷害。具體而言，4-6歲的兒童，多用頭腔共鳴，聲音響亮、稚嫩。可以說，4-6歲的兒童聲音“奶聲奶氣”，好聽但不動聽，響亮但不嘹亮，婉轉但不優美。這個時期的聲音如果加以引導會為以后的聲樂發展打下良好的基礎。7-12歲兒童，聲帶有了一定的發展，大部分孩子進入變聲期，對聲樂有了一定的掌控力和辨別力，雖然氣息不穩，節拍和樂感不固定，但是這個階段的兒童已經對音樂有了一定的理解力。從生理的角度而言，7周歲之后是兒童學習聲樂的最佳年齡段，過早則對兒童身體有一定不利的影響，幼兒時期的孩子如果家長執意培養其聲樂能力，教師可從音樂興趣角度入手，培養其樂感，至于演唱則不必下太大的精力。

（二）兒童心理特征：控制力差、想象力豐富、興趣不定型。

從心理角度而言，6-12歲的兒童是心理發展塑造的黃金時期，這個階段如果能夠很好地利用和掌握兒童的心理規律則可以起到事半功倍的效果，當然反之則會對兒童造成不可逆轉的心理傷害。具體而言，首先控制力差。處于變聲期的兒童，由于發聲持久性差，所以容易產生疲勞感，如果教師不了解這一階段兒童的生理特征，而是反復要求學生進行訓練的話，則容易造成兒童的逆反心理，使兒童產生厭學的情緒。另外，聲樂理論教學相對枯燥，這種教學會降低兒童聲樂學習的注意力，尤其是反復的發聲、練氣會讓兒童覺得難以忍受，從而注意力轉向周圍的事物，進而導致學習效率的降低。這就容易發生兒童半途而廢的情況和音準與節奏不準確的情況。其次，兒童想象力豐富，模仿能力強。在能夠很快模仿出施教者的聲音表情，但是準確度卻不盡人意。聲樂教學中理論性的內容是兒童最需要了解而又最難理解的教學內容，如何對這些內容進行解釋和灌輸，很多聲樂老師都是仁者見仁，智者見智。第三，兒童的興趣成不定型性，這一點表現在其行為上就是今天對彈琴感興趣，明天對唱歌感興趣，后天可能就是對畫畫感興趣了。這種興趣的不定型性給教師的教學帶來了很大的困難。

二、當前兒童聲樂教學中常見的問題

當前社會中針對兒童聲樂教學最常見的問題主要有三個方面：

一、做好童聲期聲樂教學工作——找出存在問題

（一）教學過程中曲目選取有難度

在童聲期的聲樂教學過程中，很多教師存在選取聲樂曲目偏難的問題。由于童聲期聲樂教學的對象都是5歲——13歲的少兒群體，他們的理解能力以及對知識的接受能力都不是很強，所以對于有難度的曲目學生大都理解不了，聲樂掌握情況自然也就不太樂觀。例如在給一二年級學生上聲樂課時，有的老師就會選取《跑馬溜溜的山上》這種有一定難度的作品來作為日常訓練的曲目之一。這樣就會產生兩極分化的結果，就是會的學生還是會，不會的學生還是不會，童聲期學生還處在入門階段，曲目選擇要有度，這一點就需要教師去掌控，盡量避免曲目過難的問題。

（二）沒有根據學生的生理特點進行教學

在童聲期的聲樂教學過程中，會出現只是按照教學目標來完成教學任務而不是按學生當前的生理特點因材施教的狀況。以前在和別的學校進行交流學習時遇到過這種情況：小學老師為了完成學校的教學任務，費盡力氣讓學生達到共鳴腔體，而且一味地追求高音，《青藏高原》這種“海豚音”的訓練曲目更是作為學生練嗓子的家常便飯。這種情況如果一直在小學生身上持續下去很可能會把嗓子用壞，聲帶發聲也會出現問題，嚴重的甚至不能再走聲樂這一道路。所以教師要重視學生的生理特點，要根據學生的生理特點進行教學，否則只會取得事倍功半的效果，對學生、對教師都是有害無益的。

（三）教學過程教學方式單一

在童聲期的聲樂教學過程中，存在教學方式單一化的問題。聲樂教育和其它教育都是一樣的，都要注重教學方式的多樣化，教學方式的單一會讓學生對學習更加沒有興趣。童聲期的孩子還是兒童，兒童的心理特點簡單來說就是一個字“玩”，長期單一的教學方式不僅無法讓學生實現“玩”的愿望，而且還會使學生厭惡聲樂課程的學習，對學生的學習是有很大的影響。聲樂的教學方式可以有很多種，只要是適合學生學習的就是好的方式，教師不必因循守舊，要根據學生的特點改變教學方式單一的現狀，從而提高自己的教學質量。

【摘要】聲樂課是學前教育的必修課，兒歌演唱又是聲樂教學中的必要環節，幼兒師范生已是成人，成年人在教授、演唱兒歌時發聲，是用美聲、民族、流行或是模仿幼兒的童聲？上述現象，在幼師生演唱兒歌的聲樂教學中給師生都帶來一定程度的困擾。本文從幼師生演唱兒歌時所要注意的呼吸、用聲特點、咬字吐字、聲音位置出發，對成人幼師生如何更好地演唱兒歌進行探析。

【關鍵詞】幼師聲樂；兒歌；演唱方法

一、兒歌演唱的特點

《左傳》中有“卜偃引童謠”的記載。我國古代稱兒歌為童謠或童子謠、孺子歌、小兒語等等。顧名思義，兒歌是針對幼兒的身心發展特點創作的，是以低幼兒童為主要接受對象的具有民歌風味的適合童聲演唱的簡短詩歌。童聲即少年兒童在變聲前的嗓音叫童聲。與成人相比，兒童的發聲，稚氣未脫，音色清脆，音量較小。

（一）兒歌內容淺顯、思想單純，歌聲自然流暢、不緊不壓

兒歌的內容或單純集中地描摹、敘述事件，或在簡潔有趣的歌詞中表明普通的事理。幼教老師在聲樂教學中樹立美好的自然流暢的聲音形象，讓孩子們在可感知、可領悟到的生活體驗中，體會歌唱藝木的趣味與美好，教師的發聲方法、演唱技巧，表演形式，幼兒會在演唱過程中充分模仿，并在模仿中建立起發現美、體會美的橋梁，使幼兒可能由此愛上歌唱、愛上音樂、愛上藝術。

（二）兒歌篇幅精巧、結構單純，演唱節奏明快、語言活潑

摘要：

近些年來隨著國家的飛速發展，物質水平的不斷提高，在對兒童藝術修養的提升上家，長也是充分的重視了起來。兒童聲樂教育有建立良好的兒童聲樂審美、正確的呼吸訓練以及課堂作品選擇這三個重點。做到這些才能使孩子們掌握正確的發聲方法建立良好的聲音審美，用真摯的情感表達作品。

關鍵詞：

兒童聲樂；聲音審美；歌唱呼吸；聲樂作品

聲樂是建立系統的、完整的兒童音樂審美的奠基石，也是促進兒童身心健康成長的一部分，更是提高兒童音樂水平的重要手段。所以能讓兒童聲樂既能符合兒童生理、心理的共性的發展，又能在演唱中保持自己的個性彰顯，既能讓其成功的駕馭作品，又能完美的展示聲音技巧，這將是我們探討的一個教學重點。兒童聲樂教學需要教師根據兒童自身特有的特點，摸索出一條適用于兒童，符合兒童身心發展規律的，跟上時代節拍的教學道路，不能只是一味的借鑒傳統的聲樂教學方法，這也對新時代的聲樂教育者提出了更高的要求。

一、建立良好的音樂和聲音審美

在當今文化大發展，藝術大繁榮的時代，兒童聲樂教學迎來了機遇的同時，也出現了很多的問題。如果想讓兒童感受到歌唱的快樂和美好，那么首先應該從感受、欣賞音音樂和建立良好的聲音審美入手。感受欣賞音樂以及建立良好的音樂審美是開啟聲樂興趣大門的鑰匙。兒童從嬰兒時期對不同的音樂就會產生不同的反應。例如快樂的、節奏強的作品會讓孩子手舞足蹈，悲傷而安靜的作品則會讓孩子很安靜。那么在聲樂教學上聲樂教師要如何帶領孩子聆聽歌曲建立良好的聲音審美呢？第一、聆聽音樂時和孩子一起陶醉其中，引導孩子用自己的語言描繪出自己的直觀感受。第二、帶領孩子結合歌詞的內容再次分析感受作品，期間可以用一些圖片、視頻等增加孩子們的更直觀的感受。第三，感受歌曲中旋律的特點。最后通過不同的演唱者對比，讓兒童仔細分辨不用的演唱者的音色，分辨不同作品情感的表述方式，為演唱這首作品做好準備。通過多次的聆聽感受，使孩子擁有一顆會感受音樂的心靈，一雙會分辨聲音的耳朵，初步建立良好的聲音和音樂的審美觀。

摘要：教育是一個民族興盛的希望，而兒童教育是希望萌芽的初期，提高學前教育水準對于我國育人事業的發展有著正面作用。在兒童教育中，聲樂教育占有的不可或缺的地位，其可以發現兒童的藝術潛質，提高兒童的藝術素質。合唱組合的模式是聲樂講堂中常見的授課模式，要想足夠發揮出聲樂教育對兒童教育的重要作用，就要持續提高兒童聲樂老師的專業素養，打破傳統的聲樂教育形式。

關鍵詞：合唱組合；兒童教育；應用；聲樂教育

一、兒童教育中采用到的合唱組合模式的風格

（一）流行組合模式

流行聲樂是音樂范疇中區別于其他音樂模式的一種領地。與民族聲樂和藝術聲樂一樣，都是一種聲樂形式，是文化的結晶，也是現代文明的結晶。流行聲樂一般是人民群眾喜于接受與傳播的聲樂，并且能夠迅速覆蓋廣羅大眾，帶有很強的從眾性。相較于另外的聲樂模式來講，流行聲樂是一種文化的延續與表述，通過歌詞表述對人生、對社會的熱情，更便于被大眾接受。流行聲樂的表達模式各種各樣，有的比較溫柔，有的則比較狂野，兒童聲樂老師需要熟練的了解各種流行聲樂的模式，使流行聲樂在授課中發揮最大的用處。

（二）民族合唱模式

有的少數民族用唱歌進行溝通，通過音樂記載生活。不一樣的地方少數民族的演唱風格不一樣，不論是哪種風格，都充分展示了少數民族的熱情和質樸。民族合唱模式還有另外一種表達方式，即是大家耳聞則誦的民謠。老師可以鼓舞學生組建民謠樂隊，在實操中累積經驗，為未來的兒童聲樂教育打下基礎。