1在美術設計教學中引入民間美術的意義

一般來講，作為美術設計專業(yè)的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創(chuàng)造力，這樣才能設計出更多新穎優(yōu)秀的美術作品。而若沒有任何依據(jù)和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創(chuàng)作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現(xiàn)在以下幾點：

1.1增強學生的民族意識。

民間美術我國傳統(tǒng)民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發(fā)學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發(fā)更多的創(chuàng)作激情。

1.2增強學生的審美情趣。

由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養(yǎng)，為今后的藝術創(chuàng)造提供更多支持。

1.3拓展美術設計元素。

一、民間美術在旅游文化中開發(fā)的意義

民間美術雅俗共賞的特質深受群眾喜愛和認同，極具旅游開發(fā)價值。許多黑龍江省的民間美術都已列入國家或生計非物質文化遺產(chǎn)保護名錄，如望奎縣皮影戲、赫哲族魚皮制作工藝、海倫剪紙、樺樹皮制作工藝、牡丹江滿族靺鞨繡技藝等在全國民間美術中都有極高的地位。黑龍江省是一個多民族聚居的地區(qū)，截至2007年，黑龍江省共有53個少數(shù)民族，其世代居住的有滿、朝鮮、蒙古、回、達斡爾、錫伯、赫哲、鄂倫春、鄂溫克和柯爾克孜等10少數(shù)個民族，具有發(fā)展民間美術旅游文化得天獨厚的地緣優(yōu)勢。以保護為前提，注重地域特色的傳承與開發(fā)區(qū)域旅游文化，是提升黑龍江省旅游競爭力的有效途徑。

二、黑龍江民間美術的特色與現(xiàn)狀

黑龍江省民間美術是是世世代代錘煉和傳承的傳統(tǒng)文化，是老百姓日常文化娛樂生活的重要組成部分，主要包括皮影、剪紙、靺鞨繡、魚皮制作等。

（一）皮影

皮影戲走進黑土地已有250多年的歷史，龍江皮影戲在20世紀50年代就被譽為全國皮影三大省（湖南、河北、黑龍江）之一，曾經(jīng)赴中南海懷仁堂為中央領導獻藝，在中國皮影藝術史上的獨特地位。目前望奎皮影劇團與哈爾濱兒童劇院皮影劇團仍然在演出，望奎皮影藝術還列入中國非物質文化遺產(chǎn)名錄。

（二）剪紙藝術

一、現(xiàn)代招貼發(fā)展存在的問題

（一）西方思潮對我國產(chǎn)生了一定程度的影響。

在招貼設計方面，我國雖然堅持了中國的正統(tǒng)思想，但還是不能避免出現(xiàn)這樣或者那樣的偏差，這種發(fā)展現(xiàn)狀存在一定的不合理性。在招貼設計的意義方面，設計者有時也會忽視了招貼設計的深層次內涵，導致在表達招貼的意義方面沒有達到應有的效果。西方發(fā)達國家在招貼設計方面領先于我國，因為它們在設計方面不僅能夠較好地掌握設計內容的意義，而且在形式上也有很多獨到之處，在表達宣傳的內容方面也能夠起到很好的效果。

（二）招貼設計在創(chuàng)新方面的工作做的還不夠好。

任何事物只有不斷創(chuàng)新才能不斷適應時展的潮流，改進自身的缺點和不足，具備更多的優(yōu)勢，設計者不能僅僅引入傳統(tǒng)文化中的相關因素，還要在傳統(tǒng)文化基礎之上進行創(chuàng)新，并且融入具有時代特色的東西，讓招貼設計更好地發(fā)揮作用。

二、更好地發(fā)展現(xiàn)代招貼的措施

（一）民間美術色彩要能充分表現(xiàn)廣告的創(chuàng)新之處。

一、挖掘蒙古族特色的民間美術土壤，尋找藝術設計養(yǎng)分

中國民間美術博大精深，從漢字、中醫(yī)、武術這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉(xiāng)的習俗、風俗。“藝術設計以其特有的表現(xiàn)方式傳達著某一個地區(qū)的人們的文化價值觀，同時也展現(xiàn)著該地區(qū)的文化特質及民族精神。”中華民族的民間美術博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發(fā)，使得極具風情的民間美術在藝術設計中得以呈現(xiàn)和傳播。我們所處的內蒙古有著獨特的地域優(yōu)勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內外實訓基地、民間藝術家和學者、專家等這些都是只有內蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術課程，如歷史典故、風土人情、傳統(tǒng)工藝等內容，并且根據(jù)今后的職業(yè)需要，向學生傳授具有民間美術特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術設計教學中結合具有區(qū)域特色的民間美術，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術資源的深層次開發(fā)和利用。

二、將蒙古族民間美術審美教育的共同性引入藝術設計教學

我區(qū)豐富、燦爛的民間美術資源是一座巨大的藝術寶庫，但大多數(shù)原生態(tài)形式并不適合被直接利用，必須經(jīng)過篩選、解構，再用現(xiàn)代設計的理念對其中的元素進行重構。筆者認為應以民間美術的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術特色和現(xiàn)代審美要求、兼具實用性和技術性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產(chǎn)生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術格調自然質樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態(tài)。還有最關鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創(chuàng)造了條件。將蒙古族民間美術審美教育引入藝術設計，不是簡單的繼承傳統(tǒng)，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發(fā)展的眼光審視民間美術。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內蒙古民間美術的精華和其蘊含的思想內涵；二是找到民間美術和藝術設計二者相互轉化的通道，從民間美術中精煉代表元素，再將代表元素用現(xiàn)代藝術設計的理念轉化為全新元素。這一全新元素既能體現(xiàn)現(xiàn)代設計理念，又能表達傳統(tǒng)民間美術思想；既開拓了藝術設計取材的眼界，又滿足了現(xiàn)代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。

三、藝術設計教學中對內蒙古民間美術的傳承與創(chuàng)新

1.轉變思想，對民間美術科學地傳承與創(chuàng)新

黑格爾說，藝術的要務不是收集，是創(chuàng)造。因此，藝術設計學習的終極目的便是創(chuàng)作。藝術設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術設計的發(fā)展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術通過藝術設計的形式得以繼續(xù)流傳和發(fā)展，藝術設計則因融入了民間美術而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術設計和民間美術有清醒的認識，二者的本質是相通的，僅存在表現(xiàn)形式的差異。我們要將民間美術最本質的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術設計表現(xiàn)把民間美術文化精髓傳承下去。民間美術是本源，是地下水；藝術設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內容推動其向前發(fā)展。依據(jù)本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。

一、平面廣告設計對傳統(tǒng)民間工藝美術傳承的邏輯必然

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現(xiàn)代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發(fā)的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發(fā)性主要體現(xiàn)在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現(xiàn)一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現(xiàn)代藝術的特殊表現(xiàn)形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉(xiāng)隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據(jù)。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創(chuàng)造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。

傳統(tǒng)民間工藝美術是現(xiàn)代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

一、民間美術藝術

民間美術藝術承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國歷史文化的瑰寶，呈現(xiàn)出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內涵，并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質代表了某一時期某一地域內呈現(xiàn)的人文環(huán)境。民間美術藝術也因文化中心的多次遷移而表現(xiàn)出多層次、多元化的現(xiàn)象。在國內，對于民間美術的分類也有多種看法，如李錦璐先生在《對民間美術的一些認識》中進行的分類，包括：“日?；顒?、節(jié)日活動、祭祀活動所表現(xiàn)出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術的分類繁多，工藝也各有千秋，在人們日常生活中的各個部分都有所表現(xiàn)。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，全方位的體現(xiàn)了當時社會環(huán)境下人民生活的現(xiàn)狀。

二、美術設計中可對民間藝術的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創(chuàng)作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據(jù)情感來搭配，而更多的是在生產(chǎn)活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜?，F(xiàn)代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產(chǎn)生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據(jù)科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統(tǒng)一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統(tǒng)上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現(xiàn)代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現(xiàn)給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現(xiàn)代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

一、民間美術元素的文化價值及地位

（一）民間美術元素的文化價值

民間美術元素與流行美術元素的創(chuàng)作目的不同，因為流行的美術元素是時尚前沿的美術元素創(chuàng)造主體，為了讓美術元素在媒介中傳播為目的創(chuàng)作的，而民間美術元素以人民群眾為創(chuàng)作主體，在生產(chǎn)生活中為了表達一些樸實的吉祥和富貴寓意，進行的美術元素創(chuàng)作，而且其中的很多美術元素的表現(xiàn)形式是純手工的制作形式，它是由人民群眾在生產(chǎn)生活的實踐中創(chuàng)作出來的，所以在民間文化的美術元素中體現(xiàn)著民間的物質文化和精神文化，可以說不僅是民族習俗，更是民族文化的一種表現(xiàn)形式，是民族文化傳承和多樣性的主要表現(xiàn)形式。民間美術元素包含十分廣泛，涉及到人們生活的各個方面，因為是在人民群眾的生活和審美需求的推動下，結合民間實際創(chuàng)造出來的，因此民間美術元素與民間生活緊密相連，是我國民間文化的重要藝術部分。

（二）民間美術元素的地位

在美術藝術領域“，越是民族的越是世界的”在世界范圍內的美術藝術活動中，只有充分的展現(xiàn)自己民族的美術元素特性，才能讓我們的美術元素以自身的獨特性傲立于世界美術藝術之林，所以在美術藝術領域民間美術元素的地位極高，類似于傳統(tǒng)文化對民族文化的影響一樣，民間美術元素的延續(xù)和發(fā)展，是我國美術藝術領域發(fā)展的重要基石，只有將民間美術元素的特征和優(yōu)點有效的繼承下來，并結合當代美術藝術發(fā)展的實際，對民間的美術元素進行傳達方式的現(xiàn)代化改進，才能保證現(xiàn)代美術藝術發(fā)展方向的民族性、世界性。

二、民間美術元素與中國室內設計風格的再碰撞

民間美術元素與中國室內設計風格之間的碰撞融合，不僅有當代智能理念設計與傳統(tǒng)美術元素的交融，還包含著在經(jīng)濟社會高速發(fā)展的社會環(huán)境中對傳統(tǒng)文化傳承和延續(xù)，可以說是一種新舊文化和新舊文化表現(xiàn)形式之間的碰撞交融，在這一交融過程中民間美術元素對人的影響顯得至關重要，因為民間的美術元素就是經(jīng)過這樣一個途徑來發(fā)揮它的獨特作用的。民間美術元素尤其是當代的民間美術元素，因為其自身產(chǎn)生和設計的目的比較直接，所以許多民間美術元素都包含著最原始的感觀風味，當人們因為生活的疲憊而焦慮、恐懼時，傳統(tǒng)民間美術元素往往能夠給人們帶來寧靜和安詳，能夠創(chuàng)造一個讓身處其中的人充分放松并產(chǎn)生信賴感的環(huán)境。這是其他任何室內設計元素都無法做到的。在現(xiàn)代的室內設計中，因為社會生活環(huán)境的因素影響，很多傳統(tǒng)的民間美術元素已經(jīng)不再適合在室內設計領域應用了，所以在民間美術元素的應用中，要對民間美術進行科學系統(tǒng)的分析，不能“眉毛胡子一把抓”要結合房屋設計中的實際情況，進行民間美術元素的綜合合理運用，其中最重要的就是要抓住民間美術元素的獨特作用，意識到民間美術因素對環(huán)境的影響，主要體現(xiàn)在元素本身的美好寓意上，所以在室內設計中將民間美術元素有機的結合起來，讓高科技現(xiàn)代化的室內設計理念和技術方便人們的生活，讓民間元素的質樸和美好寓意裝飾人們的精神，只有真正的了解到民間美術元素的優(yōu)點，只有真正領會到民間美術元素在室內設計中的運用形式，才能讓民間美術元素在室內設計的風格上起到積極主動的促進作用。設計師在室內設計活動中要充分考慮建筑物本身用途和室內設計的目的，然后再結合用途在豐富的民間美術元素中進行選擇，選出適合房屋設計用途的民間美術元素，這有這樣才能夠實現(xiàn)民間美術元素的科學合理運用，只有這樣的運用方式才能讓民間美術元素為建筑物的室內設計增光添彩，例如在飯店和賓館的室內設計中就可以考慮充分發(fā)揮民間美術元素的特點，彰顯飯店或者賓館的地域特色，讓進入飯店或者賓館的消費者感受到濃郁的民間特色氛圍，讓室內設計給他們留下深刻的影響，達到加深消費者印象，增加消費者滿意度，提高運營效益的作用。

摘要：

少數(shù)民族刺繡藝術歷史悠久，其中蘊含的文化元素對于研究民族文化有很大價值。近年來，學者對于民間手工藝研究不斷重視，對刺繡藝術也有了較為深入的研究和更多的發(fā)現(xiàn)，刺繡藝術包含的各種內容被不斷挖掘。文章總結了目前學術界對少數(shù)民族刺繡的研究成果。

關鍵詞：

少數(shù)民族；刺繡；研究綜述；文化；圖案

中國獨特的刺繡文化在世界上獨樹一幟。21世紀以來，我國學術界對于民間刺繡的研究與介紹成果頗豐，特別是對漢族四大名繡的研究取得了豐富的成果。隨著民族文化不斷得到重視，對少數(shù)民族刺繡的研究也取得了豐厚的成果。在少數(shù)民族刺繡所蘊含的各種元素中，圖案是重要的組成部分，各民族的歷史、審美以及對生活的期許，都常常流露在日常生活所留下的痕跡中。刺繡圖案作為一個載體，反映了很多信息。目前，對于刺繡圖案研究成果的主要形式有圖片、圖集、專著、碩博論文等。內容涉及圖案、紋樣、文化內涵、圖騰崇拜、文化淵源、傳承保護、比較研究、刺繡技法、刺繡產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。除了漢語研究成果外，還有不同少數(shù)民族語言文字的相關研究。筆者通過在知網(wǎng)上查詢，發(fā)現(xiàn)截至2016年6月，學術界對于刺繡只有一篇研究綜述，并且缺少研究文獻總結，所以有必要對這一領域的研究成果進行系統(tǒng)總結。

一、各少數(shù)民族刺繡圖案的整體研究

我國各少數(shù)民族刺繡都有系統(tǒng)而成熟的審美創(chuàng)作體系，在對中國少數(shù)民族刺繡圖案進行研究時，對于刺繡進行綜合性了解是必不可少的。針對這一領域的研究專著很多，主要有人民美術出版社編著的中國工藝美術叢書《中國少數(shù)民族染織刺繡篇》，胡蓉、周衛(wèi)主編的《東北民族民間美術總集•刺繡卷》（遼寧美術出版社，1995年版），鐘茂蘭、范欣、范樸編著的《羌族服飾與羌族刺繡》（中國紡織出版社，2012年版），等等。這些專著或從宏觀角度對我國少數(shù)民族刺繡藝術的整體特點作出總結，或針對特定的少數(shù)民族刺繡文化所體現(xiàn)出的審美價值及其他特質進行分析。其中，《中國少數(shù)民族染織刺繡篇》對多個少數(shù)民族的刺繡藝術特點進行了分析，以綜合視角解讀了我國少數(shù)民族刺繡藝術。以綜合視角研究少數(shù)民族刺繡藝術的學術論文也有很多，主要有陳默溪的《黔東南苗族戳紗繡》（《貴州民族研究》1987年第3期），范明三、楊文斌的《黔東南苗族刺繡藝術》（《蘇州絲綢工學院學報》1993年第00期），韓恒威的《東北地區(qū)錫伯族的剪紙與刺繡》（《滿族研究》1995年第3期），呂霞的《土族刺繡藝術》（《青海民族研究》2002年第1期），熱娜•買買提的《維吾爾族的刺繡藝術》（《美術觀察》2011年第3期），楊曉輝的《貴州少數(shù)民族民間蠟染與刺繡》（《美術》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《維吾爾族傳統(tǒng)刺繡工藝研究》采用實地調查法、文獻法、歷史研究等方法，并結合一些相關研究資料，對新疆維吾爾族刺繡藝術的技法、淵源、美學價值等多方面進行了詳細描述。