前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的探究聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的技術(shù)和方法，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、學(xué)習(xí)聲樂的思想方法

1.精辟的思想方法論

沈老師關(guān)于聲樂的簡短文字《漫談歌唱的思想方法》精辟道出學(xué)習(xí)真諦：“凡卓有成效者，除了具有學(xué)習(xí)聲樂所必須的條件之外，無不具有好的思想方法，這就是能全面地、辯證地用發(fā)展的觀點認(rèn)識自己和對待自己的學(xué)習(xí)。有了正確的思想方法，就能擺正局部與整體的關(guān)系。對復(fù)雜的聲樂問題要有完整的概念（或是逐步形成完整的概念），才能把藝術(shù)表現(xiàn)與技術(shù)訓(xùn)練、語言與發(fā)聲、呼吸與共鳴等問題之間的關(guān)系擺好，而不是把他們孤立起來或是對立起來，也不會由于強調(diào)某一局部問題而忽視整體。有了正確的思想方法，就能擺正眼前與未來的關(guān)系。學(xué)習(xí)聲樂需要由淺入深、循序漸進。即使有好的天賦也不能操之過急。重視基本功、重視基礎(chǔ)，而不好高騖遠(yuǎn)，一步一個腳印，方能達(dá)到理想的境地。……”這段于80年代初的“漫談”是針對盲目追求聲音技術(shù)的高度概括的勸誡。字里行間無不沁透著偉人的智慧，珍貴的經(jīng)驗，學(xué)科的真理。

2.平衡——解讀沈湘思想方法

人聲的成長即人聲樂器制造是一個藝術(shù)創(chuàng)作的漫長過程。從沈老師的思想方法論中可以梳理出一個基本的觀點，就技術(shù)而言，發(fā)聲器官內(nèi)部力量平衡，各個發(fā)聲環(huán)節(jié)力量平衡，進而達(dá)到整體的平衡。其核心內(nèi)容呈現(xiàn)清晰的邏輯，即：全面發(fā)展和辯證地對待自身的聲音發(fā)展——處理好整體和局部的關(guān)系——處理聲音局部之間各關(guān)系。三者關(guān)系是從觀念到方法，從整體到局部，不能顛倒，更不能單純追求聲音技術(shù)。也就是在總體關(guān)照下取得具體的平衡，有了這個平衡既可以得到局部合理的發(fā)展，又促進整體的進步。

3.現(xiàn)實問題——單純突擊技術(shù)

然而，現(xiàn)實中急功近利是一個普遍現(xiàn)象。一個聲音雛形尚沒有成長起來就被扼殺在搖籃里。從應(yīng)試的藝術(shù)高考可見一斑：備考的大而全的中外歌曲集，考生從半年到一年不等的短期內(nèi)突擊學(xué)習(xí)，有的僅會幾首應(yīng)試歌曲，反復(fù)突擊拔高，全然不顧音樂是什么，樂音是怎樣的？直接進入了聲音拔高的高速軌道中。

4.藝術(shù)技術(shù)融合的課堂實例

沈老師的聲樂課是他的思想方法具體體現(xiàn)。比如：演唱歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中“媽媽你可知道？”這首詠嘆調(diào)，面對諸如音樂旋律進行艱難、聲音緊張吃力等問題，他逐字逐句帶學(xué)生朗讀，從第一句VoiLoSapete,OMamma開始，示范著各個母音的位置，用語氣朗讀他們，把重音換成韻律，將下行的旋律和感嘆的語氣，與音樂的節(jié)奏吻合起來，強調(diào)旋律的連貫，聲線統(tǒng)一。旋律從小子一組的e到二組的e在女中音的中高聲區(qū)走動，樂句不斷向上攀升時迂回前行上下翻轉(zhuǎn)，真假聲、換聲點，搭建起女中音的聲線。這樣在女中音看似非常困難的問題——唱成兩節(jié)聲音或者完全的虛聲，被不知不覺地化解了，為高潮到來作了非常扎實的鋪墊，隨后歌聲中高潮的a2音也駕馭自如。同樣一個人，演唱品味出現(xiàn)了質(zhì)的不同，藝術(shù)品格凸現(xiàn)。

二、聲樂學(xué)習(xí)的健康路徑

1.遵循循序漸進的鐵律

循序漸進是鐵律。歌聲水準(zhǔn)達(dá)到的質(zhì)量高度，是檢驗教學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。聲樂人要改變自身天然的聲音到另一個高度，把它變?yōu)榍呷胙旱?ldquo;天然”，成為隨心駕馭的歌唱樂器，它不能像人的相貌的整容，可以用手術(shù)刀切割一揮而就，而是要有超越自我的勇氣，用智慧、方法和時間不斷調(diào)試來獲得。這是一條健康的路徑，需要老師經(jīng)由學(xué)生真正的理解來完成。那么因之而來的就是如何確定循序漸進的過程和階段任務(wù)、要求和水準(zhǔn)，以下基本觀念的幾個側(cè)面，與循序漸進成為密不可分的整體。

2.藝術(shù)表現(xiàn)與發(fā)聲技術(shù)完美統(tǒng)一

最初的發(fā)聲練習(xí)中培養(yǎng)音樂感，感悟音樂。先生習(xí)慣用指揮手勢，不管你唱多小的旋律，不管是簡單的發(fā)聲練習(xí)還是短小的樂句，沈老師都情不自禁地把內(nèi)心對音樂的感動用手勢揮動來引領(lǐng)和幫助歌唱者聲線流動，給出湍急快慢高低強弱樂思發(fā)展的趨向，你在他的面前，都會進入音樂情境的創(chuàng)作中，容不得你再去糾纏和陷入尋找聲音的死胡同。沈老師教唱意大利歌曲“我親愛的”視頻，逐字逐句的教唱中，他照料著意大利語的發(fā)音、吐字、行腔、感情、音樂，包括鋼琴伴奏，非常清楚地體現(xiàn)擺好各局部和整體之間關(guān)系的思想方法。

3.音樂品位伴隨聲音技術(shù)成長

選唱作品決定著聲音的品位。文藝復(fù)興時期的意大利歌曲，這些歌曲，大多音域不寬，聲音自然質(zhì)樸，表達(dá)愛與痛苦真切由衷。莫扎特是古典的代表，音樂對稱方整、情調(diào)典雅、聲音雋永、聲線連貫、旋律張弛有度，要求集中和準(zhǔn)確的爆發(fā)力等。這對于初學(xué)者建立呼吸與聲音的平衡關(guān)系以求良好的音質(zhì)等技術(shù)都有切實幫助。在漫長的聲音培養(yǎng)(樂器制造)歷程中，尊重和愛護脆弱的人聲，維護人聲最自然最純美的本質(zhì)，彰顯和識別人聲的個性、音色、聲部，對于聲音的成熟和發(fā)展、聲部確認(rèn)與聽覺培養(yǎng)的精準(zhǔn)性都是至關(guān)重要的。這些素養(yǎng)是在音樂作品的布置和學(xué)習(xí)中不斷積累和體驗中發(fā)展起來的，聲音技術(shù)在其中被陶冶和得到提升。

4.發(fā)聲技術(shù)培養(yǎng)和觀念的更新

整身唱：即整個身心參與歌唱，身體與聲音建立平衡的關(guān)系——局部力量與整個身體之間的平衡關(guān)系，當(dāng)代藝術(shù)醫(yī)學(xué)進一步印證了這個理論。整身唱從僅關(guān)注嗓音局部到關(guān)注整身參與，使歌唱心理產(chǎn)生變化。整身的解放獲得發(fā)聲器官解放，促使呼吸支持與發(fā)聲平衡，可以直接對應(yīng)喉部肌肉的放松進而打開喉嚨，聲音隨之得到解放，構(gòu)成發(fā)聲系統(tǒng)的良性循環(huán)：整身唱——聲音品質(zhì)——聽覺培養(yǎng)——習(xí)慣建立。起音：健康聲音發(fā)展有賴于一個最初的合理“起音”，被視為樂音培養(yǎng)的核心。把樂音的培養(yǎng)濃縮到最初的一個音爆發(fā)、傳遞的合適度，真假聲混聲，喉嚨打開，呼吸與發(fā)聲的配合，聽覺對聲音的把握等。藝術(shù)嗓音：探索樂音品質(zhì)越來越引起人們的重視，手段越來越趨近精致并相互融合。圍繞藝術(shù)嗓音生理、機理、心理獲取更多的方法。例如，用相應(yīng)的歌曲來體驗音樂旋法對聲線的支持；用樂感配合各式音階練習(xí)；用生理活動，如嘆氣打哈欠、咳嗽、哭、笑等生理動作來體驗發(fā)聲機理……

三、結(jié)語

筆者通過對沈湘教授親傳的追憶和深入研究，系統(tǒng)地闡述個人對于聲樂藝術(shù)觀念影響下的基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)技術(shù)和方法的見解，與同行及學(xué)習(xí)者共勉。

作者：李泉 單位：華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院