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美術(shù)學(xué)專業(yè)論文范文1
美術(shù)欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術(shù)作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學(xué)知識。通過不斷的欣賞學(xué)習(xí)可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發(fā)揮其社會功能。普通高校加強和實施美術(shù)欣賞教育，是抓好學(xué)生素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。一般來講，素質(zhì)不單單是專業(yè)知識的技能，還包括很多直面人生的能力和各方面的修養(yǎng)，如道德素質(zhì)、生存能力、應(yīng)變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)等等。特別是在心理素質(zhì)方面的能力的培養(yǎng)，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現(xiàn)出來的各種能力的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機、意志等這些將構(gòu)成心理素質(zhì)的總體，而這些又直接影響著創(chuàng)造力的發(fā)揮。
人的視覺認(rèn)識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界，公眾要求藝術(shù)家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現(xiàn)得栩栩如生。教師經(jīng)常聽到學(xué)生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內(nèi)容，而不會欣賞畫面內(nèi)在的表現(xiàn)手法和含義。在這種認(rèn)識方法中，絲毫沒有審美氣息。WWW.133229.coM藝術(shù)是以感知為基礎(chǔ)的，人們認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美、鑒別美、創(chuàng)造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數(shù)字計算，比如對畫面物體和人物的比例關(guān)系的把握就是如此，比例本來是數(shù)字形態(tài)的東西，我們可以依據(jù)數(shù)理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數(shù)字形態(tài)視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術(shù)的感受力的加強，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構(gòu)成要素十分復(fù)雜，色彩的生理效應(yīng)更為微妙，色彩美感的個性特征更強，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學(xué)習(xí)與使用起一定的指導(dǎo)作用，最后如不能落實到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強烈的藝術(shù)感覺來實現(xiàn)著藝術(shù)的升華。
具體到普通高校的美術(shù)欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學(xué)生的審美天地，讓學(xué)生感受到全面與完善的藝術(shù)教育，對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術(shù)欣賞課的教學(xué)使其學(xué)會一些美術(shù)常識及學(xué)會如何欣賞。如通過中國美術(shù)史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力和創(chuàng)境達(dá)意的藝術(shù)手法。美術(shù)作品及美術(shù)現(xiàn)象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術(shù)、現(xiàn)代美術(shù)等；從時間上分，外國美術(shù)有：原始與古希臘、古羅馬美術(shù)……歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)……18、19世紀(jì)歐洲美術(shù)直至現(xiàn)代抽象藝術(shù)等，中國美術(shù)有：新舊石器時代的美術(shù)、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內(nèi)容上分：人物、風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術(shù)流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現(xiàn)實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當(dāng)風(fēng)》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術(shù)欣賞的內(nèi)容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內(nèi)容有機地聯(lián)系起來，尋找切入口，達(dá)到最佳效果。
首先，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛(wèi)”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農(nóng)民畫等等，于創(chuàng)作者來說，都是真實的。因為每位藝術(shù)家都以自己內(nèi)心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風(fēng)格上的差異卻是相當(dāng)大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養(yǎng)、知識、性格的不同而對“真實”的體系標(biāo)準(zhǔn)做出不同的判斷。那么我們教師應(yīng)該教給學(xué)生什么呢？
英國的藝術(shù)家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現(xiàn)的內(nèi)容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現(xiàn)，如構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現(xiàn)符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領(lǐng)悟到了一種以語言、文字所不能表達(dá)的體驗，如果有了，那應(yīng)該是基本上看懂了。
現(xiàn)在我們拿達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術(shù)家在應(yīng)用了科學(xué)的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導(dǎo)的中世紀(jì)作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達(dá)了作者的人文主義思想。類似的表現(xiàn)技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環(huán)境下有如此成果，確實是相當(dāng)有藝術(shù)價值的。
我們再以畢加索的現(xiàn)代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現(xiàn)了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達(dá)了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達(dá)事物的一種表現(xiàn)方法。
在美術(shù)欣賞課中教師在教學(xué)中要讓學(xué)生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現(xiàn)出事物的本質(zhì)以及傳達(dá)作者對事物的理解和情感。藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)的發(fā)展有一個從低級到高級、從外部世界向內(nèi)心精神狀態(tài)發(fā)展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發(fā)展，有所創(chuàng)新并和時代緊密結(jié)合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風(fēng)格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學(xué)生自己的審美價值系統(tǒng)，這才算真正地學(xué)會了欣賞。
美術(shù)是一門與千家萬戶息息相關(guān)的藝術(shù)，非藝術(shù)專業(yè)的美術(shù)欣賞教學(xué)又是人生感知美術(shù)審美教育和美術(shù)技能教育的重要階段。讓美術(shù)從美術(shù)家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學(xué)的美育教學(xué)工作立足于審美能力的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變?yōu)橹鲃拥匦枰烙Ｖ鸩叫纬山】档膶徝烙^念，使學(xué)生在審美活動中實現(xiàn)自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風(fēng)氣也是大有益處的。
參考文獻：
[1]《中國美術(shù)史》 高等教育出版社
美術(shù)學(xué)專業(yè)論文范文2
多媒體在機電一體化專業(yè)中應(yīng)用時，會刺激學(xué)生的視覺、聽覺等多種感官，這樣有助于學(xué)生更深層次的掌握知識，懂得其中的原理。在傳統(tǒng)的教學(xué)當(dāng)中，由于不同學(xué)生的理解程度會有所迥異，而教師只是根據(jù)大多數(shù)學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況備課，無法顧及到所有學(xué)生，這就使一些學(xué)生跟不上教師的進度，逐漸產(chǎn)生厭學(xué)情緒，但多媒體技術(shù)的應(yīng)用就可以減少這種現(xiàn)象，它能夠照顧到全體學(xué)生，做到因材施教。
教師可以通過多媒體進行模擬實驗，讓學(xué)生進行模擬實訓(xùn)，由于他們對自己是最了解的，而每個人又擁有一臺電腦，在課堂中他們就可以自己控制教學(xué)的進度，根據(jù)自己的理解能力選擇符合自己的課堂方式。這樣就能夠高效地掌握知識，減少隨波逐流狀況的產(chǎn)生，使所有學(xué)生都能學(xué)有所成。多媒體技術(shù)的應(yīng)用，能夠相對減少機電一體化專業(yè)的學(xué)習(xí)難度，為學(xué)生提供了實訓(xùn)的機會，實現(xiàn)了分層教學(xué)，使每個學(xué)生都能夠參與到課堂當(dāng)中，真正學(xué)會知識，做到學(xué)以致用。
二、多媒體的適時性能夠提高學(xué)生的實踐能力
由于機電一體化這一專業(yè)主要是培養(yǎng)學(xué)生的動手操作能力，但由于學(xué)校的條件有限，不能為學(xué)生提供一些實踐的場地，只能通過教師的講解，讓學(xué)生對操作過程有一個大致的了解，但這不利于培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。為了提高學(xué)生實踐操作能力，教師就可以運用多媒體進行教學(xué)，下面，用一個實例進行說明。在講解《鉗工工藝》的時候，由于這節(jié)課需要學(xué)生在腦海中建立一個假設(shè)出來的空間概念，僅由教師的描述，不能很好的幫助學(xué)生理解，這時就可以運用多媒體技術(shù)，將這個假設(shè)出來的空間圖形畫出來，幫助學(xué)生理解。與此同時，為了使學(xué)生能夠在實際的生活中靈活地運用這項工藝，教師還可以播放一些工廠中的鉗工操作過程，讓學(xué)生對實際的操作有一個更加具體的認(rèn)識，在腦海中留下更加深刻的印象，這有助于他們在日后的工作當(dāng)中正確的運用所學(xué)的理論知識，提高他們的實際操作能力，進而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
三、多媒體技術(shù)在機電一體化教學(xué)當(dāng)中的應(yīng)用原則
多媒體技術(shù)在教學(xué)中的應(yīng)用，尊重三個原則：適時、適當(dāng)、適度。適時就是指教師在課堂中如若發(fā)現(xiàn)學(xué)生對課堂的內(nèi)容提不起來興趣，就可以運用多媒體提高學(xué)生的興趣；適當(dāng)是指，在課堂中可以運用多媒體講解重點、難點，加深學(xué)生的理解與感悟；適度就是指教師在課堂中一定要注意多媒體運用要有一個限度，如果一味的運用多媒體，就會逐漸打消學(xué)生對課堂的積極性，反而會適得其反。由此可見，為了更好地在教學(xué)中運用多媒體技術(shù)，就需要遵守這三個原則，這樣才會使多媒體在教學(xué)當(dāng)中發(fā)揮出更大的作用。
四、結(jié)語
美術(shù)學(xué)專業(yè)論文范文3
關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文；論文開題；論文寫作
中圖分類號：J023 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2
美術(shù)專業(yè)本科生畢業(yè)論文寫作是高等藝術(shù)教育過程中極其重要的教學(xué)環(huán)節(jié)，是檢驗學(xué)生運用所學(xué)知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養(yǎng)學(xué)生進行藝術(shù)考察與材料收集整理，相關(guān)文獻資料的閱讀及使用，學(xué)科論文與實用文體寫作等基本技能的訓(xùn)練良機。近年來，通過本科教學(xué)水平評估，美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文寫作在規(guī)范化方面有所改善。然而，隨著學(xué)生數(shù)量逐年上升，學(xué)生的綜合素質(zhì)卻逐年下降，其中畢業(yè)論文寫作質(zhì)量下降尤其嚴(yán)重。本文根據(jù)近幾年的畢業(yè)論文輔導(dǎo)與管理工作，本文對這些年質(zhì)量下降的畢業(yè)論文進行綜合分析，從中發(fā)現(xiàn)了一些普遍的規(guī)律性問題。并針對問題，對論文教學(xué)計劃和方案做出了一系列的調(diào)整。
一、美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數(shù)同學(xué)在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統(tǒng)，不夠精準(zhǔn)，缺乏內(nèi)涵和外延性，或文不扣題，部分題目字?jǐn)?shù)偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數(shù)千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術(shù)研究》《論中西方文化藝術(shù)比較》《論中國工筆畫》《論產(chǎn)品包裝》《論中國美術(shù)發(fā)展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結(jié)構(gòu)不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復(fù)使用動詞，如《抽象與寫實》《內(nèi)衣的流行色》《傳統(tǒng)民間繪畫藝術(shù)性的研究分析》等。因此，導(dǎo)師的積極引導(dǎo)或建議學(xué)生選擇有研究價值的和正確的選題，是學(xué)生順利完成畢業(yè)論文寫作和提高畢業(yè)論文質(zhì)量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關(guān)的內(nèi)容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認(rèn)識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內(nèi)外現(xiàn)在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內(nèi)容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關(guān)鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內(nèi)容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結(jié)論等要素。不對文章內(nèi)容加以補充解釋和評論，我們學(xué)生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習(xí)慣對論文內(nèi)容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復(fù)制正文中的某一段落，結(jié)構(gòu)不完整，不能夠概括反映論文內(nèi)容構(gòu)成。關(guān)鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內(nèi)容有實質(zhì)意義的詞匯。關(guān)鍵字的選取都是遵循一定規(guī)范的，是為了滿足文獻標(biāo)引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關(guān)鍵詞的內(nèi)容應(yīng)該與論文密切相關(guān)，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學(xué)科偏離
文章內(nèi)容與標(biāo)題有明顯不符和偏差，非本學(xué)科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標(biāo)題感覺與藝術(shù)設(shè)計專業(yè)無關(guān)，而文章內(nèi)容卻是電熱水壺造型設(shè)計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關(guān)于繪畫情感方面課題，前一兩段內(nèi)容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學(xué)問題上了，再后的結(jié)論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內(nèi)容陳舊、老套、缺乏創(chuàng)新。表現(xiàn)為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態(tài)解釋和再次印證做得過多。創(chuàng)新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當(dāng)時整個社會大文化環(huán)境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標(biāo)題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關(guān)的內(nèi)容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關(guān)于地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響，然而到文章結(jié)論部分話鋒一轉(zhuǎn)，對前面的論述予以否定。
（四）論文結(jié)構(gòu)不完整
主要表現(xiàn)為論點不鮮明或沒有論點，結(jié)論不充足或沒有結(jié)論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內(nèi)容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應(yīng)。
（五）格式不夠規(guī)范
美術(shù)與設(shè)計專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文格式容易出現(xiàn)的問題有：一是習(xí)慣自我發(fā)揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結(jié)構(gòu)。二是不善于閱讀，對畢業(yè)論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標(biāo)準(zhǔn)要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導(dǎo)教師對畢業(yè)論文思想認(rèn)識與指導(dǎo)力度不夠。隨著近幾年學(xué)生數(shù)量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業(yè)論文指導(dǎo)工作。由于美術(shù)專業(yè)教師主要承擔(dān)技法課程教學(xué)工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業(yè)論文寫作的重要性認(rèn)識不足，自身平時缺少論文寫作與系統(tǒng)的科研訓(xùn)練，在論文寫作方面缺乏經(jīng)驗，因此在論文輔導(dǎo)工作中存在許多困難。從畢業(yè)論文的開題到寫作及最后答辯難以達(dá)到嚴(yán)格的規(guī)范要求。
從學(xué)生的層面上講，由于藝術(shù)生在招生錄取中，文化分?jǐn)?shù)要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業(yè)論文寫作中困難重重，易出現(xiàn)言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結(jié)構(gòu)不合理等問題。其次是美術(shù)學(xué)科學(xué)生缺乏端正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，學(xué)生普遍認(rèn)為論文寫作與專業(yè)技巧知識關(guān)系不大，畢業(yè)論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業(yè)論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網(wǎng)絡(luò)的普及與相關(guān)學(xué)科文獻資料源的豐富，給學(xué)生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風(fēng)。另外就是受到就業(yè)壓力的影響，學(xué)生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業(yè)論文寫作。于是出現(xiàn)畢業(yè)論文寫作不夠積極主動，甚至應(yīng)付的情況。
這既是教風(fēng)與學(xué)風(fēng)問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應(yīng)的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發(fā)生。這需要我們在今后本學(xué)科畢業(yè)論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴(yán)抓教風(fēng)與學(xué)風(fēng)建設(shè)，加強學(xué)生實踐教學(xué)環(huán)節(jié)的監(jiān)控，制定一套行之有效的畢業(yè)論文工作方案和實用于美術(shù)學(xué)科的文體寫作標(biāo)準(zhǔn)及評價體系，這將對美術(shù)學(xué)科本科生綜合能力的培養(yǎng)起到至關(guān)重要的作用。
首先建立以系負(fù)責(zé)人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學(xué)科畢業(yè)設(shè)計（論文）指導(dǎo)作為教學(xué)工作考核的一項指標(biāo)，打造一支業(yè)務(wù)過硬的老中青結(jié)合的可持續(xù)發(fā)展的畢業(yè)論文指導(dǎo)教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學(xué)術(shù)與教學(xué)相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規(guī)劃培養(yǎng)，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業(yè)論文的指導(dǎo)。
其次是實行導(dǎo)師制，根據(jù)教研室分若干課外興趣輔導(dǎo)組，可安排學(xué)生在第二學(xué)年后半階段開始在導(dǎo)師指導(dǎo)下有步驟地進行訓(xùn)練。根據(jù)學(xué)生的志趣和專長制定訓(xùn)練計劃，內(nèi)容可包括美術(shù)基礎(chǔ)、藝術(shù)創(chuàng)作（設(shè)計）、階段應(yīng)用文寫作、創(chuàng)新訓(xùn)練等，以此培養(yǎng)學(xué)生綜合實踐能力。指導(dǎo)教師在平時加強自身的學(xué)術(shù)研究，同時也可以鼓勵學(xué)生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學(xué)生，以此培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)術(shù)研究能力及興趣。這種訓(xùn)練方式也可以作為畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計的前提，為學(xué)生畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計打下堅實基礎(chǔ)。
最后是畢業(yè)論文形式多樣化，根據(jù)學(xué)生的興趣與實際情況，實行畢業(yè)論文類型多樣化，如藝術(shù)史論、民間藝術(shù)、藝術(shù)評論、創(chuàng)作（設(shè)計）構(gòu)思與理念等。鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的創(chuàng)作（設(shè)計）撰寫可行性報告書、結(jié)題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創(chuàng)作（設(shè)計）方法或內(nèi)容本身，而要上升到對當(dāng)代社會生產(chǎn)生活、意識形態(tài)、人類生存環(huán)境等方面的關(guān)注，要有社會責(zé)任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學(xué)與實踐，可以有效降低學(xué)生的抄襲行為，提高學(xué)生的綜合藝術(shù)實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復(fù)一年重復(fù)出現(xiàn)的，同時也伴隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。這就需要我們參與畢業(yè)論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，與時俱進，不斷學(xué)習(xí)，從而提高自身的學(xué)術(shù)水平和科研能力，確保美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文工作健康有序地發(fā)展。
美術(shù)學(xué)專業(yè)論文范文4
寫作的目的在于表達(dá)。有效的表達(dá)取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當(dāng)?shù)卣{(diào)整語氣和文體，以及對某些原則恰當(dāng)?shù)睦斫夂瓦\用。然而所有這些都必須以對具體美術(shù)門類的感性認(rèn)知為基礎(chǔ)。理論系科的學(xué)生，尤其是沒有接受技法訓(xùn)練、沒有摸過畫筆的同學(xué)，面對具體作品時的無所適從是專業(yè)寫作最大的障礙。為了加強學(xué)生在美術(shù)應(yīng)用寫作方面的能力，更好地指導(dǎo)學(xué)生運用專業(yè)知識和基礎(chǔ)理論進行美術(shù)專業(yè)寫作，我們嘗試在教學(xué)中引入橫向聯(lián)合教學(xué)模式，以解決學(xué)生在寫作中暴露出來的缺乏感性認(rèn)識、從理論到理論“閉門造車”等問題。
一、專業(yè)寫作課程的常規(guī)設(shè)置及其問題
美術(shù)學(xué)理論專業(yè)的本科學(xué)習(xí)中，寫作既是最終目的也是訓(xùn)練所必需的方式和手段。針對不同的內(nèi)容及其相應(yīng)的表達(dá)方式，美術(shù)學(xué)專業(yè)寫作可以分為學(xué)習(xí)型寫作、研究型寫作和應(yīng)用型寫作三大板塊。學(xué)習(xí)型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業(yè)。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現(xiàn)象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應(yīng)用型寫作是本專業(yè)理論知識的具體應(yīng)用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。
美術(shù)學(xué)專業(yè)寫作課程的常規(guī)設(shè)置，一般是以課程作業(yè)的寫作為基礎(chǔ)，輔以低年級的專業(yè)寫作課程和二、三年級的學(xué)期論文寫作，最終在四年級設(shè)置專門的畢業(yè)論文寫作課程，指導(dǎo)學(xué)生的畢業(yè)論文寫作。這種設(shè)置基本覆蓋了專業(yè)寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續(xù)性，同時符合由易入難的學(xué)習(xí)規(guī)律。
但實際情況往往是高年級的學(xué)生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎(chǔ)，并寫出高質(zhì)量的專業(yè)論文。從歷屆學(xué)生的畢業(yè)論文整體水平來看，深諳專業(yè)寫作之道的學(xué)生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學(xué)生在“專業(yè)認(rèn)同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業(yè)”狀態(tài)。本科四年的教學(xué)過程，在學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)方面，各門課程之間的縱向聯(lián)系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學(xué)討論和循序漸進的整體方案。學(xué)生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發(fā)現(xiàn)問題，也就無從發(fā)展本應(yīng)從問題中發(fā)展出來的有效寫作的能力。
二、橫向聯(lián)合教學(xué)模式的引入
所謂橫向聯(lián)合教學(xué)模式①，就是打破教學(xué)活動中單純以本專業(yè)理論知識為主縱向延伸的教學(xué)理念，拓展美術(shù)學(xué)與其他專業(yè)系科間互動的橫向聯(lián)系空間，并通過具體的教學(xué)活動實踐，變單科教學(xué)為多專業(yè)聯(lián)合教學(xué)。
橫向聯(lián)合教學(xué)模式可以在課程內(nèi)外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術(shù)學(xué)系開設(shè)技法課程，讓學(xué)生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經(jīng)驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學(xué)生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學(xué)生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設(shè)置，需要近距離接觸他系學(xué)生學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程，甚至可以為學(xué)生提供機會進行參觀教學(xué)，讓學(xué)生了解如各系的學(xué)生年展，從作品創(chuàng)作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環(huán)節(jié)。
三、教學(xué)思路的改變
根據(jù)學(xué)科特點、訓(xùn)練要求，及學(xué)生實際情況，橫向聯(lián)合教學(xué)模式下的專業(yè)寫作教學(xué)思路重點有所改變。針對專業(yè)寫作的方式、類型、方法和規(guī)范等不同方面的內(nèi)容，都強調(diào)把基礎(chǔ)訓(xùn)練、應(yīng)用訓(xùn)練和理論方法各個環(huán)節(jié)貫穿和結(jié)合起來。以史為材料，論為方法，達(dá)到在寫作訓(xùn)練上環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的效果。具體體現(xiàn)在三個階段或環(huán)節(jié)上則是：
引出和導(dǎo)入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術(shù)作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風(fēng)格到裝置作品，鼓勵學(xué)生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎(chǔ)上繼續(xù)要求學(xué)生對作品進行臨摹、還原或再創(chuàng)作（以一學(xué)期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經(jīng)驗，還能極大地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。
鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環(huán)節(jié)針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學(xué)的方法解讀文藝復(fù)興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術(shù)家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續(xù)發(fā)展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態(tài)的批評方法和理論是如何應(yīng)用于美術(shù)史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學(xué)生既鞏固了美術(shù)史知識的學(xué)習(xí)，也為高年級理論課程的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
訓(xùn)練和實踐：這個環(huán)節(jié)重點訓(xùn)練的是學(xué)生在具體實踐活動中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。學(xué)生不僅需要按學(xué)術(shù)規(guī)范調(diào)查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學(xué)生年展、畢業(yè)展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學(xué)術(shù)論文，甚而自發(fā)組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學(xué)生才可能真正發(fā)現(xiàn)并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。
四、教學(xué)方法的調(diào)整
橫向聯(lián)合教學(xué)模式下的專業(yè)寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學(xué)方法上也有相應(yīng)的調(diào)整。除了常規(guī)的原理性教學(xué)方法，在技術(shù)性和操作性教學(xué)方法上則嘗試加強：
1. 問題教學(xué)法，強調(diào)問題意識
學(xué)啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學(xué)，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發(fā)現(xiàn)問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發(fā)。而橫向聯(lián)合教學(xué)更強調(diào)自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據(jù)個體的需要并結(jié)合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發(fā)深入的探討和學(xué)習(xí)。
舉例來說，作為寫作基礎(chǔ)訓(xùn)練的描寫、分析，需要大量規(guī)定性的枯燥的讀圖練習(xí)，可面對抽象作品時很多學(xué)生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數(shù)學(xué)生都能準(zhǔn)確表達(dá)出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷茫”……再追問這種感覺是怎么形成的，學(xué)生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復(fù)的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。
這個過程體現(xiàn)出寫作基礎(chǔ)訓(xùn)練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術(shù)上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構(gòu)成形式分析的基礎(chǔ)。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現(xiàn)在眼前的圖像信息，還需要用文字準(zhǔn)確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。
這當(dāng)然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術(shù)史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創(chuàng)作你會如何去達(dá)到一種類似的感覺？”由此可以發(fā)展到：“一種風(fēng)格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術(shù)家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出同樣的或類似的風(fēng)格？”當(dāng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業(yè)素養(yǎng)也就逐漸加強了。
2. 案例教學(xué)法，通過案例分析比較
案例教學(xué)的基本假設(shè)前提是學(xué)生能夠通過對案例的研究與學(xué)習(xí)，在必要的時候回憶出并應(yīng)用這些方法與技能。可以說案例教學(xué)是專業(yè)寫作課程中應(yīng)用得最廣泛的教學(xué)方法。從最基本的讀圖能力的培養(yǎng)，到藝術(shù)史理論方法的實際應(yīng)用，案例教學(xué)都可以提供直接有效的經(jīng)驗。
面對同一件藝術(shù)作品或是現(xiàn)象的解讀，不同的藝術(shù)史方法論可能發(fā)展出完全不同的闡釋結(jié)果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優(yōu)勢也有其局限性。單獨的圖像學(xué)、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態(tài)的藝術(shù)批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學(xué)是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當(dāng)代藝術(shù)作品時運用圖像學(xué)的方法可能無從下手。如果將傳統(tǒng)史學(xué)家的方法論盲目地應(yīng)用于當(dāng)代藝術(shù)的話，圖像學(xué)不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內(nèi)容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學(xué)的方法。因為對作品內(nèi)容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據(jù)、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。
通過對案例的分析和比較，不僅可以使學(xué)生了解不同的藝術(shù)理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學(xué)的過程中，如果學(xué)生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學(xué)生寫作能力的提高有更直接的幫助。
3. 實踐教學(xué)法：尊重個體，有教無類
如果說問題教學(xué)法和案例教學(xué)法還更多地側(cè)重于理論的學(xué)習(xí)，是實踐教學(xué)的基礎(chǔ)和準(zhǔn)備，實踐教學(xué)法則是將理論能力進行具體應(yīng)用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學(xué)生在實際的問題情境中才能更好地發(fā)展自身的能力。
美術(shù)學(xué)系近三年來同其他各系進行的跨學(xué)科橫向聯(lián)合教學(xué)嘗試，提高了學(xué)生的應(yīng)用寫作能力。如對油畫和雕塑學(xué)生年展作品的評論寫作，成為美術(shù)學(xué)系每年一度專業(yè)寫作訓(xùn)練最好的契機。美術(shù)學(xué)系學(xué)生和其他系科學(xué)生一對一的實踐活動中，學(xué)生按學(xué)術(shù)規(guī)范進行調(diào)查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。
實踐教學(xué)法促進學(xué)生對不同門類藝術(shù)實作過程的認(rèn)識和了解，而且尊重學(xué)生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學(xué)習(xí)。通過實踐教學(xué)環(huán)節(jié)，不僅加強學(xué)生對一手材料之積累的重視，還激發(fā)其自主學(xué)習(xí)和研究的動機，培養(yǎng)學(xué)生良好的專業(yè)學(xué)習(xí)習(xí)慣和學(xué)習(xí)熱情。強調(diào)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的自主性，主張以學(xué)生學(xué)習(xí)為主，教師指導(dǎo)為輔。學(xué)生通過完成教學(xué)實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關(guān)理論知識，充分發(fā)掘了學(xué)生的創(chuàng)造潛能，提高學(xué)生解決實際問題的綜合能力。
五、課程教學(xué)改革效果及其他
橫向聯(lián)合教學(xué)模式不僅可以加強和深化美術(shù)學(xué)學(xué)生專業(yè)寫作訓(xùn)練，切實結(jié)合美術(shù)理論和實踐應(yīng)用兩個板塊的教學(xué)，充分利用學(xué)院創(chuàng)作系科資源，進行跨專業(yè)橫向聯(lián)系；同時可以強化學(xué)生對具體美術(shù)作品感性認(rèn)知的敏感性，從個案研究、現(xiàn)象分析，到潮流方向的把握，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應(yīng)當(dāng)前美術(shù)學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的需要。美術(shù)學(xué)系專業(yè)寫作課程在橫向聯(lián)合模式下的教學(xué)改革，有效改善了以往寫作訓(xùn)練閉門造車的局面，以及學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)習(xí)在美術(shù)史傳統(tǒng)資源方面的有限性，也只有充分發(fā)揮學(xué)院在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和特點，才能加強本專業(yè)在當(dāng)代美術(shù)方面學(xué)習(xí)和研究的力度。
注釋：
①參見高文娟《基礎(chǔ)美術(shù)教育階段的橫向聯(lián)合教學(xué)模式構(gòu)想》，河北師范大學(xué)2005年度碩士學(xué)位論文。
美術(shù)學(xué)專業(yè)論文范文5
近幾年教育部的幾大重要美術(shù)賽事有:全國中小學(xué)美術(shù)教師基本功競賽、全國中小學(xué)美術(shù)優(yōu)質(zhì)課現(xiàn)場比賽、全國中小學(xué)生藝術(shù)展演活動和全國美術(shù)教育論文及教學(xué)案例和教學(xué)設(shè)計評選活動。這些活動幾乎都是從縣、市、省再到國家級層層申報、遴選,由于教育部活動評選的導(dǎo)向作用,作為省市縣一級的比賽往往也都是依據(jù)全國比賽的內(nèi)容和要求。這些重大賽事都是每三年一屆,它們分別從美術(shù)教師專業(yè)基本功、美術(shù)課堂教學(xué)、輔導(dǎo)學(xué)生參賽以及教育科研能力這樣四個方面對全國廣大美術(shù)教師提出了要求,也為美術(shù)教師鋪就了一條專業(yè)化成長之路。不可否認(rèn),正是這些比賽讓很多美術(shù)教師在平凡的崗位上脫穎而出,成為各級骨干教師、名教師。
首先談?wù)勅珖行W(xué)美術(shù)教師基本功競賽對美術(shù)教師專業(yè)成長的導(dǎo)向和促進作用。第五屆全國中小學(xué)美術(shù)教師基本功競賽一共包括五項內(nèi)容,分別為美術(shù)教育理論常識、紙立體造型設(shè)計制作、色彩畫命題創(chuàng)作、國畫人物寫生和網(wǎng)頁設(shè)計制作。這是對美術(shù)教師綜合素質(zhì)和創(chuàng)作能力的一次全面檢驗,也為美術(shù)教師提高自身專業(yè)素質(zhì)指明了方向,即一名優(yōu)秀的美術(shù)教師應(yīng)該同時具備深厚扎實的美術(shù)專業(yè)知識和教育理論功底,有較強的空間想象能力和立體制作能力、具備根據(jù)命題進行色彩創(chuàng)作的能力、具備運用水墨技法進行人像寫生的能力,能熟練運用FrontPage、Dreamweaver 、Photoshop、Flash等電腦制作軟件進行網(wǎng)頁設(shè)計。基本功競賽是幾大賽事中難度最大的,它的涉及面很廣,而且都不是一朝一夕可以提高的。作為中小學(xué)美術(shù)教師,都會有這樣深刻的感悟,那就是學(xué)校對教師專業(yè)化發(fā)展的要求往往更多傾向于上好公開課、輔導(dǎo)學(xué)生獲獎、撰寫論文、參與課題研究等,而各級教育主觀部門的評選職稱、學(xué)科帶頭人、骨干教師等也都與這些密切相關(guān)。美術(shù)教師出于功利思想,也往往把更多的時間和精力花在這些方面,以迎合各種評比和考核的需要。而作為美術(shù)教師安身立命之本的專業(yè)基本功的訓(xùn)練卻常常無暇顧及。換個角度來看,美術(shù)教師出于對美術(shù)的熱愛,也可以花大量時間和精力在自己的專業(yè)提高和作品創(chuàng)作上,抑或可以參加一些重要的畫展或獲獎,但在嚴(yán)格的考核評審制度面前,它的份量卻顯得那樣無足輕重,因為它的成績或加分因素根本無法與論文相比。因此,在很多美術(shù)教師的心目中,會讓人覺得鉆研繪畫也沒有什么實際意義,從而就越來越忽視了這方面的發(fā)展。現(xiàn)實中的基礎(chǔ)教育領(lǐng)域,更多關(guān)注的是學(xué)生的成長和發(fā)展,很少顧及到教師,就是涉及到也常常局限于教學(xué)方面。而三年一屆的全國美術(shù)教師基本功競賽無疑更多關(guān)注了教師自身的專業(yè)提高和發(fā)展,為教師自身的專業(yè)成長提供了舞臺,具有很好的導(dǎo)向作用。我們也欣喜地看到,在各項競賽中,美術(shù)教師專業(yè)基本功競賽獲獎證書的份量始終是沉甸甸的。
其次談?wù)勅珖行W(xué)美術(shù)優(yōu)質(zhì)課現(xiàn)場比賽對美術(shù)教師專業(yè)成長的導(dǎo)向和促進作用。這項比賽是在原來錄像課評選的基礎(chǔ)上,經(jīng)過各省市的層層選拔后推選出的較高水平的好課進行現(xiàn)場展示和評選。第五屆全國中小學(xué)美術(shù)課現(xiàn)場評選在無錫舉行,它受到了中小學(xué)美術(shù)教師廣泛而熱切的關(guān)注,吸引了全國兩千多名美術(shù)教師親臨現(xiàn)場觀摩。這些現(xiàn)場課在美術(shù)教學(xué)的理念、策略、方法等方面也充分發(fā)揮了它的輻射、導(dǎo)向作用。比賽充分體現(xiàn)了美術(shù)課程改革積淀下來的新的觀念和方法,如課堂教學(xué)中民主平等的師生關(guān)系;學(xué)生主體地位的凸顯;在注重美術(shù)知識和技能的同時,讓學(xué)生體驗學(xué)習(xí)過程的魅力;聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗,將美術(shù)學(xué)習(xí)置于廣泛的文化情境中。此外,還特別表現(xiàn)出大多數(shù)課更加關(guān)注美術(shù)本體,或者說美術(shù)的雙基;在技能學(xué)習(xí)上能夠提供具體方法和步驟,而且通過示范清晰展示操作要點。它反映出我們已經(jīng)從新課改的矯枉過正中走出來,開始冷靜理智的思考。這次優(yōu)質(zhì)課中既有以分組、交流、討論為主要模式的探究性學(xué)習(xí)方式,也有立足于傳統(tǒng)的接受性學(xué)習(xí)方式,而后者的課堂雖然沒有采用現(xiàn)在流行的方式,但教師對教材把握十分到位,講課充滿激情,同樣實現(xiàn)了教與學(xué)的互動,同樣是有效的教學(xué)。全國中小學(xué)美術(shù)優(yōu)質(zhì)課現(xiàn)場比賽不僅為美術(shù)教師提供了一個很好的學(xué)習(xí)交流的機會,而且為我們樹立了課堂教學(xué)改革的風(fēng)向標(biāo),對廣大美術(shù)教師的課堂教學(xué)起到了導(dǎo)向作用和專業(yè)引領(lǐng)作用。
再次談?wù)勅珖行W(xué)生藝術(shù)展演活動對美術(shù)教師專業(yè)成長的導(dǎo)向和促進作用。藝術(shù)展演活動主要設(shè)學(xué)生美術(shù)作品獎,對美術(shù)教師的輔導(dǎo)水平和專業(yè)素養(yǎng)同樣是一次檢驗和提高。教師教學(xué)的對象是學(xué)生,人們常說教師通過學(xué)生成就自己,美術(shù)教師的教學(xué)成果除了體現(xiàn)在課堂上外,往往更多還體現(xiàn)在輔導(dǎo)學(xué)生作品獲獎上。學(xué)生的榮譽也是教師的榮譽,學(xué)生的成長也帶動了教師的成長。目前如何輔導(dǎo)學(xué)生作品方面的講座和培訓(xùn)很少,因此主要還是靠美術(shù)教師自身的領(lǐng)悟、學(xué)習(xí)和思考,比如通過參觀各類展覽以及上網(wǎng)查閱各種在國內(nèi)外獲獎的學(xué)生作品,分析作品創(chuàng)意表現(xiàn)方法、題材的選擇以及畫面形式感的處理等等,學(xué)習(xí)別人的優(yōu)點,為我所用。如今的學(xué)生美術(shù)比賽,不僅僅是比學(xué)生,更是比教師。因為輔導(dǎo)教師獨特的審美眼光、對作品題材和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新、繪畫工具的使用技法、對畫面最終效果的設(shè)想等往往是要高學(xué)生一籌的,因此教師的輔導(dǎo)水平往往決定了作品的最終質(zhì)量。通過歷屆藝術(shù)展演活動的評獎,我們不難發(fā)現(xiàn)好作品的一些共同特質(zhì),如:符合學(xué)生年齡特點,作品具有時代性,題材貼近學(xué)生生活,有獨特個性和風(fēng)格,作品色彩和諧,形式感強,表現(xiàn)技法新穎獨特,有強烈的視覺沖擊力,能表達(dá)學(xué)生的真情實感等。因此,在全國中小學(xué)生藝術(shù)展演活動中,教師通過對學(xué)生作品的輔導(dǎo),也豐富了自己的教學(xué)經(jīng)驗,提高了自己的審美眼光,對自身專業(yè)成長起到了促進作用。
美術(shù)學(xué)專業(yè)論文范文6
數(shù)千年來積淀的文明，交通中西的文化地位，為中國西部這片廣袤的土地留下了豐富的歷史遺存。探尋西部地區(qū)的考古發(fā)現(xiàn)，秦陵兵馬俑、敦煌莫高窟、新疆克孜爾等早已成為西部文明乃至中國文化史的象征，進入國際學(xué)術(shù)界的研究體系。然而在歷史資源豐富的西部，考古學(xué)者的眼界不應(yīng)該也從不會僅僅停留于這等驚世駭俗的重大發(fā)現(xiàn)，還有更多精彩、美妙的領(lǐng)域等待著學(xué)者們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去探究、去詮釋。例如美術(shù)考古，這一對接美術(shù)學(xué)與考古學(xué)的新興學(xué)科，為進一步對西部地區(qū)歷史遺存的研究開辟了新的視野。由上海大學(xué)中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院副院長、美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師羅宏才教授主編的西部美術(shù)考古叢書之《從中亞到長安》正是立足于這樣一種全新的視野，關(guān)照以絲綢之路為軸線的西部地區(qū)獨特的歷史文化遺存。
《從中亞到長安》是西部美術(shù)考古叢書的第一部。書中包含石雕與巖畫、青銅器藝術(shù)、漢唐藝術(shù)、宗教藝術(shù)、中西交流、信息研究等幾個板塊。書的新意在目錄中就得以體現(xiàn)，傳統(tǒng)的考古學(xué)專著將重點放在證明史實的文獻性研究與整理，而此書著眼于對考古遺存中的藝術(shù)和藝術(shù)品的專題研究，凸顯美術(shù)考古的特色。主編羅宏才出身于考古專業(yè)，具有三十余年的考古發(fā)掘與研究實踐經(jīng)驗，如今又擔(dān)任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，應(yīng)對考古和美術(shù)這兩大學(xué)科可謂游刃有余。在后記中有這樣一段話，“叢書著力聚焦中國西部地區(qū)乃至與之相關(guān)的更廣闊的地理區(qū)域與歷史空間，試圖依據(jù)廣泛、系統(tǒng)、新穎、詳實的考古資料，通過有效、多元的學(xué)術(shù)方法來切實對接美術(shù)、考古這兩大學(xué)科領(lǐng)域，深入探討這一區(qū)域新石器時代以至宋元時期或者更廣泛歷史區(qū)間內(nèi)的美術(shù)史跡、美術(shù)物品以及與之相關(guān)的宗教藝術(shù)、社會文化與區(qū)域美術(shù)考古史等。”可見編者在叢書主題與特色表達(dá)中所付諸的思考。
翻看《從中亞到長安》，有個特色令人眼前一亮。全書收錄的22篇論文中，不但有羅宏才、張、王維坤等國內(nèi)美術(shù)考古界知名教授、博士生導(dǎo)師的最新研究成果，魏久志、任萌、席琳等“80后”青年學(xué)者乃至碩博士研究生的論文也赫然在列。美術(shù)考古自身是一門新興學(xué)科，這一代年輕學(xué)者若能伴隨著此學(xué)科同步成長，一同由稚嫩逐步走向成熟，則必然是美術(shù)考古學(xué)科向前發(fā)展的重要動力。在青年學(xué)術(shù)人才的培養(yǎng)上，《從中亞到長安》的編寫與出版做了一次很有意義的探索。更可貴的是，我國著名歷史學(xué)家，清華大學(xué)歷史系教授李學(xué)勤先生特意為本書撰寫序言，以勉勵后輩學(xué)者們的工作。如此一來，老、中、青三代學(xué)者齊聚一書，以自身的研究培養(yǎng)、影響下一代學(xué)者，形成學(xué)科內(nèi)代代相傳的體系，此種情形在近年來的學(xué)術(shù)著作中是難得一見的。
依據(jù)不同學(xué)者的研究背景，以預(yù)設(shè)的主題進行有針對性地約稿也是此書的一大特色。一部論文集質(zhì)量的優(yōu)劣，除卻論文本身的研究水平外，主編對于文章選編的整體構(gòu)思和布局乃是至關(guān)重要的一環(huán)。羅宏才在書中并未奉行“拿來主義”，不加處理地堆積相關(guān)論文，以拼湊成書，而是在論文選編之前就已預(yù)設(shè)不同的主題與板塊，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的研究重點與其約稿，從而編入對應(yīng)的主題和板塊之中。我們可以稱這是一種“研討會式”編寫方法。以往的學(xué)術(shù)研討會要求學(xué)者們根據(jù)討論的主題發(fā)表相應(yīng)演講和論文，以匯總為成果。《從中亞到長安》便達(dá)到了此種效果，所不同的是它將學(xué)者們往來奔波參加會議的時間與精力轉(zhuǎn)化到研究與論文寫作的工作中，以期獲得更高質(zhì)量的成果。此種“研討會式”論文集編寫方法無疑為全書的學(xué)術(shù)性與專業(yè)性提供了保障，而作為主編為一部優(yōu)秀論文集的出版所擔(dān)負(fù)的責(zé)任從中可見一斑。
書中所收錄的論文均采用了最新的研究方法與考古發(fā)現(xiàn)。田野調(diào)查法為考古學(xué)歷來所堅持的根本方法。此書中各位學(xué)者的研究也均建立在深入的田野調(diào)查基礎(chǔ)之上。例如羅宏才在論文《陜西神木石峁遺址石雕像群組的調(diào)查與研究》中，附有多張由不同角度拍攝的石峁地區(qū)及石峁遺址實地圖像，為讀者全面反映了遺址當(dāng)?shù)氐牡刭|(zhì)特點與環(huán)境特征，這表明作者在研究過程中細(xì)致的田野調(diào)查。美術(shù)考古強調(diào)體現(xiàn)考古與美術(shù)雙學(xué)科的研究特色，因而美術(shù)學(xué)科的研究方法也極為重要。同樣是在羅宏才的論文中，列出了15件石峁遺址石雕群組人像圖片，其中一一對應(yīng)有手繪線圖，將原本因年代過遠(yuǎn)而已模糊的人面輪廓清晰地復(fù)原，這為研究石峁石雕人像的藝術(shù)特色提供了可行性。隨后更是列出了三星堆、婦好墓等地出土的青銅雕像、石像、玉器等像圖片及手繪線圖，將石峁石雕人像的造型特色、視覺效果、雕刻技巧、風(fēng)格類型等與示例進行比較，達(dá)到對其綜合研究的目的。這一系列的研究方法便將考古與美術(shù)的學(xué)科特色相結(jié)合，顯示出美術(shù)考古研究的新趨向。而其余諸學(xué)者的論文也包含著各自的特色與創(chuàng)新。各路名家新貴于書中就西部這一相同地域的研究展開相互碰撞與比較，這輪番上陣的學(xué)術(shù)比武，令我等讀者讀得有味、看得過癮。
美術(shù)考古對于學(xué)界而言還是一個相對陌生的年輕學(xué)科，所幸的是，有這樣一群學(xué)者為這門學(xué)科的發(fā)展而努力著。《從中亞到長安》僅是西部美術(shù)考古叢書率先出版的第一部，我們期待余下的四部能帶來更多的發(fā)現(xiàn)與觀點。誠如李學(xué)勤先生在序言中所言，“美術(shù)考古則是當(dāng)前中國考古學(xué)急待進一步促進發(fā)展的部分。”這本書和這套書的出版也當(dāng)是為這門學(xué)科的發(fā)展貢獻了一份力量。
參考文獻
羅宏才主編. 從中亞到長安. 上海大學(xué)出版社. 2011
