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音樂教育專業前景范文1

一、情境教學法和體態律動法的特點與優勢

情境教學法的理論源于捷克教育家夸美紐斯在《大教學論》中的論點“一切知識都是從感官開始的”，就是教師有目的地引入或者利用教學資源創設生動活潑的學習場景，借助外部形象，調動學生積極的學習情緒，促進學生知識認知與音樂情感的有機結合，加深學生對音樂作品的理解與體驗。情境教學具有具體化、形象化的特征，能夠營造激發學生學習興趣的環境，讓學生產生身臨其境之感，增強學生對音樂學習內容從“聲、色、形”多角度、全方位的感官體驗，加深對音樂知識的理性理解，有效提升學習效率。

體態律動法是瑞士音樂教育家達爾克羅茲提出來的，他認為“音樂離不開律動，律動能喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更臻細膩敏銳，激發想象力，促進各方面的學習”。體態律動法強調在教學中突出動作，通過邊聽音樂邊進行身體上的律動，用動作來表現、闡述音樂的節奏、音色、情感等內容，促進生理運動和思維之間的緊密聯系，幫助學生達到身體和心靈的和諧發展，提高學習效率。

情境教學法和體態律動法并不需要太高的專業要求，具有易于操作、便于上手的特點，對于專業技能較高的中職音樂教師而言，不但不會增加教學負擔，反而能豐富自己的教學經驗，優化課堂教學，提升音樂教學實效。

二、情境教學法在學前教育專業音樂教學中的應用建議

1.獨具匠心，創設多元情境

情境在音樂教學中有著非常重要的作用，可以激發學生的學習興趣，活躍課堂的學習氛圍，實現“直覺感官”與“理性思維”的相互交融，促進學生對音樂知識的感悟與體會，使教學活動起到事半功倍的作用，取得最佳教學效果。所以，教師要開拓思維，發揮想象，根據教學需要和自己的教學藝術創設出故事、游戲、問題、生活等豐富多彩的學習情境，獲得音樂情感體驗，切實提高課堂教學質量。

在“五線譜”教學中，我就利用畫布與音樂相結合創設“游戲情境”：學生身著畫著音樂記譜法、和弦記譜法、吉他記譜法等譜法的畫布進行與音樂作品對應的競賽游戲，讓學生樂在其中、學在其中；在學習關于“聲樂”的知識，我根據學生的初中音樂基礎，創設出“問題+互動”的活動情境，實現了學生學習上的合作與探究，有效促進學生對樂理知識的理解，提高了音樂教學的課堂效率。

2.善用CAI，創設促學情境

隨著“互聯網+”教學的發展，網絡教學與多媒體教學以其大容量、多信息、多趣味、高效率在教學中的地位日益凸顯，并深受師生喜愛。在學前教育專業音樂教學中，要善于利用網絡和多媒體技術，通過CAI課件、微課、微信平臺等網絡資源創設出學生喜歡的現代化信息環境，營造聲音、聲響、動畫于一體的綜合音樂環境，讓學生置身于全方位的音樂氛圍中，感受音樂的細膩變化，加深對音樂的內涵與情感的理解與體會，真正把握音樂作品的思想與內涵，有效提高音樂學習效率。

在學習聲樂――《歌曲共鳴》時，我就充分利用教室中已有的多媒體設備，通過播放幻燈片課件、播放錄音機和學生手中的微信歌曲共享，構建出全方位、立體式的視聽環境，在聆聽《故鄉的小路》《搖籃曲》等歌曲中抒發“回憶故鄉，思念親人”“快樂童年，無憂無慮”的濃厚情感時，從中體驗音樂作品中的旋律與音色。在乙班運用現代信息技術輔助音樂教學，我發現學生掌握歌曲共鳴的發音技巧既快又準確，其效果遠勝于在甲班的傳統教學，學生要求以后多進行信息技術與音樂學習的有機融合，實現輕松、高效的音樂學習。

三、體態律動法在學前教育專業音樂教學中的應用建議

1.體隨樂動，實現音律共鳴

蘇珊?范?戴克說過：“告訴我的，我忘記了；做給我看，我會記得；讓我參加，我便能完全理解。”正確和諧的體態律動的動作能表現優美的旋律，展現音樂的肢體，表達內容與情緒，展示出音樂整體的風格特征。無論是視唱練耳，還是節奏學習，或是音樂欣賞，都可以讓學生跟著音樂的節拍、節奏等進行同步對應的體態動作進行輔助教學。

例如，在兒歌《娃哈哈》《粉刷匠》《洋娃娃和小熊跳舞》等歌曲教學中，我引導學生跟隨歌曲的節奏與情感進行相對應的拍手、擺頭、踏步、行走甚至蹦跳等體態動作，我發現學生學習的興致更加高漲，對音樂的節奏感掌握得更準確。學生課后反映：“似乎是全身心在感知音樂風格，實現了肢體和音樂審美上的體驗共鳴，體會到其中蘊含的豐富情感。”

每一首音樂作品都有其獨特的音樂風格，這種音感對于沒有音樂基礎和天賦的中職學生而言難以把握。我在教學中運用體態律動法，強化學生對音樂作品情感的體驗。比如，為了讓聽寫能力較弱的學生分清音樂中的強拍與弱拍，我讓學生拿著籃球或足球進行拍與彈的練習，從中體驗強與弱的區別；對于學生難以把握的抒情音樂，我指導學生用柔軟的絲巾作為學習道具，并配合身體動作，讓學生體驗音樂情感的綿延與連續性。

2.創設平臺，保證體樂齊飛

學生是課堂學習的主人，要想有效凸顯學生的主體地位，在音樂教學中教師必須實施開放式教學，擺正自己指導者、管理者、組織者的角色，敢于破舊，勇于創新，改變學生上課“坐如松”的靜止單一狀態，把學生從座位上解放出來，給學生充分的自由和寬闊的活動空間，讓學生盡情舒展自己的體態語言，促進動作與音樂的情景交融，讓學生深化自己對音樂內容的感悟與體驗。

音樂教育專業前景范文2

【關鍵詞】音樂表演專業；現狀與形勢；就業率；前景；出路

音樂表演專業是一門專業性很強的學科，曾經是高職高專院校乃至本科綜合類院校里非常具有特色的專業，前幾年的就業前景和就業方向很樂觀，畢業生的就業率很高，是一門較熱門的充滿特色的專業。可這幾年隨著社會人才構造的不斷變化以及職業市場的飽和度增加，使音樂表演專業的就業現狀和前景面臨一些困難，這可以從這幾年音樂表演專業就業前景和就業方向分析中明顯的發現。音樂專業的主要課程有：基本樂理、視唱練耳、外國音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、中外音樂欣賞、教育學、音樂美學、作曲技術理論、聲樂、鋼琴或其他樂器演奏等。分布在廣東省內有音樂專業（包括表演類、師范類專業）的大專院校有：華南師范大學、華南理工大學、深圳大學、星海音樂學院、湛江師范學院、韓山師范學院、廣州大學、韶關學院、肇慶學院、嘉應學院、湛江海洋大學等。

一、從2個方面分析音樂表演專業就業現狀與形勢

1.廣東的就業地區分布

A廣州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地區（7）13%；D清遠（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%

2.單位用人要求

A薪酬工資：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；

B經驗要求：經驗不限占63%；0-1年經驗 占23%；2-3年經驗 占9%；3年以上經驗 占5%；

C學歷要求：無學歷要求 占36%；中學（包括中專、初中、高中）占9%；大專 占了19%；本科 占了36%；

D職業技能證書要求：無技能證書要求 占9；考級證書1至4級 占12；考級證書5至7級 占23；考級證書8級或以上 占56。

二、音樂表演專業就業前景分析

隨著我們國家經濟的不斷發展，作為以前總被形容為只會吹拉彈唱的“無用”才能，那些被形容為沒實際意義的，不能賺錢的，不能謀生養家的音樂專業人士，已經被慢慢重視起來。基層的教育機構，類似琴行、培訓機構、早教中心等等，已經被越來越多的家長認同。大家普遍認識到，培養小孩良好的形象思維，提高小孩的綜合素質，成為全面型人才，比單一的學科成績高，更加重要。家長更認識到，想要培養這些素質，很大一方面，應該從音樂藝術教育入手，從小就開始鍛煉培養，早點擁有藝術思維，對于個人成長來說是很重要的。有了這些社會需求，面對基層群眾的教育培訓機構，也會像雨后春筍般發展起來。所以我們的音樂方面的人才，正好是這些機構需要的人才。所以說，“吹、拉、彈、唱”的音樂人才并不是只是很單一的用人單位所選擇。

而隨著人民生活水平的提高，人們的精神生活水平也相對提高了，對于音樂這種屬于精神上層建筑的學科人才會越來越得到重視。

音樂專業學生畢業后，一般的就業情況有以下幾種類型：各種樂器、聲樂及音樂理論教師：音樂教育方面工作；舞臺音樂編導：電臺電視臺的舞臺音樂編導工作；音樂制作：專業音樂團體和公司的音像資料制作者；音樂表演家：各專業團體聲樂、器樂演員。

三、就業率低的本專科專業名單（排名按就業率最低算起）

食品衛生與營養學、生物科學、旅游管理、社會體育指導與管理、市場營銷、動畫、知識產權、廣播電視編導、表演、藝術設計學、播音與主持藝術、音樂表演、電子商務、貿易經濟、公共事業管理。

據中國大學生就業調查報告顯示，音樂表演專業榜上有名。因此，音樂表演專業相對于其他藝術類專業學科來說，其就業前景不太樂觀。

四、音樂表演專業就業現狀總結：就業率低并非沒出路

音樂教育專業前景范文3

關鍵詞：創新教育；高職；音樂教學；建議

隨著現代科學技術的發展，職業教育肩負著培養“德智體美勞”全面發展的社會多層次應用型專業人才的重任。音樂是一種情感的藝術。我國著名的音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”作為文化產業的重要組成部分——音樂藝術，已逐漸成為具有廣闊發展前景的朝陽產業。為了適應新時期職業教育教學改革和人才培養目標的需要，必須重視高職音樂專業的教學質量。當前，不少職業院校音樂教學現狀卻不容樂觀，音樂教育整體比較薄弱。高職生的音樂素質普遍較低，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。他們對音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。這給職業院校音樂教育提出了嚴峻挑戰。

1 高職音樂教學的現狀分析

（1）生源音樂素質不理想。受應試教育和高等教育大眾化的影響，高職院校在招生過程中，對音樂知識成績占很小的比重，甚至不需要音樂成績就可以錄取到音樂專業學習。不少音樂專業學生僅僅憑個人喜好或家長期望或對就業前景樂觀的選擇。他們本身對于音樂知識基礎的學習基本為零，或是經過零散的培訓。這必然給高職音樂教學帶來巨大的困難和壓力。

（2）校本教材開發不力、教學方法創新不足。音樂教育作為審美教育的主要途徑和校園文化的重要組成部分，越來越受到高職院校的關照。音樂教材是專業教學的依據和高職生獲得美感與音樂情感體驗的客觀條件。選擇和編寫符合高職生身心特點的、具有較高欣賞價值的教材，有利于學生音樂素質的提高，真正實現職業教育的育人目標。而目前不少學校選用的教材較為陳舊，理論性與實用性脫節。音樂教材急需推陳出新，更需開發職業教育特色的校本教材。同時，改革傳統的教學方法和手段，實現其現代化與多元化也是職業教育的發展所亟待解決的重要難題。

（3）專業師資力量缺乏。由于對音樂教育的認識不足，在高職院校的課程設置方面，把音樂課程列為公共選修課或公共基礎課，因強調專業訓練，往往將音樂教學時數隨意壓縮，對于音樂課程教學質量也不夠關注，于是，對音樂專業教師的培養與引進也就難以得到重視，師資缺乏也就難免了。

2 創新教育條件下的高職音樂教學合理化建議

（1）在情境創設中優化音樂課堂教學。在課堂教學中，教師對課堂的掌控能力也是教學的關鍵之一。新的教育觀念認為，教師應該是教學過程的引導者、組織者、合作者和情境的創設者。教師應該努力地創造出寬松、輕松和自由的教學氣氛，讓學生能夠感覺學習的主動、放松、愉快，從而有效提升教學效率和學習效果。充分運用各種電化教育手段，創設與教材相適應的教學情境，激起學生的求知欲望，激發他們的豐富想象力和探究的興趣，讓他們積極參與學習、主動探究創造。讓他們在輕松、愉悅的教學氛圍中去體驗音樂、欣賞音樂、表現音樂，獲得美的感受和體驗。教師根據教學需要，恰當地引導學生主動地對教學內容進行探索和嘗試，使學生融入教學情境之中，實現課堂教學的優化。

（2）在師生互動中培養合作精神。互動主要是指人與人、人與群體或群體之間，借助語言、文字等符號進行交互活動、交互影響。在音樂教學中，教師不能用靜止的、固定的程序來照本宣科，而要用變化的動態的生成的手段來進行教學，讓生命躍動、讓智慧閃光、讓課堂和諧。在音樂教學中，師生互動尤為重要，如果音樂教學中缺乏師生之間的溝通與互動，原本鮮活的課堂就會枯燥僵硬，音樂之美就會消失殆盡，學生就無法通過音樂來體驗情感、陶冶情操。當然，教學過程中教師要有較強的控制力與創造力，便于掌握課堂的進度和局勢，激發學生的創造激情，才會有和諧的、愉悅的教學氣氛。同時，音樂教學要建立平等互助的師生關系。音樂教學不是一個簡單的授課過程，不是僅憑教師的講解和灌輸就能達到目的，而是需要教師與學生之間有充分的對話與頻繁的交流。教學中，教師適時加以指導，調動學生的情緒，與學生積極的溝通交流，一起分享心中所感，共同沉浸在音樂的海洋里，喚起感情上的共鳴，共同分享彼此的感受。讓課堂真正“動”起來。這樣，既融洽了師生關系，增進了感情，又培養了學生的合作意識和創造精神。

（3）在音樂欣賞中培養創新能力。音樂是一門審美藝術。音樂的欣賞是一種美的享受。音樂教學是素質教育的重要組成部分，它是以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，與其愉悅感受和積極參與為出發點的基本素質教育。當前職業院校音樂教學的根本任務，就是培養高職生的審美能力和創造能力。音樂欣賞是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”，帶人對音樂內涵的感覺和理解的境界，培養學生的音樂興趣，擴展音樂視野，提高感受、體驗、聽賞的能力，使學生的審美能力和創造能力得到發展。高職生創新能力的培養主要體現在教育的過程中。在音樂欣賞中，要充分利用現代化輔助教學手段，利用網絡資源，提升音樂欣賞的數量和質量。通過音樂欣賞，弘揚民族音樂文化，培養愛國熱情；通過音樂欣賞，感受流行音樂魅力，張揚青春活力；通過音樂欣賞，了解國外音樂發展，堅定中華民族復興之信心和決心；通過音樂欣賞，感悟音樂創作之艱辛和智慧，端正學生學習態度，豐富其想象力，激發其創作欲望。

3 結語

作為職業教育者和音樂專業教師，我們要敢于打破傳統的教育理念，樹立現代教學理念，努力創設良好的音樂教學情境，改進教學方法，激發學生學習音樂的興趣；加強學習，提升自己的業務能力和綜合素質，敢于創新，嘗試新的教學模式，倡導合作學習，培養高職生的藝術素養和創新能力，不斷提高職業教育教學質量。

參考文獻：

[1] 蘇霍姆林斯基.給教師的建議[M].教育科學出版社，2005.

音樂教育專業前景范文4

關鍵詞：農村；音樂教育；現狀；措施

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-09-0121-01

音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。作為農村中學音樂教育的一線教師，在此對農村中學音樂教育的現狀與措施作以下分析。

一、農村中學音樂教育的現狀

1.師資隊伍緊缺。加強教師隊伍建設是提高教學質量的基本保證。農村中學音樂教師嚴重缺乏。

2.教師素質低下。音樂課由替他任課老師上，沒有專職的音樂老師，不按照統一的音樂教材授課，而是老師會唱什么就給學生教什么或者社會上流行什么學生唱什么。

3.重視程度不夠，意識觀念淡薄。各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。

4.教學設備簡陋，經費投人太少。農村中學普遍存在基礎設施簡陋、教具學具匱乏、教輔資料難以配套的現象，各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。

二、農村中學音樂教育的措施

1.轉變觀念，以人為本，明確全面實施音樂教育的迫切性，了解學生的心理需求。觀念是指導實際操作的先行性價值觀問題。長期以來受升學率的影響，精英教育與大三科的教育思想嚴重地阻礙了農村中音樂教育的實施。要想真正改變農村中學落后的音樂教育現狀，全面深入地開展素質教育，就必須革新舊的教育觀念，代之以新的教育教學觀念。農村教育工作者要以學生為本，站在學生的角度了解學生的需求。關注和尊重學生的需要是教育取得成功的必要條件。更多地欣賞和鼓勵學生，將人生的美好前景展示在學生面前，關注學生的內心世界，是教育取得成功的秘訣。農村中學音樂教學就應該根據學生的實際情況和需求，營造豐富多彩的課堂教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引領學生在活動中走進音樂藝術的王國，領悟音樂和人生。所以，建立以人為本的音樂發展觀，用新的信息和新的觀念沖擊陳舊的教學方法，加快農村中音樂教學的步伐，是我們全體音樂教育工作者當前十分緊迫的任務。

2.加強音樂教師的專業素養，使農村中學音樂教師趨于專職化。提高農村中學音樂教學質量，必須有良好素質的中學音樂教師，才能達到教學目的，所以農村中學音樂教師必須加強自身的專業素養及其全面的文化素養。學校間要大力開展教學互助活動，在各學校中教師與教師之間應經常開展互幫互助活動，根據各自的專業程度充分發揮各自的優勢，取長補短，能者為師，達到共同進步的目的。

教育部門和學校應盡量聘請音樂師范專業畢業的教師，以保證高素質的教師隊伍。如果條件不足也要對兼課或代課教師進行相應的專業培訓。學校還應對音樂教師進行定期考核，檢查其音樂知識、教學理論及綜合學科知識的學習情況，以促進音樂教師不斷進行自我完善。

3.克服困難，多方努力，營造良好的音樂教學環境。在農村中學中，除了一般的風琴、錄音機和少數幾樣簡單樂器外，音像器材、多媒體教學設備以及常用的民族樂器及西洋樂器都是相當缺乏的，學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

4.根據農村的現實狀況，進行因地適宜地音樂教學。我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。

音樂教育專業前景范文5

1、流行音樂演唱專業。結合我院師資和學生數量的對應狀況，同時參照歐美流行音樂教育的前沿方法。我院的流行音樂演唱專業采取“一對多”式輪換制教學模式。具體施教方案是：把演唱專業學生平均分成幾組，基本按照教師數量分成組數。風格指導課時每位教師帶一組學生上課，兩周八課時之后學生輪換到其他老師處上課。這樣的上課方式一方面刺激了學生的學習積極性，也為教師提供了更加寬泛的施教平臺。使學生一直在充滿新奇感的刺激中完成作業，提高演唱水平，所有的學生平均分享了所有的老師的優勢和特長。同時我院積極推動師生原創作品的創作積極性，定期推出新作品用于演出和考試。教學資源得到最大限度的應用，教育的主導引領性和主體能動性都能夠得以激發，幾年下來收獲頗多。

2、薩克斯演奏專業。為使學生牢固地掌握薩克斯演奏的基本技術，并且能夠勝任多種音樂風格的演繹和詮釋，最大限度地發揮教師的主導作用，激發學生的主體學習積極性，能夠讓所有的學生汲取所有的教師身上的優點和特長，形成自己獨立且有特色的演奏風格。薩克斯教學組在學科帶頭人的帶領下，研發了集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。即所有教師針對薩克斯專業學生的演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題，進行集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。

2.1集體授課：每周固定時間所有教師面對指定年級薩克斯專業學生，集體會診演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題。集合所有有益于對該同學演奏水平提高的良性建議，形成教案。使學生有的放矢的面對自己的問題，并且尋找到改正的方向和方法。

2.2單獨授課：每周固定時間每位教師面對一位同學針對學生的特定演奏問題加以教學和認知提高。這種集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式，要克服集中授課的形式弊端，真正的使所有的教師“知無不言，言無不盡”，集思廣益診治學生的各種問題，克服了傳統教學的長期單一授課形式出現的各種問題。從2008年招收薩克斯專業開始至今，對在籍的四個年級薩克斯專業學生進行分年級的實施薩克斯教學新模式。面對目前已經畢業的第一屆薩克斯畢業生，集體與單獨授課相結合的薩克斯教學新模式以初見成效。在日趨完善的教學過程當中，無論從演奏方法、演奏技巧乃至音樂風格等方面，薩克斯教學新模式都將帶給教師和學生新的收獲。

二、流行音樂教學成果接軌文化藝術市場

流行音樂發展時至今日，中國當代流行音樂的迅速發展與變遷，其時尚性和參與性、商品性等文化特征逐漸在人們的精神文化和物質文化生活領域中占據著重要的地位，這也就要求流行音樂教學成果更要與市場、乃至文化藝術市場結合起來，沒有市場，再好的音樂也無從談起，更不用說流行。我們作為音樂人，作為文化工作者，作為高校中流行音樂的教育者，必須重視市場，必須將流行音樂教學成果與文化藝術市場接軌。流行音樂要健康、持續發展，必須在創作、表演、市場運作、宣傳等方面下功夫，這也說明了流行音樂教學要與之相呼應，要從如何創作出能夠流行的音樂、如何創作好的音樂、如何去表現表演音樂，以及如何將好的音樂進行宣傳、包裝等一些列活動著手組織教學，從吉林藝術學院流行音樂學院目前情況來看“以演促教”、“以演代考”是符合當今文化藝術市場需求的切實可行的教學方式，也是流行音樂教學成果接軌文化藝術市場的著手點。流行音樂教學成果要接軌文化藝術市場，藝術院校的流行音樂教育就要與社會接軌，既要保持高校特色，又要考慮市場需求，我院教學具體實施主要如下：

1、首先，教學模式回歸現場音樂。告別陳舊的以卡帶、伴奏碟等伴奏的方式，在教學、演出、乃至考試，只要有流行音樂存在的地方，哪怕是簡單的練習，都要回歸現場音樂，以現場樂隊的形式伴奏，無論從教師樂隊、到學生樂隊都要全力支持流行音樂的現場教學，這樣才能提高學生的表演水平、現場掌控能力，符合當今流行音樂的發展趨勢。在此次此次“中國好聲音”中，我院學生梁博之所以能走到冠軍，拿到“年度好聲音”的殊榮，與平時的現場音樂的教學方式有著息息相關的聯系，他沉著大氣的臺風無疑是平時的大量積累而來。

2、其次，采用輪換制教學的模式，使學生共享師資力量，使每個學生可以接受到多個教師的指導，從而掌握不同的音樂風格和演唱特點，這樣雖加大了教師的工作量和壓力，但取得的效果遠比付出的大很多。

3、再有，優化創作、支持原創音樂。在如今藝術市場日新月異的更新狀態下，要使學生有獨特的個人魅力，才能使其在流行音樂市場中有一席不敗之地。教師從教學著手，結合學生實際優化創作，支持原創作品，使個多好的歌手和作品不斷呈現。此次“中國好聲音”中，我院師生權振東、梁博在原創作品上都有很好的展現。

4、加強包裝宣傳。面對如今文化藝術市場的現狀和需求，作為高校中流行音樂的教育者，需把眼光從單一的學院教學擴展到商業包裝和宣傳發展等層面，這樣無疑能給學生和流行教學成果以更好的實現平臺。既“中國好聲音”之后，我院對教師權振東、學生梁博的大力支持和宣傳，使其能積極的融入現如今的文化藝術市場，為其以后能在流行音樂道路上走的更遠奠定了基礎。流行音樂教學成果接軌文化藝術市場，首先要與自身建設接軌，這就要求流行音樂教學要重視文化藝術市場的動向和需求，這是以往傳統教學中所不被重視的，也是突出和創新的。它不僅僅局限于如“中國好聲音”此類某次節目的影響，也不僅僅是某位教師與學生的榮譽，它應用于教學實踐中，在流行音樂教學中帶來的更多是廣大的發展平臺，學生專業水平的提高，學院教學質量的保證，和包括吉林藝術學院、吉林地區文化藝術發展在內的東北地區文化藝術的發展前景。

三、結語

音樂教育專業前景范文6

他通過大量的資料收集、現狀分析，提出了一系列發展澳門音樂教育的學術觀點和可行性措施，這部專著的問世對于澳門音樂教育的發展(理論和實踐)可以說是一個很大的促進，不能不令任何一個有志于中國音樂教育特別是澳門音樂教育的人士為之振奮。綜觀全書，筆者認為它主要有以下三個方面的特點。

涵及面廣　闡述深入

全書共分五個部分：(一)澳門高等音樂教育，(二)澳門學校音樂教育，(三)澳門社會音樂教育，(四)澳門圣保祿學院音樂教育啟示錄，(五)澳門音樂教育與學術研究。其中，前三個部分是對澳門目前最主要的三個音樂教育層面所進行的闡述，其闡述方式為：依次從各個層面音樂教育的基礎、表現、對策三方面進行深入的分析和綜合。以“澳門高等音樂教育”部分為例，作者在文中首先談了對澳門高等音樂教育進行研究的“緣由”，指出“迄今為止，將澳門音樂教育，尤其是高等音樂教育納入文化進步的視野，以現代、國際、發展的眼光對其態勢作分析、綜合的研究，尚未有見”。因此，以學術的態度深入、中肯地對澳門高等音樂教育進行研究、思考、分析、綜合，就成為目前一項具有現實意義的重要課題；緣由提出之后，作者接著從歷史傳統、多元音樂文化、都市文化需求、普通學校音樂教育四個方面考察了澳門高等音樂教育的生存背景(基礎)，此為對澳門高等音樂教育歷史淵源的考察；之后，文章又從教學機構與開設時間、教師與課程設置等七個方面對澳門高等音樂教育學科的現狀(表現)作了扼要分析，此為對澳門高等音樂教育現實狀況的分析；基于澳門高等音樂教育的生存背景與高等音樂教育學科的現狀分析，戴博士對澳門高等音樂教育提出了觀點鮮明的目標路向和具體的對應策略，其中主要包括：澳門的高等音樂教育在存留自身多元音樂文化特色的背景下，應進一步增進研究、更新理念，包括課程層次、科研水平、教師質量、學生素質、學術氛圍等內涵方面的提升，以及立足學士培養的基礎上建立碩士教育等外延的發展，包括專業門類的拓展、培養類別的拓展，教學研究中多種音樂風格領域的拓展等。總之，澳門的高等音樂教育應是具有澳門特色的、質量好、層次高、影響大的高等音樂教育學科，此為對澳門高等音樂教育發展前景的展望。這種三層論述方式同樣貫穿于書中的另外兩個教育層面(即“澳門學校音樂教育”和“澳門社會音樂教育”)限于篇幅，不一一列舉。該書通過這種層層分析、論證，使得讀者對于澳門的高等音樂教育、普通學校音樂教育、社會音樂教育的過去、現在有了一個較為全面、清晰的了解，而更具價值的是，在此基礎上，對三個層面的音樂教育的發展方向和目標有了一個前瞻性的認識。

在書的第四部分，作者針對澳門獨具文化特色的圣保祿學院中的音樂課程設置，闡述了綜合性大學中音樂素質課程建設問題，即圣保祿學院的音樂課程對于現今綜合性的大學中音樂教育的啟示。其中，借鑒史料對澳門圣保祿學院當初的課程設置、教師配備、音樂活動等進行了分析，這些史料雖然較為有限，但頗具價值，它們一方面展現了這所西式教會大學中的音樂課程設置方式，另一方面這種音樂課程設置方式對現今綜合性大學中的音樂素質課程安排具有啟發價值和實踐意義，作者也正是以學術性的思維對此價值和意義進行分析探討。

在書的最后一部分指出了“澳門現時的音樂教育缺乏理論研究，尤其是富于學術意義、學術規范和學術價值的純學科的理論研究”，這就使得澳門音樂教育多自發、自在、自由，而少規劃、規則、規范，這與澳門音樂教育中長期缺乏學術意義上的梳理、研究有著密切的關系。因此，作者在本部分主要對澳門音樂教育中學術研究的價值及方法進行了扼要的論述，其中指出學術研究的方法主要包括學術研究的范疇、內容、形式、性質、規范五個方面，明確提出了自己對該項內容的體會和觀點。

充分調研　有理有據

《音樂教育在澳門》的另一顯著特點是：作者在對該課題進行研究的過程中，以嚴謹、客觀的態度對一些數據材料、歷史資料等進行了充分的“田野工作”。對于各個子課題，通過深入的調研和問卷分析，獲得大量的第一手資料，這使得該研究中的論據充分，研究結果也自然成為“有源之水”。例如，在“澳門高等音樂教育”中，作者以澳門惟一一所開辦藝術專科課程的澳門理工學院藝術高等學校為例，在對其現狀進行分析時，通過對“教學機構與開設時間”、“教師與課程設置”、“生源與畢業情況”、“科研與相應成果”、“經費投入與設施建設”、“人文環境與管理體制”、“學生藝術實踐”等七項指標進行盡可能量化的描述，指出了澳門高等音樂教育中目前所具有的優勢和存在的不足，進而對其進行全面規劃、客觀設計。在“澳門學校音樂教育”部分，作者則在文章的第二節對全澳普通學校的音樂教育進行了較為全面的書面問卷調查，并進行了較為詳細的數據分析，其中包括學校的類型與性質、教師情況、課程開設、課余音樂活動、學生情況、音樂教師的發展需求等方面，以具體的調研數據對普通學校教育的現狀進行了客觀的分析。在“澳門社會音樂教育”部分，該書對澳門社會音樂教育的環境、具體實施進行了細致入微的調研，如在“私人個別課教學”一欄，作者對教師的“教學經驗”、“所提供之課程”、“授課時間”等進行調查，通過具體數據的統計，在一定程度上反映出了私人教學在社會音樂教育中的作用。

較為詳盡的數據考察成為《音樂教育在澳門》一大特色，對澳門各層音樂教育的狀況進行如此嚴謹、細致的調研、分析，此亦為首次，而這些調研和分析同時也為作者總體考察澳門音樂狀況提供了分析的來源、考察的依據，對展望澳門音樂發展的前景作了充分的理論準備，使得該書的論述有理有據，具有較強的說服力。

綜上所述，《音樂教育在澳門》一書具有很強的實用性，其中字里行間也無不體現戴博士對音樂教育的探討有著更為深層次的思考、更為寬闊的視野、更為新穎的視角、更高的立意，筆者認為這與他作為長期從事作曲技術理論研究的音樂學者深厚的學術造詣是密不可分的。從宏觀方面對澳門音樂教育的發展態勢進行研究，從微觀方面對各層音樂教育狀況及發展方向進行客觀、中肯的分析，并提出切實可行的合理化建議，這正是本書一大特色及最具其價值之所在。

小　結