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唐代工藝美術(shù)的特征范文1

關(guān)鍵詞:工藝美術(shù)；鑒賞；審美

0引言

中國(guó)自古以來就是工藝制造大國(guó)，工藝制造可追溯至新石器時(shí)代相關(guān)石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時(shí)代的發(fā)展這些優(yōu)秀的工藝美術(shù)作品正如明珠般繼續(xù)閃耀在歷史的長(zhǎng)河中。文章通過分析工藝美術(shù)材料、色彩、造型以及裝飾的特點(diǎn)，進(jìn)而為人們?cè)谶M(jìn)行工藝美術(shù)的鑒賞與審美提供更加科學(xué)的角度與觀點(diǎn)，為工藝美術(shù)在當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展奠定鑒賞與審美基礎(chǔ)。

1工藝美術(shù)的特點(diǎn)

由于工藝美術(shù)的創(chuàng)造靈感多來源于社會(huì)生活與實(shí)踐，因此不僅有造型藝術(shù)特征，更具有實(shí)用性與藝術(shù)性兼具的特點(diǎn)，并隨著時(shí)代的不斷發(fā)展逐漸演化成融合當(dāng)代繪畫、雕塑、制造工藝等內(nèi)容的藝術(shù)形式。因?yàn)椋に嚸佬g(shù)的創(chuàng)作大多來源于物質(zhì)生產(chǎn)，所以實(shí)用性與藝術(shù)性在工藝美術(shù)中和諧融合，才是工藝美術(shù)最主要的藝術(shù)特點(diǎn)，促使工藝美術(shù)不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們?cè)谏钪械膶?shí)際應(yīng)用需求。我國(guó)工藝美術(shù)發(fā)展歷史悠久，使得工藝美術(shù)類型復(fù)雜、種類繁多，造成工藝美術(shù)相應(yīng)的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術(shù)藝術(shù)品鑒賞與審美按照實(shí)用性特點(diǎn)主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發(fā)展實(shí)用性能已逐漸削弱的工藝美術(shù)作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關(guān)藝術(shù)作品的藝術(shù)性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實(shí)用性與審美性特點(diǎn)的工藝美術(shù)作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實(shí)用性能符合工藝美術(shù)作品的本質(zhì)特點(diǎn)，而且優(yōu)秀的實(shí)用型工藝美術(shù)作品還具有極高的鑒賞價(jià)值。

2工藝美術(shù)的審美

對(duì)工藝美術(shù)的審美應(yīng)在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時(shí)，從美術(shù)作品整體上進(jìn)行美術(shù)審美價(jià)值探討，通過感受整體工藝美術(shù)作品所要傳達(dá)的思想內(nèi)涵，領(lǐng)悟設(shè)計(jì)的真實(shí)目的。由于工藝美術(shù)作品的創(chuàng)作均基于一定的客觀環(huán)境，因此在工藝美術(shù)作品審美時(shí)應(yīng)充分結(jié)合設(shè)計(jì)作品氣氛、環(huán)境基調(diào)等方面觀察工藝美術(shù)本身與環(huán)境的配比關(guān)系，從而鑒賞工藝美術(shù)整體藝術(shù)性。由此可見，若想在工藝美術(shù)的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術(shù)藝術(shù)魅力，應(yīng)從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術(shù)的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)部分審美主要內(nèi)容有四個(gè)方面。

2.1材料

材料作為工藝美術(shù)創(chuàng)造設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)物質(zhì)形式，使人們對(duì)材料的鑒別與認(rèn)知成為分析工藝美術(shù)作品創(chuàng)造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎(chǔ)上，對(duì)工藝美術(shù)所選材料與作品所要傳達(dá)創(chuàng)設(shè)意圖的貼合度、展現(xiàn)工藝作品特征的準(zhǔn)確度等有關(guān)工藝美術(shù)與材料運(yùn)用關(guān)系進(jìn)行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術(shù)中展示審美性，并提高人們的工藝美術(shù)鑒賞能力。為了使人們?cè)趯?duì)工藝美術(shù)材料的審美能力上得到更大提高，人們對(duì)材料進(jìn)行審美鑒賞時(shí)應(yīng)做到:不應(yīng)通過觀察、比對(duì)工藝美術(shù)所用材料的市場(chǎng)價(jià)值來衡量工藝美術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值。工藝美術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，本身就是無法用金錢衡量的，創(chuàng)造的本質(zhì)是用藝術(shù)形式反映社會(huì)現(xiàn)狀、人文情懷以及設(shè)計(jì)者的思想意識(shí)。由于藝術(shù)的表現(xiàn)能力是無限的，促使在工藝美術(shù)制造時(shí)，從價(jià)值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術(shù)材料，只要材料可以貼合工藝美術(shù)主旨，并有效展現(xiàn)出工藝美術(shù)的藝術(shù)價(jià)值以及鑒賞美感，符合工藝美術(shù)特征更具有美的本質(zhì)，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價(jià)值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗(yàn)，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產(chǎn)生色彩認(rèn)識(shí)，可見視覺是打開人們認(rèn)識(shí)世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內(nèi)事物最主要內(nèi)容的表現(xiàn)形式。由于人們長(zhǎng)期生活在滿是色彩的世界中，使人們對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)逐漸深入，并產(chǎn)生了色彩審美意識(shí)，這種審美意識(shí)同樣可以運(yùn)用到工藝美術(shù)的鑒賞中。在工藝美術(shù)創(chuàng)作時(shí)為了更好凸顯創(chuàng)設(shè)作品的主旨，設(shè)計(jì)者經(jīng)常運(yùn)用各種類型的色彩對(duì)工藝美術(shù)進(jìn)行美的渲染。例如，盛行我國(guó)唐代且具有極大收藏價(jià)值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個(gè)基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術(shù)佳品，既能反應(yīng)出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時(shí)代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現(xiàn)出工藝美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)代人們的精神風(fēng)貌。由此可見，對(duì)工藝美術(shù)色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內(nèi)涵與文化底蘊(yùn)，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時(shí)代的發(fā)展，工藝美術(shù)的造型設(shè)計(jì)也跟隨時(shí)展腳步，在傳承優(yōu)秀工藝美術(shù)造型手法的同時(shí)不斷融合時(shí)代特征，對(duì)造型進(jìn)行著創(chuàng)新，使得工藝美術(shù)的造型越來越多。我國(guó)民間工藝美術(shù)作品在造型方面有許多獨(dú)到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導(dǎo)人們?cè)谌宋镌煨蜕蠎?yīng)注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術(shù)成品的嚴(yán)謹(jǐn)性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對(duì)人體在比例塑造上的造型指導(dǎo)，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國(guó)民間在人物表象的工藝美術(shù)造型上的獨(dú)到見解，并體現(xiàn)了面部肌肉變化與人們表情的聯(lián)系。雖然，我國(guó)民間工藝美術(shù)造型大多較為簡(jiǎn)單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢(shì)、嚴(yán)謹(jǐn)以及韻律的審美特點(diǎn)，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動(dòng)和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國(guó)工藝美術(shù)發(fā)展歷史悠久，幾乎每個(gè)時(shí)代均有自身裝飾特點(diǎn)，因此若想深入體會(huì)到工藝美術(shù)作品的審美性，應(yīng)首先對(duì)所要鑒賞工藝美術(shù)作品的歷史、文化、社會(huì)背景有所了解，從而體會(huì)到不同時(shí)代下裝飾物品在不同工藝美術(shù)作品中運(yùn)用的意義。例如，我國(guó)著名蘇繡藝術(shù)家沈壽的經(jīng)典作品《圣僧負(fù)雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術(shù)作品展現(xiàn)出了“勻、細(xì)、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實(shí)變換、曲直對(duì)比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動(dòng)、極具趣味，可見裝飾在工藝美術(shù)作品中無疑起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，使工藝美術(shù)的藝術(shù)性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術(shù)中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術(shù)作品，提高藝術(shù)作品鑒賞價(jià)值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)中可以隨意添加，若是只為了表現(xiàn)設(shè)計(jì)審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們?cè)谶M(jìn)行工藝美術(shù)作品的鑒賞與審美時(shí)，不能只單純將工藝美術(shù)圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術(shù)水平等方面作為審美鑒賞的全部?jī)?nèi)容，應(yīng)將裝飾內(nèi)容結(jié)合工藝美術(shù)作品整體進(jìn)行鑒賞，并把裝飾能否反應(yīng)設(shè)計(jì)主旨當(dāng)做審美的中心思想[1]。

3小結(jié)

綜上所述，工藝美術(shù)不僅代表作品所處時(shí)代的設(shè)計(jì)能力，更能反應(yīng)不同時(shí)代的歷史背景以及人文情懷，是藝術(shù)形式中主要的表現(xiàn)形式之一。因此，人們應(yīng)掌握從工藝美術(shù)所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術(shù)，并發(fā)現(xiàn)工藝美術(shù)的審美性,從而使人們可以與工藝美術(shù)設(shè)計(jì)主旨產(chǎn)生共鳴，增加人們的藝術(shù)品鑒力，為當(dāng)今社會(huì)工藝美術(shù)發(fā)展奠定鑒賞的群體基礎(chǔ)，促使工藝美術(shù)可以得到更好地發(fā)展的同時(shí)豐富人們的精神世界。

參考文獻(xiàn):

唐代工藝美術(shù)的特征范文2

[關(guān)鍵詞]廣西；工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)；優(yōu)勢(shì)；對(duì)策

[作者簡(jiǎn)介]李燕寧，廣西社會(huì)科學(xué)院文史所，廣西南寧530022

[中圖分類號(hào)]F427

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]1672―2728(2006)11―0172-03

50多年來廣西工藝美術(shù)行業(yè)走過了一條不平凡的道路，改革開放以來，得到較快的發(fā)展。近些年來，廣西工藝美術(shù)民營(yíng)、私營(yíng)企業(yè)迅速崛起，不斷壯大，健康發(fā)展。一些工藝美術(shù)行業(yè)企業(yè)和品牌在區(qū)內(nèi)外樹立了良好的形象，有一定的知名度。有些產(chǎn)品被列為廣西的旅游推薦產(chǎn)品，有些被作為饋贈(zèng)貴賓和外賓的禮品，尤其是民族織錦、芒竹藤編、工藝畫扇、珍珠飾品、繡球、奇石等，不僅在國(guó)內(nèi)大城市暢銷，而且遠(yuǎn)銷歐、美、東南亞及港澳臺(tái)地區(qū)。廣西的民族文化藝術(shù)通過工藝制作手法展現(xiàn)給世人，不僅滿足了消費(fèi)者對(duì)文化藝術(shù)的享受及追求，而且繼承弘揚(yáng)了民族文化，達(dá)到宣傳廣西、介紹廣西、了解廣西的目的。廣西工藝美術(shù)為自治區(qū)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和兩個(gè)文明建設(shè)及旅游業(yè)發(fā)展作出了顯著貢獻(xiàn)。

1999年桂林市舉辦了“廣西首屆民族文化藝術(shù)品博覽會(huì)”。參展客商360家，直接成交1300多萬元，合同成交金額1．2億元。展會(huì)引起社會(huì)各界的廣泛關(guān)注，前來觀展和購買工藝美術(shù)品的群眾絡(luò)繹不絕，對(duì)擴(kuò)大廣西工藝美術(shù)的影響，讓廣西的工藝美術(shù)產(chǎn)品走向市場(chǎng)化、產(chǎn)業(yè)化、品牌化具有十分重要的意義。

一、廣西工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢(shì)

廣西有悠久的人文歷史資源。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，20萬年以前就有原始人類在此繁衍。漫長(zhǎng)歷史長(zhǎng)卷，為廣西積淀了極為豐富的人文資源。古人類、古建筑、古文化遺址、古水利工程、石刻、墓葬等古文物眾多，經(jīng)國(guó)務(wù)院和自治區(qū)政府頒發(fā)的重點(diǎn)文物保護(hù)單位就有140余處，比較著名的有以桂林市甑皮巖為代表的史前歷史文化；以興安靈渠為代表的古水利工程文化；以靖江王陵、王府為代表的宏偉壯觀的明藩王文化；柳州白蓮洞、南寧豹子頭等古人類遺址；寧明花山壁畫；著名的古建筑有容縣真武閣、柳州柳侯祠、興安縣嚴(yán)關(guān)、恭城的孔廟；等等。這些充分反映了廣西深厚的傳統(tǒng)文化積淀，具有很高的歷史、文化、藝術(shù)和科學(xué)價(jià)值。

廣西有豐富的民族文化資源。廣西境內(nèi)有壯、漢、瑤、苗、回、侗、彝、京、水、仫佬、毛南、仡佬12個(gè)民族，是我國(guó)民族種類最多的省份之一。每個(gè)民族都有不同的歷史背景和文化傳統(tǒng)，有各具特色的文化個(gè)性和文化特征。各民族在漫長(zhǎng)的歷史歲月中，形成了獨(dú)特神奇的文化環(huán)境和多姿多彩的民族民間風(fēng)情，流傳下一批悠久燦爛的民族歷史文物，創(chuàng)造了大量絢麗奪目的民族文化藝術(shù)。各民族的建筑、陶瓷、服飾、飲食、器皿、婚俗、、剪紙、刺繡、喪葬、節(jié)慶等方面保留的獨(dú)具民族特點(diǎn)的生活習(xí)俗和文化傳統(tǒng)，構(gòu)成了民族文化寶庫，使廣西具有全國(guó)其他省市區(qū)無可比擬的民族文化資源優(yōu)勢(shì)。這些都對(duì)外面的世界充滿著吸引力。

廣西有聞名遐邇的自然山水資源，奇觀勝景遍布八桂大地，堪稱旅游資源大省。廣西的旅游資源以喀斯特地貌景觀為主體，以桂林山水、北海銀灘、民族風(fēng)情、邊關(guān)風(fēng)貌為主要特色，主要有瑰麗多姿、秀甲天下的山水奇觀；氣勢(shì)超群、形肖神似的峰林和山地景色；鬼斧神工的巖溶洞穴景觀；形聲動(dòng)魄的瀑布奇觀；絢麗多姿的濱海風(fēng)光；浩瀚林海的森林公園；種類繁多的動(dòng)植物；歷史悠久的古跡和眾多的革命紀(jì)念地；古樸濃郁、多姿多彩的民族風(fēng)情以及宗教寺廟文化、僑鄉(xiāng)風(fēng)光以及獨(dú)具魅力的南國(guó)邊關(guān)風(fēng)貌；等等。這些都是廣西發(fā)展工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)得天獨(dú)厚的資源，是激活工藝美術(shù)設(shè)計(jì)者創(chuàng)作靈感的源泉，也是最好的工藝美術(shù)素材。

廣西自然資源豐富，尤其是芒、竹、木、石資源十分豐富，廣西溶巖地區(qū)沿江沿河盛產(chǎn)竹子，石山地區(qū)盛產(chǎn)各種野藤蔓，為竹藤制品生產(chǎn)提供了少有的資源優(yōu)勢(shì)。廣西工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的前景一定會(huì)十分美好，這是由廣西多姿多彩的民族文化和得天獨(dú)厚的自然資源優(yōu)勢(shì)所決定的。

隨著我國(guó)社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人民生活水平日益提高，溫飽問題逐步解決，人們的文化需求一定會(huì)日益增長(zhǎng)，工藝美術(shù)品開始走進(jìn)老百姓的家庭；國(guó)內(nèi)外旅游業(yè)蓬勃發(fā)展，國(guó)內(nèi)外朋友及游客對(duì)具有民族特色的工藝品、工藝美術(shù)品和旅游紀(jì)念品非常感興趣，這些都給廣西工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來極好的機(jī)遇。

二、廣西工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢(shì)品牌

工藝美術(shù)一般可分為日用工藝、陳設(shè)工藝、裝飾工藝和旅游紀(jì)念工藝等四大類，數(shù)千個(gè)品種，不是每個(gè)品種都能發(fā)展成為產(chǎn)業(yè)的。廣西并非經(jīng)濟(jì)和文化大省，與發(fā)達(dá)地區(qū)難以相比，不可能四面出擊，面面俱到，但也有自己的獨(dú)特地域文化，在挖掘具有地方特色、民族特色的文化產(chǎn)品上，有著不可替代的優(yōu)勢(shì)。我們應(yīng)該充分利用這些資源生產(chǎn)出自己的一些東西作為拳頭產(chǎn)品，打造自己的工藝美術(shù)品牌，加快形成富有廣西特色和優(yōu)勢(shì)的工藝美術(shù)產(chǎn)品系列。如繡球、畫扇、農(nóng)民畫、壯錦、珍珠、奇石和芒藤竹制品等，它們?cè)趪?guó)內(nèi)外都有一定的知名度。

繡球。繡球是用彩布或絲綢縫制而成的，如拳頭狀大小的一種小圓球。繡球原是作為娛樂時(shí)你拋我接之物，后來發(fā)展成為男女互相愛慕的贈(zèng)品而逐漸在民間流傳。繡球在靖西舊州已有一千多年的歷史。舊州街幾乎家家生產(chǎn)繡球，年總產(chǎn)繡球15萬只，產(chǎn)值180多萬元，占總收入的35％，是舊州三大主要產(chǎn)業(yè)之一，產(chǎn)品每年都接到臺(tái)灣、香港和澳大利亞的訂單。

陽朔畫扇。陽朔畫扇是桂林著名旅游工藝品之一。畫扇選用當(dāng)?shù)爻霎a(chǎn)的鳳尾竹做扇骨，畫面用宣紙、布或絲綢繪畫，畫扇題材多樣，有山水、花鳥、人物等。陽朔縣福利鎮(zhèn)年產(chǎn)畫扇200多萬把，產(chǎn)值1000多萬元，產(chǎn)品遠(yuǎn)銷歐美、東南亞、港澳臺(tái)50多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。1992年以來不斷有中央和地方媒介到福利鎮(zhèn)采訪，在媒介的黃金時(shí)間和顯著位置報(bào)道，始有“中國(guó)畫扇第一鎮(zhèn)”的美譽(yù)。1997年被國(guó)家文化部授予“全國(guó)民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”的稱號(hào)。

臨桂縣“三皮畫”。臨桂縣“三皮畫”是以樹皮、豬皮、牛皮為繪畫載體，以少數(shù)民族人物生活風(fēng)情為繪畫題材。在創(chuàng)辦人沈運(yùn)香的帶動(dòng)下，五通鎮(zhèn)目前已出現(xiàn)了500多戶繪畫專業(yè)戶，2000多人從事與繪畫有關(guān)的產(chǎn)業(yè)，年產(chǎn)值3000多萬元。在桂林市書畫市場(chǎng)上五通鎮(zhèn)農(nóng)民畫已占75％的市場(chǎng)份額，形成了生產(chǎn)、供應(yīng)、銷售為一體的產(chǎn)業(yè)化格局。2003年3月五通鎮(zhèn)榮獲“廣西民間特色藝術(shù)之鄉(xiāng)”的榮譽(yù)稱號(hào)。

珍珠。珍珠自古就有“西珠不如東珠，東珠不如南珠”之說，中國(guó)海產(chǎn)珍珠最負(fù)盛名的是南珠。南珠產(chǎn)自我國(guó)南部沿海，而北海合浦所產(chǎn)的“廉珠”又是南珠中的佼佼者，可謂珠中極品。廣西是全國(guó)海水珍珠及珍珠制品生產(chǎn)大省。近年來，廣西珍珠產(chǎn)業(yè)更是取得了長(zhǎng)足發(fā)展，目前從事珍珠養(yǎng)

殖、珍珠飾品、珍珠制品的加工生產(chǎn)企業(yè)超過1000家，從業(yè)人員超過2萬人，加工的產(chǎn)品達(dá)3000多種。2004年廣西海水珍珠產(chǎn)量達(dá)15噸，占全國(guó)海水珍珠60％；珍珠制品產(chǎn)量達(dá)5000噸，產(chǎn)值30億元，約占全國(guó)珍珠制品50％。珍珠及珍珠制品已成為北海市支柱產(chǎn)業(yè)之一，也是廣西的重要旅游商品，享譽(yù)國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)。

奇石。廣西遍地石山，賞石文化早就有名，特別是柳州市一帶的奇石已聞名國(guó)內(nèi)外。柳州市奇石歷史悠久，早在唐代，柳州刺史柳宗元就發(fā)現(xiàn)了柳江河邊的龍壁奇石是制作硯臺(tái)的上等材料，其紋路宛如彩云交疊。

柳州市奇石資源豐富，石種繁多，有墨石、太湖石、風(fēng)化石、千層石、彩霞石、鐘乳石、卵石等50余種。且形、色、質(zhì)、紋特色鮮明，有的珍品似仙似佛、如獅如虎、關(guān)龍關(guān)鳳、類鼠類犬、像山像川、若樹若林，有的像美女良民，有的像賢相清官……天上人間的種種事物無奇不有。據(jù)統(tǒng)計(jì)，全市直接與奇石相關(guān)的奇石經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員就達(dá)近萬人之多，全市奇石愛好者已達(dá)五六萬人之眾，家庭藏石館近百家，企業(yè)藏石館數(shù)十家，大小奇石交易市場(chǎng)遍布全市。由于奇石經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，吸引了全國(guó)各地的許多石商來柳投資創(chuàng)業(yè)，在一定程度上拉動(dòng)了柳州市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。隨著奇石經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，它的影響力將日益擴(kuò)大，并將發(fā)展成為柳州市第三產(chǎn)業(yè)的支柱產(chǎn)業(yè)。

編織。廣西博白是中國(guó)著名的編織之鄉(xiāng)，是中國(guó)手工芒、藤、竹編生產(chǎn)出口基地，專供出口的樣品就有2000多種，深受外商歡迎。產(chǎn)品暢銷美國(guó)、日本、英國(guó)、法國(guó)、加拿大等30多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。博白縣已躍居全國(guó)芒、藤、竹編出口收入最高的縣級(jí)行列。其次是岑溪市，全市具有一定規(guī)模的編織工廠17家，另有2～3萬農(nóng)民以芒、竹編織為副業(yè)，從事芒、竹編織生產(chǎn)。這個(gè)市主要以竹蔑和芒心編織成各種造型不同、各具特點(diǎn)、小巧精致的籃子、碟子、箱匣或其他裝飾用的工藝品。產(chǎn)品遠(yuǎn)銷西歐、美國(guó)、日本、東南亞及港澳等30多個(gè)國(guó)家和地區(qū)，年產(chǎn)值超過100萬元。此外還有三江、桂林、興安等地的竹編產(chǎn)品，其中以涼竹席有名，銷往全國(guó)各地。

壯錦。壯錦是壯族婦女用絲絨和細(xì)紗精心制造的著名手工藝品。1700多年前的漢代史籍上記載的“斑布”就是當(dāng)今壯錦的前身。明代萬歷年間龍鳳花紡的圖案壯錦已成為向?qū)m廷敬獻(xiàn)的禮品。壯錦多以壯族地區(qū)的動(dòng)物圖形為圖案，織功精巧，線條簡(jiǎn)練而明快，粗獷而別致，且色彩絢麗，具有濃郁的民族特色。2004年中國(guó)一東盟博覽會(huì)組委會(huì)特別定制了一幅世界最大的壯錦，并指定壯錦作為中國(guó)一東盟博覽會(huì)禮品。

此外，還吸引了全國(guó)各地工藝美術(shù)品廠家來廣西辦廠，培育龍頭企業(yè)，擴(kuò)大生產(chǎn)規(guī)模，增加產(chǎn)品種類和產(chǎn)量，提供更多更好的具有鮮明地方特色的工藝美術(shù)產(chǎn)品。

綜上所述，在“十一五”期間廣西重點(diǎn)發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)繡球、畫扇、農(nóng)民畫，把靖西舊州發(fā)展成“繡球基地”，陽朔發(fā)展成“畫扇基地”，臨桂發(fā)展成“三皮畫”基地；優(yōu)先發(fā)展北海珍珠、柳州奇石、博白、岑溪和平南等芒藤竹制品等現(xiàn)代工藝品業(yè)；加快發(fā)展壯錦、苗繡等，力爭(zhēng)使廣西的工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的增加值在“十一五”期間以較快的速度增加。

三、廣西工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展對(duì)策

目前，廣西工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)落后，工藝美術(shù)事業(yè)、產(chǎn)業(yè)水平都不高，它既有體制問題，也有資金問題。工藝美術(shù)是文化產(chǎn)業(yè)中一個(gè)具有代表性的特殊行業(yè)，其產(chǎn)品的生產(chǎn)過程大多較為復(fù)雜和特殊，生產(chǎn)周期長(zhǎng)，短期內(nèi)不能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效應(yīng)，不能單純以暫時(shí)的經(jīng)濟(jì)價(jià)值來決定其優(yōu)劣取舍。有關(guān)部門應(yīng)加大對(duì)工藝美術(shù)行業(yè)的扶持，給予相關(guān)的優(yōu)惠政策，予以適當(dāng)?shù)膬A斜，最好能建立工藝美術(shù)發(fā)展專項(xiàng)資金。

(1)深化文化體制改革，推進(jìn)制度創(chuàng)新、管理創(chuàng)新和工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)經(jīng)營(yíng)方式的創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)資源優(yōu)勢(shì)向產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)變，提高工藝美術(shù)品的競(jìng)爭(zhēng)力。

(2)加快廣西工藝美術(shù)法律法規(guī)建設(shè)。根據(jù)國(guó)務(wù)院《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護(hù)條例》，在深入開展調(diào)查研究的基礎(chǔ)上，制定出廣西工藝美術(shù)行業(yè)發(fā)展規(guī)劃，應(yīng)著力培養(yǎng)龍頭企業(yè)，積極拓展國(guó)際國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，至少把兩三種工藝美術(shù)品發(fā)展成全國(guó)乃至世界的知名品牌。對(duì)重點(diǎn)發(fā)展的品種爭(zhēng)取得到政府人、財(cái)、物等各方面的有力支持。

(3)文化部門要重視對(duì)民族文化遺產(chǎn)的搶救和保護(hù)，確立民族工藝美術(shù)認(rèn)證制度。廣西文化廳應(yīng)組織專家評(píng)審，命名省級(jí)的“民間工藝大師”、“民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”、“文化之鄉(xiāng)”等。另外，還可以建立工藝美術(shù)品“原產(chǎn)地”保護(hù)制度，頒發(fā)相應(yīng)的證書，確認(rèn)屬于文化特色顯著、藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特、工藝水準(zhǔn)精湛、具有技術(shù)獨(dú)占性的產(chǎn)品，提高產(chǎn)品的附加值。

(4)提高創(chuàng)新意識(shí)，認(rèn)真借鑒各地的成功經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出具有地方特色、民族特色的作品。工藝美術(shù)很強(qiáng)調(diào)地方特色、民族特色，要不斷增加它的文化內(nèi)涵，只有在市場(chǎng)中找到位置，才能得到更好的發(fā)展。

(5)發(fā)揮工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)的作用，開展學(xué)術(shù)交流、作品展示、作品推介和市場(chǎng)分析等活動(dòng)，提高從業(yè)人員的藝術(shù)涵養(yǎng)和市場(chǎng)意識(shí)。

(6)以優(yōu)勢(shì)資源為依托，以市場(chǎng)為導(dǎo)向，積極開發(fā)新、奇、精的高、中、低檔次的產(chǎn)品，并刻意創(chuàng)造出一到幾個(gè)品牌。大力發(fā)展多品種、小批量、有特色、價(jià)位低的工藝美術(shù)品和旅游品，在新穎獨(dú)特上做文章，充分利用自身的優(yōu)勢(shì)。

(7)加強(qiáng)隊(duì)伍建設(shè)，培養(yǎng)新人。采取走出去、請(qǐng)進(jìn)來，對(duì)專業(yè)人員進(jìn)行多種多樣的技術(shù)培訓(xùn)。對(duì)老一代的民間藝人的絕技應(yīng)當(dāng)由政府部門予以重視，派人學(xué)習(xí)繼承。否則繼承、保護(hù)和發(fā)展傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)就是一句空話。

唐代工藝美術(shù)的特征范文3

關(guān)鍵詞:境界;體驗(yàn);宋瓷;社會(huì);審美風(fēng)尚;產(chǎn)品化

中圖分類號(hào):K876.3文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2010)01-0010-02

一、體驗(yàn)――境界

什么是體驗(yàn)?信息克分為高次元和低次元。藝術(shù)行為就是把真的復(fù)雜性變成低次元的過程,當(dāng)然,也有像塞尚那樣直接在畫布上表現(xiàn)復(fù)雜性的。素描把人和物的實(shí)際情況,在降低了復(fù)雜性的情況下進(jìn)行了還原,音樂倒是還能表現(xiàn)沖突,但是,現(xiàn)實(shí)世界中存在著比沖突更厲害的東西,就是表現(xiàn)。在慣常的思維中,我們面對(duì)世界,總有一個(gè)關(guān)照者態(tài)度的問題,有科學(xué)的態(tài)度,有功利的態(tài)度,有審美的態(tài)度。所謂審美態(tài)度,就是排除一切功利,對(duì)對(duì)象做純?nèi)坏挠^照。但禪的態(tài)度與這里所說的審美態(tài)度又有區(qū)別,因?yàn)樵谒^的“審美態(tài)度”中,仍然是有“態(tài)度”,仍然有主體和客體的區(qū)別。禪的無分別是沒有這樣那樣的態(tài)度,如果禪有態(tài)度的話,就是放下所有態(tài)度,以無態(tài)度為態(tài)度。

禪宗的這一思想對(duì)中國(guó)美學(xué)有重要影響,對(duì)中國(guó)美學(xué)的審美體驗(yàn)論有直接啟發(fā)。如“外師造化,中的心源”是中國(guó)畫學(xué)的綱領(lǐng),也是中國(guó)美學(xué)中一個(gè)重要學(xué)說。禪師的目的是讓人關(guān)心當(dāng)下的體驗(yàn),而不是無謂的追究,追究就是判斷。讓求道者放棄不可究詰的提問,并不意味強(qiáng)調(diào)要注重目前的具體感性,不存在具體感性比邏輯追問更重要這樣的傾向性,禪宗強(qiáng)調(diào)的只是純粹體驗(yàn)。

境界不是認(rèn)知的世界,而是人體驗(yàn)的世界。境界理論突出顯示了中國(guó)哲學(xué)重視體驗(yàn)的傾向。境界是一個(gè)人在其中活動(dòng),優(yōu)游的時(shí)域,境界所反映的不是人對(duì)這個(gè)世界的概念把握,知識(shí)積累,而是將人放入這個(gè)世界中的際遇,境況,體會(huì),并由此而形成的審美超越,人生感喟,人格啟迪,氣象熏陶等。人不是在世界之外認(rèn)識(shí)這個(gè)世界,人就與這個(gè)世界同在,這世界就是人的語言。因此,境所反映的不是知識(shí),而是人的生命的信息。境是存在者的世界。

中國(guó)藝術(shù)品強(qiáng)調(diào)“味”――品評(píng),品賞。味的特點(diǎn)之一,就是其體驗(yàn)性,是超越于一般具象的認(rèn)識(shí)方式。味的比喻強(qiáng)調(diào)審美體驗(yàn)的不可言說性,是超越于一般具象的認(rèn)識(shí)方式。味的比喻強(qiáng)調(diào)審美體驗(yàn)的不可言說性,突出審美對(duì)象應(yīng)該具有言語不盡的美感,吟一首好詩,品一幅好畫,就像品一道佳肴。

二、宋瓷的中的境

經(jīng)驗(yàn)論中主張不能將物體與所處環(huán)境進(jìn)行區(qū)分開,當(dāng)人看待瓷器的時(shí)候,不僅僅看到的是其形態(tài),而是形態(tài)背后所沉淀的某種能和人的體驗(yàn)或知覺相互共鳴的感情。利用“材料的風(fēng)化”帶來的“紋理”“表面”變化,述說著與環(huán)境同在的永恒主題。

(一)宋瓷產(chǎn)生的社會(huì)根源

唐末五代,軍事集團(tuán)氣焰滔天,其爭(zhēng)斗導(dǎo)致了政權(quán)的頻繁易手。為防止江山改姓,宋初就努力削弱軍人權(quán)威,同時(shí),大力推行科舉制度,促進(jìn)文化發(fā)展。這套抑武修文的國(guó)策對(duì)工藝美術(shù)影響重大。

抑武的結(jié)果是軍事的疲弱。宋朝的北方和西方始終有強(qiáng)鄰,戰(zhàn)爭(zhēng)雖然不斷,但總以兩宋疆界向內(nèi)退縮而告終。尤其是黨項(xiàng)的強(qiáng)盛和立國(guó)。嚴(yán)重阻隔了聯(lián)絡(luò)東西的主要通道――絲綢之路,這使兩宋工藝美術(shù)基本在中國(guó)文化的滋養(yǎng)下發(fā)展,看不到明顯的外來影響。修文的結(jié)果是文化的高漲。廣開科舉和優(yōu)待文人的種種措施,激發(fā)起空前的讀書熱情。中國(guó)古代兩宋的社會(huì)文化素質(zhì)最高,這樣的背景終于造就出一個(gè)工藝美術(shù)楷模。同城外文明相比,中國(guó)的特點(diǎn)是典雅優(yōu)美,而在中國(guó)工藝美術(shù),典范正是兩宋。

宋朝工藝美術(shù)出現(xiàn)了兩股重要潮流:繪畫性裝飾和仿古制作,典雅優(yōu)美的實(shí)現(xiàn)常要借助它們。文化繁榮令士大夫逐漸積聚成對(duì)繪畫的熱愛,固然不必人人執(zhí)筆握管,但從此,知畫成了其修養(yǎng)的重要標(biāo)志,賞畫掙了其生活的重要內(nèi)容,繪畫性裝飾也因之風(fēng)靡。文化的繁榮還引出了金石學(xué)的昌盛,朝廷,士子大力搜集,研究古代的銅器和玉器等,這就越發(fā)刺激了對(duì)古代器物的傾慕,鼓舞了官私制作的仿古中國(guó)陶瓷藝術(shù)的黃金時(shí)代就在兩宋。此時(shí)的窯場(chǎng)分布甚廣,數(shù)量極多。在今日的河南和浙江最密集。制瓷技藝大大提高,造型周正規(guī)整,普遍以化妝土遮復(fù)胎體,發(fā)明了石灰堿釉,使釉層得以加厚,窯爐的改進(jìn)和火照的采用令窯溫和燒成氣氛更易控制,覆燒法的推廣大大提高了產(chǎn)量。

兩宋瓷業(yè)的重要特點(diǎn)是名窯眾多,它們不僅因獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌飲譽(yù)天下,還以卓越的品質(zhì)成為遠(yuǎn)近窯場(chǎng)取法的典范。定窯成名很早,其特色產(chǎn)品是精細(xì)的刻劃花,印花的乳白釉瓷以及釉色紫,紅色的“紫定”,一些器物還以描金裝飾。覆燒就是定窯的發(fā)明。覆燒的盤,碗口沿毛澀,每以金屬片扣口,這是遮掩,也是裝飾。景德鎮(zhèn)窯以青白瓷著稱,造型和裝飾受定窯影響很大,產(chǎn)品以北宋中期為最精,胎薄質(zhì)堅(jiān),造型秀雅,釉質(zhì)純凈,已完全符合當(dāng)代瓷器的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。到南宋,依然有“江湖川廣,器尚青白”的盛況。在北方的廣大地區(qū),分布著著名的磁州窯系統(tǒng),產(chǎn)品以白地黑花最為著名,同時(shí)還有剔花,珍珠地劃花等,各類裝飾形簡(jiǎn)神完,清新瀟灑,純是一派民間作風(fēng)。耀州窯以刻畫和印花青瓷享譽(yù),刻花刀法爽利明快,印花圖案清晰細(xì)密,器物造型周正規(guī)范,影響遠(yuǎn)及廣東,廣西。

(二)宋瓷產(chǎn)生的思想根源

1.審美風(fēng)尚

中國(guó)美學(xué)到唐代以后的發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新時(shí)期,審美風(fēng)尚發(fā)生了很大變化,美學(xué)理論本身也顯現(xiàn)出很多新的特色。從總體趨向上看,追求空靈淡遠(yuǎn)的境界,重視古拙蒼莽的氣象,推崇冷逸荒寒的意味,以寧靜精澄代替粗莽闊大,以平和幽深代替激昂蹈厲,以淡逸樸素代替絢爛堂皇,至如理論上對(duì)境界的重視,強(qiáng)調(diào)妙悟而貶斥技法等等。,中國(guó)美學(xué)和藝術(shù)觀念的顯著變化,根本原因是哲學(xué)觀念的影響。佛學(xué)傳入中國(guó)乃中土思想的一大因緣。特別是禪宗,這個(gè)結(jié)合中國(guó)道家學(xué)說和印度大乘佛學(xué)所形成的新型哲學(xué),“最親切,最微妙”,它思考的問題本身就具有美學(xué)價(jià)值,它所顯現(xiàn)出的單刀直入,不立文字,如人飲水,冷暖自知等思想路徑,沖擊著舊有的審美規(guī)范和藝術(shù)觀念。禪宗給中國(guó)美學(xué)和藝術(shù)帶來一個(gè)新穎的世界。

北宋以后,“瀟湘八景”(山市晴嵐,遠(yuǎn)浦帆歸,平沙落雁,瀟湘夜雨,煙寺晚鐘,漁村夕照,江天暮雪,洞庭秋月)的流布,也從一個(gè)側(cè)面看出這種審美風(fēng)尚的變化。“瀟湘八景”風(fēng)行于世的藝術(shù)現(xiàn)象,突出反映了中國(guó)藝術(shù)對(duì)寧靜悠遠(yuǎn)境界的追求、在一定程度上,可以說,以瀟湘八景為內(nèi)容的藝術(shù)創(chuàng)造,開創(chuàng)了中國(guó)藝術(shù)的新時(shí)代,反映了中國(guó)藝術(shù)由外在世界走向心靈縱深的過程,凸顯了中國(guó)藝術(shù)自北宋以來更重視內(nèi)在心靈體驗(yàn)的事實(shí)。和諧的中國(guó)美學(xué)規(guī)范,發(fā)展到此時(shí),更重視人內(nèi)在心靈的和諧。八景之妙在平和,在悠淡,在空明,在心靈的安頓。中國(guó)藝術(shù)家對(duì)萬物,對(duì)世界,幾乎富有一種宗教性的情懷。享受世界的親和是中國(guó)美學(xué)的重要思想。畫家倪云林也是一位出色的詩人,對(duì)這一境界他深有體會(huì)。他作詩到:“荷葉田田柳弄蔭,孤蒲短短徑苔深。鳶鳥魚躍皆天趣,靜里游觀一賞心。”其間蕩漾著一種怡然的生命情調(diào),表現(xiàn)人與世界的親和感。

2.復(fù)古思潮

文化的繁榮還引出了金石學(xué)的昌盛,朝廷,士子大力搜集,研究古代的銅器和玉器等,這就越發(fā)刺激了對(duì)古代器物的傾慕,鼓舞了官私制作的仿古中國(guó)陶瓷藝術(shù)的黃金時(shí)代就在兩宋。它們的仿古銅器、古漆器、古玉器的造型相當(dāng)多。宋瓷中的仿古制品不是粗制濫造,也不是亦步亦趨的簡(jiǎn)單模仿,而是藝術(shù)上要求嚴(yán)格,工藝技術(shù)達(dá)到爐火純青的地步,在造型線條上狠下功夫,沒有任何花俏輕浮之感,表現(xiàn)出端莊、肅穆,氣魄宏大,把上古時(shí)代的青銅、玉器、的造型作得典雅精美,注入了新的時(shí)代氣息,在繼承古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面比較成功。

瓷器是從陶器發(fā)展而來的,同時(shí)又是玉器文明的延續(xù)與發(fā)展。玉器與陶器同為新石器時(shí)代的產(chǎn)物。我國(guó)先民在磨制石器的時(shí)候,發(fā)現(xiàn)玉料并加工成玉器,把它制成生產(chǎn)和生活用具。他們認(rèn)識(shí)到玉高于石,便把它作為藝術(shù)裝飾品,后來又發(fā)展為貸幣――璧,以至把它作為帝王權(quán)力的最高象征――玉璽,影響所及,百姓也把玉印作為信用的根據(jù)。世俗的權(quán)力象征,又轉(zhuǎn)化為最高的神權(quán)象征。這一切,使玉器文明在古代以儒家為主要代表的思想文化領(lǐng)域,發(fā)生了極其廣泛而又深遠(yuǎn)的影響,其中一個(gè)最積極的成果,就是導(dǎo)致陶器發(fā)展為瓷器。《中國(guó)陶瓷史》認(rèn)為:“元代以前瓷器的釉色主要是仿玉類銀的局面”宋代是一個(gè)崇尚玉器的時(shí)代,但一般的老百姓難以擁有,青白瓷正是在平民百姓對(duì)青白玉可遇而不可求的情況下出現(xiàn)的,是景德鎮(zhèn)陶瓷工匠師們別出心裁地利用當(dāng)?shù)貎?yōu)質(zhì)“高嶺土”,燒出的色質(zhì)如玉的瓷器,以滿足民眾的消費(fèi)需求。其色淡優(yōu)雅、晶瑩如玉,歷史上有“假玉器”美稱。南宋李清照在《醉花陰》中有“玉枕紗櫥”之句,玉枕指的就是是青白瓷枕 。

三、產(chǎn)品的體驗(yàn)化導(dǎo)向

現(xiàn)代很多創(chuàng)新設(shè)計(jì)理念是為了引導(dǎo)人們做出某種行為而進(jìn)行的設(shè)計(jì)。雖然遙望風(fēng)景和鑒賞風(fēng)景畫是兩種不同的行為,但是他們包含著相同的信息,被其他人的經(jīng)驗(yàn)引導(dǎo)是種信息的經(jīng)驗(yàn)。從宋瓷產(chǎn)生的社會(huì)根源和思想根源很大程度上已經(jīng)決定了宋瓷的藝術(shù)形態(tài)是優(yōu)雅寧靜的,必然是手工藝者受到當(dāng)時(shí)環(huán)境的影響潛移默化的形成了某種思想模式。從繪畫,書法,刺繡等一系列的藝術(shù)品以及藝術(shù)評(píng)價(jià)方法中可以大體觀察出當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)的審美風(fēng)尚,正是基于這種對(duì)社會(huì)風(fēng)尚以及普及到生活方式中的體驗(yàn),手工藝人和欣賞者才能在某種軌道上產(chǎn)生共鳴,手工藝人可以觸摸到欣賞者的觀念,欣賞者可以真正感受到手工藝人的藝術(shù)魅力,或者兩者一開始基于的體驗(yàn)就是相同的,內(nèi)心的取向性是相同的,從而可以被導(dǎo)向。

正是由于整個(gè)社會(huì)的人文,技術(shù)環(huán)境造成了設(shè)計(jì)者(工匠)的思想,必然會(huì)造成精神的物化,從而使產(chǎn)品有一定的社會(huì)精神文化導(dǎo)向。對(duì)于環(huán)境帶來的刺激,動(dòng)物產(chǎn)生反應(yīng)并做出相應(yīng)的行為。也就是說刺激――反應(yīng)――刺激――反應(yīng)這樣的連鎖產(chǎn)生了行為。利用生物學(xué)和物理學(xué)方法使之產(chǎn)生興奮的光線強(qiáng)度,以及皮膚承受的壓力等,然后通過數(shù)值來解釋知覺。對(duì)物體“紋理”的感知是同樣的道理。所以境界是人的生命體驗(yàn)對(duì)世界反映的凝聚。不同的境界會(huì)創(chuàng)造出不同的藝術(shù)。境界這一術(shù)語之所以成為中國(guó)哲學(xué)乃至美學(xué)中的一個(gè)重要范疇,很大程度上在于這個(gè)術(shù)語反映的是人與外在世界所構(gòu)成的關(guān)系――而這正是中國(guó)哲學(xué)關(guān)心的中心。人心靈中的境界是在與外在世界相互作用下產(chǎn)生的心靈影像,每個(gè)人都有自己心靈的境界,每個(gè)人都會(huì)按照自己的知識(shí)結(jié)構(gòu),價(jià)值標(biāo)準(zhǔn),審美眼光形成術(shù)語自我的境界。

人對(duì)外在世界的感知就是對(duì)外在世界的一種“劃分”,人用意識(shí)的剪刀“切割”外在世界,從而拼合成自己的心靈影像。所以,境界就是意識(shí)中的世界,體驗(yàn)中的世界。所以一切的產(chǎn)品都是具有社會(huì)導(dǎo)向的,即體驗(yàn)化導(dǎo)向。宋瓷正是基于這個(gè)原因,有了它獨(dú)特的精神內(nèi)涵和藝術(shù)生命,以至于讓后代人在欣賞它的同時(shí)也會(huì)激發(fā)出心底最澄凈的一部分,從而產(chǎn)生感動(dòng),這是藝術(shù)的魅力,也不可否認(rèn)的是宋代的社會(huì)文化的力量感染著我們。所以,在當(dāng)代,我們必須挖掘自身的文化根源和潛力,從體驗(yàn)生活的角度來設(shè)計(jì)和創(chuàng)造藝術(shù)品,才能融入真正的思想,才能創(chuàng)造出有社會(huì)價(jià)值以及文化潛力的產(chǎn)品。

參考文獻(xiàn):

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[2]【法】梅洛?龐蒂,姜志輝譯.知覺現(xiàn)象學(xué)[M].北京:商務(wù)印書館.2001年版.

唐代工藝美術(shù)的特征范文4

宋代花鳥畫有很高的藝術(shù)性，這種藝術(shù)性在繪畫中的體現(xiàn)，通過一幅幅宋人花鳥我們就能感受到。當(dāng)我們打開宋人畫冊(cè)時(shí)，我們會(huì)為每一幅作品栩栩如生的氣魄所感染！就算是一幅小品，也大氣磅礴，動(dòng)靜有序，一支花，一叢葉，都充滿了自然的靈氣。所刻畫蜻蜒鳥蟲，無不活靈活現(xiàn)，楚楚動(dòng)人，有振翅欲飛的感覺。如果說現(xiàn)代人對(duì)于生活的觀察，可借助于照相機(jī)，能夠以高速快門拍下禽鳥飛動(dòng)的瞬間。但是在宋代，卻全靠畫家細(xì)心的觀察和領(lǐng)悟，才能把鳥畫得活靈活現(xiàn)。我印象最深的一幅作品，宋代畫家李迪的《楓鷹雄雞圖》，畫的是一只雄鷹站在楓樹之上，瞪眼窺視著一只驚慌逃跑的雉雞。鷹的位置居高臨下，威風(fēng)凜凜，似有振翅欲擊之狀，而雉雞則驚慌失色，低頭急竄。整幅畫構(gòu)圖上，上重下輕，雉鷹和楓樹都施以重色，似有泰山壓頂之式，鷹之蓄勢(shì)待發(fā)與雉的倉皇膽寒，刻畫得十分準(zhǔn)確生動(dòng)。整幅畫面給人以嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)實(shí)、氣魄宏偉之感，把這種緊張的氣氛描繪得惟妙惟肖，反映出了宋代花鳥畫極高的藝術(shù)水平。

還有一幅作品《出水芙蓉圖》，是宋代花鳥畫的代表作。描繪寬闊的墨綠色荷葉襯托起一朵盛開的粉紅荷花，表現(xiàn)得非常細(xì)膩逼真，尤其是那朵盛開的荷花，葉以特寫的手法，造型飽滿端莊，花瓣輕盈剔透，正葉與反葉色相不同，花瓣與荷葉質(zhì)感相異，花柄挺拔，花朵婀娜多姿。可見畫家在這幅團(tuán)扇里傾入了極大的創(chuàng)作熱情，不僅惟妙惟肖地展現(xiàn)荷花出淤泥而不染的圣潔純真之美，更令觀眾仿佛從畫中感受到無限的芬芳?xì)庀ⅲ桌锿讣t的荷花，在綠葉和背景色的襯托下，光彩照人。我曾經(jīng)做過多次的觀察、研究，發(fā)現(xiàn)這幅畫用素描的明暗調(diào)子來解釋，根本就解釋不了。因?yàn)楫嬅嫔希瑳]有光影，但離遠(yuǎn)看，卻像一個(gè)荷花燈一樣放著光。因?yàn)樗怯昧酥袊?guó)畫中常用的層次法，經(jīng)過一層層的渲染，而達(dá)到的一種越然出光的效果，這就是中國(guó)畫的高明之處。

在宋代，由于帝王的提倡，畫院的擴(kuò)充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，這些文人墨客把他們擅長(zhǎng)的詩、詞、文學(xué)、書法融進(jìn)了繪畫的表現(xiàn)上，擴(kuò)大了繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使得花鳥畫構(gòu)圖更為生動(dòng)、簡(jiǎn)潔、主題突出。于是原先唐人強(qiáng)調(diào)的濃艷纖細(xì)、金碧輝煌，一變而成寫意的、以神御形的水墨淋漓，形神兼?zhèn)洹?/p>

蘇軾在《論畫詩》中提出：“論畫以形似，見與兒童鄰”。宋代花鳥畫，以重詩意、重境界、重情趣而著稱，繪畫的文學(xué)性、抒情性空前突出，形成一種以典雅工細(xì)和詩意為特色的院體畫風(fēng)。北宋翰林畫院仿照科舉制度以考試的方法考取畫家，試題往往是一二句詩，似首著重測(cè)試畫家的想象力以及表現(xiàn)技巧等方面的才能。如“踏花歸來馬蹄香”、“深山藏古寺”等，都是講意境，注重內(nèi)涵的為主。

宋代花鳥畫的文學(xué)性也表現(xiàn)在詩、書、畫、印結(jié)合上，有一幅宋代花鳥畫的團(tuán)扇，《膽瓶花卉圖》，題詩為：“秋風(fēng)融日滿東籬，萬疊輕紅簇翠枝，若使芳姿同眾色，無人知是小春時(shí)”。再有宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》等都是詩書畫印結(jié)合的典型例子；這種詩中有畫、畫中有詩，詩書畫印結(jié)合的形式一直為中國(guó)畫所推崇；因?yàn)樗扔形膶W(xué)性，又有藝術(shù)性。在其它很多宋代的花鳥畫中，這種把詩的意境引入到畫中的例子，不勝枚舉。

二、宋代花鳥畫的實(shí)用性及影響

如果說一般的繪畫只是作為藝術(shù)品用來觀賞，那么宋代花鳥畫從一開始就具有實(shí)用的特點(diǎn)。在宋代鄧椿的《畫繼》中記載：“正和間，每御畫扇，則六宮諸邸競(jìng)皆臨仿一樣，或至數(shù)百本”這些都是用作燈片、窗紗和手中的團(tuán)扇的，都是具有實(shí)用性的。宋代的花鳥畫對(duì)宋代陶瓷業(yè)的發(fā)展，也起到了很大的促進(jìn)作用；宋代出土的很多陶瓷上，都用有花鳥畫繪制的圖案，而這種在瓷器上繪畫的方法一直流傳至今，成為中國(guó)瓷器的一大特色！現(xiàn)在很多制作瓷器的設(shè)計(jì)師、工匠，都能畫一手很好的花鳥畫作品。宋代的花鳥畫藝術(shù)在工藝美術(shù)的各個(gè)角落都體現(xiàn)了強(qiáng)大的生命力，成了工藝美術(shù)的基礎(chǔ)課，為我國(guó)工藝美術(shù)的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。所以說，宋代花鳥畫，其影響之大，范圍之廣，是值得我們認(rèn)真研究和學(xué)習(xí)的。

三、宋代工筆花鳥畫的意境

中國(guó)畫的意境，是指一幅畫中所體現(xiàn)的思想感情的境界。意境的構(gòu)成，可以說是從觸景生情到寓情于景，寫景是為了寫情，最后達(dá)到了情景交流，物我兩融，體現(xiàn)出某種意思的境界。在中國(guó)畫里，意境既不是客觀物象的簡(jiǎn)單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)，是藝術(shù)家觀照自然，感悟自然，觀物取象時(shí)而生發(fā)的精神境界和情調(diào)。宋人花鳥冊(cè)頁簡(jiǎn)約的畫面布局，高超精湛的表現(xiàn)技法，悠遠(yuǎn)、寧靜、恬淡的詩意情趣，不僅是宋人冊(cè)頁花鳥畫的藝術(shù)特色，而且是構(gòu)成并凸顯其意境的不可缺少的元素。

1、簡(jiǎn)約的畫面布局

布局就是構(gòu)圖，即南齊謝赫“六法”中的“經(jīng)營(yíng)位置”。唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“經(jīng)營(yíng)位置，則畫之總要”。“經(jīng)營(yíng)”二字內(nèi)涵非常豐富，包括畫家思考分析、收集素材整理研究等一系列的思維活動(dòng)。宋代工筆花鳥畫的構(gòu)圖既講究構(gòu)圖形式的周密嚴(yán)謹(jǐn)，又講究繪畫內(nèi)容的自然生動(dòng)，活潑情趣。如宋人米芾說道：“布置得天真”。畫家的情致意趣真實(shí)無礙的流泄成為構(gòu)圖的前提。“折枝花”畫法由唐代邊鶯創(chuàng)造。此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥或蜂蝶表達(dá)作者立意。宋工筆花鳥畫看似一種簡(jiǎn)約的花和鳥的構(gòu)成，但均蘊(yùn)涵著畫者巧思經(jīng)營(yíng)的設(shè)計(jì)，縝密的組織安排。林椿的《果熟來禽圖》選取春夏之交果樹的一枝，合理安排在畫面，一只小鳥驀然飛上枝頭，打破了空間的寧靜。折枝畫法發(fā)揮了小幅的特長(zhǎng)，小鳥的動(dòng)態(tài)用細(xì)勁柔和的筆致勾勒，蓬松的羽毛則以渾融的墨色暈染，刻畫得惟妙惟肖，可謂畫中的點(diǎn)睛之筆，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。全圖筆法精工，設(shè)色妍美，畫外的情趣、空間境界的詩意與畫意相結(jié)合，加強(qiáng)了花鳥畫借物抒情的目的，給人以虛實(shí)相生、無畫處皆成妙境之意。既保持了畫院花鳥畫狀物精微的寫實(shí)精神，又表現(xiàn)出作者蘊(yùn)藉空靈的審美追求。

宋畫注重理法，狀物精微，意境深邃。宋畫不像明清繪畫重意趣，以奇取勝，而是將花卉或鳥類置于畫面的主體部分，利用空白，處理開合、虛實(shí)、疏密、藏露間的關(guān)系，在大氣的布局中體現(xiàn)不同情趣的意境美。南宋李迪的《雞雛待飼圖》構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，主體突出，兩只一臥一立傲嗽待哺的毛茸茸的雞雛，張大著嘴巴，眼睛直盯盯地望著同一方向，企盼母雞喂飼的神情與畫面空白的開合關(guān)系照應(yīng)微妙。兩只小雞通過層層分染與絲毛的交錯(cuò)處理，顯得生動(dòng)有趣，毛色質(zhì)感逼真。精密的描繪，傳達(dá)出畫家童稚般熱愛生命、觀照自然、體認(rèn)生命真諦的美學(xué)思想。畫面簡(jiǎn)約的意象正是豐富心靈的凝聚，傳達(dá)出含蓄、空靈而幽深的意境。

2、高超的表現(xiàn)技法

簡(jiǎn)約縝密的布局造就了宋人花鳥冊(cè)頁的空靈幽深的意境，同時(shí)其高超精湛的表現(xiàn)技法更增添了畫面富貴、祥瑞的意趣。作為具有中國(guó)深厚傳統(tǒng)文化代表意義的宋代工筆花鳥畫，其設(shè)色上有一整套從審美觀念到技法有序的程式限制，這樣使工筆畫達(dá)到艷而不俗、工而不板、精而不滯、厚而不膩的藝術(shù)效果，讓我們從中體會(huì)到中國(guó)畫“骨法用筆”、“氣韻生動(dòng)”的境界。宋代花鳥畫，實(shí)際上就是宋代院體繪畫，并且主要是以西蜀黃筌花鳥畫派為主，統(tǒng)率宋代畫院百年，繪畫技法成熟。以典雅富麗，精工細(xì)密的格調(diào)為主。同時(shí)還有江南的徐熙野逸畫派。也就是人們所說的“黃筌富貴，徐熙野逸”。事實(shí)上，徐黃二體，在造型上是一致追究微妙逼真，生動(dòng)傳神，都是在自然中截取素材，注重寫生，追求濃厚自然的氣息。與自然界的花草融為一體，是心與物的交融。畫面布局簡(jiǎn)約、平和、微妙、動(dòng)靜相生，達(dá)到天人合一的境界。南宋冊(cè)頁無名氏的《疏荷沙鳥圖》描繪的是蕭瑟與荒冷的深秋之景，只剩下絲絲經(jīng)絡(luò)干枯的荷葉上零零星星點(diǎn)綴著蟲蛀的痕跡；干皺的蓮蓬被畫家用線條勾勒的賦予滄桑的美感；荷梗上的沙鳥神情漠然，回頭凝視剎那間與飛舞中的黃蜂形成靜與動(dòng)的對(duì)比。此畫以墨色分染為主，設(shè)色清淡，刻畫精工細(xì)膩，畫面小中見大，意趣無窮，為宋代花鳥畫中淡彩寫實(shí)的精品。

無論是格法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)狞S家體，還是野逸疏朗的徐熙畫派，在作品中所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神交融，不知不覺中把自己融入到景物中，創(chuàng)造的是無我之境。那筆墨和色彩的變化是大自然生命的律動(dòng)，也是畫家情感的流露，精神的物化。

3、雋逸的詩意情趣

宋人冊(cè)頁中以情取勝的是花鳥魚蟲。它們不以空間層次為主，而是“以活潑的形象、自然物態(tài)的姿致風(fēng)韻為特色，畫面多特寫鏡頭，刻畫某一富于戲劇性的細(xì)節(jié)，突出花朵、魚蟲、鳥獸的生命力，以及人對(duì)于自然生機(jī)的心理反射”。

唐代工藝美術(shù)的特征范文5

關(guān)鍵詞：中國(guó)工筆畫；藝術(shù)特色；認(rèn)識(shí)

所謂工筆，是指這一畫體所特有的程式化的技法所呈現(xiàn)出的精工細(xì)麗的審美風(fēng)貌，在這典型性的繪畫語言，使工筆畫具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。其表現(xiàn)形式分為人物、山水、花鳥等。工筆畫要求刻畫工整嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色既可濃艷也可淡雅，具有風(fēng)格艷麗、清秀等藝術(shù)特色。占據(jù)主導(dǎo)地位的山水、花鳥，總有一種強(qiáng)烈的精神內(nèi)蘊(yùn)在其中，一種包容著儒、釋、道三家哲理的精神性追求。本文筆者主要談一談工筆畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

工筆畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，從而形成這一畫體的獨(dú)特風(fēng)格面貌，其特點(diǎn)是：

線條。以線造型是中國(guó)畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對(duì)線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般中鋒用筆較多。

色彩。以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國(guó)民族色彩審美意趣。

裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對(duì)生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

這種風(fēng)格的展現(xiàn)，主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

1.線。

（1）以線作為表現(xiàn)語言是中國(guó)畫的主要特點(diǎn)，也是工筆的主體構(gòu)成之一。線性結(jié)構(gòu)形成了工筆花鳥畫的基本圖式，也形成了工筆花鳥畫獨(dú)特的造型體系。根據(jù)中國(guó)畫家曹明冉教授的工筆重彩作品《荷塘月色》用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍。

（2）工筆花鳥畫的以線造型同樣具有寫意性。線的運(yùn)用本身就來源于中國(guó)意象思維的特有方式。工筆花鳥畫的以線造型并不完全依賴于直觀，過多地依賴于直觀反而會(huì)妨礙線在造型中的作用。線的這種寫意性特征使工筆畫的造型與生活物象的外形產(chǎn)生了一定的并差異，便卻更深刻地體現(xiàn)了客觀物象的內(nèi)在美，從面達(dá)到了形神出鬼沒瘺備的造型目的。

（3）線是工筆花鳥畫的生命支撐，也是畫家個(gè)性和情感抒發(fā)的手段。線的構(gòu)成在工筆花鳥畫的表現(xiàn)中，當(dāng)作者的客觀認(rèn)知與主觀情思交融之后，則達(dá)到了超越表象與時(shí)空一體的藝術(shù)境界，從而線也就不具有了高度概括的獨(dú)特表現(xiàn)能力并成為工筆花鳥畫最基本的技法表征。唐代周P的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國(guó)夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩意。

2.裝飾性。

工筆花鳥畫的裝飾性是在藝術(shù)形象的塑造中對(duì)自然物象加以提煉概括形成的藝術(shù)風(fēng)格。工筆花鳥畫在藝術(shù)創(chuàng)造中，以自然生活物象為依據(jù)，但不局限于生活物象形體與色彩的真實(shí)，而是按照意象思維的原則，強(qiáng)調(diào)主題的需要。這是對(duì)自然物象的特征加以主觀強(qiáng)調(diào)的結(jié)果，也是中國(guó)畫解決藝術(shù)創(chuàng)造與自然對(duì)立美系的一種巧妙手段。如孫志鈞的《月夜》《正午》《紅袍子》《晨霧》等現(xiàn)代工筆人物畫保留了工筆畫的平面笥和線條組織疏密、前后穿插的空間觀念，同時(shí)吸收了西畫中的透視、構(gòu)圖、虛實(shí)關(guān)系處理和空間處理方法。保留了傳統(tǒng)工筆畫的裝飾性特點(diǎn)，將西方繪畫形成中的點(diǎn)、線、面等抽角構(gòu)成因素用于工筆人物畫，強(qiáng)化了工筆畫的裝飾性和現(xiàn)代感。

3.中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點(diǎn)。

（1）中國(guó)畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)畫不受固定視域的局限，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。

（2）在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，中國(guó)工筆畫借用墨來描繪對(duì)象，是率先掌握人類心理活動(dòng)特點(diǎn)的結(jié)果。

以上談的中國(guó)畫的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)，藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，不斷地發(fā)生變化。中國(guó)畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國(guó)畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國(guó)畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。

參考文獻(xiàn)：

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唐代工藝美術(shù)的特征范文6

關(guān)鍵詞：宋代雕塑；設(shè)計(jì)藝術(shù)；線條；色彩 ；空間

Abstract：Based on the time feature of the sculptures in Song Dynasty， this paper aims to analysis artistic languages of the sculptures in Song dynasty， which shows secularization， highly realism， vivid images， and the joy of life. In combination with similar art category， then to analysis the artistic features of the sculptural styles and plastic methods of the sculptures in Song Dynasty， to analysis some aspects like shapes， lines， and the relationship between colors and spaces，in order to explore the design elements that indicated in those sculptures. Try to absorb nutrition from Chinese traditional design heritage， and to make them to own a sort of modernity， then to expand our history and culture， to expand and improve the existed sculptural views.

Keywords： Sculptures of Song Dynasty， Design， Line， Color， Space

陳寅恪在對(duì)宋代文化有過較權(quán)威的論述：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。”1世人耳熟能詳者，多是詩詞歌賦、繪畫書法，言之不盡，觀之不絕。然而，不可否認(rèn)，宋代雕塑作為該朝的一種文化形態(tài)，卻也上承漢唐，下啟明清，處于一個(gè)劃時(shí)代的坐標(biāo)點(diǎn)，并在中國(guó)雕塑史上留下了濃墨重彩的一筆。翻開兩宋雕塑的恢宏篇章，其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在石刻雕像與彩塑像兩個(gè)方面。造型上，由魏晉、隋唐時(shí)期的寫意象征轉(zhuǎn)向高度自覺的寫實(shí)的具象，形象生動(dòng)，細(xì)致入微，富有生活情趣；審美特征上，則一改魏晉時(shí)期的秀骨清像和隋唐時(shí)期的豐腴華貴，以平和、典雅的氣質(zhì)取代神圣、莊嚴(yán)和肅穆。即，宋代雕塑真正做到了“走下神壇”、“放下身段”，去表現(xiàn)宗教和現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，特別是抓住世俗生活中生動(dòng)、親和等的點(diǎn)點(diǎn)閃光。

無疑，宋代雕塑藝術(shù)充滿了濃濃的藝術(shù)性，與傳統(tǒng)繪畫相融、相通，在線條、造型和結(jié)構(gòu)等方面經(jīng)營(yíng)空間，表達(dá)情感和現(xiàn)實(shí)。而不可忽視的，是這些線條、造型和結(jié)構(gòu)中揮之不去的設(shè)計(jì)性元素。雕塑是以形寫意，以形體之經(jīng)綸、謀劃和變換，塑造出或靜或動(dòng)的虛、實(shí)空間，進(jìn)而表達(dá)浩瀚宇宙中的個(gè)體對(duì)三維世界的認(rèn)識(shí)、理解及感悟。與此同時(shí)，在趙宋相對(duì)寬松、開放的天空下，另有一條繁盛而蓬勃的設(shè)計(jì)造作脈絡(luò)。其幻化為陶瓷、絲綢、金銀器、漆器和玉器等門類為代表的工藝美術(shù)，從最廣大的勞動(dòng)人民的日常生活、生產(chǎn)和生存中汲取最普世的智慧，一方面以極盡的謙卑姿態(tài)組成社會(huì)運(yùn)行的各個(gè)零件、基本工具，另一方面又毫無保留地敞開胸襟，影響、指導(dǎo)并啟迪著其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作。宋代雕塑藝術(shù)即是其中之一種，因此，本文將嘗試用設(shè)計(jì)的思維角度去思考、解析并品味宋代雕塑藝術(shù)中造型、線條、色彩和空間等，并探尋它們?cè)诋?dāng)代雕塑藝術(shù)中呈現(xiàn)的設(shè)計(jì)元素。

妙趣橫生：造型的觀照與巧思

有別于唐代雕塑充滿宗教感的莊嚴(yán)大氣，宋代雕塑的世俗性傾向更加明顯。雕塑家們所關(guān)注的已經(jīng)不是虛無縹緲的佛道仙人，深宮宅院，而是回歸到最真實(shí)、樸素尋常巷陌，市井生活，所以于此時(shí)代，最能代表雕塑水平和特征的，不是大型的宗教雕塑，而是塑造普通人的小雕塑。來自陶瓷的智慧，以水、泥的混合、幻化，成就最歸真的藝術(shù)形態(tài)，同樣，泥塑成為這個(gè)時(shí)代的主體。

小雕塑易于成形，又便于攜帶、移動(dòng)，無論是作為文房、起居之?dāng)[件，還是用作祭祀、陪葬之冥器，都有其極大的便利性。宋代文人地位突出，社會(huì)風(fēng)氣崇尚儒雅。因此，此期涌現(xiàn)了大量的用于清賞、把玩之“小器”。著名者如瓷器中的兔毫盞、玉壺春，玉器中數(shù)量較多的小人、小動(dòng)物。這些恐怕都成為宋代雕塑小型化的背景與誘因。猶如玉器，小泥塑多取材于人們?nèi)粘Ｉ畹恼鎸?shí)狀態(tài)，動(dòng)態(tài)略微夸張。女性一般帶有一點(diǎn)左顧右盼的扭動(dòng)感，有的表情羞澀，有的略帶潑辣，極具表現(xiàn)力，也能給人以想象的空間。男性小雕塑的動(dòng)態(tài)則更強(qiáng)調(diào)動(dòng)勢(shì)。表現(xiàn)最為生動(dòng)的也是在田間或市井活動(dòng)中的勞動(dòng)者。宋代小雕塑，雖然注重對(duì)生活、生產(chǎn)的描繪，人物的造型和裝束服飾也基本是時(shí)代真實(shí)的寫照。目前存世不多的宋代織繡印染，與這些雕塑人物的服飾形成極好的印證。在服飾寫實(shí)造型的基礎(chǔ)上略有夸張、動(dòng)態(tài)上注重神韻的寫實(shí)。同時(shí)，玉器工藝更是與之形成了相互借鑒與參照，在不同材質(zhì)上展現(xiàn)各具特色的風(fēng)采。

小雕塑并非宋代雕塑藝術(shù)的全部，大型的宗教題材亦是可圈可點(diǎn)。然而，大者難為，需要雕塑家的觀察與巧思方能接近“完美”。這些設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)包括人物造型，一般比例為頭略大，手腳較小，頭、胸、胯的動(dòng)勢(shì)變化大，造成視覺上的多角度變化，通過轉(zhuǎn)折產(chǎn)生節(jié)奏感和整體動(dòng)態(tài)的流動(dòng)感。頭部略大則有利于更好更細(xì)致地表現(xiàn)人物的五官，精妙之處是眼神和嘴角部位的描寫。不但世俗人物刻畫生動(dòng)，宗教雕塑也融入了生活的氣息。李澤厚先生曾對(duì)中國(guó)古代雕塑有如此評(píng)斷：“清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了反理性的神秘迷狂。這是一個(gè)重要而深刻的思想意識(shí)的行程，所以，盡管同樣是碩大無朋的佛像身軀，同樣是五彩繽紛的壁畫圖景，它的人世內(nèi)容卻并不相同。”2宋代宗教雕塑如大足北山石雕《數(shù)珠手觀音像》，造型非常之美，表情自然天真，美姿令人傾倒，令人陶醉。這些一般菩薩像所不予強(qiáng)調(diào)的嬌美，在這尊像上卻被著意刻畫，表現(xiàn)得淋漓盡致，從而雕制出不同于其他菩薩，倒象是民間純真少女的觀音像，難怪被人們稱為“媚態(tài)觀音”。因手拿數(shù)珠，因此也被叫作“數(shù)珠手觀音”。她一直享有大足“北山石刻之冠”的美譽(yù)。由此可見，不論是審美的世俗化還是刻畫手法的細(xì)膩，都是源于雕塑家們對(duì)人世的觀照，對(duì)其他工藝門類之閃光的借鑒和汲取。造型而不單純的“應(yīng)物象形”，細(xì)微之處的變化正蘊(yùn)藏了宋代工匠們?cè)O(shè)計(jì)的巧思。如此，方使其在雕塑史中獨(dú)樹一幟。

以線傳神：線條的靈動(dòng)與鮮活

線條可以說是中國(guó)藝術(shù)的根基，也是其藝術(shù)精神最簡(jiǎn)約的表達(dá)方式。同樣，線條對(duì)于設(shè)計(jì)，也是其實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)，它們或直或曲，承載著無數(shù)匠人的靈感。中國(guó)的雕塑藝術(shù)從魏晉以來便能熟練地應(yīng)用線條來加強(qiáng)雕塑作品的表現(xiàn)力。而這種線條的應(yīng)用，在宋代雕塑中也達(dá)到一種新高度，更具有設(shè)計(jì)性和思想性。

宋代雕塑不僅從外型上，通過動(dòng)態(tài)的夸張、曲線的變化營(yíng)造出一種整體的線性流動(dòng)感和韻律，從精微處即五官和手腳部的描寫，也很好地應(yīng)用了類似宋代瓷器刻花、劃花以及漆器鏨刻的線條語言。宋代雕塑的人物臉部造型結(jié)構(gòu)并不是完全立體的，而是在整體圓形的三維空間上，加以繪畫性的描繪刻畫。這與宋代瓷枕的人物紋樣有異曲同工之妙。而正是這種看似游離于結(jié)構(gòu)之外的線的延展，給觀者帶來無盡的想象空間。

宋代雕塑加強(qiáng)線條的應(yīng)用的另一個(gè)重要原因，是人物的服飾。因?yàn)樽⒅噩F(xiàn)實(shí)生動(dòng)的描繪，人物服飾往往也是寫實(shí)的。宋人的衣服一般為開襟、束腰，布紋復(fù)雜生動(dòng)，有利于線的安排和穿插應(yīng)用，來加強(qiáng)雕塑表面的豐富性。而市井中的勞動(dòng)者，或纏頭巾、或綁腳、或挽袖，這些生活中的細(xì)節(jié)更是有利于也必須應(yīng)用線條來表現(xiàn)。比如宋代大足寶頂摩崖石雕《養(yǎng)雞女》，細(xì)瞇的雙眼，微微上翹的嘴唇，前俯的身姿，掀開雞籠的雙手動(dòng)作，都充分應(yīng)用了線性語言。源于服飾的褶皺紋理，巧妙地運(yùn)用于生硬的石材上，以一種巧妙的設(shè)計(jì)手法重現(xiàn)了織物的意味。塑像的眼神充滿對(duì)未來生活的憧憬，一切都是幸福的。絲毫也未受到生活環(huán)境的干擾與破壞，其面容純潔與慈祥，就是一個(gè)典型的農(nóng)村婦女形象。就在她掀開雞籠的一瞬間，雞群爭(zhēng)先恐后地跑出來，兩只雞由于同時(shí)發(fā)現(xiàn)一只蚯蚓而爭(zhēng)奪起來，農(nóng)婦也被這盎然生機(jī)所陶醉了，她的辛勤勞動(dòng)在此時(shí)得到了慰藉。而這濃郁的生活情趣，這樸實(shí)無華、親切感人的形象，不正是宋代雕刻匠師對(duì)他們所熟悉和熱愛的真實(shí)生活的寫照嗎？塑像身上線條的長(zhǎng)短、輕重、緩急甚至干潤(rùn)，無不體現(xiàn)了匠人們對(duì)生活的理解、認(rèn)知與態(tài)度。衣食住行，生活之本，只有真正地巧思和巧手，方能記錄生活的點(diǎn)滴，并轉(zhuǎn)化為具有時(shí)代性，具有親和力的設(shè)計(jì)性語言。

艷而不俗：礦物色彩的大膽運(yùn)用

無論何種藝術(shù)形式，恐怕都離不開造型和色彩兩個(gè)基本的維度。特別是色彩，其功用不僅僅在于簡(jiǎn)單的裝飾和美化。在設(shè)計(jì)工藝上，該點(diǎn)體現(xiàn)的最為明顯。更為難得的是，它們還要兼顧實(shí)用性，這個(gè)最本質(zhì)的屬性。因此，一件藝術(shù)品色彩的選擇，往往不是單純?yōu)榱恕昂每础保€要考慮它們相互之間的冷暖搭配，設(shè)計(jì)好深淺濃淡之關(guān)系。宋代雕塑的用色也是如此，比起前朝更加大膽突破。題材的世俗化和生活化帶來造型和塑造手法的變化改進(jìn)，也要求雕塑在色彩上應(yīng)具備喜聞樂見、適應(yīng)大眾的真實(shí)審美，活潑而富有生活氣息。這得益于宋代服飾文化的大發(fā)展，其在織染上較為豐富開放的用色，給本朝雕塑，特別是人物雕塑帶來了許多可資參見的現(xiàn)貨素材和現(xiàn)實(shí)靈感。不同于織物采用的植物染料，宋代雕塑上以各種具有顛覆性的色彩亮度和厚度極強(qiáng)的礦物染料為主，如朱砂、石青、石綠等，同樣實(shí)現(xiàn)了濃烈而協(xié)調(diào)的藝術(shù)效果。這種特色不僅體現(xiàn)在市井小雕塑上，也體現(xiàn)在宗祠、廟堂的大型雕塑上，如著名的山西晉祠等。色彩的艷麗往往會(huì)帶來一個(gè)煩人的問題，就是搭配不好容易花哨、容易俗氣。宋代雕塑的色彩通過制造一種暖灰色的底子來化解這個(gè)問題，用底色和墨的灰度來抵消、統(tǒng)一各種有亮度的色彩。泥胎的灰黃色被有意地透露出來，讓顏色滲進(jìn)去，從而降低色彩的亮度和純度，再通過局部墨線的勾勒，來明確和統(tǒng)一色彩的格調(diào)，使其艷而不俗，既生動(dòng)又低調(diào)。

其樂融融：多重空間的交疊與互用

眾所周知，雕塑是三維空間的展現(xiàn)，這本身就是謀篇布局的設(shè)計(jì)。正如屋舍的搭建，亦是另一種空間的營(yíng)造和設(shè)計(jì)。

首先，從個(gè)體上來研究，宋代雕塑的個(gè)體本身就包含了雕塑空間和個(gè)體空間。以晉祠彩塑侍女為例，按當(dāng)時(shí)皇宮中“尚室”“尚繕”“尚寶”來分，她是“尚寶”侍女。她雙手捧著如意，略略偏向左側(cè)，身子在直立中又稍事放松，頭上梳著高高的雙髻，髻上包裹著綠色的花巾，上身穿著綠邊紅色窄袖衫，下身穿著絳紅色的長(zhǎng)裙。她美麗端莊，雙目癡癡地注視著前方，也許是在思念親人，也許是覺得歸宿一片渺茫，眼神中流露著企盼，流露著淡淡的憂傷。從她那稚氣未脫的臉龐，從她那158cm的身高看，還完全是一個(gè)單純的少女，再看其他31尊彩塑，均是年齡各異，體貌、表情各盡其妙，被中外人士一致譽(yù)為中國(guó)雕塑史上的瑰寶。晉祠的侍女塑像，從造型的曲線到臉部的塑造，再到服飾飄帶的描繪，不但具有雕塑的體量感，也充滿設(shè)計(jì)的語言――與真人等比的身高、略帶傾斜的姿態(tài)，盡管個(gè)別細(xì)微之處的留意處理，卻收到整體造型空間的傳神效果。

再者從整體上來研究，即雕塑個(gè)體和繪畫背景的統(tǒng)一。該種布置方式的設(shè)計(jì)處理，將三維空間與二維空間結(jié)合，將個(gè)體置入群體，從而實(shí)現(xiàn)一種虛實(shí)相映、塊面交融的特殊效果。這點(diǎn)可以從宋代的洞窟、寺廟或者宗祠（以晉祠為例）來分析。一般宋代雕塑的繪畫背景都是以雕塑立體為中心往四周呈放射狀延伸，線條的分割呈流動(dòng)性發(fā)展，這恰好跟宋代雕塑的形態(tài)特點(diǎn)是統(tǒng)一的，即動(dòng)態(tài)感強(qiáng)，其次是色彩的統(tǒng)一。文章前面分析過宋代雕塑大量應(yīng)用工筆畫中的礦物色、雕塑上也會(huì)用墨線來加強(qiáng)結(jié)構(gòu)，所以人站在洞窟或宗祠外往里看去，首先感受到的是一個(gè)整體的彩繪空間，慢慢地才把視線回收到中心點(diǎn)的雕塑上面。而視覺又可以隨著線條的延伸循環(huán)，從而造就了雕塑和繪畫空間的整體統(tǒng)一。

綜上所述，對(duì)宋代雕塑的設(shè)計(jì)性元素進(jìn)行分門別類地解析，嘗試從中國(guó)傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的遺產(chǎn)中汲取營(yíng)養(yǎng)，有利于我們更好地認(rèn)識(shí)和賞析宋代雕塑的文化底蘊(yùn)和世俗審美，能認(rèn)識(shí)到中國(guó)造型藝術(shù)在宋代達(dá)到一種整體的高度，并以發(fā)展的思路，將其轉(zhuǎn)化為雕塑的時(shí)代性語言，從而延伸了我們的歷史文化內(nèi)涵。進(jìn)而認(rèn)識(shí)到藝術(shù)學(xué)科從來不是單獨(dú)地自閉性發(fā)展，總是在互相滲透，互相影響地發(fā)展。這種整體的思維模式值得我們借鑒，有利于指導(dǎo)我們當(dāng)下雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，拓展和提升現(xiàn)有的雕塑創(chuàng)作視角。

（林永潮 福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院）

注釋：

1 陳美延.金明館叢稿二編[M].上海：上海古籍出版

社，1980

2 李澤厚.美的歷程[M].北京：三聯(lián)書店，2009

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