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文化藝術管理學范文1

教學目標是指教學活動的主體在具體活動中所要達到的預期結果，是教和學雙邊活動的出發點與歸宿，是師生在教學過程中都應共同遵循的標準。教學目標的制定必須達到完整、明確、具體、適當的要求。教學目標必須是完整的，這是時代賦予的要求，也是教學過程的客觀反映。義務教育的實質是民族素質教育，在九年義務教育全日制小學數學教學大綱中，關于教學的目的明確規定在小學階段必須進行的知識、智能、思想品德三方面的教學和教育，只有在每節課的教學目標中對這三方面都有明確、具體的要求，才能使《大綱》的精神得以貫徹、落實。教學目標必須是明確的：明確的教學目標才具有可測性。每個教學單元，每個教學課時應傳授哪些知識，訓練哪些技能，計算能力、空間觀念以及初步邏輯思維能力得到哪些發展，結合教學內容應滲透哪些思想品德教育都應是清楚明白，一目了然的。教學目標必須是具體的：具體的教學目標才有可行性，每節課有哪些知識點，這些點在知識塊中所處的地位和作用，如何由易到難逐步展現知識塊的全貌，如何由淺入深使學生逐步理解并掌握知識的規律，這就使得每節課的教學目標具有獨特性和層次性。教學目標必須是適當的：這是指教學標高的合理性，實踐證明拔高標高的教學活動費力大收效小，長期拔高標高會造成一個班級學生嚴重兩極分化的后果；降低標高會影響學生學習的積極性，學生參與學習過程效率低下也同樣達不到教學目標，適當的教學目標要依據大綱、教材、學生學習水平而科學制定。

教學目標大體可分為三類，每類有不同層次的達標要求。第一類，基礎知識和基本技能。數學基礎知識指的是數學中的概念、法則、性質、數量關系、解題方法等，在實驗中我們把達標層次分為“知道”“理解”“掌握”“運用”；數學基本技能指的是數學中的讀、寫、算、繪圖等活動，它的達標層次分為“會”“比較熟練”“熟練”。第二類，基本能力。小學階段的數學能力主要指計算能力、空間觀念、初步的邏輯思維能力。計算能力達標層次在基本技能中已有反映。空間觀念的達標層次分為“直觀認識”“認識”。初步的邏輯思維能力是指小學生在掌握數學知識的同時，初步學會思維的方法（分析、綜合、比較、抽象、概括）和思維的形式（判斷、推理），逐步學會有根據、有條理地思考問題。它的達標層次分為“初步學會”“會”。第三類，思想品德教育。在小學階段思想品德教育的內容含有學習目的的教育；愛祖國、愛社會主義，愛科學的情感教育；辯證唯物主義觀點的啟蒙教育；培養良好的學習習慣和獨立思考、克服困難的品質教育。思想品德教育不分達標的層次，只提出達標的要求，屬于觀念的達標要求是“滲透”；屬于情感的達標要求是“培養”；屬于學習習慣的達標要求是“養成”。

教學目標的設計要能表明教師可觀察到的學生學習結果，要能表明學生行為結果的衡量條件與標準，這才能為教學評價提供可檢驗的依據。

文化藝術管理學范文2

摘要：通過對中等藝術職業學校文化課程管理中存在的問題的反思，對文化課程管理機制的現狀作具體分析，指出學校負擔較重，行政和教學事務繁忙；教研活動不規范，文化課程設置與學校性質不相符；教育培養目標不明確，設置課程脫離學生實際；文化教師隊伍長期不穩定等一系列問題。提出了理順責權關系，建立規范獎懲制度的管理模式；教學研討制度化；培養目標合乎學生實際；培養教師責任心，轉變教師觀念，建立和諧師生關系的具體解決辦法。最終實現提高文化教學質量，達到促進藝術學校可持續發展的目標。

關鍵詞：藝術學校；文化課程；課程管理；教學質量

曾幾何時，中等專業藝術學校培養的人才炙手可熱，學校辦學紅火，生源質量好，就業和升學比例高。因此有著“皇帝的女兒不愁嫁”的思想，重專業而輕視文化課程管理，對文化課存在“有勝于無”的思想，沒有真正沉下心來抓文化教學管理和提高教學質量。隨著就業壓力和社會對人才的高質量要求，迫使中等專業藝術學校不得不重視文化課，因為它不僅關系到學生升學，而且關系到學校能否生存的問題。這個問題的出現既是機遇，也是挑戰，給了我們一次反思文化課程管理的機會，成績已經成為過去，如何面對挑戰才是生存之本。

作為一名長期從事文化課教學管理的普通教師，對待藝術教育愛之深切，同時也憂患于心。

一、中等藝術職業學校文化課程管理機制的現狀

（一）雙重主管領導模式使學校負擔較重，行政事務和教學事務都較繁忙。

藝術學校作為中等職業學校，屬于雙重領導管理體制。行政主管部門文化局對學校的關心很多，在學校的建設發展中功不可沒。但是，文化局對學校的管理過于行政化，將學校作為一個二級單位進行管理，大到黨委工作的部署、政治任務的下達，小到演出活動，學校都必須服從上級的安排，都必須參與。教師除了教育教學管理工作之外，還要完成局黨委下達的各項政治任務，精力受到限制，教學受到一定程度的沖擊。文化局下達的演出任務也沖擊了教學，專業課排練之外大量占用文化課時，使本來就少的課時更少，加之學生排練精力分散，在文化課堂的表現隨之變化，教學質量也受到影響。業務主管部門教育局對學校的管理，主要是各類辦學評估，從一定意義上也推動了學校的發展，使學校的辦學更加規范，但是過多的評估也牽扯了學校的精力，有時也影響了學校的正常教學。

（二）教研活動不規范，文化課程設置與學校性質不相符。

學校由包分配到自主擇業，文化課的重要性才逐漸顯現出來，為了給學生提供更多的出路，學校的文化課程開始采用普通全日制初中和高中教材，由于學校屬于中等職業學校，所以在業務上直接從屬于教育局職成處管理，參加的自然是市教研室組織的職業教育各類教研活動。由于課程設置不同，導致文化課教研活動處于長期松散狀態，有些學科如地理甚至無法開展教研活動。參加高中的教研活動屬于打球，只有利用與教育系統同學或朋友的關系，參與高中的教研活動，因為不規范，所以教研活動長期不能順利進行。教研活動的不規范，直接導致教師交流少、學習少，基本是閉門造車，學科新觀點、教育新觀念了解較少，制約了教師發展，間接影響了教育教學質量的發展。

（三）學校培養目標不明確，設置課程脫離學生實際。

職業教育的目標是“以服務為宗旨，以就業為導向”，培養的目標很明確，就是使學生掌握如何實現高效成功就業的知識、技能、心態并形成習慣。而藝術類學校培養目標并不明確，有些“摸著石頭過河”，對學生的培養順其自然，存在“一鍋端”，普遍要求參加高考，但是對老師的要求寬松大度，沒有可供參考的指標和衡量的標準，導致師生存在得過且過的思想。文化部、國家教育委員會關于中等藝術學校招生暫行規定第二條：普通中等專業藝術學校招生應堅持專業和文化兩種考試，貫徹德智體全面考核。可是，實際上，招生讓藝校別無選擇，專業都顯得薄弱，文化課更是基本不考慮。學生文化基礎知識不過關很普遍，但是課程設置沒有考慮學生的實際，有些專業的學生甚至有拔高的現象，特別是舞蹈專業，跨跳一、二個年級的文化課程。

（四）文化教師隊伍長期不穩定，存在“一個蘿卜一個坑”的現象。

多年來，受到文化教師編制不足的影響，文化教師隊伍更換頻繁，既不利于管理，也不利于教師的自我發展。由于目前觀念更新不具備條件，年青的合同制教師看不到轉正的希望，加上工資待遇不理想，存在跳槽、想跳槽和得過且過的思想；外聘教師多以退休教師為主，年齡偏大，需經常更替，對學生的適應性也參差不齊，所以也是令人堪憂；在編的教師人數少，并且多數承擔了各類行政事務工作，教學任務十分繁重，對文化課教師隊伍的管理沒有制度化，存在“睜一只眼閉一只眼”的現象。

隨著職業教育的發展，全國中等藝術職業學校面臨的困境和壓力基本一致，文化課教學的發展成為了藝術學校發展的一個重要瓶頸。大家一致認為，文化課不可或缺，關鍵在于改革文化課教學，規范文化教學管理，提高教師隊伍素質，提升文化教學質量。

二、中等藝術職業學校文化課程管理機制的改革措施

（一）主管部門要居安思危，責權明確，大力扶持中等職業藝術學校的發展。

主管部門文化局應從學校實際出發，讓學校黨委根據教學實際安排政治學習，還原學校的本來職責，以教育為主導，減輕師生的負擔，給教師更多的空間，給學生更多的學習時間，使學校能夠輕松上陣，職責分明，專注從事教育事業，努力培養新時期所需要的藝術人才。同時，提高對學校的投資力度，使學校有能力提高教師的待遇，關心教師的發展，解決教師的實際問題，根據每年的教學考核和師德師風的評定，結合教師的其他表現，予以適當解決合同制教師的編制問題，讓他們看到希望，安于教學、樂于教學，起到激勵教師的作用。學校在提倡建立良好的師德師風，提高教師隊伍素質的同時，建立有效的責權利激勵機制，使有責任心的教師得到褒獎，使得過且過的教師受到批評和處罰。建立規范的獎懲制度，建立“以制度管人、以理服人、以情動人”的和諧管理模式。

（二）教學研討制度化，激勵教師開展教研，著重研究教育教學中的問題。

教育主管部門要重視對中專學校的教研指導，注重培訓文化課教師，使他們的教育教學能力得到不斷提升。一是師資培訓規范化，使各類教師有機會參加不同層次的培訓，骨干教師和青年教師各盡其能，相互借鑒，共同推動學校教研的發展，以研促教，解決實際中的難點問題。二是教研活動具有針對性，如果中職藝術學校一直面對文化高考，那么就要重點研究文化高考的特點，把握高考考點，參加普通高中的教學研究活動，以提高教學的質量。而不是像目前，教材和教研脫節，既牽制了教師的精力，又得不到輔助教學的目的。當務之急，要理順文化課程教學與教研的關系，使兩者有機結合，相互促進。

（三）培養目標合乎學生實際，使學生自身素質和社會素質培養都得到提升。

由于生源質量下滑，學生的文化基礎知識參差不齊，家長對孩子的期望值也有差異，針對學生的不同實際，學校應區別對待，設置不同的培養目標。一類以高考為目標，使學生能夠進入藝術類高校深造；一類以就業為導向，使學生在學好一技之長的同時，能夠在文化上提高自身修養，為步入社會作好準備。針對高考的培養目標，文化課程設置采用普高教材，以“設門檻、抓基礎、提興趣、重能力”為原則，提升學生學習文化課的興趣，為文化高考打下堅實的基礎；針對就業的培養目標，文化課程設置采用中職教材或校本教材，以“重實際、抓基礎、提興趣、活考核”為原則，使學生的文化與專業學習相結合，激發學生愛崗敬業，注重自身文化素質的培養，為就業提前作好準備。

（四）培養教師責任心，轉變教師觀念，建立寬松和諧的師生關系。

文化藝術管理學范文3

【關鍵詞】藝術管理;專業建設;實踐教學

一、高校藝術管理專業現狀

開辦藝術管理專業(方向)的高校按學校性質及生源不同大致分為三類:原文化部直屬重點藝術類院校(吉林藝術學院、上海音樂學院等)、普通公辦藝術類院校(山東藝術學院、天津音樂學院、南京藝術學院等)、獨立學院或民辦高等學校(北京師范大學珠海分校、武漢音樂學院演藝學院、中國傳媒大學南廣學院等)。

在專業和專業方向設置上,各院校根據自身特點把“藝術管理”分別掛靠在公共事業管理、美術學以及音樂學這3個學科上。山東藝術學院:公共事業管理(文化藝術管理)專業;上海音樂學院、吉林藝術學院、南京藝術學院都為:公共事業管理(藝術管理);北京師范大學珠海分校:公共事業管理(藝術與文化產業管理方向);中央美術學院:美術學(藝術管理);中國音樂學院、武漢音樂學院演藝學院:音樂學(藝術管理);天津音樂學院:1、音樂學(音樂商務專業方向);2、音樂學(音樂傳媒專業方向)。[1]

二、藝術管理人才培養方向

藝術管理者是文化藝術管理運行機制中最活躍的因素。管理者素質、能力的高低,將直接影響藝術管理工作的質量甚至整個文化產業的發展進程。藝術管理人員不僅需要具備一般管理者的素質,更需要儲備相應的藝術專業知識。像音樂類院校對藝術管理人才的音樂鑒賞能力方面要過得硬,即經過大學期間對視唱練耳、和聲、樂理和曲式分析的學習,任何一段經典音樂,只要聽過就應當能夠大概知道是什么國家、什么時期、什么風格,甚至是什么人的作品。我們在培養書畫、演藝等文化經紀人的過程中發現,不具備專業素養或只是泛泛了解專業知識的人往往無法把握文化藝術的內涵,無法更好地將其以商業手段、大眾消費的方式進行傳播。另外,每個行業有其自身的特點及經營管理模式,作為文化產業中的藝術產業同樣包括文藝演出業、藝術品經營業等主要行業,而對于不同的藝術產業類別,國家政策及經營管理方式均不相同,這就需要學生在儲備相關藝術門類的專業知識和基礎知識的前提下有針對性地學習該行業的經營模式和管理方法。因此,筆者認為藝術管理專業人才首先應該是懂藝術的專才,而后才是具備一般管理者素質的通才,這也是筆者主張以藝術生招生的方式招收藝術管理專業學生的原因。綜上,藝術管理專業旨在培養懂藝術的應用型高級人才,使其為日益豐富的文化藝術生活服務。

三、藝術管理專業課程設置

藝術管理是藝術學與管理學的交叉學科,同時還強調與市場營銷學、統計學、會計學、法學等諸門學科的結合。這種學科的多樣性,必然要求在專業課程設置上也體現多樣化。

目前各高校藝術管理專業課程方面的主要分歧在于專業基礎課的設置:一是以某一藝術門類學科的主要課程作為專業基礎課或主干課程(中央美術學院、上海音樂學院等),二是以整個藝術學科主要課程作為專業基礎課或主干課程(山東藝術學院、天津音樂學院等)。筆者認為藝術管理專業可在招生時根據學生的專業特長區分為不同培養方向(之前筆者已談到主張藝術管理專業招收藝術類考生)。在大學第一、二學期完成英語、計算機等基礎課程學習,第三學期進入相應專業基礎課程學習。專業基礎課包括兩大門類,即藝術學和管理學。從藝術學看,根據不同方向學生的特點,需要學習與之相關的專業基礎藝術理論,如音樂方向的藝術管理學生,還要開設音樂美學、樂理、視唱練耳等課程。從管理學看,主要是藝術管理學方面的課程而非一般管理學課程。一、二年級完成理論基礎的學習,使學生具備系統的基礎專業理論和管理理念,為三、四年級技能實踐課做鋪墊。技能拓展方面的課程一般屬于學科專業課,需要根據不同方向的學生進行課程設置。仍以音樂方向藝術管理學生為例,其學科專業課包括音樂編輯與發行、藝術傳媒技術等。開設這類課程,旨在提高學生技能,適應文化市場和高科技發展的需要。由于藝術管理專業是一門應用性極強的新興學科,因此在專業培養上不能缺少以應用性為主導的實踐課程,藝術管理實踐課程包括:藝術市場調研、舞臺設計、演出策劃等。學生在四年級時,應能結合所學的理論課、技能課進行獨立的創作和策劃。

四、藝術管理專業的師資狀況

由于藝術管理專業在我國是一門新興學科,因此,科班教師幾乎沒有。我國藝術管理專業教師大都來自于藝術學、管理學、經濟學、法學等學科,還有的院校從業界聘請具有多年藝術管理經驗的專家教授藝術管理課程或出任學科帶頭人(上海音樂學院、天津音樂學院)。另外,為了與市場接軌,我國部分院校藝術管理專職教師較少,大量教師是從演出公司、演出經紀機構,電視臺,藝術品投資咨詢和拍賣行等的高端人物中聘請(中央美術學院、上海音樂學院),這種師資結構有利于高校培養面向市場的人才。純粹的藝術學、管理學、經濟學、法學教師往往不善于把本學科與藝術管理的內容結合起來教學,而是單獨地就某一學科進行講授,學生不易從感性認識上升到理性認識。

國內的許多教育工作者和研究人員通過撰文著述,彌補教材短缺問題,同時也通過積極探索、大膽實踐研究如何更有效、更合理地建立起一個符合中國國情的藝術管理教育體系,但總的來講,我國建設藝術管理學科教材、經驗、師資等方面的短缺現象依然比較嚴重,這不僅需要學校的研究及實踐也需要國家、行業、企業的共同努力。

參考文獻

[1] 簡圣字.文化藝術管理專業建設的考察與思考. 歌海,2008(1)

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文化藝術管理學范文4

關鍵詞： 文化產業管理 瓶頸問題 對策

文化產業管理專業為滿足我國文化產業發展的人才需要而成立，也因國家重視文化產業而受到關注。從2004年教育部第一次批準4所高校設立文化產業管理專業，至今十年時間內，已經有100多所高校開設文化產業管理專業，數量上發展迅速。但作為新專業，在內涵發展上還不容樂觀。目前文化產業管理專業發展面臨三個瓶頸問題：師資力量不足問題、培養模式不科學和教材缺乏。

一、師資力量不足問題與對策

目前很多文章注重文化產業管理專業的培養模式、培養目標的討論，卻忽略了一個關鍵的師資問題。師資力量是專業發展的基礎，沒有專業過硬的老師，就無法培養出高質量的學生。師資問題是基礎問題，師資問題解決不好，培養模式、培養目標及培養出適合文化產業發展需要的人才等問題都無從談起。

1.文化產業管理專業特點與對師資的要求

文化產業在我國發展還處于起步階段，文化產業管理的實踐經驗還不是很豐富和成熟，文化產業管理專業只有十年發展歷史，所以對這個新產業和新專業的特點很多人還不是很了解。文化產業管理專業主要有兩個特點，即跨學科性和實踐性。文化產業管理專業的第一個特點是跨多學科，跨文化、文學、藝術、管理、經濟、法學等學科，融合很多學科，不是單一學科。需要有多學科的師資力量支撐，不僅需要文化藝術類師資，還需要管理學、經濟學、法學的師資。而且文化產業管理專業的核心課程，如文化產業概論、文化投資學、文化產業項目策劃、文化品牌運營、藝術市場營銷、文化資源開發等課程，每門課程都跨學科，不僅要求任課教師有文化藝術的專業知識，還要有經濟、投資、管理等專業知識和視野，任課教師必須具有綜合的學科知識結構才能勝任。因此，文化產業管理專業的跨學科特點決定了對師資的要求，不僅需要來自文學、藝術、管理學、經濟學、法學等學科的師資承擔專業基礎課，而且需要融合上述多個學科的師資承擔專業核心課程。

文化產業管理專業的第二個特點是實踐性和應用性。文化產業管理專業不同于其他以理論為主的傳統基礎學科，實踐性很強，強調應用性。文化產業管理專業的核心課程都具有很強的實踐性，而且目前我國高校的文化產業管理專業培養的人才絕大多數是為了滿足我國文化產業發展的實踐需要，很注重培養應用型人才，對學生的實踐能力培養很關鍵。文化產業管理專業的實踐性和應用性特點要求師資必須具有較強的實踐能力和較豐富的實踐經驗。

2.目前師資力量存在的問題與解決對策

目前很多高校文化產業管理專業是匆匆上馬，師資條件并不具備，因此一旦批準專業設置后，只能有什么師資開什么課，因人設課現象嚴重。目前，全國高校文化產業管理專業的課程五花八門，各不相同，這里面有各高校優勢學科不同、區域性文化產業管理人才培養側重點不同等原因，但主要原因是缺乏專業師資，沒能建立科學的課程體系。因此培養目標設定的所謂應用型、復合型專業人才只能流于口號。目前文化產業管理專業的師資主要來自文史哲、藝術、管理、經濟等專業，極少文化產業管理專業科班出身的。傳統學科文史哲、藝術等知識背景的師資大多缺少產業經濟與管理學的知識結構，也缺少文化產業的實踐經驗，尤其缺少經濟頭腦和商業市場眼光，因此很難把實踐性強的專業核心課程講好，而且不懂得實踐的重要性，自然培養不出實踐能力強的學生。同時，經濟學與管理學專業背景的師資由于缺乏文化藝術修養和創意方面的相關理論和實踐，因此很難勝任文化產業管理專業核心課程教學。

如何解決專業師資短缺問題呢？指望高校的文化產業管理專業培養出目前急需的師資還有待時日，是遠水解不了近渴。最為現實的做法是必須意識到師資培養的重要性，大力培養現有師資力量。師資過硬才能培養出高質量的學生，應根據文化產業管理專業的特點針對性地培養師資。第一，對現有師資進行培訓。這些師資大多具有博士或碩士學位，而且很多已具有副教授、教授職稱，所以已具備很強的學習能力，稍加系統培訓就能產生效果。目前專業核心課程的師資主要是通過自學進行專業轉型，但自學比較慢，學校應該對這些專業教師進行系統培訓。一是讓他們補充學習文化產業管理專業相關的理論知識，二是送他們去國內外文化企業單位進行調研和學習，深入了解文化產業的發展現狀和運營情況，實現產學研結合。彌補專業知識單一和實踐性弱的不足，讓師資在知識結構上既有理論又有實踐，這樣才能勝任文化產業管理專業的教學任務。通過培訓和實踐調研與學習，幫助教師實現專業轉型，增強對文化產業管理專業教學與科研的能力和興趣。第二，聘請實踐經驗豐富的業界精英來校任教，把專業核心課程分出一部分課時請業界人士來講，或者開講座，以此彌補師資實踐經驗不足的問題。同時需要學校出面進行協調，打破院系隔閡，綜合多學科師資力量通力合作，承擔文化產業管理專業的專業基礎課程。

2013年教育部出臺文件規定，文化產業管理專業如果從藝術生招生，文化課成績必須達到該校最低批次錄取分數線，并在《2014年教育部普通高等院校本科專業目錄》中規定文化產業管理專業一級學科是管理學，掛在工商管理類，可以授予管理學或藝術學學位。教育部文件出臺之后，很多高校文化產業管理專業停止招收藝術生，改成招收普通高考生，并把文化產業管理專業從藝術學院、文學院劃歸到管理學院，使管理學院錯誤地認為文化產業管理專業本質就是管理，所以很輕視甚至認為不太需要文化藝術類的師資就能辦好這個專業。結果導致很多高校文化產業管理專業放棄原有的辦學基礎和經驗，在管理學院另起爐灶，造成時間和資源浪費，其實這樣做是不科學的。因為，對于文化產業管理專業，文化是基石，創意是靈魂，沒有文化和創意，只有管理理論的師資不能獨當文化創意產業專業的教學任務，同樣，僅靠管理學院辦不好文化產業管理專業。文化產業管理專業應與文化創意類專業一起成立文化創意學院，這樣便于形成創意氛圍和產業實踐基礎，對于文化產業管理的發展和人才培養比較有利。對于文化產業管理專業，要新專業新對待，跨多學科專業，就要多學科教師去教。如管理學課程聘請管理學院專業老師教，經濟學課程聘請經濟學院的專業教師教，文化基礎課由文學、藝術類專業老師教，專業核心的跨學科課程如文化產業概論、文化投資學、文化項目策劃、文化企業管理等由轉型到文化產業管理專業的教師授課。這樣綜合多方力量才能勝任文化產業管理專業的教學和發展。

二、培養模式不科學問題與對策

1.文化產業管理專業特點對培養模式的要求

文化產業管理專業跨學科與實踐性強的特點要求建立多學科課程體系和大量有效實踐教學環節。文化產業管理專業的目標是培養適合我國文化產業發展實際需要的應用型、復合型高級專業人才，這樣的人才必須具備扎實的文化基礎知識，良好的文化藝術涵養與鑒賞能力，同時具有經濟學、管理學、法學基本知識和敏銳的市場眼光與商業頭腦，重點是具有較強的創意和策劃的實踐能力，懂得文化產業經營與管理等。因此文化產業管理專業對學生的知識結構、能力結構的培養都有較綜合和實踐性的突出要求。因此文化產業管理專業在培養模式上具有如下要求：第一，多學科的課程設置，學生要有多學科基礎知識。第二，在教學內容和方式上，注重應用性和實踐性。重視實踐教學，加大實踐教學比重，重視學生實踐能力培養。在學生能力結構上，尤其注重創意能力和策劃能力培養。第三，課程考核方式應多注重考核實踐能力。

2.目前培養模式存在的問題與對策

目前培養模式上存在的問題是培養目標不很明確，沒有建立起科學的課程體系，實踐教學環節沒有得到有效落實，學生的創意能力和策劃能力沒有得到充分培養。教學方式傳統，以“滿堂灌”式理論傳授為主，未能有效開發學生創意能力和策劃能力。考核方式單一，仍以試卷考試為主，不能科學考核出學生的實踐能力和真實水平，達不到檢測和激勵學生學習的目的。

那么培養目標應該如何制定？到底是寬培養還是專培養？實踐教學如何有效加強和落實？教學方式與考核方式如何改進？針對上述問題，筆者認為有如下一些對策：

第一，調研區域性文化資源和文化產業發展特點，了解文化產業發展的實際需要，結合本校學科優勢，制定明確的能滿足區域性文化產業發展需要和本校優勢特色的培養目標。

第二，在專業方向上是寬培養還是專培養，還存在一些爭議。有專家認為必須專，理由是文化產業范圍很寬，包括很多方面和具體行業，如果是寬培養，那么學生對文化產業只能是大體了解，并不能對文化產業內某個具體行業的經營與管理有深入了解和掌握。如某些高校的文化產業管理專業分為幾個專業方向，并要求學生在大二時進入專業方向課程學習。筆者認為其實文化產業管理相對于旅游管理、會展管理、藝術管理等專業的優勢就在于寬，文化產業管理專業面寬便于學生就業選擇。對于本科生來說，就業壓力是一座現實存在的高山。而且在本科階段，不可能特別專，對于專業更深入了解應該是在工作中歷練。因此，學生在大一、大二應該注重厚基礎、寬口徑，大三開始根據自己的興趣選擇方向，這樣做到寬、專結合。如果過早選擇專業方向反而限制學生以后的就業范圍。本科生的可塑性很強，寬、厚的知識結構，容易就業，至于專業知識在從事某一專業后，會很快掌握。因此在課程體系設置上要體現寬度，在專業方向課程中可以多設方向課，給學生盡可能多的興趣選擇。

第三，在實踐教學上，增加并有效實施實踐教學課程和環節。比如：多建立實習基地，多帶學生進行專業見習和實習。定期帶學生去文化企業深入調研，了解最新行業信息，寫出調研報告。定期舉辦實踐教學活動如文化項目策劃比賽、文化項目活動等鍛煉學生實踐能力。如南京藝術學院和安徽財經大學的文化產業管理專業學生每年舉辦大型畫展與拍賣會活動，既鍛煉學生的專業實踐能力，又得到社會的廣泛認可，同時擴大專業知名度。還可邀請業界精英來校上課、舉辦系列講座，并參與課程設置，更好地體現專業實踐性和應用性。

第四，在考核方式上，對實踐性強的專業核心課程，摒棄傳統試卷考核方式，改用創意和策劃類項目考核及采用調研報告等形式考核。同時以實踐能力替代課程學分制度。如學生的藝術作品獲得省級獎勵，可以免修藝術類相關課程學分；學生的文化產業策劃項目被某個公司采納實施，就可以替代文化產業項目策劃課程學分，甚至可以免修這門課程；學生自己創立了文化公司并獲得良好業績，就可以免修相關的專業課程。學生的創意實踐和策劃實踐如果獲得省、部級獎勵就可以替代畢業論文，等等。通過上述方法有效激勵學生主動進行創意和策劃等實踐，培養實踐能力和創意能力。

三、教材跟不上的問題與對策

目前，文化產業管理教材比較缺乏，很多課程沒有教材，權威的可讀性的教材更是鳳毛麟角。教材很重要，有好的教材，學生學習時才能有據可依，有章可循，所以教材建設是急需解決的問題。目前的教材大多出自沒有文化產業經營管理實踐經驗的教師之手，理論較多，缺乏實踐基礎和實戰經驗，教材的實踐性不強，看后有隔靴搔癢之感，比較空洞。甚至很多教材在很短的時間內草草編成，作為某些教師的學術成果，成為評職稱的支撐，但教材質量很差，有的簡直是浪費紙張，沒有價值。對于實踐性較強的文化產業管理專業，教材必須重視實踐案例的深入分析，在編寫教材時要廣泛邀請業界精英人士的參與，豐富實踐內容。臺灣文創產業實踐比大陸早，很多文創產業的書籍出自業界精英人士之手，實踐性較強，比較有價值。所以可以聯合海峽兩岸力量甚至吸納國外力量一起來編撰教材，他山之石可以攻玉。總之，要聯合專家、學者和業界精英等多方力量，打造出高質量的教材。

小結

文化產業管理專業只有從源頭上解決好師資問題，培養出高水平的專業教師，編撰出高質量的教材，采用科學的培養模式，才能培養出合格的文化產業管理專業人才，這是文化產業管理專業順利發展的必由之路。

參考文獻：

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文化藝術管理學范文5

我們寶庫文化作為戰略合作伙伴全程參與了這一場文化盛事。

論壇由清華大學經濟管理學院碩士辦公室副主任謝綺紅女士主持，清華大學經濟管理學院副院長徐心教授致開幕辭，清華大學美術學院副院長張敢隨后作主題發言。

當今中國最高學府的教授們都認為目前中國藝術領域各個行業正處于繁榮發展的階段，美術館、博物館、畫廊、藝術品拍賣、藝術基金等藝術機構的數量在急劇增加，而隨著全球藝術品鑒藏領域持續升溫，崛起的中國藝術品市場在經受市場調整炙烤的同時，也逐漸走向成熟與專業。

為了滿足當今藝術市場之需求，清華大學經濟管理學院、清華大學美術學院及蘇富比藝術學院聯合學術上的高度與藝術和文博行業的優勢，為國內藝術教育領域帶來欣欣向榮之勢。

#我的觀點：藝術是具有教育性的。在此趨勢之下，整合各類教育資源是世界高等教育機構的發展趨勢和使命，清華大學走在了市場之先。#

論壇上，蘇富比藝術學院藝術商業課程項目主管Paul Melton的演講圍繞藝術與資產展開，并回顧了藝術商業發展的歷史。“過去一段時間看到了2008年金融危機后很快全球藝術品市場發生了反彈，更大的自由來進行交易的大的商品市場和金融市場比，藝術品市場沒有辦法和它們相提并論。但換個角度來說，剛才看到的缺陷對于富有企業家是很好的商機，我們經常看到藝術市場新的企業出現為大家提供服務，是非常良好的商機。” ――Paul Melton

#我的觀點：最后那句話給予了我們堅定的信心！#

國家博物館副館長陳履生的演講主題是機遇與挑戰并存的中國文博。他認為，進入21世紀之后的中國，在崛起之后的強盛表現在各個方面，以博物館為代表的文博事業得到了前所未有的大發展大繁榮，呈現出多樣化的局面。而同時，中國文博事業也面臨著各種挑戰，比如體制與發展的矛盾、經費的不足，博物館的管理和職能、布局規劃，以及公信力都需要提高。因此，從教育方面入手，培養適應于博物館發展需要的各方面專才，以應對博物館發展中的各方面挑戰將是未來發展的方向。

#我的觀點：感謝陳院長為我們寶庫指明了前

進的方向，我們正在推進的社區寶庫藝術空間就是家門口的博物館，可以讓千千萬萬躺在倉庫里的文物和藝術作品走進各大城市的社區里，而這項龐大的工程除了需要資金的保證以外，就是需要大量的文化藝術專才來保證。#

論壇下半場的研討環節則由清華大學美術學院副院長張敢教授主持，圍繞“文博及藝術機構的機遇與挑戰”，帶領嘉賓泰康空間創始總監唐昕、中國美術館副館長張子康以及寶庫中國執行董事朱旭東展開了激烈的討論，大家相互切磋經驗、激蕩思想，是一場智慧的盛宴。

文化藝術管理學范文6

隨著文化產業興盛時代的即將到來，文化管理和文化產業管理的成敗得失無論在理論上還是在實踐上都顯得迫在眉睫。同時，因為藝術是文化的杰出代表，所以我們能否做好藝術管理的研究對文化管理和文化產業管理的發展具有不可低估的前瞻作用和開拓意義。當然，要想清晰地搞懂和弄透藝術管理并非易事，藝術管理是一個龐雜的系統，能否準確地構建出藝術管理的理論框架是我們探究藝術管理之謎的第一步。

 

一、有關藝術的諸種管理

 

藝術管理作為一個龐雜的體系包含很多種管理，其中藝術行政管理、藝術經濟管理、藝術產業管理、藝術中介管理的概念是掌握和理解藝術管理所必須定義和解決的問題，因此在深入和全面探討藝術管理之前，我們先來對藝術行政管理、藝術產業管理、藝術經濟管理、藝術中介管理的概念做一個簡單的論述。

 

1、藝術行政管理。要理解藝術行政管理首先讓我們先來認識一下文化行政或文化行政管理的概念。文化行政或文化行政管理就是文化行政機構(在我國當前，有文化部、新聞出版總署、廣播影視部等)依據所屬國家和地方的方針政策、法律規章，對各項文化事業(廣義的事業)實行規劃、組織、調控等行政職能。如果把藝術作為廣義文化的一部分，藝術行政管理當然可以并入文化行政管理，如果藝術有必要從廣義文化中獨立出來，那么藝術行政管理借用文化行政管理來幫助理解基本還是可靠的，即把上面定義中的“文化”字樣換成“藝術”字樣就可以了。藝術行政管理的主體是政府或政府的代表，客體是發生在本政府管轄范圍內的一切藝術性活動，管理的依據就是法律規章。事實上，西方對藝術演出團體已形成非常嚴密、科學的管理機制，對這些藝術演出團體的管理推動了一門新興學科——“藝術行政管理學”的蒸蒸日上。

 

2、藝術經濟管理。與藝術行政管理一樣，藝術經濟管理也是一個交叉理論：藝術學、經濟學、管理學、市場營銷學的交叉組合。早先，已有人提出建立藝術經濟學，他們認為藝術經濟學研究的重點是藝術經濟和市場的問題，為的是尋求出藝術商品經濟活動的一般規律，從而做出哲學上的思考和認識。藝術經濟管理雖然與藝術經濟無論在稱謂還是實踐上都有一定區別，但藝術經濟管理無疑也應該是以藝術市場為中心陣地來研究一切藝術經濟活動的管理行為。藝術經濟管理是一種多主體管理行為(后面詳論)，藝術經濟管理的客體是一切藝術經濟活動(包括經濟政策、藝術生產、廣告宣傳、藝術商業、藝術消費、工商稅收等)。

 

3、藝術產業管理。何為藝術產業，這里我們可以借用趙玉忠先生對文化產業所做的表述：所謂文化產業，是指以企業組織方式從事文化商品生產和文化服務經營活動的行業。文化產業在本質上屬于非物質生產部門，因而它隸屬于第三產業即服務業。至此，我們可以認為藝術產業即指以企業組織方式從事藝術商品生產和藝術服務經營活動的行業，首先它屬于第三產業中的文化娛樂生產業，其次它還應該屬于商業，是一種從事藝術精神生產品買賣和流通的密集式商業經營活動，這里的“密集式”表示活動之多、參與者之眾、方式之繁榮。單體與單個之行為不能稱之為產業。對這種密集式生產和商業經營活動的管理就是藝術產業管理，它與藝術經濟管理的區別就在于它強調對群體性產業活動的管理，而藝術經濟管理的客體既包括群體經濟活動也包括個體經濟活動。

 

藝術中介管理。從經濟角度來講，藝術中介就是居于藝術生產方和藝術消費方之間的藝術介紹和傳播者，即在藝術市場上專門從事藝術流通和買賣的中間機構。藝術中介應該包括藝術經紀人(art broker)、藝術人(art dealer)和藝術信托人(art trustee)。簡而言之，藝術中介就是藝術商人，包括個人和組織。藝術中介作為商業企業對自身的經營行為進行的管理活動就稱為藝術中介管理，其管理主體特指藝術中介本身的管理層，其管理客體是指中介企業本身的經營活動。準確地講，藝術中介管理與藝術行政管理相去甚遠，因為管理主體截然不同，管理客體也差別較大;藝術中介管理從屬于藝術經濟管理，并且是其中一小部分的微型化;雖然藝術中介管理是藝術產業管理中最重要的一支，但又與藝術產業管理在層次上分道揚鑣，因為藝術中介管理強調單個企業的微觀管理，藝術產業管理強調企業群的行業性管理活動。藝術管理。包括上述四種管理的復合式管理，是由上述四種管理建構的龐雜的管理體系，是一切涉及藝術活動的管理的總稱。

 

二、藝術經濟管理的深入釋疑

 

對于藝術管理的分類問題，孫儀先曾有這樣的描述：“藝術管理可分為藝術經濟管理和藝術行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學范疇。”這一認識在目前的學術界具有一定的代表性，其實這個結論頗有令人生疑的地方。問題的關鍵就出在對藝術經濟管理的定位研究上。

 

上面已經談到，藝術經濟管理是以藝術市場為中心陣地來研究一切藝術經濟行為的管理活動。筆者認為，在藝術市場中，藝術經濟管理可以有三種分類：宏觀藝術經濟管理、中觀藝術經濟管理、微觀藝術經濟管理。即政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理就是宏觀藝術經濟管理(主體最大，范圍最廣，是產業與事業的結合，等級最高);藝術行業協會、藝術產業機構、民間藝術組織、藝術企業群對藝術市場和藝術經濟活動的管理活動就是中觀藝術經濟管理(主體龐雜但位居中游，比政府小又比單個企業大，范圍的中心主要放在產業性操作上，等級其次);藝術企業即藝術中介對自身的市場和經濟活動進行的企業化管理就是微觀藝術經濟管理(主體最小，為單個的藝術企業，管理范圍最窄，局限于單個藝術企業的生產運營活動，等級也最低)。藝術經濟管理的分類情況用下圖表示就是：

 

從上面的圖示可以看出宏觀藝術經濟管理同時又屬于藝術行政管理(政府性管理)，中觀藝術經濟管理同時又屬于藝術產業管理(行業性管理)，微觀藝術經濟管理屬于同時又藝術中介管理(企業管理)，這就是說藝術經濟管理與藝術行政管理的關系息息相關，根本無法截然分開，而把它們作為藝術管理截然分開的兩個類別看來是不合適也不客觀的。

 

三、藝術產業管理的重新建模

 

在2002年第四屆中國藝術產業論壇上，文化部文化產業司明確提出文化產業包括七個部分：文藝演出業、影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅游業、藝術培訓和藝術品業，這一劃

 

分已寫進了十五期間文化部文化產業的發展規劃。文化產業司還指出藝術產業作為文化產業的門類之一，其地位是十分重要的。這種文化產業的分類法現在也帶有一定的普遍性，筆者卻有不同的看法。藝術產業作為一個重要的門類在文化產業規劃中已經縮減至藝術培訓業、藝術品業了，這樣的界定值得重新商討。事實上，藝術包括美術、音樂、舞蹈、文學等諸多形式，這樣的認識是建立在人類幾千年藝術史和藝術理論研究的基礎之上才流傳至今的，藝術產業也應該遵循這樣的共識而謹慎確立。綜上所述，藝術產業應該是包括美術品業、文藝演出業、影視業、文學出版業的復合型產業，而不應該是它們中的平等一員，否則就會犯“鳥和麻雀”對等的語義混亂的錯誤。我們可以用下圖來表示藝術產業的內容：

 

由此可知，藝術產業管理實際有兩種理解：①政府對美術品業、音像業、影視業、文學出版業、舞臺表演業的政策性管理;②藝術產業內部企業化的管理。由政府擔當管理主體從事的管理行為實際上是一種行政管理或政策行為，我們大可以稱之為藝術產業政策管理，因為政府對產業進行的管理行為在國外早就有比較合理的稱謂：產業政策。日本經濟學家貝冢啟明在上個世紀的70年代出版一本書叫《經濟政策之課題》，在該書中，他把產業政策定義為：“產業政策為通產省執行的政策。”其實就是通產省的政府部門對該區各種經濟產業從事的行政干預與調控。后來美國學者布萊昂·辛特利說得比較明確：“產業政策是裝有政府直接影響產業結構的措施的皮包。”美國社會經濟學家埃利斯·霍利的說法更為犀利：“產業政策是(國家)為了實現國家的經濟目標而發展或抑制某些產業的政策。”這一認識基本已得到世界各國的認同。當然，這里的藝術產業政策同樣屬于藝術行政管理，畢竟它是一種政府行為。而各類藝術產業自身自為的管理就像經濟管理、企業管理、工業管理一樣更容易確定為經濟組織自身的經濟行為管理、企業內部的產銷行為管理、工業化組織機構的經濟、生產性活動管理，類似于藝術企業管理或藝術中介管理的集束性組合。事實上，藝術企業管理或藝術中介管理已越來越成為藝術產業管理的重頭戲，我國在計劃經濟時代曾經風光一時的文化藝術產業政策管理如今已風光難再，其在產業管理中實質性、操作性的干預地位也越來越為淡化。雖然藝術產業政策管理尚不能完全退出藝術產業管理的歷史舞臺，但它只能在文化藝術行政管理領域更能大顯身手，在藝術產業管理領域已屬強弩之末，這是政府放權后、市場高度自由發展的必然結果。就像如今人們觀看電影、電視、閱讀文學作品可以跟隨市場宣傳、社會名聲、自己的欣賞口味而趨之若鶩，對政府為弘揚革命精神、宣揚政治主旋律、倡導同一價值觀的做法不再興趣昂然甚至有些反感一樣。在藝術生產、藝術消費呈現個性化、多元化大發展的現實背景下，藝術產業管理的理論模式應該如下圖所示：

 

藝術中介管理在藝術產業管理中的定位在上面的藝術產業管理模式圖中其實已經大致明曉了。藝術產業管理通過對藝術產業內不同行業運營活動的管理(包括行業協會、行業組織、企業群系對內對外的企業化管理)繼而傳達至具體的、單個的藝術中介機構、藝術企業的管理，再進而總結為藝術中介管理。藝術產業管理像大類管理，藝術中介管理頗似個體管理;藝術產業管理是宏觀認知，藝術中介管理即微觀分析;藝術產業管理是上位概念，藝術中介管理自然就是下位概念。但藝術產業管理的主體部分和藝術中介管理都是對藝術產業經濟、藝術商業行為進行的企業化管理，這一點是確定的。所以兩者有時才有了互換重疊的可能。如中國在清代時，藝術產業化的管理就比較普遍了，其中名叫“老郎廟”的戲曲藝人組織就是這樣一個行業組織——“老郎廟”是一種藝人行業組織，其基本職能是：對內管理藝人的日常事務，調和各個戲班之間的關系，維護當地演出秩序;對外則作為藝人的代言人參加社會事務，維護藝人的共同利益。老郎廟與明清時期的商人行業組織——公所、會館相似，具有壟斷和調節演出市場的權力。顯然，老郎廟的管理就是對某地區戲曲行業的管理，我們稱之為戲曲產業管理;而該地區每一個戲班自己對自己的管理就屬于個體行為的藝術中介管理。

 

當然，藝術產業管理與藝術中介管理雖然都重企業化的管理，但藝術產業管理是對整個企業界的管理做出的宏觀性研究，包含政府的產業政策指導，也重視某類藝術產業界自身自為的管理;藝術中介管理卻是追尋藝術產業界中單個藝術企業實體的企業化管理，它并不具體考慮政府的任何宏觀干預，它就是狹義上的、純凈的企業管理。如畫廊是美術品業中的一支，唱片公司是音像業的具類，電影制片廠是影視業的個例，美術館是藝術展館業的單體等等，藝術中介管理就是這種“一支”、“具類”、“個例”、“單體”自身自為的企業化管理。藝術中介管理之于藝術產業管理就像獨木與叢林、水滴與大海、石塊與高山、星粒與星空，而恰恰是這樣的獨木、水滴、石塊、星粒卻構成了藝術產業管理最為重要的部分。五、藝術管理的理論框架

 

本文的第一幅圖向我們揭示了藝術經濟管理宏觀上屬于藝術行政管理，中觀上屬于藝術產業管理，微觀上屬于藝術中介管理，這對傳統認為的藝術管理分為藝術行政管理、藝術經濟管理的結論產生了強大的沖擊，而藝術經濟管理的這種分類與消解把藝術管理實際分成了藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理。因為藝術中介管理實際上是藝術產業管理中具類、單體的管理，所以，筆者認為藝術管理分為藝術行政管理和藝術產業管理更加合適。這樣，藝術管理的理論框架也就形成了，我們可以稱之為“風鈴式”理論框架：

 

通過風鈴式框架結構圖，我們可以發現，雖然藝術經濟管理被分解消融了，但這種分解消融并不是要把它排除出藝術管理，而恰恰是還復了它應該具備的較高的理論地位，也就是說藝術經濟管理實際貫穿著整個的藝術管理。藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理最直接的目標都是要推進文化藝術產業的發展、促進文化藝術市場的繁榮、拉動文化藝術經濟甚至整個國民經濟的騰飛，可能推進產業、促進市場、拉動經濟不是唯一目標，但絕對是整個藝術管理最為重要的目標之一。因此，藝術經濟管理應該是藝術管理中散布最廣的管理內容之一，它融入到了藝術管理所有的領域，已經不可能與其他藝術管理類型割裂分離了。傳統的藝術經濟管理與藝術行政管理并列分類的觀點，實際上人為割裂了經濟與行政脈脈相通的學理關系，而主觀、想象性地讓藝術經濟與藝術行政產生了對立意識。

 

四、結語

 

通過對藝術管理理論框架的構建，我們發現對文化藝術產業、文化藝術活動的管理應該采取藝術行政(政府管理)、藝術產業(政府或行業管理)、藝術中介(企業管理)相結合的三位一體式或三級交錯式的綜合管理方式。法律規章與政策引導相結合、行業規范與市場競爭相結合、適應時代與傳統承襲相結合，這是政府、行業、企業各自發展而又協調合作，共建和諧性文化藝術社會宏偉大廈的必由之路。通過政府、行業、企業共同的努力，文化藝術產業將會迎來更加美好的明天。