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影視動畫是視聽相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。由于影視動畫的畫面基本上是虛構(gòu)的，因此故事情節(jié)、人物表情、片中場景的真實感與臨場感，很大程度上要依靠獨特的語音、優(yōu)美的音樂以及逼真的音效來營造。然而，這些基本要素并不是無序的，它需要音樂家對片子整體的把握，分門別類地進行聽音和聲音制作的實踐［1］。聲音設(shè)計要學(xué)會從各種要素中分離、辨別出主要元素，要敏銳地認識到聲音之間以及聲音與環(huán)境之間的關(guān)系，進而對片子進行合理、有序的聲音設(shè)計，這對提高影視動畫的聽覺效果、視覺效果的臨場感都是十分必要的。   1語言在影視動畫聲音設(shè)計中的藝術(shù)表現(xiàn)力   語言是影視動畫片聲音設(shè)計的主體。影視動畫的每個角色和場景都是虛構(gòu)的，因此在塑造人物角色方面，要區(qū)別于傳統(tǒng)的影視劇。對于語言設(shè)計的要求比傳統(tǒng)影片更加具體和夸張，主要通過音色、音調(diào)、音量、速度，以及其他獨特方式來表達角色的特點，進而辨別出每個角色的性格特點和形象特征。例如，男性的聲音具有粗獷渾厚的音色特點，音量較大;女性的聲音則相對輕柔細膩，音量較小;老人聲音則有沙啞滄桑，語速比較慢的特點，音量較小;小孩子的聲音則稚嫩純真。配音演員在說話方式、語氣語調(diào)等方面的掌控以及后期對聲音的效果處理更增添了每個角色的藝術(shù)表現(xiàn)力［2］。在動畫片發(fā)展的相當(dāng)長的時間里，只有音樂和音效，卻沒有語言，這也是和無聲電影的發(fā)展過程相似的。世界上最受歡迎的動畫片明星是米老鼠，1928年他主演了由迪斯尼設(shè)計的第一部有聲動畫片《威利號汽船》，從此告別了紙片一樣的動畫人物搖搖晃晃缺乏靈魂的時代———語言賦予了她們新的生命。和最初的動畫片是服務(wù)于兒童一樣，語言也是如此，那時的配音還很簡單、幼稚，語音語調(diào)也大同小異，還沒有上升到精心營造的程度。當(dāng)動畫片間或服務(wù)于成人時，語言因素就如同魔方般，稍一旋轉(zhuǎn)，立刻變化多端，精彩紛呈。直接審視如今的商業(yè)動畫片，我們很容易感覺她所綻放出來的獨特魅力。動畫片《功夫熊貓》配音的演員都是美國好萊塢一線的明星，熊貓阿波由金球獎入圍者杰克布萊克配音，這名矮胖的白人喜劇明星，用他略顯熱鬧的語音把阿波的滑稽的小人物的出身襯托得恰到好處;悍嬌虎由奧斯卡獎得主安潔莉娜裘莉配音，我們對這位明星再熟悉不過，系列影片《古墓麗影》是她的代表作品。而在這部動畫片中，即使我們不知道這位配音演員的背景，也會被她語音中流露出的俠女氣質(zhì)所感染。這就是令人著迷的動畫片語言表現(xiàn)力，你看到的是虛擬的人物，但聽到的是真正的人聲。配音演員基于他們表演活動的實踐，準確地把握動畫人物的內(nèi)心變動，通過聲音的輸出，把人物的性格、氣質(zhì)、喜怒哀樂立體塑造起來，從而讓動畫配音成為一門獨特的藝術(shù)。   2音樂在影視動畫聲音設(shè)計中的藝術(shù)效果   相對于其他類型的影片而言，由于早期動畫片中許多都是沒有對白，而是采用啞劇式的表演風(fēng)格，也很少出現(xiàn)真實的環(huán)境音效，因此音樂就成為與畫面奇觀的關(guān)鍵要素。多數(shù)動畫片都是有一個較為明確的時代、區(qū)域、民族的背景，為了使影片風(fēng)格協(xié)調(diào)一致，應(yīng)當(dāng)由畫面和音樂共同完成對于上述場景的交待。音樂在這方面具有得天獨厚的優(yōu)勢，可以用來交代背景、描繪場景、渲染氣氛、刻畫人物、確立節(jié)奏等［1］。比如《花木蘭》中有眾多的人物出現(xiàn)，在協(xié)調(diào)表現(xiàn)這些人物的情感上，音樂發(fā)揮了突出的作用。動畫片的畫面表現(xiàn)方式和攝影機拍攝下來的電影屏幕是不一樣的。電影是由真人表演的，有清晰的喜怒哀樂和貼近生活的行為方式;而影視動畫是人工創(chuàng)造出來的，這個藝術(shù)創(chuàng)造過程可以強化和抽象，卻無論如何也無法像真人真物一樣精細到每個表情和每個舉止的細節(jié)上，為了彌補動畫影片的先天不足，音樂就發(fā)揮了重要的作用。《花木蘭》中，主人公花木蘭淘氣、闖禍的時候，影片通過隱藏的歌曲“Honortousall”旋律為底襯，輔以輕快、活潑田園詩似的配器來表現(xiàn)人物性格和滑稽的舉動;花木蘭悲傷父親應(yīng)招入伍的時候，音樂通過小提琴憂郁的音色表達出來;當(dāng)花木蘭毅然決然要替父親出征時，音樂響起了節(jié)奏性強的鼓聲輔以盤旋旖旎的小提琴聲，充分表達了花木蘭哀傷、憂郁、悲憤、爆發(fā)的心路歷程，把一個復(fù)雜的心理變化演繹得淋漓盡致;畫面轉(zhuǎn)移到將軍李翔沉痛他父親犧牲的時候，樂曲變得緩慢、低沉，不加變化的大提琴聲音描述了失去親人的悲痛與復(fù)仇火焰的蓄勢待發(fā)，轉(zhuǎn)瞬即逝的傷痛后，是響起的號角，意喻著人物強加撫平傷痕，毅然踏上征程的心境［3］。對于音樂的使用，可以區(qū)分為音樂劇和非音樂劇。音樂劇注重邊歌邊舞，語言配音盡量減少或者點到為止，大部分畫面都配以音樂，比如最早期的彩色動畫片《白雪公主》，以及九十年代的《獅子王》。非音樂劇只是在需要襯托人物或者故事內(nèi)容時才會附加上去。然而近年的配樂經(jīng)驗是，無論是何種風(fēng)格的表達，都會通篇配以音樂，這在動畫片中也變得普遍，成為一類重要的音樂表達形式。在動畫片《哪吒鬧海》中，上海交響樂團的配樂響徹整部作品，雖然沒有主題曲，但風(fēng)格統(tǒng)一又變化多端的民樂旋律讓中國神話久久回蕩。   3音效在影視動畫聲音設(shè)計中的應(yīng)用   音效是影視動畫中除了對白、音樂之外的又一聲音要素，可以起到加強畫面的真實感，延伸串聯(lián)畫面，烘托環(huán)境氣氛，增強靜態(tài)畫面動感等作用，與其他類型的影視作品不同，影視動畫不存在“同期錄音”的概念，所有的音效都是根據(jù)影片畫面的需要重新采集的，當(dāng)然也可以從市場上找到不少現(xiàn)成的音效庫光盤，上面收錄了唱片公司錄制的分門別類的音效，如果這些還不能滿足效果，那么可以請錄音師進錄音棚來錄制。當(dāng)代電腦音頻系統(tǒng)的運用，更使音效制作的效率大為提高，有許多聽起來不可思議的聲音，實際上都是電腦處理加工完成的［4］。動畫影片中最常見的音效，主要有日常生活音效、自然環(huán)境音效、交通工具音效、各類動物音效、人體活動音效等。此外還有一些人工虛擬音效，比如用老式的電動剃須刀模仿遠距離飛行的蚊蟲;淀粉裝在布袋里捏揉來模仿雪地上行走的腳步聲;一把羽毛扇用來模仿鳥類翅膀的煽動聲;一支大軍鼓和軟頭鼓槌模仿“隆隆”的悶雷聲;一張普通的玻璃紙用手搓揉可以發(fā)出類似篝火燃燒的聲音［5］。在影片的聲音設(shè)計中，我們要聽到物體的聲音、動作的聲音、環(huán)境的聲音、情緒的聲音以及過場聲音。音效的藝術(shù)效果不僅僅是模仿各種聲音，在動畫片中，它的作用還有創(chuàng)造各種不存在的聲音。一段滑稽的過場，有笑聲，有風(fēng)趣的語言，有活潑的音樂，但往往氣氛還是烘托不出來，如果加入一些古怪的聲音，卻能把人內(nèi)心想像的場景活靈活現(xiàn)的表達出來。這種聲音往往很夸張，沒有規(guī)律，而且自然界根本就不會出現(xiàn)。比如動畫片《貓和老鼠》中，貓捉老鼠的緊張卻又幽默的追逐鏡頭，都是以此類音效來表達的。這樣，存在的和不存在的聲音都可以作為音效，而且強化過的真實聲音，或者不搭配的真實聲音，在音效制作中都能起到意想不到的效果。《功夫熊貓》中，所有的打斗聲音都不是真實的聲音，而是被刻意加大音量或者借用，阿波一彈指，擊破了空氣，卻傳出了凌厲的風(fēng)聲，實際上這是不可能的，但動畫卻可以如此表現(xiàn)，因為虛擬的藝術(shù)作品沒有表達的界限。#p#分頁標題#e#   4結(jié)語   影視動畫中的語言、音樂、音效這三大元素，以畫面內(nèi)容為聲音設(shè)計的基礎(chǔ)，以主題思想為聲音設(shè)計的靈魂，以影視創(chuàng)作實踐為表達途徑，通過有機的組合和層次的疊加，賦予了動畫片以聲音，也提升了聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，使其成為一門影視創(chuàng)作中主要的藝術(shù)門類。