摘要：自2011年3月，我國國務(wù)院學位委員會和教育部頒布修訂的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》規(guī)定開始，藝術(shù)學就成為了我國第13個學科門類。藝術(shù)學升格為門類，標志著我國的藝術(shù)教育終于迎來了一個重要的歷史性發(fā)展階段。今天，本文主要就課程研究的基礎(chǔ)進行了簡要的闡述，而后針對藝術(shù)學成為門類后的藝術(shù)教育路徑之思考進行了深入研究，并結(jié)合本次研究提出了相關(guān)的教育路徑，最終希望借助于本次研究，能夠為相關(guān)的專家學者，提供一些可供參考的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學門類；藝術(shù)教育；路徑；思考

從2011年5月開始，一級學科的大調(diào)整中，藝術(shù)學科最為調(diào)動最大的調(diào)整門類，一共下設(shè)了五個一級學科，包括：藝術(shù)學理論（1301），音樂與舞蹈學（1302），戲劇與影視學（1303），美術(shù)學（1304），設(shè)計學（1305）（可授藝術(shù)學、工學）。這表明藝術(shù)學開始在中國教育界中得到正名，表明了藝術(shù)學的重要地位。但是在現(xiàn)實的發(fā)展過程中，還是存在很多與取得的實際成果相矛盾的教學現(xiàn)狀。足以證明研究藝術(shù)學成為門類后的藝術(shù)教育路徑之思考，具有十分重要的現(xiàn)實意義。

一、課程研究基礎(chǔ)

（一）學科門類的涵義

學科門類是對具有一定關(guān)聯(lián)學科的歸類，是授予學位的學科類別。根據(jù)國務(wù)院學位委員會、教育部引發(fā)的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄設(shè)置與管理辦法》（學位{2009}10號）的規(guī)定，學科門類由國務(wù)院學位委員會和教育部共同制定，是國家進行學位授權(quán)審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人工培養(yǎng)工作的基本依據(jù)。

（二）我國的學科分類

本文作者：李榮有 單位：杭州師范大學教授

現(xiàn)狀簡析

關(guān)于藝術(shù)學門類下相關(guān)一級學科的設(shè)置，最初國務(wù)院學位辦采取較為審慎的態(tài)度，提出最好設(shè)置3個一級學科的意見。應(yīng)該說，從傳統(tǒng)的學術(shù)文化循序漸進發(fā)展的角度，此意見無疑有著深厚的學理意義和現(xiàn)實意義。然而，為了解決多種因素而形成的各種矛盾，經(jīng)不同層面的多番研討和論爭，最終突破了這一限制，通過了藝術(shù)學科評議組提出的藝術(shù)學門類下設(shè)藝術(shù)學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術(shù)學、美術(shù)設(shè)計藝術(shù)學等四個一級學科的議案。之后，為了兼顧相關(guān)學科的需求和要求，經(jīng)國務(wù)院學位委員會討論，又將美術(shù)設(shè)計藝術(shù)學一分為二，成為美術(shù)學和設(shè)計學(可授藝術(shù)學、工學學位)，共計五個一級學科。一級學科確定后，我們亟待解決的是藝術(shù)學理論相關(guān)二級學科的設(shè)置問題。由于藝術(shù)學作為學科門類、藝術(shù)學理論作為一級學科的建設(shè)，屬于史無前例、無從參照的新事物，這就只有依靠藝術(shù)學理論界集體的智慧，一方面是“摸著石頭過河”，審時度勢，邁好關(guān)鍵的第一步;另一方面是要遵循和秉承傳統(tǒng)學科發(fā)展完善的理論理念及其長期實踐的經(jīng)驗，兼容并蓄、提煉升華，客觀科學、扎實有序地實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌這一時代賦予的重要歷史命題。在此用“史無前例”一詞，可能會遭到質(zhì)疑，因為百年前西方國家就有了藝術(shù)學的學科概念，中國的藝術(shù)學也是得益于西方藝術(shù)學理論理念的影響而出現(xiàn)的一個新學科。但若進行系統(tǒng)地分析即可看到，處在不同地域和國度的中西方藝術(shù)學之間，確實存在著定義、對象、范圍及其精神實質(zhì)等方面的較大差異。如貢布里希所言:“不同的時期、不同的地方，藝術(shù)這個名稱所指的事物會大不相同。”［3］

比如說西方人口中的“藝術(shù)”慣性指向于美術(shù)，中國的“藝術(shù)”則包含所有的藝術(shù)門類;西方的藝術(shù)學僅僅作為造型藝術(shù)的一般性理論，中國的藝術(shù)學則包含著多個藝術(shù)門類一級學科與二級學科的實體運作系統(tǒng)。故此“藝術(shù)學”與彼“藝術(shù)學”之間存在一定的差異，當屬于世界學術(shù)文化發(fā)展過程中的正常現(xiàn)象。我們不僅要尊重二者之間永恒的共性特征，又要尊重其不同區(qū)域、不同民族長期積累而形成的文化差異，只有這樣，起步之腳才能踏向?qū)嵦帯Ｔ谒囆g(shù)學理論二級學科設(shè)置的醞釀過程中，如凌繼堯先生所強調(diào)，大約遵循了以下兩個原則:第一個是傳統(tǒng)的原則，第二個是現(xiàn)實的原則。所謂傳統(tǒng)的原則，即根據(jù)傳統(tǒng)學科發(fā)展過程中所形成的固定的學術(shù)名稱、研究對象、范疇、命題、概念、術(shù)語和問題域等設(shè)置相關(guān)二級學科。現(xiàn)實的原則，即擬設(shè)置的二級學科，一是能適應(yīng)現(xiàn)實的迫切需要，能夠為國家和區(qū)域的社會發(fā)展和經(jīng)濟發(fā)展服務(wù)，并且確有很多理論問題值得研究;二是在現(xiàn)有的本科生和研究生教育中已經(jīng)存在，并且取得一定的業(yè)績，我們應(yīng)該給予它合法的地位，從而促進它更好地發(fā)展;三是這個學科涉及多種藝術(shù)門類，而不僅僅涉及某一種藝術(shù)門類。根據(jù)以上關(guān)系準則，提出了藝術(shù)學理論一級學科下設(shè)藝術(shù)史論、藝術(shù)批評學兩個傳統(tǒng)意義的基礎(chǔ)理論二級學科，以及具有現(xiàn)實意義的“藝術(shù)創(chuàng)意和藝術(shù)管理”應(yīng)用理論二級學科的主張。［4］目前統(tǒng)一的學科設(shè)置標準尚未出臺，不過據(jù)了解，在各高校自主設(shè)置的藝術(shù)學理論二級學科中，已經(jīng)涉及了藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評、藝術(shù)管理、藝術(shù)創(chuàng)意、藝術(shù)教育、數(shù)字媒體藝術(shù)、藝術(shù)與科學等多個相關(guān)二級學科。

些許思慮

負責任地說，藝術(shù)學獨立為學科門類，既是長期以來被邊緣化的藝術(shù)學科確立自身價值的大好機遇，又是對中國藝術(shù)學人的智力、魄力與理智的嚴峻挑戰(zhàn)。因為學科建設(shè)是百年大計，起始階段尤為重要，最要緊的是要選準方向、定好目標，邁出關(guān)鍵的第一步。仲呈祥先生在2011年5月于杭州舉行的“2011藝術(shù)學學科發(fā)展的新向度暨對策研究高端國際論壇”主題發(fā)言中也再次強調(diào):“作為民族文化建設(shè)的一個重要方面，藝術(shù)學應(yīng)該為民族的生態(tài)環(huán)境營造良好的氛圍，以體現(xiàn)中國社會、時代的文明水準，改變當下令人堪憂的人文藝術(shù)生態(tài)環(huán)境的現(xiàn)實情狀。”［1］8并諄諄告誡老師們“千萬不要去搶地盤”，不要“為了整合資源，把人家人文學院的、歷史學院的、哲學院的等其他學院的老師全部拉過來申報。本來就是獨立門戶了，要以我為主了，結(jié)果又反客為主，這不行”。“有的時候，本校校內(nèi)的資源的共用也是可行的，這得有個度，不要搞成了拼湊。”［1］14然而，由于歷史的、現(xiàn)實的、中國的、外國的等多種矛盾的存在，在截至目前的實際操作過程中，也已經(jīng)出現(xiàn)了如仲呈祥等學者擔憂的一些搶地盤、拼資源等現(xiàn)象。比如相關(guān)二級學科的設(shè)置問題，由于在現(xiàn)行的普通高校辦學水平評價機制中，擁有碩士點、博士點的數(shù)量是一項重要的評價指標，故各高校無不希望借此機會擴大自己學科點的數(shù)量，以致在學科設(shè)置過程中出現(xiàn)“化整為零”、東拼西湊現(xiàn)象。更加值得深刻思考和檢討的是，藝術(shù)學理論本是旨在將藝術(shù)作為一個整體，從宏觀角度進行綜合研究，以此貫通各門類藝術(shù)的共性內(nèi)容與本質(zhì)特征，探索體現(xiàn)各門類藝術(shù)共同性發(fā)展規(guī)律的一門基礎(chǔ)學科和學問。這一學科的突出特征是綜合性。

按照傳統(tǒng)的一般性學理結(jié)構(gòu)原則，人們常有“史、論、評不分家”的說法，因為三者之間有著割舍不斷的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。而在這個學科尚未擰成一股繩的初級階段，就簡單化地將其拆解開來，或者更多地將一些本來的三級學科(專業(yè)方向)強化為所謂的“特色性”二級學科來建設(shè)，極有可能是弊大于利。筆者認為，在當今世界學界都以崇尚學理規(guī)范、學術(shù)規(guī)范等為基本標準的時代，在作為“百年大計”的藝術(shù)學學科建設(shè)的起跑線上，中國藝術(shù)學界需要清醒頭腦，謹慎從事，不能夠讓暫時的利益沖破了理智的防線，因為這個天平一旦傾斜，矛盾和困難不但不會消減，而且會紛至沓來。目前值得思慮的核心問題約有以下幾點:顧名思義，藝術(shù)學理論是一門綜合性藝術(shù)理論，也是學術(shù)文化在“分久必合，合久必分”的自然規(guī)律支配下，經(jīng)我國許多代人共同努力而開創(chuàng)的一個新局面，二、三級學科的設(shè)置更應(yīng)體現(xiàn)綜合性原則。然而，倘若我們在做法上繼續(xù)沿襲已經(jīng)過時了的“科技文化為中心”模式進行切塊分割，則恰恰是違背了藝術(shù)學的基本理論理念和學科宗旨，形成了南轅北轍、背道而馳的走向。我們可以草草地算一筆賬，比如藝術(shù)學理論的二級學科可設(shè)置六到八個，音樂舞蹈學等一級學科則可設(shè)置十四五個，那么，同一所學校如若同時建設(shè)藝術(shù)學的五個一級學科，起碼要建50余個二級學科，按每一個二級學科設(shè)一個三級學科(專業(yè)方向)需3位教授計，至少要有150余位教授，而在我國普通高校傳統(tǒng)建制的音樂、美術(shù)及至新建的設(shè)計院(系)中，能達此指標者恐怕寥寥無幾，必然出現(xiàn)空巢現(xiàn)象，這就勢必要做那些拉郎配、拼資源等不應(yīng)該又不能不做的事情。《戰(zhàn)國策》說:“前事之不忘，后事之師。”［5］歷史的教訓必須記取。據(jù)悉，在關(guān)于學科設(shè)置問題的醞釀過程中，藝術(shù)學差一點被取消了資格。除諸多客觀原因以外，本學科在十余年來的發(fā)展過程中，較多地關(guān)注表象上的繁榮，缺乏學科內(nèi)聚力的夯實打造應(yīng)是內(nèi)因所在。中國是個文明的國度，自古就有“禮樂之邦”“禮儀之邦”等美譽，西周時期就制定了國之禮儀“五禮”，截至如今，許多傳統(tǒng)的倫理綱常，依然潛移默化地根植于人們的理念之中，成為約束個人的行為準則和保持社會群體間井然有序的基本砝碼。藝術(shù)學理論一、二、三級學科的設(shè)置，理應(yīng)遵循一個基本的倫理關(guān)系準則，不能夠成為無“禮”取鬧，如若倫理關(guān)系錯位亦將貽害無窮。#p#分頁標題#e#

摘要：藝術(shù)學科具備很強的操作性，具有綜合性和人文性的學科特點，在藝術(shù)課堂中可能引發(fā)安全事故的因素也有很多。教師在教學中，應(yīng)結(jié)合藝術(shù)學科的特點，進一步挖掘安全教育素材，不僅要向?qū)W生系統(tǒng)地傳授知識和技能，還要提醒他們注意安全操作，培養(yǎng)良好使用工具的習慣。藝術(shù)課堂在培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生藝術(shù)素養(yǎng)的同時養(yǎng)成其安全防范意識，提高學生的自我保護能力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學科；安全意識；自我保護

在藝術(shù)學科中，如美術(shù)、書法、設(shè)計等學科，深受學生們的喜愛，但在課堂中也存在一些問題，若偏重理論，學生的實踐能力得不到充分的鍛煉；若偏重操作，又極易發(fā)生安全問題，導(dǎo)致教師處于兩難之間。筆者從藝術(shù)課堂安全問題的角度展開分析，從而了解問題的原因，提出改進對策，為安全教育提供借鑒，期望學生在藝術(shù)課堂上的安全能夠得到切實有效保障。

一、藝術(shù)教育存在的主要安全問題

藝術(shù)學科的教師有得天獨厚的教材條件，可以將教材中出現(xiàn)的事例與現(xiàn)實生活聯(lián)系起來。挖掘潛藏在教材中關(guān)于安全教育的因素，尋求突破口，在思想上提高重視，在行動上付出努力。例如，在學校教學階段，美術(shù)課可以通過游戲活動，增強學生的安全意識，并使其在親身體驗后了解如何處理安全問題，掌握安全技巧，學到實際可用的安全知識，使學生的安全教育從“靜態(tài)教育”轉(zhuǎn)變成“動態(tài)教育”，更具備實效性。通過調(diào)查研究可以發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)學科安全教育中存在著些許問題。

（一）藝術(shù)教師安全意識不強

藝術(shù)教師了解安全知識的渠道相對單一，主要是通過電視、網(wǎng)絡(luò)微信等媒介和日常生活經(jīng)驗，對安全知識了解得不到位，而且對于教師培訓多為教學方法與技能等方面，關(guān)于安全教育方面的培訓少之又少。在教學中遇到突發(fā)事件時，藝術(shù)教師由于缺乏應(yīng)對經(jīng)驗以及處理事故的能力，不能第一時間做出正確的判斷，從而無法保證教學過程與學生的安全。

摘要:藝術(shù)科研管理是推動藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要工作，有效的科研管理對提高高校科研水平具有現(xiàn)實意義。大數(shù)據(jù)時代藝術(shù)科研管理面臨機遇和挑戰(zhàn)，大數(shù)據(jù)帶來新的認知和思維啟示，分析藝術(shù)科研管理的時代特點和發(fā)展要求，能夠以新的視角探討新時期如何按照國家要求推進高校藝術(shù)科研管理。

關(guān)鍵詞:大數(shù)據(jù);藝術(shù);科研管理

2016年5月17日在哲學社會科學工作座談會上的講話指出:“歷史表明，社會大變革的時代，一定是哲學社會科學大發(fā)展的時代。”藝術(shù)作為哲學社會科學的重要組成部分，在新的時代需要大發(fā)展大繁榮。高校藝術(shù)科研管理是推動藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要工作。藝術(shù)學科的綜合實力如何，與其自身的科研水平密切相關(guān)。有效的科研管理，對提高科研水平具有重要的現(xiàn)實意義。

一、藝術(shù)科研管理的時代特點和發(fā)展要求

(一)藝術(shù)科研管理的時代特點

指出，當代中國正經(jīng)歷著我國歷史上最為廣泛而深刻的社會變革，也正在進行著人類歷史上最為宏大而獨特的實踐創(chuàng)新。這種前無古人的偉大實踐，必將給理論創(chuàng)造、學術(shù)繁榮提供強大動力和廣闊空間。構(gòu)建中國特色的藝術(shù)學，是這個時代賦予廣大藝術(shù)工作者和管理者的責任和使命。藝術(shù)學要提高自身的質(zhì)量和影響力，必須將科研放在十分重要的位置。藝術(shù)研究是一項系統(tǒng)工程，需要科研機構(gòu)、科研團隊、科研人員、學者專家和廣大教師的共同參與，這就離不開合理規(guī)劃、周密組織、綜合協(xié)調(diào)和高效運行的藝術(shù)科研管理。只有正確認識藝術(shù)科研管理的時代特點，才有可能抓住歷史機遇，推動藝術(shù)理論創(chuàng)造和學術(shù)繁榮。當前，藝術(shù)科研管理主要表現(xiàn)出以下四個方面的特點:第一，藝術(shù)科研管理范圍的復(fù)雜性。學科是人類對知識體系或知識系統(tǒng)的歸納分類。2011年藝術(shù)學從文學中分離出來成為獨立的學科門類，這表明藝術(shù)學科有其自身的發(fā)展規(guī)律和獨特性。藝術(shù)學下設(shè)5個一級學科，每個學科的思維方式不盡相同，藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐并存。5個學科下共有33個專業(yè)，每個專業(yè)有不同的形式和載體，成果類型多樣，內(nèi)容豐富。第二，藝術(shù)科研管理對象的特殊性。藝術(shù)專業(yè)教師是高校從事藝術(shù)科研的主力軍。大部分教師，尤其是年輕教師，因長期以來接受的教育和觀念，以及受藝術(shù)院校以往存在“重實踐輕理論”的傳統(tǒng)影響，具有豐富的專業(yè)實踐知識和經(jīng)驗，具有較強的業(yè)務(wù)和教學技能，但是科研的意識不是很強烈，科研的積極性不是很高，科研的能力和素養(yǎng)不是很強。第三，藝術(shù)科研管理制度的寬泛性。作為學科門類中的一顆新星，藝術(shù)學獨立不過6年的時間。獨立的學科門類并不意味著科研管理制度的獨立。藝術(shù)科研管理整體上基于哲學社會科學科研管理的整體思路和設(shè)計，遵循哲學社會科學的科研管理制度，原則性的內(nèi)容很多，但針對藝術(shù)學規(guī)律和特點的細化尚顯不足，缺乏系統(tǒng)的、特性的構(gòu)建，指導(dǎo)力和標準性有待加強。第四，藝術(shù)科研管理模式的模糊性。管理模式與管理理念和思路密切相關(guān)，是管理部門的具體實踐，也是管理發(fā)展的內(nèi)生力。藝術(shù)科研管理部門作為高校的職能部門之一，職能定位尚不清晰，對學校內(nèi)部，是行政部門還是教輔單位，對學校外部，是單一溝通還是聯(lián)合協(xié)作，這些都尚處于探索階段。由此帶來的管理模式上的模糊性，直接影響到藝術(shù)科研資源的配置，影響到藝術(shù)科研管理人員的思想、意識、能力和素質(zhì)。

(二)藝術(shù)科研管理的發(fā)展要求

【摘要】“互聯(lián)網(wǎng)+”思維正在改變著藝術(shù)院校通識教育樣式。從教育傳播學角度審視，傳統(tǒng)通識教育模式必須適應(yīng)傳播渠道的變化，與新的技術(shù)和思維進行深度融合，主動求變。于是渠道的變化帶來了主體、內(nèi)容和效果評定上的轉(zhuǎn)變。本文以南京藝術(shù)學院通識教育在“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的新突破為例，試圖探索出適應(yīng)新時代教育傳播學的新門路。

【關(guān)鍵詞】教育傳播學；網(wǎng)絡(luò)傳播；藝術(shù)院校；通識教育改革

作為一種信息傳播活動，教育的本質(zhì)就是信息的傳遞與變換過程。然而“互聯(lián)網(wǎng)+”的出現(xiàn)，教育目標、渠道改變了，對原有通識教育培養(yǎng)模式產(chǎn)生了沖擊，對相關(guān)的教學及管理人員提出了新要求，它要求“教育領(lǐng)域培養(yǎng)出多樣化、個性化、創(chuàng)新型和國際化的人才”[1]。具體而言，互聯(lián)網(wǎng)在與傳統(tǒng)的藝術(shù)院校通識教育管理模式相融合之后，既可在教育影響力范圍上產(chǎn)生極大突破，又可在具體的教育過程中做到個性化。這直接提升了藝術(shù)院校通識教育管理的效率，“物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)能夠提升教育環(huán)境與教學活動的感知性，大數(shù)據(jù)技術(shù)能夠提高教育管理、決策與評價的智慧性，泛在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)能夠增強跨組織邊界的大規(guī)模社會化協(xié)同，云計算技術(shù)能夠拓展教育資源與教育服務(wù)的共享性。”“互聯(lián)網(wǎng)+”思維下藝術(shù)院校通識教育的新趨勢主要體現(xiàn)在以下三個部分：

一、“互聯(lián)網(wǎng)+”思維下教育的“雙一流”建設(shè)目標

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展以瞬息萬變之勢革新了科技、文化、藝術(shù)等領(lǐng)域，對各行各業(yè)提出新的需求與目標。尤其是隨著互聯(lián)網(wǎng)思維的進一步實踐成果——“互聯(lián)網(wǎng)+”思維對我國經(jīng)濟形態(tài)的進一步推動，“互聯(lián)網(wǎng)+”思維下教育也要加快一流大學和一流學科的建設(shè)，以適應(yīng)時展。首先，從橫向的教育發(fā)展狀況而言，在全球化的過程中，相較于世界一流大學，我國的一流大學仍然有很大的提升空間。尤其是高校人才的輸出不僅僅要進一步契合各個產(chǎn)業(yè)發(fā)展所需，更要與時俱進，立足民族，具有全球化視野以及民族復(fù)興的使命感。其次，從縱向的政策方針角度而言，2015年，《統(tǒng)籌推進世界一流大學和一流學科建設(shè)總體方案》通過并由國務(wù)院印發(fā)；2017年9月，《關(guān)于公布世界一流大學和一流學科建設(shè)高校及建設(shè)學科名單的通知》，世界一流大學和一流學科建設(shè)高校及建設(shè)學科名單正式確認公布。緊接著10月，在報告中，指出要加快一流大學和一流學科的建設(shè)；2018年，“雙一流”建設(shè)現(xiàn)場推進會在上海召開。中國財政部、國家發(fā)改委相關(guān)負責同志重點對中央兩部委加快“雙一流”建設(shè)的工作考慮做了說明。因此，藝術(shù)院校通識教育在新趨勢下需審時度勢，順應(yīng)時展與政策要求。南京藝術(shù)學院作為一所綜合類藝術(shù)院校，結(jié)合自身的學科發(fā)展狀況，以實現(xiàn)一流大學為目標，以建設(shè)一流學科為突破點，一方面致力于為新時代培養(yǎng)出創(chuàng)新復(fù)合型人才，另一方面致力于探索出實現(xiàn)時代教育傳播學的新路。

二、渠道變化下教育技術(shù)的迭代

“互聯(lián)網(wǎng)+”首先建立在技術(shù)革命的基礎(chǔ)上，因此教育傳播學的變化體現(xiàn)為“數(shù)據(jù)驅(qū)動學校，技術(shù)變革教育”[2]，即技術(shù)將與教育深度融合、與個體的人相配合，硬件條件的更新，直接推進了整個教育系統(tǒng)的演變。對于傳播過程終端的學生而言，新的傳播技術(shù)讓他們獲取的信息量大大擴容。

藝術(shù)自誕生之日起,就有一些知識領(lǐng)域?qū)λM行研究。但是,專門研究藝術(shù)的科學———藝術(shù)學卻到19世紀末、20世紀初才產(chǎn)生。而藝術(shù)學在我國取得獨立的學科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務(wù)院學位委員會在藝術(shù)學一級學科中增列了作為二級學科的藝術(shù)學(與美術(shù)學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影電視學、藝術(shù)設(shè)計學等并列)。在此前后,東南大學、北京大學和浙江大學相繼建立了藝術(shù)學系。由于學科初創(chuàng),我國的藝術(shù)學研究面臨著一系列最基本的問題:藝術(shù)學作為一門獨立的學科是怎樣形成的?它的研究對象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術(shù)研究才能具有堅實的基礎(chǔ),保持純正的品位,并從自發(fā)走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術(shù)學研究者、或者在實際操作上令人含混不清的這些問題,在半個多世紀以前就由我國著名的老一輩美學家、現(xiàn)年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關(guān)注藝術(shù)學獨立運動的學者是宗白華。1925年他從德國留學回國,任教于東南大學(旋即更名為中央大學),1926~1928年他作過藝術(shù)學系列講座,并寫有兩份相當完備的藝術(shù)學講稿。不過,這些講稿在他生前未能發(fā)表,90年代才收進《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術(shù)學散論,其中帶有綱領(lǐng)性的第1篇于1941年發(fā)表于《新建設(shè)》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術(shù)學與藝術(shù)史文集》,由中山大學出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強烈的現(xiàn)實意義,它們表明馬采不愧為我國藝術(shù)學研究的先驅(qū)者。   一門學科的產(chǎn)生和形成的原因、過程直接制約著它在相關(guān)學科中的定位、它的研究對象和研究方法。論及藝術(shù)學的產(chǎn)生,人們都會提到德國學者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學與一般藝術(shù)學》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學譯文叢書中,由中國社會科學出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據(jù)的英譯本都很不妥當?shù)匕褧g成《美學與藝術(shù)理論》。殊不知對于德蘇瓦爾來說,“美學與一般藝術(shù)學”不僅是一個書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術(shù)學對美學的獨立運動。在他的這部著作出版的同一年,他創(chuàng)辦了與他的著作同名的刊物《美學與一般藝術(shù)學雜志》,該刊現(xiàn)更名為《美學與一般藝術(shù)學年刊》。作為國際上權(quán)威的美學刊物,它反映了德國20世紀美學發(fā)展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學與一般藝術(shù)學”的第一屆國際美學會議。翌年,出版了《美學與一般藝術(shù)學會議報告》。德蘇瓦爾認為,傳統(tǒng)美學研究兩組問題:審美價值和藝術(shù)活動。由于這兩者的區(qū)別,現(xiàn)有必要把藝術(shù)活動單獨歸入藝術(shù)學的門下。盡管對德蘇瓦爾的觀點有不同意見,盡管美學仍然繼續(xù)研究藝術(shù)活動,然而,一個不爭的事實是:藝術(shù)學是作為美學的一部分從美學中獨立出來的,而最初主張藝術(shù)學獨立并從事藝術(shù)學研究的,正是當時最有影響的一批美學家。馬采藝術(shù)學散論之一的標題《從美學到一般藝術(shù)學》就表明他洞察國際上這股學術(shù)潮流的發(fā)展,并極力主張藝術(shù)學從美學中獨立出來:“過去以為美學的研究領(lǐng)域,包括一切美的對象,并不限于藝術(shù),即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學者自己,也不得不提出限制研究對象范圍的要求,主張以藝術(shù)為研究對象的藝術(shù)學,應(yīng)該獲得獨立。”(馬采《藝術(shù)學與藝術(shù)史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點和宗白華的觀點相吻合。宗白華在20年到:“藝術(shù)學本為美學之一,不過,其方法和內(nèi)容,美學有時不能代表之,故近年乃有藝術(shù)學獨立之運動,代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學與一般藝術(shù)學》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學科只有確定自己專門的研究對象,它才有獨立存在的價值,才不會被其他學科所代替。顧名思義,藝術(shù)學就是研究藝術(shù)的科學。那么,凡是對藝術(shù)的研究,是不是都可以稱作為藝術(shù)學呢?要回答這個問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術(shù)學的概念。   一般藝術(shù)學是相對于特殊藝術(shù)學而言的。“特殊藝術(shù)學就是研究關(guān)于藝術(shù)個別的本質(zhì)、創(chuàng)作、欣賞、美的效果、起源、發(fā)展、作用和種類的原理和事實的科學”(第8頁)。它們是音樂學、戲劇學、詩學、美術(shù)學等,其中有些已具悠久的歷史。關(guān)于一般藝術(shù)學的對象,馬采作了一個相當精到的說明:“一般藝術(shù)學就是研究那些關(guān)于藝術(shù)一般的本質(zhì)、創(chuàng)作、鑒賞、美的效果、起源、發(fā)展、創(chuàng)作和種類的原理和事實的科學。特殊藝術(shù)學的知識,即各種藝術(shù)史和各種藝術(shù)學所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術(shù)學的研究決不是對戲劇、音樂等特殊現(xiàn)象的直接的探討,也不是對宋代繪畫或顧愷之等某一時代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術(shù)一般的抽象的概念作為對象作理論的考察”(第9頁)。我們現(xiàn)在所說的藝術(shù)學就是這里的一般藝術(shù)學。顯然,遠非對藝術(shù)的一切研究都可以稱作藝術(shù)學,只有對整個藝術(shù)現(xiàn)象的綜合研究才配的上藝術(shù)學這個名稱。馬采具體研究了藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)活動(創(chuàng)作與觀照)、藝術(shù)美的類型、藝術(shù)源流(發(fā)生與發(fā)展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創(chuàng)作與鑒賞正是藝術(shù)理論不可分割的兩面。沒有不被創(chuàng)作的藝術(shù),也沒有不被鑒賞的藝術(shù)。鑒賞便是創(chuàng)作,創(chuàng)作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術(shù)學和美學既有區(qū)別,又有密切的聯(lián)系。除藝術(shù)學外,美學對藝術(shù)最為關(guān)注。美學和藝術(shù)學都研究藝術(shù),那么,它們的區(qū)別在哪里呢?區(qū)別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術(shù)學研究》中的有關(guān)論述:“藝術(shù)學為了最后認識藝術(shù)的特質(zhì),必須采取和舊的藝術(shù)哲學完全不同的方法。”“藝術(shù)的真正科學的認識,只是從對藝術(shù)的實際感情產(chǎn)生出來。因此不論是創(chuàng)作者或鑒賞者,只有能夠認識藝術(shù)的人,才能真正感受藝術(shù)”(第17頁)。藝術(shù)學研究既要反對“集滿堆龐雜的資料”,又要反對“設(shè)計其冒險的空中樓閣”(第7頁)。馬采強調(diào)指出“還有亞里斯多德的《詩學》———這在當時是美學,同時也是藝術(shù)學———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因為前者是以藝術(shù)的事實為基礎(chǔ)的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點,他在《美學與一般藝術(shù)學》中既不滿意哲學美學“自上而下的”方法,又不滿意心理學美學“自下而上的”方法。他主張把這兩者結(jié)合起來,形成所謂“自外向內(nèi)的美學”,“即以相同的分量去藝術(shù)地感覺和科學地思考”(德蘇瓦爾《美學與藝術(shù)理論》第6頁),從分析具體藝術(shù)出發(fā),走向藝術(shù)哲學的高度。例如,被日本竹內(nèi)敏雄主編的《美學事典》稱為“藝術(shù)學之祖”的德國藝術(shù)學家費德勒在分析同時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實踐美學,他的理論首先面向藝術(shù)家,對20世紀初期西方的藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論產(chǎn)生很大影響。我們認為,美學研究各種審美價值(包括藝術(shù))的普通規(guī)律,藝術(shù)學研究作為審美價值的藝術(shù)價值的特殊規(guī)律。這是一般和個別的關(guān)系問題。美學從哲學的高度來研究藝術(shù),其研究帶有哲學意味,美學研究比較思辨、抽象。#p#分頁標題#e#   而藝術(shù)學研究藝術(shù)時,只是在某一方面或某種程度上涉及美學范圍,具有不自覺的美學性質(zhì),藝術(shù)學研究比較實證、具體,它比美學更加關(guān)注藝術(shù)實踐。馬采為藝術(shù)學作了準確的定位:藝術(shù)學是“聯(lián)系美學和其他特殊藝術(shù)學的一門科學”(第2頁),“藝術(shù)學到了藝術(shù)哲學,便最后進入到本來的美學的領(lǐng)域了。藝術(shù)哲學在藝術(shù)學中是最接近美學的,即受美學影響最深的科學”(第18頁)。   半個多世紀以前,馬采就對藝術(shù)學的獨立堅信不移:“目下正在發(fā)展過程中的這門新興科學,難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對。但只就方法論方面說,這門科學獨立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導(dǎo)人文素質(zhì)教育的今天,在兄弟院校已經(jīng)建立了藝術(shù)學的教學和研究機構(gòu)的逼人形勢下,在藝術(shù)學研究中曾著先鞭的中山大學是否有新的舉措和動作,我們且拭目以待。

摘要：近年來，隨著素質(zhì)教育的不斷推進，很多學校開始重視學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。初中美術(shù)也逐漸受到重視，實施創(chuàng)新教學。在中學，藝術(shù)是需要學生具有想象力和實踐能力的學科，促進師生互動，是突出學生主體地位的重要體現(xiàn)。教師應(yīng)該在關(guān)注學生興趣的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學生學習和探索藝術(shù)知識和技能，突出學生藝術(shù)學習的主體作用。

關(guān)鍵詞：興趣教學法；初中美術(shù)；教學

應(yīng)用了解學生對藝術(shù)學習的興趣，有效整合理論、技術(shù)、情感等教學模式，這可以進一步縮短師生之間的距離，加強師生之間的良好溝通。主要因素是學校、家長和學生本身對美術(shù)學習缺乏足夠的重視，這種錯誤的思想認識降低了學生對藝術(shù)的興趣，不利于美術(shù)課程對學生的繪畫能力和審美能力的提高。但是，在興趣條件下，學生的學習動機更充分，積極參與，配合教師完成教學活動。教師需要不斷提高自己的繪畫技能和審美素質(zhì)，結(jié)合不同學生的個性化需求，選擇相應(yīng)的教學方法，對以后的學習和發(fā)展具有深遠的意義，適應(yīng)教育現(xiàn)代化的需要，為以后的相關(guān)教育教學提供支持和借鑒。

一、初中生對藝術(shù)學習不感興趣的主要原因

（一）受教育事業(yè)的影響

在傳統(tǒng)教育的影響下，家長、學生和教師較為看重學生的考試成績，學生的主要精力集中在主修科目上，對不需要考試的科目不夠重視。部分學校的藝術(shù)課堂較為放松，教師讓學生隨意畫畫，缺乏實用的繪畫技巧教學。甚至還有部分學校在一段時間后直接取消了包括藝術(shù)在內(nèi)的所有附屬科目，讓學生專注于升學考試的科目，以取得優(yōu)異成績，升入高中，正是由于這種教育事業(yè)的影響，學生對藝術(shù)學習不感興趣。

（二）學校不重視藝術(shù)教育

摘要：藝術(shù)設(shè)計史論課程是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)理論課，對提升學生的專業(yè)文化素養(yǎng)、設(shè)計實踐能力具有指導(dǎo)作用，但因該課程教學內(nèi)容的龐雜性、知識覆蓋的廣泛性、學科交叉的綜合性，以致在教學中出現(xiàn)了一些問題。基于現(xiàn)階段藝術(shù)院校設(shè)計史論課程的教學現(xiàn)狀和存在的問題，結(jié)合安徽藝術(shù)學院設(shè)計史論課程教學實踐，該文作者從教學目標、教學內(nèi)容、教學模式、教學考核四個方面進行思考和探索，以尋求最合適的教學方案。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;史論課程;教學思考;藝術(shù)類院校

一、藝術(shù)設(shè)計史論課程教學現(xiàn)狀

藝術(shù)設(shè)計史論課程是設(shè)計學科的公共課程，在綜合型院校和藝術(shù)類院校均有開設(shè)。其課程名稱由于不同院校辦學特色、辦學理念、人才培養(yǎng)目標及專業(yè)方向的不同而有所不同，主要有設(shè)計史、設(shè)計概論、設(shè)計美學、設(shè)計心理學、中外工藝美術(shù)史等名稱[1]。筆者基于自身的教學經(jīng)驗與同行的交流經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)部分學生對藝術(shù)設(shè)計史論課程的學習興趣不濃、積極性不高，缺乏學習主動性，究其原因有以下幾方面。

1.學生的文化基礎(chǔ)薄弱，難以理解并掌握課程知識，進而產(chǎn)生畏懼心理，喪失學習信心和學習興趣

目前，國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的生源大致分為兩大類。第一類學生來自各大美院附中或美術(shù)學校。這類學生接受過長期正規(guī)的美術(shù)技能訓練，具有扎實的美術(shù)功底，但文化課成績相對薄弱。第二類學生來自普通高中。在這類學生中，一部分學生從小就對美術(shù)感興趣，將美術(shù)作為一種興趣愛好，定期參加美術(shù)培訓機構(gòu)的培訓，進入高中后，因文化課成績不夠優(yōu)秀，鑒于自身的美術(shù)基礎(chǔ)，參加專業(yè)的高考美術(shù)培訓機構(gòu)集訓，進而考取理想的院校。一部分學生對美術(shù)興趣淡薄，沒有參加過美術(shù)專業(yè)技能培訓，但因文化課成績不夠理想，考取理想中的本科院校有一定的難度，為了升學選擇以美術(shù)生的身份參加高考。這類學生在高中階段甚至高中后期階段才參加專業(yè)的高考美術(shù)培訓機構(gòu)，經(jīng)過長期或短期的美術(shù)培訓或集訓考取相應(yīng)的院校，在大環(huán)境下接受藝術(shù)氛圍熏陶，對藝術(shù)設(shè)計有了一定的認識和理解。藝術(shù)設(shè)計史論課程作為一門知識內(nèi)容豐富、龐雜，涉及面廣的交叉性、綜合性學科，不僅需要學生具有一定的綜合文化素養(yǎng)和知識儲備，而且要求學生具備一定的邏輯思維能力、思辨能力。部分藝術(shù)設(shè)計類學生的文化基礎(chǔ)相對薄弱，思想較為活躍，邏輯思維能力不足，難以理解與掌握復(fù)雜、系統(tǒng)的藝術(shù)史論知識，久而久之容易對美術(shù)學習產(chǎn)生畏難心理，喪失學習藝術(shù)史論知識的信心和興趣。

2.課程課時設(shè)置少，導(dǎo)致輕視態(tài)度，進而影響教學效果