本文作者：任力 單位：陜西省歌舞劇院有限公司

“踢鼓子”流傳于榆林地區(qū)西北部橫山的一種民間舞蹈。表演時在場中大鼓的兩旁，又放置著數量相等的小鼓，舞者可用鼓槌擊鼓作舞。舞至高潮，表演者可跳上大鼓，用腳踢鼓作聲。動作剛勁有力、灑脫大方，氣勢不凡。頗象陜北出土的漢畫象石中的“盤鼓舞”，縱跳盤鼓之間，時而“卻蹈”、時而“反彈”的舞蹈形象。“安塞腰鼓”流傳于延安市區(qū)安塞縣。它以其熱烈歡快的節(jié)奏，粗獷奔放的形象而聞名中外，觀后給人以振奮和鼓舞。“安塞腰鼓”是反映古代駐守邊塞軍旅征戰(zhàn)、習武時的一種軍陣樂舞，傳說古時的將士征戰(zhàn)，人人皆備兩件武器，即“弓箭”和“腰鼓”。腰鼓的作用在于擊鼓報警、擊鼓助戰(zhàn)和擊鼓歡慶。久而久之，形成一種具有強悍粗獷的民間舞蹈形式。安塞縣位于延安北部，古代因其是邊陲要道，有著重要的軍事戰(zhàn)略位置，因而史書上有“上郡咽喉”、“北門鎖鑰”之稱。據考古專家對由陜西咸陽至內蒙陰山秦直道考察結果證明，最具有代表性的安塞腰鼓，出自安塞縣西河口鄉(xiāng)的山王河村，該村立于秦直道的邊緣地段。就目前該村的建筑風格民俗習慣來看，仍然保留著濃厚的秦漢風格。

“小纏腰”、“十梅花”等典型動作，更是熱烈奔放，大有古代將士馳騁疆場之勢。另外鼓手的服裝和頭飾，都具有古代將士英武古樸的風姿，與馳名中外的安塞民間剪紙藝術、農民畫等粗獷豪放的秦漢藝術風格，頗為一致。“洛川蹩鼓”是新近從延安南部洛川縣挖掘出的一種非常古老的民間舞蹈。洛川蹩鼓可由幾十人組成，舞者個個頭扎英雄巾，背扎四面靠旗，腰束戰(zhàn)裙，扎裹腿，胸前橫掛一面大鼓，雙手握槌，上下頻頻擊鼓的同時，雙腿呈馬步蹦跳不止。舞至高潮，大有猛虎下山和萬馬奔騰之勢，猶如一幅古代軍卒操練、習武布陣的壯麗畫卷。仿佛將人帶到在古時軍卒征戰(zhàn)的沙場上，觀后頗使人為之振奮。洛川在歷史上就是關中通向邊塞的交通要道和戰(zhàn)略重鎮(zhèn)。該縣至今尚留存著春秋戰(zhàn)國時期的魏長城和漢墓群、烽火臺等古代文化遺址。廣為流傳的洛川婦女群眾的剪紙、面花、刺繡等民間美術工藝，更以其獨特的秦漢藝術風格而著稱，受到了中外美術家和考古學者們的的贊賞。“龍燈舞”是長期流行于陜北各地秧歌隊中的一種民間舞蹈形式，至今我們常以“龍的傳人”、“東方巨龍”做為我們中華民族的象征。而“龍燈舞”則明顯的具有我國古代圖騰舞蹈的印記。黃帝的氏族原本以“蛇”為圖騰。

由于諸多氏族的不斷聯(lián)合，給“蛇”的身軀又不斷地增加了諸如鹿角、馬尾、魚須、魚鱗、鷹爪等，使“蛇”成了一虛擬的綜合性神靈———即“龍”，做為我們華夏民族最受崇拜的圖騰。在民間流傳“龍燈舞”，以及在陜北大秧歌中經常出現的“龍擺尾”、“雙龍出水”等隊形圖案，均可以說是我們民族古代圖騰影響的一種表現。“厲鬼舞”，是一種非常古老的民間祭祀性舞蹈。它流傳于陜北米脂、綏德、子洲、子長等縣，由古代“儺舞”演變而成［1］。據《論語•鄉(xiāng)黨》記載:“鄉(xiāng)人儺朝服而立阼階”。就記述了早在兩千多年以前的春秋時代，孔子就已身著朝服敬立在迎候賓客的阼階上，觀賞過鄉(xiāng)人所跳的“儺舞”。“儺舞”傳至漢代宮廷，被稱為“大儺”。唐代的“驅儺”其規(guī)模較之漢代有所發(fā)展，宋代宮廷的儺儀，將傳統(tǒng)的方相氏率十二獸改為土地、門神、判官、小鬼等人物，使儺儀更貼近現實生活。這種古老的驅儺一直流傳至清末，并在民間也廣為傳播。如《西湖老人繁勝錄》中記載的“裝神鬼”與至今流行于陜北民間的“厲鬼”，就是“儺舞”的一種活動形式［4］。

“厲鬼”是由吹鼓手于每年秋收之后，受人之邀去進行表演的。表演“厲鬼”時只有四人，一個吹嗩吶，一個擊馬鑼，一個口中念念有詞，另一個身著紅袍，頭戴面具和鬼帽，手拿黑虎鞭，狂奔亂跳，以求祈神祭祖、消災免難、歡慶豐收、保佑平安，這和宋代民間舞隊中的“裝神鬼”非常相近。說明當今陜北流行的民間“厲鬼”，和古代“儺舞”是一脈相承的。陜北綏德、米脂等地曾挖掘出土了四百多塊我國東漢時期的畫像石，它不僅再現了東漢陜北的社會生活和禮儀風俗，又栩栩如生地記載了我國古代樂舞和百戲等許多形式，是研究我國古代舞蹈和陜北民間舞發(fā)展的珍貴活史料［1］。1982年在綏德出土的一尊東漢舞俑，高達9．5cm，系一北方胡人形象，其造型頗似當今“踢場子”中掛鼓表演的“金雞獨立”動作。它的出土既證實漢代的陜北亦有類似當今“踢場子”的舞蹈活動，又說明陜北舞蹈與北方少數民族舞蹈有著密切的關系，以此證明限陜北民間舞蹈所具有的民族多元化因素。東漢畫象石中還有“七盤舞”、“建鼓舞”以及“巾舞”等形式。

“巾舞”源于周代的“?①舞”。鄭玄注《周禮•地官•鼓人》說:“列五彩繒為之，有秉(柄)，皆舞者所執(zhí)。”［5］說明周代“舞”，以五彩繒為道具。“舞”傳到漢代，據鄭玄注《周禮•春官•樂師》說:“、析五彩繒，今靈星舞之持之是也。”［5］說明漢代的“巾舞”是由周代“舞”演變而來的。“巾舞”傳至漢唐時所出現的“長袖舞”“白?①舞”，以及當今陜北秧歌中的扭紅綢、舞彩絹、紅綢舞等，均具有古老“巾舞”的表演遺風。1983年在延安地區(qū)南部的甘泉縣距離城百余里外，雨岔鄉(xiāng)李圪嶗村出土的宋金秧歌畫象磚，是陜北秧歌淵源考證的一件重要文物史料。磚上畫有一陜北小伙子手握彩綢扭秧歌的形象，栩栩如生，非常類似現代陜北秧歌的風姿神韻［1］。由此可見，古代的“巾舞”在經歷了不同的歷史繁衍過程后，又從宋代“撲旗子”演變?yōu)楦嗜谓甬嬒蟠u上所表現的陜北秧歌舞綢形象，不僅證實我國宋金時代的陜北已有類似當今民間秧歌活動的存在，還可以進一步證實陜北秧歌的綢舞與漢唐時代流傳的“巾舞”有著密切關系。宋代的民間舞隊，是我國民族民間歌舞藝術廣為民展的一個高潮，也是在繼承漢唐樂舞藝術的基礎上，走向更為通俗和普及的過程。宋代民間舞隊表演不僅規(guī)模大，而且已有高度的組織紀律性。教仿十三部中“色有色長，部有部頭”［3］。#p#分頁標題#e#

當時無論表演百戲或雜劇，先后次序均有嚴格的規(guī)定和形式。從百戲雜劇表演中派生出的“竹竿子”，即由一個人或二人，手執(zhí)竹竿拂子，執(zhí)行著勾放的使命，念“口號”、“致語”、“祝辭”與“花心”問答等，這和當今陜北人秧歌中“傘頭”(一或二人)執(zhí)傘領唱、對唱、輪唱、祝辭、指揮高度猶為類同。“竹竿子”和“傘頭”不僅是表演的組織指揮者，同時在演員和觀眾之間起著橋梁作用。1943年，在延安新秧歌運動中，剔除了秧歌舞中原有的封建迷信、打情罵俏等內容，代之以革命內容和積極向上的內容，使其貼近實際，反映革命斗爭生活，表達了工農兵的思想情感，娛人育人的功能集于一身，成為政治斗爭的武器［2］。新秧歌運動是在《文藝座談會講話》指引下，廣大文藝工作者深入群眾，發(fā)掘整理，修編改革的結果，如安塞腰鼓被帶回延安后，改編為集體舞———“勝利腰鼓”，之后這雄壯的腰鼓舞舞向全國，被稱為“解放秧歌”、“勝利腰鼓”，那震天的鼓聲，飛舞的紅綢，極大的鼓舞了全國人民走向解放的決心，也成為陜北民間舞蹈走向舞臺的開端。

1舞蹈表演藝術的內涵

1.1舞蹈演員要有表演創(chuàng)造的精神

演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創(chuàng)作，而對于舞蹈演員來說就要發(fā)揮自己的藝術創(chuàng)造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創(chuàng)造各種各樣的人物形象，他們既是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創(chuàng)造不僅要創(chuàng)造出人物的內心世界，還必須要創(chuàng)造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態(tài)和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創(chuàng)造的目的。

1.2舞蹈表演藝術要有審美規(guī)范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創(chuàng)造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發(fā)他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發(fā)自己的情感。

一、教師應具有的口頭語言

在舞蹈教學中教師應具有專業(yè)的口語表達。口語表達表現在說話的內容、態(tài)度、語氣以及語調等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運用特定的專用名詞和術語以及概念。舞蹈教師通過口語表達讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述使學生清楚舞蹈動作應該達到的效果。由于口頭語言貫穿于每節(jié)課的始終，在舞蹈教學中要求教師的口頭語言要準確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴謹、準確，比如動作如何做、動作要領及舞蹈的風格特點，必須清楚地講授給學生。在教授一個新的舞蹈動作時，應該清楚地講解這一動作的做法及其表現的特定內容以及感情基調。口頭語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學中是非常必要的，舞蹈教師應盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學生能夠產生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學生的興趣，進而感染學生。當然，教師在授課前還應該做好充分的備課準備，做好進行口頭語言闡述的準備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運用由淺入深、循序漸進的方法進行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。

二、教師應具有的肢體語言

肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區(qū)別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協(xié)調運作，將規(guī)范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環(huán)節(jié)。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環(huán)節(jié)都必須通過教師的肢體動作實施完成。”舞蹈教學是一個具有動態(tài)特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發(fā)性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優(yōu)美的肢體語言還應該達到啟發(fā)學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。

三、教師應具有的表情語言

舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情。可見充分運用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發(fā)使其面部表情也在變化。“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。”但是需要強調的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感情色彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向學生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。在舞蹈教學中，口頭語言讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述清楚舞蹈動作應該達到的效果。可以說，口頭語言貫穿于舞蹈教學的始終，是必不可少的。而肢體語言作為舞蹈教學中教師向學生傳授知識的主要手段和載體，占有基礎地位，準確的運用肢體語言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到畫龍點睛的作用，因此，在舞蹈教學中表情語言的運用是不可忽視的。

四、結語

一、闡述舞蹈教學的基本教學目標

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發(fā)覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發(fā)現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養(yǎng)學生感知藝術的能力，還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發(fā)和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發(fā)展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發(fā)展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養(yǎng)學生自我主動學習的態(tài)度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創(chuàng)新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的藝術表演能力

1營造良好的民間廣場氛圍

藝術院校的民間舞蹈教學課程主要就是傳承者一定歷史的環(huán)和氛圍，那么教學過程中的民間氛圍就顯得尤為重要了，教師在教學的過程中就不能忽略為學生營造良好的民間廣場氛圍，讓學生在感受良好的民間廣場氛圍的基礎上學習民間舞蹈，這樣可以有效的促進學生對民間舞蹈內涵的理解，因為學生在跳舞的過程中，其質量不僅體現在肢體語言上，還包括面目表情，學生只有對民間舞蹈的內涵理解到位，才能真正的把感情投入到舞蹈中去，這樣學生在跳舞的時候才能真正的吧民間舞蹈的含義真切的表演出來，使其表演更加具有靈性。例如，藝術學院民間舞蹈教室在教學的過程中，首先可以把班級布置成類似于民間廣場的環(huán)境，營造民間廣場氛圍，另外在教學和組織學生練習舞蹈時，再播放民間音樂，為學生營造良好的民間環(huán)境和氛圍，讓學生感覺身臨其境，激發(fā)學生跳舞的積極性和主動性，同時良好的民間廣場氛圍也能夠激發(fā)學生學習的興趣和激情，從而在環(huán)境和氛圍上達到了良好的教學效果，提高了教學效果。

2為學生介紹民間舞蹈的背景

每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學的過程中，為學生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風土文化等，教師在為學生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學生引入忘我的聆聽狀態(tài)中去，成功的激發(fā)了學生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學方式，不但豐富了學生的內心情感，而且能夠讓學生根據民間舞蹈相應的社會、文化背景等進行發(fā)揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創(chuàng)新，體現出更加風韻的民間舞蹈的姿態(tài)。

3多媒體技術輔助教學

近幾年來我國社會經濟迅速發(fā)展，科技不斷進步，我國已經逐步進入信息化時代，為我國教育事業(yè)的發(fā)展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學已經成為教學過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學的最大優(yōu)勢就是可以把抽象的事物轉化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學生的事業(yè)，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學生理解和牢記。多媒體教學改變了傳統(tǒng)的教學模式，能夠調動課堂教學和學習的氣氛，課堂的活躍性直接影響學生思維發(fā)展的程度。例如，在民間舞蹈教學的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學，先把本節(jié)課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學生，讓學生對本節(jié)課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學過程的順利完成，達到良好的教學效果。另外，還可以使用多媒體教學為學生播放民間或少數民族的生活環(huán)境氛圍等，讓學生在課堂的學習中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學習中去，激發(fā)學生學習的積極性和主動性。

4組織學生賞析優(yōu)秀的民間舞蹈視頻

一、舞蹈教學對大學生藝術素質教育的影響

（一）增進學生對舞蹈藝術的了解。

舞蹈是高雅的藝術，不是每個學生都能掌握舞蹈，但每個人都可以欣賞和感受舞蹈的美感。舞蹈教學能為每個學生接受舞蹈知識創(chuàng)造便利，感受舞蹈的藝術魅力，對舞蹈基本知識有更為全面了解。學生也只有在對舞蹈基本知識由一定了解的基礎上，才能感受舞蹈的藝術美，逐漸提高學生藝術修養(yǎng)。

（二）培養(yǎng)學生審美情趣。

舞蹈藝術具有豐富的文化內涵，包括人文精神、美學藝術、哲學思考等內容，通過對這些知識的學習和掌握，能促進大學生審美情趣提升，提高學生藝術素質。舞蹈課程教學內容豐富，學生通過學習能了解不同地區(qū)、不同名族、東西舞蹈文化的差異，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，進而培養(yǎng)學生審美情趣，促進學生形成良好素質和高尚品格。

（三）推動美學教育并促進學生身心健康。

舞蹈是學校開展美學教育的重要途徑，它具有直觀、形象的特征，學生在學習時能感受舞蹈的外觀美和內涵美，加深對美學的理解和認識。舞蹈還能美化學生形體，培養(yǎng)學生良好的審美意識和審美情趣，促進學生身心健康。學生在欣賞舞蹈過程中，能更為深入的了解舞蹈內涵，精神得到放松，情感得到滿足，帶給學生心理上愉悅的感覺，促進學生身心健康。有利于提高學生審美意識和審美能力，對他們今后的學習和生活也具有積極作用。

【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當地人們在生活、勞動的過程中精神內容的展現，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結構的完美展現。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優(yōu)秀文化，創(chuàng)新、發(fā)展民族優(yōu)秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術，豐富我國民族文化。藝術學校作為培養(yǎng)藝術的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術職業(yè)學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區(qū)，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統(tǒng)云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當地群眾集體的勞動和生產，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術職業(yè)學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統(tǒng)的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統(tǒng)的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統(tǒng)民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創(chuàng)立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質的文藝藝術，是我們國家的“民族之聲”，展現著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經古人和今人所創(chuàng)造的一切經過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統(tǒng)音樂以及創(chuàng)作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結晶，它滋養(yǎng)了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統(tǒng)民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優(yōu)秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養(yǎng)學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養(yǎng)學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網絡技術或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯(lián)系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內容較為豐富，表現形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術的研究、歸納和總結。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發(fā)揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調查研究發(fā)現，當前大部分藝術學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統(tǒng)的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發(fā)展空間，不利于音樂和舞蹈的創(chuàng)新，也不利于學生對民族文化藝術的學習和掌握。單調的教學模式不能激發(fā)學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創(chuàng)新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結晶，它體現著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優(yōu)秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創(chuàng)新能力的重要性。創(chuàng)新是藝術的生命。有效培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發(fā)展，如何在給定的學制內培養(yǎng)創(chuàng)新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰(zhàn)。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養(yǎng)模式改革路徑，以促進人才培養(yǎng)目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養(yǎng)模式   創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，首先強調培養(yǎng)模式的多樣化，對學生進行個性化培養(yǎng)。為學生設計多樣化的培養(yǎng)目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業(yè)不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業(yè)的人才培養(yǎng)目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養(yǎng)模式。因此，創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式、應用型人才培養(yǎng)模式、技能型人才培養(yǎng)模式、復合型人才培養(yǎng)模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業(yè)可以實行專業(yè)工作室制和導師工作室制培養(yǎng)方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創(chuàng)新意識、理論知識“三位一體”的培養(yǎng)，積極探索美術創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式；設計類專業(yè)嘗試將社會項目引入課堂進行實戰(zhàn)教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式；中國畫專業(yè)將書畫教學統(tǒng)一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協(xié)調發(fā)展，探討復合型人才培養(yǎng)模式；音樂類專業(yè)以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養(yǎng)模式；舞蹈類專業(yè)將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業(yè)特色和現代市場需求，進行舞蹈創(chuàng)新型實踐型人才培養(yǎng)模式改革。   二、優(yōu)化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業(yè)的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養(yǎng)質量。構建課程體系要處理好課程與學科發(fā)展、培養(yǎng)目標、學生發(fā)展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養(yǎng)和能力的形成與提高，以及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與自身潛能的發(fā)展，優(yōu)化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業(yè)素質能力培養(yǎng)與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業(yè)知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創(chuàng)作課程緊密結合，保證創(chuàng)新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創(chuàng)新實踐等層面都得到系統(tǒng)的培養(yǎng)，以促進學生藝術理論素養(yǎng)、藝術創(chuàng)作水平、藝術創(chuàng)作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業(yè)發(fā)展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯(lián)性，發(fā)揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養(yǎng)”為主導，遵循藝術類專業(yè)課程教學規(guī)律，充分利用綜合性藝術院校專業(yè)多元、結構互補的優(yōu)勢，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業(yè)方向設置專業(yè)選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創(chuàng)新思維及創(chuàng)業(yè)能力訓練課程，鼓勵學生跨專業(yè)、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業(yè)交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養(yǎng)方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養(yǎng)提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統(tǒng)文化基礎及富足的創(chuàng)作素材，這將對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業(yè)可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發(fā)思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創(chuàng)作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節(jié)課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創(chuàng)作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創(chuàng)新為導向的實踐教學體系   “創(chuàng)新之根在實踐”H1。為有效培養(yǎng)學生的實踐能力、創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業(yè)實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創(chuàng)新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創(chuàng)新傳統(tǒng)實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發(fā)式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業(yè)實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節(jié)為平臺，全國各級各類專業(yè)比賽為契機，著力提高學生的專業(yè)能力與素質；以大學生“三下鄉(xiāng)”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業(yè)、文化事業(yè)發(fā)展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節(jié)”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區(qū)”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創(chuàng)作與實踐能力的培養(yǎng)提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優(yōu)化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業(yè)教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業(yè)實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業(yè)、演出團體、公司、媒體、風景區(qū)等單位緊密聯(lián)系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業(yè)課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創(chuàng)業(yè)能力、創(chuàng)新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業(yè)主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業(yè)設計、畢業(yè)展演、畢業(yè)論文、畢業(yè)實習等課程納入培養(yǎng)計劃，融入各教學環(huán)節(jié)。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養(yǎng)環(huán)節(jié)，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監(jiān)控，充分發(fā)揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執(zhí)行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養(yǎng)為導向的畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制畢業(yè)環(huán)節(jié)是以強調綜合能力考察為基礎的環(huán)節(jié)。為了更好地發(fā)揮畢業(yè)環(huán)節(jié)的作用，促進學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)與提高，還應改革畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制，以專業(yè)為基點建立一套畢業(yè)環(huán)節(jié)考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業(yè)人才培養(yǎng)的畢業(yè)環(huán)節(jié)形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業(yè)生，成績優(yōu)良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業(yè)環(huán)節(jié)形式是多樣的，有畢業(yè)論文、畢業(yè)設計、畢業(yè)展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業(yè)論文形式來突出科研能力的培養(yǎng)；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業(yè)設計、畢業(yè)展演等形式來突出專業(yè)技術能力的培養(yǎng)。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業(yè)論文模式，根據專業(yè)特點及專業(yè)培養(yǎng)目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業(yè)環(huán)節(jié)方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業(yè)可采取畢業(yè)論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業(yè)可采取畢業(yè)設計形式；側重創(chuàng)作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業(yè)可采取畢業(yè)展演形式。   (二)嚴格踐行畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業(yè)論文還是畢業(yè)設計、畢業(yè)展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業(yè)畢業(yè)環(huán)節(jié)的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業(yè)環(huán)節(jié)開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業(yè)論文或畢業(yè)設計、畢業(yè)展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業(yè)論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業(yè)設計、畢業(yè)展演的答辯評分工作。   畢業(yè)設計、畢業(yè)展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創(chuàng)作主題、作品分析、創(chuàng)作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環(huán)節(jié)，最后由評分組老師根據學生的畢業(yè)設計、畢業(yè)展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創(chuàng)新實踐學分激勵機制在深化人才培養(yǎng)模式改革中，引入素質拓展與創(chuàng)新實踐學分激勵機制是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創(chuàng)新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創(chuàng)新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創(chuàng)新活動導師專業(yè)輔導團隊，搭建一個校內外創(chuàng)新能力培養(yǎng)平臺，將科研創(chuàng)作、專業(yè)競賽、行業(yè)服務、社團活動等引進人才培養(yǎng)計劃，進一步增強學生的創(chuàng)新積極性，發(fā)揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創(chuàng)新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創(chuàng)新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發(fā)展，為學校創(chuàng)新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發(fā)揮及良好的制度環(huán)境。學校應采取有力措施，促進教師專業(yè)發(fā)展，建設一支高素質高水平勇于創(chuàng)新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創(chuàng)新，切實實行彈性學制，建立有利于創(chuàng)新能力培養(yǎng)的考試評價機制，加強人才培養(yǎng)全程管理，重視人才培養(yǎng)目標實現度的評價，為人才培養(yǎng)模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。