一、無證無照的培訓班及無序的管理是辦學的主流

一般情況下，合法的教育機構應該具備三證：教育部門頒發的《辦學許可證》、物價部門頒發的《收費許可證》及工商部門頒發的《營業執照》。不幸的是，98%以上的培訓班都處在無照經營的狀態當中，也以少數的一些培訓班打擦邊球，以公司或工作室的名譽來進行招生及培訓。究其原因，美術高考有很大的季節性，集中培訓時間每年也就三五個月，加之教育，工商，公安部門未能協同打擊，為培訓班開展游擊戰提供了廣闊空間。只有少數規模做大了的培訓班，集訓期學員兩百人以上，為了擁有相對比較固定的教學場所，不得已才去申報三證。擁有三證的培訓班，從學生的管理及教學上來看相對比較完善。而學員在30人以下的培訓班，很多連用一張A4紙打印的管理制度都沒有,其管理水平及管理效果可想而知。這應該是貴州省美術設計類生源質量相較于其他省份較差的原因之一。

二、教學人員的技能及師德良莠不齊

俗話說“名師出高徒”，“師傅一桶水，徒弟一碗水”，教學人員的專業技能，對學生水平有直接關系。為了方便表述，本文將培訓班的教學人員分為：教授型教師、少壯派教師、藝術家教師、高中美術教師和業余教師幾個大類。教授型教師，特點是大學教授，或副教授，擔任培訓班的校長及主講教師；學員的專業基本功相對較強、培訓班的規模不大、學費高、基本沒有管理、錄取率不高，辦學時間長，師德很高。教授型教師的優勢是長期的教學經驗、扎實的技術功底、以及在美術高考改卷中的話語權使得光環魅力無限，教學方法、教學效果及生源數量相對比較穩定，在教學過程中以教給學生的藝術基本功而不以應試為目的，所以錄取率一般，但是學員一旦進入大學，學員的優勢，一下子就能顯現出來。劣勢也比較明顯，教授在大學中都有著他們自己的教學及創作任務，能分給學生的時間和精力肯定有限，在白熱化，職業化的競爭中，他們主觀上為了自身的名譽，也不愿意培訓班過于發展壯大，所以一般維持在20-50人的規模。學費較高，一般2000-3000元每月。少壯派教師，特點是專業能力較強的剛畢業的大學生、或在校大學生擔任主講教師；學員的應試能力非常強，只要經過2到3年的發展，他們的規模都能在50名學員以上，是培訓班的中堅力量，學費高，有管理及激勵學生學習的方法，錄取率高。在“考起大學才是硬道理”的快餐文化中，“學生的成績就是他們的生命線”，少壯派教師以滿腔的熱血和全部的精力投入到專業教學當中，他們研究各個學校的考題，以及各種能夠快速提高考試分數的方法與技巧。而且他們與學生的年齡差距不大，心理上易于與學員溝通。所以學生的畫面效果及考試能力在短期內會得到明顯提升。學費方面的特點是在開辦培訓班的前期，學費較低，一般為500到1000元每個月，而當他們名聲大起來，規模變大之后，學費會大幅度提升，有的甚至會超過教授型教師的學費。培訓班的名聲就是他們生存的根本，為了培訓班的招生名譽，少壯派教師的師德也不錯。藝術家教師，特點是創作能力較強，一般由一名到三名藝術家組成，學員數量少，錄取率低，學費低，辦學時間短。這個群體的教師，藝術創作能力較強，一般是35歲到50歲之間，在經濟上和名聲上還未成功的職業藝術家，藝術氣息濃厚，按照自己對藝術的理解來進行教學。調查中發現，一開始他們帶了三五個喜歡畫畫的學生，在高考中好像基本都考起大學了（含三本及大專），在未擴招的年代里，這是很成功的戰例，在巨大的利潤空間下，他們投入到美術高考的培訓潮流中，結果基本都因為藝術家性格上的某些特點、沒有管理，學員具備一定的專業能力，但缺乏考試能力，所以，錄取率較低。一般3年以后。又恢復到在自己的工作室中帶三五個學生的狀態。這個是教師群體的師德有待考量，比如教師與學生，發生戀愛關系或性關系的案例，時有發生。高中美術教師，特點是只以自己所在高中的高一高二學生基礎培訓為主，生源數量穩定，學費低、培訓班辦學時間長。高中美術教師，占著其天時地理人和的諸多優勢，生源以自己學校的美術愛好者為主，因其是中學第一線的教師，在學校里，有著沉重的教學任務，所以他不可能有，太多的時間和精力用在美術高考的培訓的集訓上，平時收著較低的學費，用業余時間做最基本的基礎培訓。高二結束后，學生就背上行囊，家中經濟條件好的，到北京、杭州、廣州、重慶進行專業培訓，經濟條件一般的，也會選擇到少壯派教師的培訓班參加集訓。只有數量極少的，家中經濟條件極差的，才會選擇跟原來的老師繼續學習。業余教師，特點是，年齡兩極分化嚴重，學員數量少、錄取率低、學費低，培訓班壽命也是兩極分化嚴重。這個群體的教師，年齡較長的，一般是美術愛好者，畫了三五十年的畫，有不少的收藏，不懂教學，因學員數量少，也無需太多的管理，憑著幾十年的人脈積累，倒也有十來個個學員跟著他畫畫，培訓班壽命很長。年齡較小的，一般是剛畢業的大學生或美術愛好者，家中經濟條件不錯，對藝術有狂熱的愛好，是一位或某幾位大藝術家的狂熱粉絲，租個房子就開辦培訓班，開口閉口學師，臨摹大師的作品，夢想成為大師，培訓班的辦學時間，當然可想而知。

三、解構了的單一教學，向技術化、職業化方向畸形發展

擴招前美術考前培訓班教學的培訓方式是：以美院附中，或大學開辦的正規教學為主流，民間散落的少量美術考前培訓為輔的方式。但擴招后，附中培訓模式面臨著：擴建、資金、教師數量匱乏等一系列問題，與日益增長的美術考前培訓需求形成主要矛盾，民間美術考前培訓，在這樣的市場前提條件下，也就如雨后春筍，大量出現、發展及壯大。原有大學招生模式是憑作品報名，通過初試復試方式來進行人才選拔。但這樣的方式，招生成本過高，效率過低，非常不適合大規模的考試要求，所以中國所有的大學招生，被迫走向了“極簡主義”的道路，原有的寫生方式，被改成了默寫或畫照片，以節約模特費、靜物費及靜物的購買、保存及擺放的人工成本。在高考指揮棒的揮動下，近十年來，不管是貴州的美術專業聯考，還是各大高校在省外設立的校考，都遵循這樣的模式。貴州的美術考前培訓也向技術化、職業化及教學的多樣化的方向迅速發展。遵循傳統的教學模式，以教授型教學的培訓班為代表，因為是教授上課。所以基本能遵循藝術教學的規律，讓學員逐步從靜物、人物，風景的臨摹、寫生中逐步地進行藝術基本功訓練。相對來說，這一部分學員，基本功相對扎實，進入大學后也能較快地適應大學的教學。技術化、職業化的教學模式，以少壯派培訓班的教學為代表。由于國家沒有明確的教學大綱和課程標準，所以他們在教學上，完全自主安排。在缺乏課程規劃的情況下，教學目標完全針對高考，服從高考指揮棒的指向。他們研究各大美院及其他高校考試的試題、高分試卷，及快速提高畫面效果的速成法。傳統教學法，在它們的解構、重組下，變成了“中國特色”的教育方法。比如在素描的教學過程中，他們可以完全忽略石膏幾何形體的寫生及臨摹，學員從學拿鉛筆開始，就直接學習考試的內容----頭像臨摹，并且，把學習及考試進行了全新的編碼，比如貴陽XX美術高考培訓班的素描秘籍就這樣寫到：高分卷的評分標準：緊抓構圖、結構、黑白灰。第一，抓構圖（5-10分鐘）上下左右安排好、三庭五眼要標準，眼睛位置最重要。第二，抓結構（20-30分鐘）卡準骨點及轉折，三條線：眉弓底線、鼻底想和下巴底線……第三，抓黑白灰（50-60分鐘）畫好明暗兩個系統。暗部，用6B鉛筆打底，2B、3B鉛筆反復畫。亮部用H或HB鉛筆反復畫……第四，……如此“精細”的編碼，特別是對于美術這樣一個講究感覺的學科，對于學科的理論建構，應該說進了一步。但對于當下多數的美術考生而言這樣的教學方法除了教會學生會背頭像外其他沒有太多好處。有一位考生，考的是川美的校考，頭像寫生，他站在正面的位置上，卻“寫生”出了完美的側面頭像，結果，這位學員經過3個月的“背誦”學習，考起了川美。在色彩教學過程中的編碼，更是到了“增之一分則太長，減之一分則太短”的地步。比如說畫一個蘋果，老師會先教你畫一個上大下小的蘋果外形，然后將這個蘋果分成8個部分，每一部分，都對應著老師調好的色彩，學員只需要將這8個色彩填到相應的位置。用這樣的方法進行訓練的學員，只需要3個小時的時間學習，就可以畫出一個個完美的蘋果，從單個蘋果的效果上來看，不少超過老師畫的效果，甚至達到范畫的水平。換句話說，學生學的不是“美術”，而是填空。老師調好的顏色，價格當然很貴，在考試前，一個32格裝滿顏料的顏料盒，300元1盒。而同等體量的顏料。絕不超過20元。努力學習了這樣精準編碼的學員，可以僅通過2到3個月的專業學習。完全可以考起專業美院或重點大學。但是這樣的教學，“缺失了附中對學生感受能力、觀察能力、想象能力、記憶能力、表現能力、創造能力的綜合培養。”

四、結語

愛因斯坦說過：“教育應當使所有提供的東西讓孩子們作為一種寶貴的禮物來接受，而不是作為一項任務要他去負擔。”

美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質。俗話說“：觀千劍而知其器”，欣賞是讓學生對千姿百態的事物有最好的感知，是專門引導學生開展審美活動的課程，對提高學生審美能力、陶冶學生情操、健全學生人格起著重要的作用。筆者針對小學美術欣賞教學談幾點自己的看法和體會。

一、鼓勵學生用自己的“眼睛”欣賞作品

在美術欣賞教學中，常會看到這樣的現象：隨著課件的展示，老師從時代背景、畫家生平、作品的形式等角度全面分析作品。學生只有聽與看的權利，不敢對作品有絲毫微詞。新課程教育理念提倡自主、合作、探究性學習，美術欣賞課特別需要營造開放型的課堂教學。我們的學生來自不同背景的家庭，因為各自的生活經歷和思想個性不同，所以每個學生對作品的感悟也是不同的。因此，教師要調整課堂教學模式，給學生營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，要讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。開始時教師應避免對欣賞作品結論的評價傾向，多提供學生暢所欲言的時間和機會，創設個性化的討論氛圍，著重引導學生以自己的情感來對待大師的優秀作品，鼓勵學生研究美、探索美。善于結合藝術品產生的不同國度、歷史背景、文化環境、人文精神等，采用聯系、比較的方法鼓勵學生各抒己見，交流心得。在欣賞《美麗的園林》時，我讓學生欣賞五彩繽紛的自然景觀，學生感受到了自然景觀的宏偉、壯觀和神奇，恍若人間仙境，讓學生們心曠神怡，進而對神秘的自然界產生濃厚的興趣，總想在自己的畫面中表現這變幻莫測的自然景色，這樣就激發了學生的創作欲望，在引導學生觀察事物特性的同時，提高了學生的美術技能。

二、在欣賞中培養學生的藝術再創造力美術欣賞課不僅要教會孩子如何欣賞一幅藝術作品，了解藝術家的創作手法和藝術主張，還需要通過自己的創作來鞏固和運用，這樣才能夠真正地學有所用。在欣賞教學中，教師應充分認識學生的潛質和對美術作品的分析能力。學生對生活、對藝術都有著自己獨特的感受，這些感受正是課堂教學中的有待開發的寶貴資源。藝術欣賞過程是一個積極主動的創造過程，是人們對藝術作品進行審美再創造、從中獲得審美愉悅的過程。真正的藝術欣賞是激發藝術再創造的源泉，小學生同樣可通過參與藝術欣賞活動，激發和表現豐富的創造性。

現代教育技術，通過利用多媒體中圖片、聲音、影視、動畫等功能，為美術欣賞教學開辟了嶄新的途徑，給學生以多種感官刺激和心理體驗，充分喚起了學生的學習興趣。興趣是最好的老師，小學生的單純、真誠，能隨感而發地表達自己的情感，對畫畫非常喜歡。這些因素，正是培養學生欣賞興趣的好時機，更是激發藝術再創造的源泉。

三、在臨摹中深化學生的欣賞體驗美術欣賞教學可分為專題欣賞和隨堂欣賞。在繪畫欣賞中，教師應充分調動學生的眼、腦、手全方位地體驗作品。欣賞課如果不讓學生動手效果就不會太好。

一、美育的涵義   美育又稱審美教育，是關系到人們按照美的規律進行審美創造、組織生活并實現自身的美化問題。   對于美育，不僅學生不重視，一些教師、領導也把它置于腦后，認為學校美育可有可無，還不如把教學時間集中在智力的開發上。這些片面的認識，既影響了學校美育的實施，更阻礙著青年學生的全面發展，這是我們還沒有充分認識到美育的功能及其重要性。針對這種現象，結合目前我國經濟文化發展的需要，必須改變這種不正確的認識，使學校美育得到重視。   二、美術教學中如何加強美育   美育的基本特征就是具有示之以形的形象性、動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它不等同于學校的美術教育，但是美術教學在美育方面確實有其它學科不可替代的特殊作用。   第一，如何欣賞美。   在學校美術課教學中，結合教材的內容教學生如何欣賞美。以此培養學生的審美能力，豐富學生的精神生活，陶冶學生的情操。進而激發他們對美的熱愛和追求，使他們輕松愉快，朝氣蓬勃地學習。并能善于在社會生活中發現美、表現美和創造美，基于對美好生活的向望、對祖國大好河山的熱愛而奮發學習。   第二，正確引導學生欣賞各種藝術作品。   因為美的形象和美的作品所激起的情緒體驗，并不都是健康的、高尚的、有益的、對身心成長有利的。例如：古羅馬時期的愛與美之神《維納斯》雕象和意大利文藝復興時期達•芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，有些人感受到她具有寧靜、柔和、溫順、健康的女性形體美……而有些人則從他們優美的軀體和造型中下意識地尋求刺激和不健康的消極意識。這就說明了美的作品和形象的情緒體驗不只是積極的，而也有可能是消極的，有時也會因一念之差而使某些思想不健康的人誤入歧途。   由于青年學生正處于身心成長和知識發展階段，明辯真偽、是非的能力較差，所以在審美活動中，自覺或不自覺地堅持某種審美觀點，而他們的觀點也有可能是正確的或不正確的，有高尚的，也有可能是低級的。因此，在引導學生欣賞各種形態的美時，要幫助和激發他們樹立正確的審美觀，使他們懂得什么是美丑、善惡、高尚和庸俗，并能夠對現實生活和藝術作品作出正確的判斷。   第三，從社會生活和大自然的美中發現美。   要善于從平凡的形體中發現美、表現美和創造美。只有培養學生敏銳的觀察力，才能從復雜多變的自然物體中搜尋到美的所在，才能更好的表現出美的物體和美的形象。帶領學生經常在大自然中去寫生或欣賞起伏的山戀、婉蜒的小路、各種景色千奇萬狀，使學生從自然景觀和人文景觀中吸收大自然的精華，開闊視野、增加知識、陶冶性情，使學生真正體會到美的所在、美的愉悅，獲得更多更好的美術知識。這樣就自覺地調動了學生學習的主動性，使學生的學習變得輕松愉快。   第四，正確識別“真善美”與“假惡丑”。   識別什么是美的？什么是不美的。“美是什么”這個問題，自從柏拉圖在兩千多年前提出后，各個美學家都作出了自己特有的回答，但始終沒有一個結論和標準。而人們愛好美、追求美，由于時代、階級、歷史等原因，何以為美，何以為丑，總有不同的認識和理解，有的則恰恰顛倒美丑。在日常生活中審美活動大都自然而然，在不知不覺中進行著。但由于人們的審美水平和觀點不同，其效果大不相同。一般的說美好的事物給人有一種很強的感染力，吸引人們接近他、感受它，給人以愉快的審美享受。一片山水、一樹紅花、一支樂曲、一幅繪畫……都會以無盡的情趣吸引著人們。   總之，美育與育人是不可分割的，是在不斷的潛移默化中熏陶和感染人的心靈的。因此除了要有計劃地培養和訓練學生，提高藝術素質之外，還要有目的、有意識地引導學生樹立正確的審美觀，使他們有能夠明辨是非、好惡、美丑的能力。   在學習生活中不斷地吸收一些前人或生活中美的精華，并學會怎樣發現美、鑒賞美、表現美。要培養出有理想、有道德、有文化、守紀律的新一代公民，要提高全民思想道德素質和文化素質，就要利用教育這一重要陣地，把學生培養成為德才兼備的有用人才，才能達到真正的美育目的。

一、無證無照的培訓班及無序的管理是辦學的主流

一般情況下，合法的教育機構應該具備三證：教育部門頒發的《辦學許可證》、物價部門頒發的《收費許可證》及工商部門頒發的《營業執照》。不幸的是，98%以上的培訓班都處在無照經營的狀態當中，也以少數的一些培訓班打擦邊球，以公司或工作室的名譽來進行招生及培訓。究其原因，美術高考有很大的季節性，集中培訓時間每年也就三五個月，加之教育，工商，公安部門未能協同打擊，為培訓班開展游擊戰提供了廣闊空間。只有少數規模做大了的培訓班，集訓期學員兩百人以上，為了擁有相對比較固定的教學場所，不得已才去申報三證。擁有三證的培訓班，從學生的管理及教學上來看相對比較完善。而學員在30人以下的培訓班，很多連用一張A4紙打印的管理制度都沒有,其管理水平及管理效果可想而知。這應該是貴州省美術設計類生源質量相較于其他省份較差的原因之一。

二、教學人員的技能及師德良莠不齊

俗話說“名師出高徒”，“師傅一桶水，徒弟一碗水”，教學人員的專業技能，對學生水平有直接關系。為了方便表述，本文將培訓班的教學人員分為：教授型教師、少壯派教師、藝術家教師、高中美術教師和業余教師幾個大類。教授型教師，特點是大學教授，或副教授，擔任培訓班的校長及主講教師；學員的專業基本功相對較強、培訓班的規模不大、學費高、基本沒有管理、錄取率不高，辦學時間長，師德很高。教授型教師的優勢是長期的教學經驗、扎實的技術功底、以及在美術高考改卷中的話語權使得光環魅力無限，教學方法、教學效果及生源數量相對比較穩定，在教學過程中以教給學生的藝術基本功而不以應試為目的，所以錄取率一般，但是學員一旦進入大學，學員的優勢，一下子就能顯現出來。劣勢也比較明顯，教授在大學中都有著他們自己的教學及創作任務，能分給學生的時間和精力肯定有限，在白熱化，職業化的競爭中，他們主觀上為了自身的名譽，也不愿意培訓班過于發展壯大，所以一般維持在20-50人的規模。學費較高，一般2000-3000元每月。少壯派教師，特點是專業能力較強的剛畢業的大學生、或在校大學生擔任主講教師；學員的應試能力非常強，只要經過2到3年的發展，他們的規模都能在50名學員以上，是培訓班的中堅力量，學費高，有管理及激勵學生學習的方法，錄取率高。在“考起大學才是硬道理”的快餐文化中，“學生的成績就是他們的生命線”，少壯派教師以滿腔的熱血和全部的精力投入到專業教學當中，他們研究各個學校的考題，以及各種能夠快速提高考試分數的方法與技巧。而且他們與學生的年齡差距不大，心理上易于與學員溝通。所以學生的畫面效果及考試能力在短期內會得到明顯提升。學費方面的特點是在開辦培訓班的前期，學費較低，一般為500到1000元每個月，而當他們名聲大起來，規模變大之后，學費會大幅度提升，有的甚至會超過教授型教師的學費。培訓班的名聲就是他們生存的根本，為了培訓班的招生名譽，少壯派教師的師德也不錯。藝術家教師，特點是創作能力較強，一般由一名到三名藝術家組成，學員數量少，錄取率低，學費低，辦學時間短。這個群體的教師，藝術創作能力較強，一般是35歲到50歲之間，在經濟上和名聲上還未成功的職業藝術家，藝術氣息濃厚，按照自己對藝術的理解來進行教學。調查中發現，一開始他們帶了三五個喜歡畫畫的學生，在高考中好像基本都考起大學了（含三本及大專），在未擴招的年代里，這是很成功的戰例，在巨大的利潤空間下，他們投入到美術高考的培訓潮流中，結果基本都因為藝術家性格上的某些特點、沒有管理，學員具備一定的專業能力，但缺乏考試能力，所以，錄取率較低。一般3年以后。又恢復到在自己的工作室中帶三五個學生的狀態。這個是教師群體的師德有待考量，比如教師與學生，發生戀愛關系或性關系的案例，時有發生。高中美術教師，特點是只以自己所在高中的高一高二學生基礎培訓為主，生源數量穩定，學費低、培訓班辦學時間長。高中美術教師，占著其天時地理人和的諸多優勢，生源以自己學校的美術愛好者為主，因其是中學第一線的教師，在學校里，有著沉重的教學任務，所以他不可能有，太多的時間和精力用在美術高考的培訓的集訓上，平時收著較低的學費，用業余時間做最基本的基礎培訓。高二結束后，學生就背上行囊，家中經濟條件好的，到北京、杭州、廣州、重慶進行專業培訓，經濟條件一般的，也會選擇到少壯派教師的培訓班參加集訓。只有數量極少的，家中經濟條件極差的，才會選擇跟原來的老師繼續學習。業余教師，特點是，年齡兩極分化嚴重，學員數量少、錄取率低、學費低，培訓班壽命也是兩極分化嚴重。這個群體的教師，年齡較長的，一般是美術愛好者，畫了三五十年的畫，有不少的收藏，不懂教學，因學員數量少，也無需太多的管理，憑著幾十年的人脈積累，倒也有十來個個學員跟著他畫畫，培訓班壽命很長。年齡較小的，一般是剛畢業的大學生或美術愛好者，家中經濟條件不錯，對藝術有狂熱的愛好，是一位或某幾位大藝術家的狂熱粉絲，租個房子就開辦培訓班，開口閉口學師，臨摹大師的作品，夢想成為大師，培訓班的辦學時間，當然可想而知。

三、解構了的單一教學，向技術化、職業化方向畸形發展

擴招前美術考前培訓班教學的培訓方式是：以美院附中，或大學開辦的正規教學為主流，民間散落的少量美術考前培訓為輔的方式。但擴招后，附中培訓模式面臨著：擴建、資金、教師數量匱乏等一系列問題，與日益增長的美術考前培訓需求形成主要矛盾，民間美術考前培訓，在這樣的市場前提條件下，也就如雨后春筍，大量出現、發展及壯大。原有大學招生模式是憑作品報名，通過初試復試方式來進行人才選拔。但這樣的方式，招生成本過高，效率過低，非常不適合大規模的考試要求，所以中國所有的大學招生，被迫走向了“極簡主義”的道路，原有的寫生方式，被改成了默寫或畫照片，以節約模特費、靜物費及靜物的購買、保存及擺放的人工成本。在高考指揮棒的揮動下，近十年來，不管是貴州的美術專業聯考，還是各大高校在省外設立的校考，都遵循這樣的模式。貴州的美術考前培訓也向技術化、職業化及教學的多樣化的方向迅速發展。遵循傳統的教學模式，以教授型教學的培訓班為代表，因為是教授上課。所以基本能遵循藝術教學的規律，讓學員逐步從靜物、人物，風景的臨摹、寫生中逐步地進行藝術基本功訓練。相對來說，這一部分學員，基本功相對扎實，進入大學后也能較快地適應大學的教學。技術化、職業化的教學模式，以少壯派培訓班的教學為代表。由于國家沒有明確的教學大綱和課程標準，所以他們在教學上，完全自主安排。在缺乏課程規劃的情況下，教學目標完全針對高考，服從高考指揮棒的指向。他們研究各大美院及其他高校考試的試題、高分試卷，及快速提高畫面效果的速成法。傳統教學法，在它們的解構、重組下，變成了“中國特色”的教育方法。比如在素描的教學過程中，他們可以完全忽略石膏幾何形體的寫生及臨摹，學員從學拿鉛筆開始，就直接學習考試的內容----頭像臨摹，并且，把學習及考試進行了全新的編碼，比如貴陽XX美術高考培訓班的素描秘籍就這樣寫到：高分卷的評分標準：緊抓構圖、結構、黑白灰。第一，抓構圖（5-10分鐘）上下左右安排好、三庭五眼要標準，眼睛位置最重要。第二，抓結構（20-30分鐘）卡準骨點及轉折，三條線：眉弓底線、鼻底想和下巴底線……第三，抓黑白灰（50-60分鐘）畫好明暗兩個系統。暗部，用6B鉛筆打底，2B、3B鉛筆反復畫。亮部用H或HB鉛筆反復畫……第四，……如此“精細”的編碼，特別是對于美術這樣一個講究感覺的學科，對于學科的理論建構，應該說進了一步。但對于當下多數的美術考生而言這樣的教學方法除了教會學生會背頭像外其他沒有太多好處。有一位考生，考的是川美的校考，頭像寫生，他站在正面的位置上，卻“寫生”出了完美的側面頭像，結果，這位學員經過3個月的“背誦”學習，考起了川美。在色彩教學過程中的編碼，更是到了“增之一分則太長，減之一分則太短”的地步。比如說畫一個蘋果，老師會先教你畫一個上大下小的蘋果外形，然后將這個蘋果分成8個部分，每一部分，都對應著老師調好的色彩，學員只需要將這8個色彩填到相應的位置。用這樣的方法進行訓練的學員，只需要3個小時的時間學習，就可以畫出一個個完美的蘋果，從單個蘋果的效果上來看，不少超過老師畫的效果，甚至達到范畫的水平。換句話說，學生學的不是“美術”，而是填空。老師調好的顏色，價格當然很貴，在考試前，一個32格裝滿顏料的顏料盒，300元1盒。而同等體量的顏料。絕不超過20元。努力學習了這樣精準編碼的學員，可以僅通過2到3個月的專業學習。完全可以考起專業美院或重點大學。但是這樣的教學，“缺失了附中對學生感受能力、觀察能力、想象能力、記憶能力、表現能力、創造能力的綜合培養。”

四、結語

一、美術培訓有利于提高學生的學習興趣

研究表明，小學階段的孩子普遍喜歡涂涂畫畫、拼拼貼貼，他們對世界充滿了好奇，總是嘗試著根據自己的想象去進行各種創造性的活動。少兒美術培訓能夠很好地滿足小學生的這種自我表現愿望，將他們的天性進一步解放出來。如在一次培訓課中，教師給學生展示了“0”這一圖形，要求學生充分發揮想象，之后根據自己所想將這一圖形形象地表達出來。可喜的是學生的作品多種多樣，有面包圈、眼鏡片、肚臍眼、眼淚、棋子、月亮、車輪這樣的培訓過程使學生的情感與智慧得到了平衡發展，促使學生將被動學習變為主動學習，不但幫助小學教師調節了課程中的枯燥與乏味，而且有效提高了學生的學習興趣，可謂一舉兩得。

二、美術培訓有利于提高學生發現美、表現美的能力

正所謂“愛美之心，人皆有之。”但人的審美能力并不是天生的，而是后天培養起來的。在傳統的小學教育中對學生的美育教育非常有限，這就在很大程度上影響了學生對美的發現與理解。鑒于這一點，讓學生適當地接受一些美術培訓就顯得尤為重要。在美術培訓活動中，可以讓學生適當地參加一些美術實踐活動，進一步促進學生對美的感受力、理解力和表現力。這是因為美術培訓中引導學生欣賞的美是更加集中，更加典型的美，是一種藝術的美。在這一過程中，學生可以進一步加深自己對美的理解，提高自身對美的表現力，從而不斷地去發現美、探求美和表現美，為學校的美育工作提供了很大的幫助與支持。

三、美術培訓有利于發展學生的智力

眾所周知，人的大腦信息80%來源于視覺。對于小學階段的學生而言，觀察是他們認識世界的重要途徑，可以說他們的觀察能力決定著自身的知識水平。在教學過程中，我們也發現，差生的普遍特點就是觀察能力薄弱，由此導致其缺乏應有的求知欲。而在少兒美術培訓過程中卻非常重視觀察能力的培養，這主要是因為小學生總會習慣性地依靠表象作畫，而表象取決于感知，感知又離不開觀察、記憶和想象。在這樣的學習過程中學生可以通過認真觀察將事物完美地表現出來并牢記于心，然后再通過回憶再現將事物及其周圍的其他方面完整地呈現出來，這樣不僅培養了學生的想象力和創造力，還讓學生懂得了發現美的過程就是創造美的過程。相信如果長期堅持下去，一定會有助于學生思維的發展，進而開發他們的智力，為日后的學習提供助力。

四、美術培訓有利于學生形成良好的個性心理品質

《綱要》指出：教師在幼兒美術教育中應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。

一、培養幼兒創造力有效的指導策略

1.營造有利于創造力發展的適宜環境如我組織的美術活動“青蛙音樂會”，為了讓幼兒更好地創作，事先讓幼兒收集各種圖片，通過飼養觀察實物，聽自創音樂《小青蛙》，做手指游戲，滲透看、聽、說、做多種感官，讓幼兒在功夫外創作。

2.提供有利于創造的物質環境物質環境是培養創造力的基礎，教師應為幼兒提供足夠的空間，準備豐富的創作材料。

二、實施創造性的指導方法

1.以游戲形式激發創造欲望根據幼兒好玩好動的特點，應力求繪畫活動游戲化，我將幼兒最喜歡的游戲融入美術活動中。這樣不僅大大地激發了幼兒的創作熱情，而且使幼兒陶醉在游戲當中，他們玩得是那樣的開心。

2.以多樣化途徑激發創造欲望根據幼兒發展特點的目標，從已有過的經驗、體驗來獲取，所選擇的內容應貼近生活、生動有趣、有想象的空間和選擇的余地。例如：《快樂的一天》《春游》，只要是發生在幼兒身邊的，讓幼兒產生興趣的，都可以用來表示，生活想象畫反映著幼兒身邊的點滴小故事，能讓教師透過畫來了解孩子內心思想并及時給予支持、鼓勵。

美育又稱審美教育，是運用藝術美、自然美和社會生活美培養受教育者正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美術課程是學校進行美育的主要途徑，通過美術教學陶冶學生的情操，提高審美能力。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。   審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。   我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人世，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭。   要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。中學生的心理和生理正處于發育階段，通過美術課對他們進行系統地美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。   由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生的興趣，起到潛移默化的教育作用。   一、創造性思維的培養作為美術教師，我們并不是要中學生現在就有什么重大的發明創造，但要他們學會創造性的思維，培養他們的審美興趣，培養他們敢于探索、敢于創新的能力。   我們在教學中要以學生的發展為本，開放教學內容，改變學生的學習方式，使學生在參與中發展自我，尊重學生的獨特個性，從而最終達到培養學生審美興趣的目的。   二、抓住培養學生能力的關鍵時期   初中階段的學生是培養審美能力的關鍵時期，因為這一時期的學生正處于審美意識的形成期，他們的審美范圍日益擴大，審美評價也逐漸形成，審美感受日益增強。   因此，應著重培養他們的審美理解力和審美趣味。同時，要明確美術欣賞在學生審美能力發展中的作用，美術欣賞可以開闊眼界，擴大知識領域，提高精神境界；美術欣賞是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。培養學生的審美能力，首先要培養學生的審美感知力，要引導學生親自體驗和感受，讓他們接觸大量的美術作品，擴大其知識領域，當學生通過對大自然、美術作品和藝術實踐有意接觸體驗，并從中感到愜意和興趣時，其敏銳的審美感知力便隨之逐漸得到提高。通過欣賞美術作品，提高其對美術作品的形式、內容及意義的理解，并通過對不同作品的對照、比較，加深對其的理解，從而培養學生的審美理解力。培養學生的審美能力，應改進傳統的課堂教學方法，以豐富多彩的課堂教學形式來激發學生的審美情趣，如互動式、主動、探索、合作式等。   在培養學生審美能力的過程中，教師應當引導學生展開想象、進行比較、開展討論，讓學生來體驗、思考、鑒別、判斷，從而提高他們的審美情趣，培養審美能力。   另外，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展。提高他們對真、善、美的辨別能力，陶冶其道德情操，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。   由此可見，審美能力的培養能使人心理健康、樂觀向上，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于學生將來的社會工作。   總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。通過美術教育，培養學生的審美能力、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

回美教育是情感教育，是通過自然美，社會生活和藝術美的形象，觸動人們的感觀，激發起人內心的思想感情.在美的形象的感染下，誘導人去熱愛美、追求美，進而能創造美.這正是美術教學的最終目的，然而小學階段的美術課教學，由于學生還處于待認識美的階段.要圓滿完成美術教學活動，教師首先要培養學生學習美術的興趣，調動學生學習的積極性.筆者從教學的實踐中認識到培養學生美術學習興趣可從以下幾方面人手:   一、“明確學習目的”是培養典術學習興趣的薈礎   布奮納說過.學習的最好刺激，乃是對學習材料的興趣.從一年級人學開始就要有計劃地對學生進行美術學習的目的和任務的教育，并把這一教育一抓到底.不但要教畫畫，而且要讓學生知道為什么畫畫.比如:在學習《排列拼貼》一課時，通過欣賞“四方連續”圖案，做學生知道“四方連續”圖案在實際生活中運用的廣泛性。讓學生借得圖案與生活的密切關系，感受到圖案應用到生活中所產生的美.從而產生自己也想用排列拼貼的方法來制作圖案的興趣。這樣學生的學習積極就能充分調動起來。從而產生對學習美術的興趣.   二、“t視學習心理”是培養美術學習興趣的關健   重視學生的心理特點是教學中調動學生學習積極性的重要因素.小學生的繪畫特點就是愛畫具有孩子特點的畫.因此，我們要多深人到學生中去。與其交談，了解學生對事物的認識，與學生統一情感.才能有助于對兒童繪畫的輔導.同時要珍視兒童繪畫中的特點。例如，兒童畫斑馬時，畫的背景不是草地，就是小土堆.因此視平線很高.有的會在畫外面。對于這些.教學中不能用成人的眼光來分析.要從兒童的角度去分析其“道理性”.不能用成人的“透視規律”、線條的“流暢”、“清晰”等要求，限制學生的繪畫方法.否則，只能削弱學生學習美術的興趣.泯滅個性，影響教學效果.   三、“創造美的環境”是觸動情感，培養獎術學習興趣的條件   學校創造出美的學習環境，是學校對學生進行道德教育、審美教育的必要條件。馬克思說:“藝術對象創造出懂得藝術和能欣賞美的大眾”.學校搞好校園文化，開展好課外美術活動，在教室增設“美術角”，為學生創造出良好的學習環境，對擴展學生的知識領域，陶冶情操，提高審美能力，增強美術學習的興趣都有積極的作用.例如:在教室內開辟一個美術角，將學生畫得好的美術作品定期在美術角展出，并進行評比。這樣既美化了教室，同時會極大地提高學生的學習興趣.   四、“鼓勵”是增強美術學習興幾的手段   鼓勵是對學生學習成績的肯定，是對學生自牌心理的滿足，是推動學生前進的動力.有利于進一步激發學生學習的興趣。對學習態度端正積極，完成作業認真，畫得好的學生，教師要結合課堂講述作為舉例表揚:如在教學畫“鵝”.可以針對學生畫的“鵝”進行表揚:“xx同學畫的鵝比例多好……”。這樣，既調動了學生的學習興趣，又使學生對畫的事物的表象有了更明確的了解.經常對學生進行這樣的鼓勵。能使學生獲得成功的體驗，這種體驗會極大地提高學生的學習興趣。   總之，“興趣”是學習的動力，有興趣才愛學。教學是雙邊活動，教師是主導，學生是主體.我們在教學活動中，必須發揮“教”和“學”兩個方面的積極性，在教師的主導作用下培養和提高學生的學習興趣.這樣.才能順利完成美術教學任務。