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摘要：《嘆息》是李斯特創(chuàng)作的音樂會(huì)練習(xí)曲中最具特色的一首練習(xí)曲，這首作品蘊(yùn)含著豐富的思想感情、高度的音樂性，且涵蓋了極多頗具難度的鋼琴演奏技巧。本文從妙用觸鍵手法、力度與連貫性的控制、節(jié)奏節(jié)拍的正確把握以及踏板的運(yùn)用四個(gè)方面分析了《嘆息》的演奏技巧，提出了該曲在教學(xué)過程中應(yīng)遵循理論與實(shí)際結(jié)合教學(xué)、啟發(fā)式教學(xué)、循序漸進(jìn)教學(xué)三點(diǎn)策略，促使學(xué)生的演奏技巧逐漸提高，并形成一定演奏創(chuàng)新能力。

關(guān)鍵詞：李斯特；《嘆息》；演奏技巧；教學(xué)

李斯特作為標(biāo)題音樂的確立者，他一生創(chuàng)作的大部分音樂作品都有具體的曲目名稱，從而表現(xiàn)出不同樂曲給人們帶來的不同思想感情。作為浪漫主義音樂流派的代表音樂家，他的鋼琴作品在音色上有著無窮的變化，對于情感的表達(dá)有著巨大潛力，作品音響效果宏偉且具有交響樂的特點(diǎn)。深度分析李斯特的音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧，不僅能夠極大提升鋼琴演奏者的能力，且對鋼琴教學(xué)研究具有較高的學(xué)術(shù)與實(shí)用價(jià)值。

一、《嘆息》的音樂風(fēng)格

《嘆息》是李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲中最具代表性的一首，突出表現(xiàn)了其高超的鋼琴技巧以及多樣的表現(xiàn)手法等。首先，樂曲采用音樂會(huì)練習(xí)曲這種音樂體裁，傳遞出一種如詩般連綿的情感，在結(jié)尾處使用了大跨度開放排列的大三和弦，讓前期的留戀以及向往，全在降D大調(diào)主和弦的嘆息中完結(jié)。其次，該作品主旋律將一些獨(dú)立的跳音音符，運(yùn)用左右手的交叉形式，讓旋律與連綿不絕的琶音伴奏相結(jié)合，構(gòu)成一條條優(yōu)美的旋律線條，成為《嘆息》最獨(dú)特之處。此外，樂曲的中段曲風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)榛趾甑囊粜В\(yùn)用八度音程來增加氣勢，并使用三組對比，左右手八度相互配合。右手雙音的快速跑動(dòng)，讓樂曲氣勢更加宏偉，將全曲推向高潮。作品在和聲、調(diào)式調(diào)性的布局上不拘泥于傳統(tǒng)的和聲與調(diào)式調(diào)性寫作規(guī)則，而是以作曲家個(gè)人的情感體驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，通過豐富多變的和聲色彩、復(fù)雜的和聲織體營造多彩、飽滿的音響效果。《嘆息》是將其作品標(biāo)題進(jìn)行直譯而得到的名稱，音響效果呈現(xiàn)猶如坐在一個(gè)小船上，漂浮在一望無際的海面上，有著極強(qiáng)的空間感，引得人們無限遐想。樂曲從始至終貫穿著琶音，有著非常豐富的音樂色彩，并配合美妙變化的和弦，讓人聽起來感覺旋律起伏跌宕。

二、《嘆息》演奏技巧

（一）巧妙使用觸鍵手法。在鋼琴演奏中，觸鍵手法可以分成六個(gè)種類，分別是敲、擊、彈、按、滑、揉。這里面的前四個(gè)是手指和琴鍵成大約直角的角度，由上往下垂直觸碰的觸鍵手法；后兩個(gè)則是手指和琴鍵呈水平方向觸鍵的方式，使用手指肚去觸碰琴鍵。首先，在《嘆息》的創(chuàng)作中使用了大量的大跨度琶音伴奏音型以及多次轉(zhuǎn)調(diào)，故需要頻繁地用雙手進(jìn)行交替演奏，使用“滑”的演奏方式。演奏時(shí)貼鍵，用指腹觸鍵，肩膀、手臂、手腕、手指都要尋找放松的狀態(tài)。通過手臂與手指的配合、左右手的配合來達(dá)到快速、均勻、流暢、柔和的音響效果，才能讓優(yōu)美的旋律主題穿插在行云流水的伴奏中間，不斷提升音樂美感，也使得聆聽者的情感跟隨曲調(diào)變化而變化。其次，《嘆息》第3小節(jié)開始出現(xiàn)的跳音旋律主題的演奏，需要運(yùn)用“擊”的觸鍵方法，在琶音伴奏織體的“滑”奏的間隙穿插著雙手交叉的主旋律跳音，手指的觸鍵方式在同時(shí)進(jìn)行的琶音伴奏與跳音主旋律之間靈活轉(zhuǎn)換，成了《嘆息》最具特色的技術(shù)難點(diǎn)。從《嘆息》的整體上看，演奏速度較快，不同音樂段落所表達(dá)的音樂情緒不同，使用的演奏技巧也不同，演奏者在練習(xí)時(shí)要力求做到讓每一個(gè)音符都用適當(dāng)?shù)挠|鍵方式演奏出來，不能出現(xiàn)音符含糊不清的情況。

（二）演奏力度運(yùn)用恰當(dāng)并保持連貫。在情緒波動(dòng)的情況下，演奏者的觸鍵力度會(huì)有所不同，演奏速度也會(huì)隨著演奏者情緒的變化而波動(dòng)。鋼琴本身音響效果的立體感和豐富的層次性需要在演奏時(shí)用不同的演奏力度來展現(xiàn)，最終達(dá)到如管弦樂隊(duì)般的恢宏場面。在鋼琴上彈奏同樣一個(gè)音，觸鍵的方式不同、力度不同，發(fā)出聲音的音量與音色會(huì)有明顯差異。在《嘆息》的鋼琴演奏實(shí)踐中，演奏者要認(rèn)真查閱每一個(gè)表情術(shù)語，根據(jù)表情術(shù)語的提示和音樂情緒的變化調(diào)整演奏力度，以豐富的力度層次來展現(xiàn)音樂情感。同時(shí)，要重視對身體、手指和胳膊的協(xié)調(diào)使用，保證演奏動(dòng)作靈活不僵硬，演奏力度運(yùn)用恰當(dāng)，始終保持音樂的連貫性，才能增強(qiáng)演奏者的整體音樂表現(xiàn)力。

（三）正確掌握作品的節(jié)奏節(jié)拍。節(jié)奏是音樂作品的骨架，是樂曲具有符合邏輯的音符安排。在鋼琴演奏中，對于音樂節(jié)奏感的掌握是非常關(guān)鍵的部分，只有掌握節(jié)奏，才能為后期演奏奠定基礎(chǔ)。李斯特在《嘆息》的音樂創(chuàng)作中運(yùn)用了很多復(fù)雜的節(jié)奏節(jié)拍與對位形式，如樂曲第11小節(jié)，旋律部分包含了附點(diǎn)與雙附點(diǎn)的節(jié)奏型，伴奏部分為6連音與7連音的琶音。在演奏者識譜階段，首先要將6連音與7連音按節(jié)奏節(jié)拍彈準(zhǔn)確，然后根據(jù)音符時(shí)值長短將左右手嚴(yán)格對位，按音符時(shí)值長短來計(jì)算。11小節(jié)第二拍的旋律與伴奏形成了4對6的節(jié)奏對位形式，旋律部分第2拍后面的十六分音符（降la），應(yīng)該在琶音伴奏第二拍的6連音中第5個(gè)音符（降la）之后。11小節(jié)有pocorit（一點(diǎn)點(diǎn)漸慢）的表情術(shù)語標(biāo)記，演奏者可在練習(xí)后期對該小節(jié)做相對拉寬的速度處理，但漸慢處理同樣應(yīng)該建立在嚴(yán)格的節(jié)奏對位的基礎(chǔ)上。

（四）鋼琴踏板的運(yùn)用。在鋼琴演奏中，踏板的使用會(huì)對演奏的整體效果產(chǎn)生影響，踏板使用的差異，會(huì)形成不同的音響效果。鋼琴演奏中經(jīng)常使用的踏板技術(shù)有：根據(jù)踏板在樂曲中使用的位置分為音前踏板（先踩再彈）、音后踏板（先彈再踩）、同音踏板（彈的同時(shí)踩）；根據(jù)踩踏板的深淺程度分為全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板等［1］。從浪漫主義時(shí)期延音踏板出現(xiàn)以后，音樂家們越來越傾向于在樂譜上詳細(xì)標(biāo)注踏板使用的地方，給演奏者的識譜和對作品音色風(fēng)格的把握提供了便利。但演奏者對于不同踏板的選擇和運(yùn)用取決于其對作品的不同理解及對音色的個(gè)性追求。在《嘆息》的演奏中，演奏者需要根據(jù)旋律的發(fā)展及音樂織體的不斷變換選擇運(yùn)用不同的踏板技術(shù)輔助演奏，以達(dá)到更理想的音響效果。不同音色的變化將樂曲中那種瞬息變化和神秘莫測的感覺表現(xiàn)出來，合理運(yùn)用踏板能讓樂曲的音樂形象清晰地展現(xiàn)給聽眾。

三、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的教學(xué)策略

（一）堅(jiān)持理論與實(shí)際相聯(lián)系的原則。針對《嘆息》的教學(xué)，教師可以先帶學(xué)生了解其創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)（單三部曲式）、旋律與伴奏等音樂織體的運(yùn)用、和聲的變化等內(nèi)容。教師要讓學(xué)生在練習(xí)作品的同時(shí)也要重視音樂基礎(chǔ)理論知識的掌握，包括音樂史、和聲、曲式等基本知識。然后運(yùn)用這些理論知識詳細(xì)地分析所練習(xí)的音樂作品，把理論和實(shí)際結(jié)合在一起，這樣學(xué)生才能更好地從整體上把握樂曲的風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，教師再指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，進(jìn)而不斷提高學(xué)生的演奏水平。

（二）啟發(fā)學(xué)生的演奏思維。鋼琴演奏教學(xué)屬于審美素質(zhì)的教學(xué)，不同人眼中對于“美”的理解不同。為此，教師需要引導(dǎo)學(xué)生找出自己的審美原則，真實(shí)地體驗(yàn)鋼琴演奏。比如，踏板使用方面，學(xué)生先獨(dú)自嘗試幾種踏板方式，演奏同個(gè)樂句，聽一聽有什么不同。教師則啟發(fā)學(xué)生的演奏思維，最終找出最佳且最理想的踏板方法。另外，教師要教會(huì)學(xué)生如何把作品的音樂表現(xiàn)處理得更貼切、更到位。教師可以先讓學(xué)生依照樂譜中的強(qiáng)弱、快慢等表情術(shù)語標(biāo)識進(jìn)行練習(xí)，在此基礎(chǔ)上，提出讓學(xué)生從作品中自我感受，適度自我發(fā)揮，這樣就能讓學(xué)生在今后的演奏中更具個(gè)性化魅力，也能促進(jìn)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，提高學(xué)生對作品二度創(chuàng)新的能力。

（三）循序漸進(jìn)地進(jìn)行教學(xué)。針對鋼琴演奏教學(xué)，教師應(yīng)當(dāng)從學(xué)生認(rèn)知能力、整體發(fā)展、學(xué)科邏輯系統(tǒng)等方面出發(fā)，循序漸進(jìn)地進(jìn)行教學(xué)，才能使學(xué)生更充分地學(xué)習(xí)樂理知識和演奏技巧，形成正確學(xué)習(xí)習(xí)慣以及系統(tǒng)化學(xué)習(xí)音樂作品的思維能力。在此基礎(chǔ)上，學(xué)生才會(huì)慢慢地掌握鋼琴演奏的技巧，不斷提升音樂素養(yǎng)。對于《嘆息》的演奏教學(xué)，教師一定要從學(xué)生學(xué)習(xí)能力差異和接受能力差異的角度出發(fā)，不能單純利用高強(qiáng)度演奏練習(xí)的方法，而是綜合使用多種練習(xí)方式，巧妙地進(jìn)行練習(xí)。如果學(xué)生的實(shí)際演奏能力及掌握的手指演奏技巧還不到可以獨(dú)立進(jìn)行《嘆息》的練習(xí)時(shí)，就不要用高標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，一切從實(shí)際出發(fā)。如果要求過高，盲目拔高學(xué)生的演奏程度，可能會(huì)出現(xiàn)揠苗助長的效果，學(xué)生會(huì)出現(xiàn)負(fù)荷過大、手指運(yùn)動(dòng)不正確等的情況，嚴(yán)重的還會(huì)引發(fā)機(jī)體損傷問題，不利于學(xué)生未來發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，《嘆息》樂曲從始至終貫穿著行云流水般的美妙旋律，有著非常豐富的音樂色彩，并且蘊(yùn)含著豐富多樣的鋼琴演奏技巧。所以，演奏者必須綜合運(yùn)用觸鍵手法，演奏力度運(yùn)用恰當(dāng)，保持樂曲連貫性，仔細(xì)分析節(jié)奏節(jié)拍與對位技法，才能將樂曲多樣性表現(xiàn)出來，讓聽眾享受作品散發(fā)的獨(dú)特魅力。而對于該作品的教學(xué)，必須從實(shí)際情況出發(fā)，循序漸進(jìn)地開展教學(xué)，啟發(fā)學(xué)生的音樂創(chuàng)造思維，引導(dǎo)學(xué)生形成正確的音樂理念，養(yǎng)成正確的音樂作品學(xué)習(xí)路徑，最終提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

［1］徐璐.關(guān)于涅高茲鋼琴教學(xué)法中音色處理的研究［D］.江西師范大學(xué)碩士論文，2010.

作者:梁瑞云 單位:廣州華立科技職業(yè)學(xué)院