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摘要：

聲樂課作為影視表演專業(yè)的必修課程之一，是通過一定的聲音訓(xùn)練方法及歌曲演唱，訓(xùn)練學(xué)生的聲帶機能，使其學(xué)會合理地運用嗓音及開發(fā)其嗓音的潛能，能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，同時提高用聲音塑造角色的能力。本文嘗試通過對影視表演專業(yè)聲樂課教學(xué)現(xiàn)狀的研究分析，打破原有的單一思維，從多個角度去探索一條適合表演專業(yè)發(fā)展的聲樂教學(xué)的道路。

關(guān)鍵詞：

影視表演；聲樂教學(xué)；特點研究

對于影視表演專業(yè)來說，聲樂、臺詞、形體、表演是四門主體課程。聲樂課作為聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程，是影視表演專業(yè)的必修課之一，其主要教學(xué)目標(biāo)是，通過一定的聲音訓(xùn)練方法和歌曲練習(xí)，幫助學(xué)生樹立科學(xué)的發(fā)聲概念，充分挖掘其嗓音的潛能，使學(xué)生達(dá)到能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，并提高用聲音塑造角色的能力。從目前表演專業(yè)的大部分學(xué)生來看，其目的是學(xué)習(xí)表演，心中有一個明星夢，或者有朝一日能成為男女一號。他們對表演課有著深入了解和實踐演出的積累，同時對劇本和臺詞有一定的理解能力，表現(xiàn)欲望強烈，但是入學(xué)前接受過聲樂訓(xùn)練的人卻鳳毛麟角，甚至完全沒有接觸過，或者即使有也是臨陣磨槍的狀態(tài)，對聲樂知之甚少，更別談有音樂上的表現(xiàn)。筆者曾參加過一屆表演的招生，從現(xiàn)場的招生情況看，也反映出同樣的問題。絕大多數(shù)學(xué)生嗓音處于未開發(fā)，或待開發(fā)的自然狀態(tài)。真假聲區(qū)完全不統(tǒng)一，大部分學(xué)生處在用大本嗓喊的狀態(tài)。聲音全真聲或全虛聲，甚至五音不全者也摻雜其中。從給表演專業(yè)的學(xué)生初上聲樂課的表現(xiàn)看，有的學(xué)生出于好奇，有的學(xué)生膽怯，但絕大多數(shù)學(xué)生則完全忽視聲樂課對聲音開發(fā)的作用。這些現(xiàn)象表明，表演專業(yè)與音樂專業(yè)聲樂在教學(xué)對象上存在的差異性。聲樂課程是音樂表演專業(yè)的核心課程，屬于理論實踐一體化課程。通過發(fā)聲方法與技巧的訓(xùn)練，使學(xué)生建立正確的聲音觀念，掌握科學(xué)的方法與技巧，具備對聲樂作品的分析、處理能力和演繹能力，從而培養(yǎng)出能勝任社會基層文藝工作者的高素質(zhì)技能型專門人才。但是就目前的情況看，很多院校聲樂課程都是按照專業(yè)音樂院校聲樂課程的模式進行，并沒有突出影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)的特點。而聲樂課又是一門技能性要求很高的課程，所以在表演專業(yè)的人才培養(yǎng)模式中應(yīng)有相應(yīng)的體現(xiàn)。聲樂課作為表演的主體課程，被列為聲、臺、形、表系列課程之首，充分說明聲樂課對于影視表演專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)的重要性。但由于影視表演專業(yè)學(xué)生招生人數(shù)有著逐年增加的趨勢，且由于聲樂這門課程本身對學(xué)生的基礎(chǔ)條件要求較多，比如嗓音條件、音樂感覺等，因此表演專業(yè)的聲樂教學(xué)相比較音樂專業(yè)的教學(xué)就產(chǎn)生了諸多問題。顯然，仍然沿用音樂專業(yè)聲樂課的教學(xué)方式與實際的教學(xué)需要已經(jīng)嚴(yán)重脫節(jié)。這種授課模式帶來的弊端阻礙了對學(xué)生聲音訓(xùn)練的要求，影響了表演專業(yè)聲樂教學(xué)的質(zhì)量。這種實際狀況目前仍普遍存在于高校。如何給表演專業(yè)的學(xué)生上好聲樂課，是作為表演專業(yè)聲樂教師應(yīng)該思考的問題。

一、影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的區(qū)別

影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的區(qū)別主要有兩個方面：培養(yǎng)目標(biāo)不同。聲樂課作為影視表演專業(yè)教學(xué)中的主要基礎(chǔ)課，其主要目的在于通過科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲方法的訓(xùn)練，使學(xué)生樹立正確的聲音概念，充分挖掘每個學(xué)生的聲音潛能，提高聲音對于歌曲的演繹及表達(dá)能力，加強對音樂的感受力，為更好地塑造人物形象服務(wù)。話劇（影視）是表演與臺詞的結(jié)合體，其主要行為是“演”與“說”，角色塑造基本靠大段的對白和臺詞來完成。演出形式的不同。聲樂表演的主要表現(xiàn)形式是演唱，主要采用大段的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)及形體表演來完成角色塑造的。教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)具有一定演唱技巧的聲樂人才。教學(xué)內(nèi)容則主要以發(fā)聲練習(xí)及訓(xùn)練演繹歌曲能力。因此聲樂課教學(xué)方式上多以一對一的小課教學(xué)為主，同時輔以形體課、舞臺表演等課程。而影視表演的聲樂教學(xué)則應(yīng)確立配合臺詞課，以服務(wù)表演教學(xué)為目標(biāo)。表演的主要形式是話劇或影視劇。表演藝術(shù)主要是靠演員的形體、語言、情感等要素。因此如何把臺詞課與聲樂課打通來上，就顯得尤為重要。

二、如何加強影視表演專業(yè)的聲樂訓(xùn)練

（一）根據(jù)方向的不同，確立訓(xùn)練重點

聲樂作為一門學(xué)科，經(jīng)過聲樂教育家們幾百年的積累與沉淀，形成了今天聲樂教學(xué)的體系和方法。但是傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式是以培養(yǎng)專業(yè)歌唱演員為目標(biāo)的。顯然，這與影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)有著本質(zhì)的差異。筆者認(rèn)為，在符合培養(yǎng)目標(biāo)的基礎(chǔ)上，影視表演專業(yè)的聲樂教學(xué)應(yīng)配合語言、臺詞等課程，從而使聲樂課訓(xùn)練的重點放在對學(xué)生基礎(chǔ)聲音的開發(fā)與挖掘上，以輔助于表演教學(xué)。筆者曾就“對聲樂課的意見及想法”這一問題對某一年級（表演專業(yè)）的學(xué)生進行問卷調(diào)查。調(diào)查結(jié)果顯示：90％的同學(xué)希望能多演唱一些通俗的歌曲，少唱藝術(shù)歌曲，特別強調(diào)歌曲的音域一定不能太高，多唱一些以中聲區(qū)為主的歌曲。這與平時課上學(xué)生的表現(xiàn)是相互對應(yīng)的。我們應(yīng)本著培養(yǎng)的學(xué)生能適應(yīng)市場的需求原則，滿足社會的需要，使得課堂培養(yǎng)與市場需求緊密聯(lián)系起來。這正是體現(xiàn)綜合性大學(xué)培養(yǎng)高素質(zhì)的應(yīng)用型人才的目標(biāo)。影視表演專業(yè)主要以培養(yǎng)影視演員或者話劇演員為主，大量的對白是演員推進劇情、塑造人物的主要手段之一，因此臺詞的朗誦訓(xùn)練自然成了演員表達(dá)的主要方式。影視表演的學(xué)生，早期的訓(xùn)練主要是以解放學(xué)生的表演天性為主，由表演的自然到不自然，然后再達(dá)到自然，使學(xué)生在舞臺上能“演唱”會“行動”又能“表演”，從而提高學(xué)生對不同角色的聲音塑造能力。

（二）臺詞課與聲樂課相結(jié)合

歌唱是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，兩者缺一不可。歌唱中的咬字、吐字對學(xué)生的演唱起著至關(guān)重要的作用。學(xué)生在做基礎(chǔ)的發(fā)聲訓(xùn)練時，常常為了保持好歌唱狀態(tài)而忽視咬字、吐字。特別是中國歌曲，規(guī)范的字頭、字腹、字尾的漢語發(fā)音規(guī)律是能否唱好的關(guān)鍵。因此，對于表演的學(xué)生，我們可以采用“以說帶唱”的方法進行訓(xùn)練。通過一種通俗易懂的方式，在一種輕松的氛圍中進行練習(xí)，反而會比較自然地度過學(xué)習(xí)聲樂的初級階段。說話的聲音是否好聽、悅耳，取決于母音的發(fā)音是否正確、圓潤。而演唱則是將這種正確的發(fā)聲加以夸張和延續(xù)，換言之，說與唱的主要區(qū)別在于母音上的延長程度。因此，對于初級學(xué)聲樂和表演專業(yè)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)，也可以說是在尋找一種母音延長的方法。日常說話習(xí)慣好的人，吐字清晰，音色純凈，在由“說話”過渡到“演唱”時，狀態(tài)相對自然。而習(xí)慣不好的人則可能出現(xiàn)漏氣、音色不純凈等問題，雖然也可以聽懂，但卻讓聽者感覺很累，這樣的方法用來演唱，同樣也是不可取的。影視（話劇）演員對聲音有著比較高的要求，試想一名優(yōu)秀的演員可以做到動情地表演，但語言卻既無色彩又無共鳴，而且還缺乏穿透力，那么縱然有滿腔的情感也難以傳達(dá)給觀眾。所以，一名優(yōu)秀的演員，不僅要具備良好的聲音基礎(chǔ)，而且要懂得科學(xué)的發(fā)聲方法。因此聲樂課須與臺詞課緊密結(jié)合，通過有效地訓(xùn)練，提高聲音的表現(xiàn)力。在聲樂教學(xué)中，經(jīng)常201遇到的問題是：學(xué)生在演唱中咬字含糊、咬字不清和不親切。但若改成朗誦歌詞，則咬字也清楚了，發(fā)音也圓潤了，正所謂“說得比唱得好聽”。因此，加強臺詞的訓(xùn)練和聲音的訓(xùn)練是相互促進的，對幫助聲樂教學(xué)有著重要的促進作用。例如，在《大海啊，故鄉(xiāng)》這首歌曲中，我們采用“以說帶唱”的訓(xùn)練方式。通過大聲的、拖長音的朗讀歌詞來逐漸帶入演唱的感覺。這種逐字練習(xí)的訓(xùn)練方式，練習(xí)的時間要保證，短時間的練習(xí)不會有效果，一定要有一定的量的積累，才可能在歌唱狀態(tài)上有所提高。在大聲朗讀歌詞的時候，整個身體下有氣息的支持，上有聲音的位置，達(dá)到上下貫通。朗誦練習(xí)時，對自己聲音的方向要明確，使自己的聲音能讓遠(yuǎn)處的人聽到，尾音適當(dāng)延長。做這種練習(xí)時，如能與一定的肢體動作配合，會取得更好的效果。在做好朗誦歌詞的基礎(chǔ)上，再去逐漸帶入歌唱的練習(xí)。如“小時候，媽媽對我講”，把朗誦的情感帶入到歌唱中，在咬住字的基礎(chǔ)上，加入歌唱的旋律。特別是在“候”和“講”這兩個拖長音的地方，在通過朗誦咬住字的基礎(chǔ)上，找到氣息的支點，通過氣息的支持，把聲音往外推，從而保證歌曲拖長音的聲音要求。對歌詞不重視是造成有些學(xué)生聲音出現(xiàn)問題的原因之一。一般來說，說話與歌唱在發(fā)聲狀態(tài)上，雖有著共同點，但仍存在著一定的差異。說與唱使用著共同的發(fā)聲器官——聲帶，二者有著千絲萬縷的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在音域、音量、音質(zhì)以及共鳴腔、氣息運用等方面。有些人在演唱中吐字不清晰，卻盲目地追求聲音上的厚重效果。刻意壓喉，導(dǎo)致演唱中嘴內(nèi)似有東西，完全失去了聲音的美感，感染聽眾更是無從談起。因此在課堂上，筆者經(jīng)常要求學(xué)生在歌唱前先清晰地大聲朗讀歌詞，從中體會說與唱的聯(lián)系。

(三)以自然音區(qū)為基礎(chǔ)，夯實歌唱基礎(chǔ)音區(qū)

無論多么著名的歌唱家，只有讓觀眾感覺到他的演唱是優(yōu)美的、親切的、自然的，才能被觀眾接受和喜歡。聲樂訓(xùn)練首先要重點對學(xué)生的中聲區(qū)進行訓(xùn)練，把說話的發(fā)音作為歌唱的基本聲音框架。在此基礎(chǔ)上對音區(qū)、音高、音量等因素進行擴大。大部分表演專業(yè)學(xué)生的聲音特點是真聲成分偏多。這就要求在聲樂訓(xùn)練中要更多地注重中聲區(qū)，特別是小字一組的音區(qū)練習(xí)，對音域的訓(xùn)練不宜過寬。因為學(xué)生無論是影視表演還是話劇表演時，大部分情況下都是以對白為主。因此他們的說話也多以真聲為主，其真假聲混合程度比歌唱演員明顯少得多。因此要加強中聲區(qū)的訓(xùn)練，讓學(xué)生從口腔狀態(tài)保持穩(wěn)定，從最松弛的中聲區(qū)開始，逐步擴展。例如《搖籃曲》（舒伯特作曲），“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你。”這首歌曲的音區(qū)基本以中聲區(qū)為主，且歌詞多有“睡”和“吧”字，既有閉口音又有開口音，因此在演唱時，先鞏固住中聲區(qū)的歌唱狀態(tài)，演唱中聲區(qū)時，大部分的學(xué)生狀態(tài)容易穩(wěn)定，在開口音和閉口音的轉(zhuǎn)換上也會過渡自然。在保持住中聲區(qū)的演唱狀態(tài)的基礎(chǔ)上，再去向高低兩邊的音域進行擴展，從而達(dá)到擴充音域的目的。通過鞏固中聲區(qū)訓(xùn)練，達(dá)到放松喉嚨、穩(wěn)定喉頭，自如發(fā)聲的效果，增加學(xué)生自信心，打好聲音基礎(chǔ)。聲樂教師要潛心研究表演專業(yè)學(xué)生的教學(xué)方法，充分利用學(xué)生在表演上的優(yōu)勢。同時緊密地結(jié)合臺詞等相關(guān)課程的訓(xùn)練手段，進一步豐富聲樂課的教學(xué)手段，從而達(dá)到融會貫通，使表演專業(yè)學(xué)生的聲樂教學(xué)水平能有一個大幅度地提升，使學(xué)生不僅能說得好，而且能唱得好。

(四)發(fā)揮表演專業(yè)學(xué)生自身優(yōu)勢，在演與唱結(jié)合上求突破

對于表演專業(yè)的聲樂教學(xué)，演與唱的結(jié)合是行之有效的一個途徑。而在演與唱的結(jié)合上，我國傳統(tǒng)戲曲教學(xué)，則起到了很好的示范作用。戲曲中一直強調(diào)“唱定要動”“動定要唱”。筆者認(rèn)為，這恰恰體現(xiàn)了表演專業(yè)在聲樂學(xué)習(xí)上的優(yōu)勢。大部分的聲樂專業(yè)的學(xué)生存在著會唱不會演，特別是在歌劇或者舞臺劇中這種劣勢非常明顯，有著“聲有余”而“動不足”的缺陷。而大部分表演專業(yè)的學(xué)生在演唱上的基本功上比較薄弱，如能利用學(xué)生在表演上的優(yōu)勢來幫助學(xué)生進行聲樂的訓(xùn)練，是一件事半功倍的事情。因此聲樂課堂上充分利用表演的“動”來幫助學(xué)生去演唱，是一條不錯的捷徑。聲樂表演的魅力在于用人聲抒發(fā)情感，這是任何樂器都無法達(dá)到的。我國傳統(tǒng)聲樂表演的最高境界是聲情并茂表達(dá)歌曲的情感，要使歌聲更迷人，則要達(dá)到能歌會演、情韻雙絕、聲情并茂。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)大多是以靜止不動的狀態(tài)來進行聲樂訓(xùn)練及演唱。這既不利于氣息的流動，同時對于表演專業(yè)的學(xué)生來說對于他們的自身表演優(yōu)勢又是一種浪費。因此，“動中唱”就要成為歌唱訓(xùn)練中的一條基本準(zhǔn)則。作為表演專業(yè)的聲樂教師，在具體的教學(xué)過程中，不僅僅要根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點去制定相應(yīng)的教學(xué)計劃，同時要因人而異；不僅要提高學(xué)生的表演技巧，及聲音的塑造角色的能力，同時應(yīng)將歌唱和形體、表演緊密結(jié)合在一起，從而更好地實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。

作者：王少艷 單位：北京聯(lián)合大學(xué)藝術(shù)學(xué)院