摘要：繪畫是表達(dá)人類思想情感的重要形式，但是在高中美術(shù)教學(xué)中，以往教學(xué)地位較高的繪畫教學(xué)逐漸被部分教師忽視。為了改變這一現(xiàn)象，教師在高中美術(shù)教學(xué)中應(yīng)重視繪畫教學(xué)，采用有效的教學(xué)方法使學(xué)生掌握繪畫技巧，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生的繪畫能力不斷提升，充分發(fā)揮出繪畫教學(xué)的作用。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)繪畫教學(xué)模塊教學(xué)法

目前，高中美術(shù)教學(xué)以鑒賞教學(xué)為主，學(xué)生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優(yōu)秀美術(shù)作品。人類歷史發(fā)展中存在多元化的文化內(nèi)容，這些優(yōu)秀的作品展現(xiàn)出的美感和表達(dá)的思想情感能夠促進(jìn)學(xué)生健康成長(zhǎng)。但是，美術(shù)鑒賞課程在提升學(xué)生的繪畫能力方面存在一定的局限，學(xué)生通過(guò)鑒賞課程能夠愛上美術(shù)創(chuàng)作，但部分學(xué)生會(huì)因缺乏繪畫技能而對(duì)創(chuàng)作望而卻步，甚至逐漸喪失對(duì)繪畫藝術(shù)的興趣。因此，教師在高中美術(shù)教學(xué)中應(yīng)注重研究美術(shù)繪畫模塊的教學(xué)模式，設(shè)計(jì)出有效的教學(xué)方法，促進(jìn)學(xué)生快速掌握繪畫技能，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)美術(shù)課堂的有效教學(xué)。

一、模塊教學(xué)與固有教學(xué)的區(qū)別

模塊教學(xué)模式與固有教學(xué)模式具有如下的區(qū)別。首先，從教育理念角度分析，固有教學(xué)模式主要以理論知識(shí)為核心，注重的是理論知識(shí)的傳授；而模塊教學(xué)的教育理念是以素質(zhì)培養(yǎng)為核心，注重的是能力的培養(yǎng)，不僅要求學(xué)生掌握基本的理論知識(shí)，而且要求其做到學(xué)以致用[1]。其次，從教學(xué)內(nèi)容的角度分析，固有教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容中理論知識(shí)占據(jù)的比例較大，技能教學(xué)環(huán)節(jié)占據(jù)的比例較??；而模塊教學(xué)模式高度重視對(duì)學(xué)生能力的培養(yǎng)，在教學(xué)中，理論知識(shí)與實(shí)踐環(huán)節(jié)并未有明顯區(qū)分，而是在理論中有實(shí)踐、在實(shí)踐中驗(yàn)證理論。再次，從教學(xué)方法的角度分析，固有教學(xué)模式注重的是傳授知識(shí)，教學(xué)方法以教師語(yǔ)言闡述為主；而模塊教學(xué)模式注重的是對(duì)學(xué)生素質(zhì)與能力的培養(yǎng)，通過(guò)案例教學(xué)法、探討教學(xué)法、情境教學(xué)法、合作學(xué)習(xí)法、研究性學(xué)習(xí)法、發(fā)現(xiàn)式學(xué)習(xí)法等以學(xué)生參與探究為主的教學(xué)方法傳授知識(shí)，同時(shí)提升能力，特別是在專業(yè)課程教學(xué)中，教師邊講解邊示范，學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)也通過(guò)邊聆聽邊動(dòng)手實(shí)踐的過(guò)程掌握知識(shí)點(diǎn)及其應(yīng)用方法。

二、高中美術(shù)教學(xué)中繪畫教學(xué)逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術(shù)教學(xué)中逐漸缺失繪畫教學(xué)，分析其原因，主要涉及如下幾個(gè)方面。一是部分教師將繪畫教學(xué)理解成針對(duì)小學(xué)生或初中生開展的教學(xué)內(nèi)容，部分高中生也認(rèn)為不需要學(xué)習(xí)繪畫知識(shí)，認(rèn)為繪畫教學(xué)意義不大。二是部分學(xué)生在高中階段的學(xué)習(xí)中長(zhǎng)期缺乏正確的繪畫訓(xùn)練，繪畫水平不高，難以創(chuàng)作出成型的藝術(shù)作品；并且高中階段的學(xué)習(xí)壓力較大，一周一次的美術(shù)課程難以讓學(xué)生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認(rèn)為自身的繪畫水平有限，對(duì)繪畫學(xué)習(xí)不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術(shù)教學(xué)中逐漸缺失[2]。

摘要：在科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展的背景下，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)被較為廣泛地應(yīng)用于生產(chǎn)生活和教學(xué)中。美術(shù)是培養(yǎng)中學(xué)生綜合素質(zhì)的重要課程之一，在教學(xué)中應(yīng)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，能在一定程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，實(shí)現(xiàn)多學(xué)科知識(shí)的整合，為學(xué)生打造全新、立體的教學(xué)場(chǎng)景，有利于實(shí)現(xiàn)學(xué)生的全面發(fā)展。該文作者結(jié)合多年工作經(jīng)驗(yàn)，闡述了虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的含義，探析了其在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用策略，并提出了應(yīng)對(duì)教學(xué)挑戰(zhàn)的措施。

關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù);虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù);教學(xué)應(yīng)用

在素質(zhì)教育背景下，社會(huì)各界越來(lái)越重視對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)與提升。中學(xué)美術(shù)教學(xué)作為素質(zhì)教育的重要構(gòu)成部分，存在內(nèi)容抽象、思維性較強(qiáng)等特點(diǎn)，對(duì)此，美術(shù)教師積極探索新的教學(xué)方法，通過(guò)多媒體技術(shù)創(chuàng)設(shè)真實(shí)情境，促使美術(shù)知識(shí)形象化，但其教學(xué)效果一般。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)利用感知、模擬環(huán)境和傳感設(shè)備等虛擬仿真世界，使人們?cè)谔摂M世界中進(jìn)行人機(jī)交互，這引起了美術(shù)教育領(lǐng)域的關(guān)注。美術(shù)教師在教學(xué)中應(yīng)積極利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)實(shí)施虛擬教學(xué)，為學(xué)生構(gòu)建系統(tǒng)的知識(shí)體系，營(yíng)造真實(shí)、立體的美術(shù)教學(xué)情境，以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)知識(shí)的理解與應(yīng)用，推動(dòng)學(xué)生的全面發(fā)展。

一、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)相關(guān)概述

1.虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)含義

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)作為創(chuàng)建與體驗(yàn)虛擬世界的計(jì)算機(jī)仿真系統(tǒng)，集合計(jì)算機(jī)圖形學(xué)、多媒體技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、傳感技術(shù)和仿真技術(shù)等構(gòu)造模擬環(huán)境，三維立體動(dòng)態(tài)視圖，通過(guò)視覺、觸覺等感知的模擬，使人身臨其境。虛擬現(xiàn)實(shí)思想最早出現(xiàn)在1963年之前，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展，到20世紀(jì)90年代，其理論得到進(jìn)一步應(yīng)用。近年來(lái)，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)得到推廣，并被應(yīng)用于醫(yī)學(xué)、教育、航空、科研以及工程建筑等行業(yè)，在一定程度上推動(dòng)了相關(guān)行業(yè)迅速發(fā)展。

2.中學(xué)美術(shù)實(shí)施虛擬教學(xué)意義

第一篇：高中美術(shù)教學(xué)融入情感教育策略探析

美術(shù)本身屬于藝術(shù)文化的類別，它是人們展現(xiàn)個(gè)人文化、思想的方式之一，也可以說(shuō)是體現(xiàn)繪畫者個(gè)性的方式。在高中的美術(shù)課程教學(xué)中，學(xué)生會(huì)學(xué)習(xí)到國(guó)內(nèi)外不同時(shí)期的美術(shù)知識(shí)，其中具有代表性的美術(shù)作品則蘊(yùn)含了一定的時(shí)代背景和歷史的文化變遷，作者在表達(dá)的同時(shí)，又賦予了自己的思想和情感，因此想要真正深入的學(xué)習(xí)和了解高中美術(shù)知識(shí)，情感教育是現(xiàn)代高中美術(shù)教學(xué)不可缺少的部分。現(xiàn)代學(xué)生在高中時(shí)期，雖然心智上已經(jīng)開始快速的成長(zhǎng)，但大部分對(duì)于藝術(shù)的理解和表達(dá)方式仍然過(guò)于表面，特別是在美術(shù)相關(guān)的技巧上，只懂得基本的運(yùn)用，在運(yùn)用美術(shù)技巧和知識(shí)的同時(shí)，加入自己的風(fēng)格方面仍有所不足。而情感教育的方式，則是老師通過(guò)激發(fā)學(xué)生的情感，提高學(xué)生對(duì)于美術(shù)的熱愛和學(xué)習(xí)欲望，并以自己獨(dú)有的個(gè)性去理解、思考高中美術(shù)知識(shí)，最后轉(zhuǎn)化為擁有獨(dú)特情感的美術(shù)思想和美術(shù)作品。但目前，很多高中美術(shù)教學(xué)仍存在很多不足的地方。

一、高中美術(shù)教學(xué)存在的問(wèn)題分析

首先，高中學(xué)生因?yàn)槟挲g的關(guān)系以及以往接受教育的情況，對(duì)于美術(shù)領(lǐng)域的知識(shí)是比較匱乏的。同時(shí)美術(shù)作品往往帶有濃厚的時(shí)代文化，而現(xiàn)代學(xué)生在歷史文化方面相對(duì)了解的不足夠全面和深入，并且美術(shù)的內(nèi)容相比現(xiàn)代流行的漫畫來(lái)說(shuō)并不是十分有趣的，多數(shù)學(xué)生更喜歡像漫畫那樣輕松、夸張、搞笑的圖畫。并且部分老師在美術(shù)教學(xué)中，把相關(guān)內(nèi)容講解成高深的理論和概念，就造成高中學(xué)生很難對(duì)其產(chǎn)生興趣，而有興趣的學(xué)生又因此失去了情感上與美術(shù)的交流。另一方面，現(xiàn)在大部分的學(xué)校和家長(zhǎng)，對(duì)學(xué)生和孩子在美術(shù)方面的培養(yǎng)不夠重視，而學(xué)校的很多老師也一直灌輸給學(xué)生美術(shù)只是打發(fā)時(shí)間的閑余愛好的想法，任何事情都不能影響學(xué)生正常的課業(yè)。主學(xué)科就好比是行駛中的火車，前方任何事物都要為其讓路。高中學(xué)生因?yàn)殚L(zhǎng)期在這種環(huán)境下，就會(huì)把美術(shù)當(dāng)作一種可有可無(wú)、無(wú)所謂的學(xué)科，會(huì)把美術(shù)當(dāng)成只是用水墨、顏料等在各種媒介上隨便畫一會(huì)兒的東西，這是隨便的心態(tài)，直接影響了美術(shù)教學(xué)的效果，即使有的學(xué)生自己本身對(duì)美術(shù)很感興趣，但因?yàn)榧议L(zhǎng)和老師的不鼓勵(lì)，甚至是阻撓學(xué)生向美術(shù)領(lǐng)域深入發(fā)展，從而令學(xué)生慢慢疏遠(yuǎn)美術(shù)，在這一過(guò)程中，學(xué)生的個(gè)性也會(huì)被慢慢的磨平，從而令多數(shù)學(xué)生的思想變得統(tǒng)一化。

二、高中美術(shù)課堂情感教育的有效方式

（一）生活與美術(shù)的融合

有的學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的時(shí)候，會(huì)進(jìn)入一個(gè)誤區(qū)，認(rèn)為與美術(shù)相關(guān)的都是一個(gè)非常深?yuàn)W的藝術(shù)行為，自己是達(dá)不到那種高層次的境界中的。其實(shí)這是錯(cuò)誤的觀念，任何形式的美術(shù)行為，其實(shí)最初都是以生活為基礎(chǔ)，學(xué)生的個(gè)性也是在生活中所形成的，所以情感教學(xué)的第一步，應(yīng)是把美術(shù)與學(xué)生的生活相融合，讓學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活中的美。比如：美術(shù)老師在讓學(xué)生進(jìn)行繪畫的時(shí)候，其內(nèi)容不一定完全是要山水、植物和人物等常規(guī)事物，因?yàn)楝F(xiàn)代高中學(xué)生對(duì)山水的了解和情感上的認(rèn)知都有所不同。因此，可以把與學(xué)生情感聯(lián)系最緊密的部分設(shè)定為繪畫內(nèi)容，如：“生活的一角”，這“一角”可以是學(xué)生日常生活的一個(gè)，如：學(xué)校的一角、家里的角落、學(xué)生的臥室，或更小一些的范圍，學(xué)生的寫字桌、床鋪等。而表現(xiàn)的方式，可以分為“真實(shí)”和“想象”。想象也就是讓學(xué)生充分的發(fā)揮自己的想象力，以自己的情感需求來(lái)畫出自己夢(mèng)想中的桌子、床、房間或生活環(huán)境是什么樣子的，通過(guò)加大繪畫過(guò)程的自由度，以此來(lái)培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性情感。而真實(shí)，則可以以超現(xiàn)實(shí)的形式來(lái)表達(dá)，如：大小顛倒。即：繪畫內(nèi)容常規(guī)物體大小進(jìn)行轉(zhuǎn)化。

摘要：文化是一個(gè)國(guó)家的重要標(biāo)志，體現(xiàn)了國(guó)家的發(fā)展理念和人文素養(yǎng)，在各國(guó)的交流過(guò)程中具有舉足輕重的作用。傳統(tǒng)文化是我國(guó)在發(fā)展過(guò)程中能夠汲取到的精神源泉，是藝術(shù)家獲取創(chuàng)作思路和創(chuàng)造力的重要途徑，也是中國(guó)藝術(shù)走向世界、匯入世界藝術(shù)海洋的重要推動(dòng)力。高職是培養(yǎng)藝術(shù)人才的重要陣地，我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化極其豐富，擁有多種藝術(shù)形式，在高職藝術(shù)教育中融入傳統(tǒng)文化，可以提升教學(xué)效果和學(xué)生的審美水平。美術(shù)教學(xué)是高職藝術(shù)教育的重點(diǎn)內(nèi)容之一，教師應(yīng)結(jié)合傳統(tǒng)文化開展美術(shù)教學(xué)，提升美術(shù)教學(xué)的綜合水平。該文分析了在高職美術(shù)教育中融入傳統(tǒng)文化的意義，并深入探討了結(jié)合傳統(tǒng)文化開展美術(shù)教學(xué)的有效策略。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;高職藝術(shù)教育;創(chuàng)新思路;分析

隨著教育理念的不斷革新，現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)生了深刻的變化，在美術(shù)教育中融入現(xiàn)代技術(shù)，提高了高職美術(shù)教學(xué)的效率。但是，現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)不應(yīng)只包含現(xiàn)代技術(shù)，更應(yīng)滲透?jìng)鹘y(tǒng)文化，以豐富美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，拓展美術(shù)教育的形式。傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代文明的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，現(xiàn)代文明是弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效方式，因此，在現(xiàn)代美術(shù)中融合傳統(tǒng)美術(shù)是極其必要的。高職院校的部分學(xué)生學(xué)習(xí)水平較低，學(xué)習(xí)能力較弱，利用傳統(tǒng)文化開展教學(xué)，可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。教師需要不斷探索新的教學(xué)思路，讓傳統(tǒng)文化更好地滲透到藝術(shù)教育中，完善高職藝術(shù)教育體系。

一、高職藝術(shù)教育中融入傳統(tǒng)文化的重要意義

1.為學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作提供重要靈感

創(chuàng)作者需要擁有靈感，才能創(chuàng)作出體現(xiàn)自己思想的作品。中國(guó)傳統(tǒng)文化中包含多種內(nèi)容，如社會(huì)發(fā)展思想、道德觀念、哲學(xué)意蘊(yùn)、生活哲理、唐詩(shī)宋詞、寫意山水畫等，這些都屬于傳統(tǒng)文化中的精華。傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)形式更是多種多樣，如雕塑、園林建筑、中國(guó)畫等。中國(guó)傳統(tǒng)文化是歷史發(fā)展過(guò)程中的沉淀，體現(xiàn)了我國(guó)數(shù)千年來(lái)的人文精神，對(duì)美術(shù)創(chuàng)作具有重要意義。美術(shù)創(chuàng)作者通過(guò)研究中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，能夠獲取創(chuàng)作源泉，產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新。

2.傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化

藝術(shù)自誕生之日起,就有一些知識(shí)領(lǐng)域?qū)λM(jìn)行研究。但是,專門研究藝術(shù)的科學(xué)———藝術(shù)學(xué)卻到19世紀(jì)末、20世紀(jì)初才產(chǎn)生。而藝術(shù)學(xué)在我國(guó)取得獨(dú)立的學(xué)科地位則是近幾年的事。90年代中期,國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)在藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科中增列了作為二級(jí)學(xué)科的藝術(shù)學(xué)(與美術(shù)學(xué)、音樂學(xué)、舞蹈學(xué)、戲劇學(xué)、電影電視學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)等并列)。在此前后,東南大學(xué)、北京大學(xué)和浙江大學(xué)相繼建立了藝術(shù)學(xué)系。由于學(xué)科初創(chuàng),我國(guó)的藝術(shù)學(xué)研究面臨著一系列最基本的問(wèn)題:藝術(shù)學(xué)作為一門獨(dú)立的學(xué)科是怎樣形成的?它的研究對(duì)象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問(wèn)題,我們的藝術(shù)研究才能具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),保持純正的品位,并從自發(fā)走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術(shù)學(xué)研究者、或者在實(shí)際操作上令人含混不清的這些問(wèn)題,在半個(gè)多世紀(jì)以前就由我國(guó)著名的老一輩美學(xué)家、現(xiàn)年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國(guó)最早關(guān)注藝術(shù)學(xué)獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的學(xué)者是宗白華。1925年他從德國(guó)留學(xué)回國(guó),任教于東南大學(xué)(旋即更名為中央大學(xué)),1926~1928年他作過(guò)藝術(shù)學(xué)系列講座,并寫有兩份相當(dāng)完備的藝術(shù)學(xué)講稿。不過(guò),這些講稿在他生前未能發(fā)表,90年代才收進(jìn)《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術(shù)學(xué)散論,其中帶有綱領(lǐng)性的第1篇于1941年發(fā)表于《新建設(shè)》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)史文集》,由中山大學(xué)出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義,它們表明馬采不愧為我國(guó)藝術(shù)學(xué)研究的先驅(qū)者。   一門學(xué)科的產(chǎn)生和形成的原因、過(guò)程直接制約著它在相關(guān)學(xué)科中的定位、它的研究對(duì)象和研究方法。論及藝術(shù)學(xué)的產(chǎn)生,人們都會(huì)提到德國(guó)學(xué)者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學(xué)譯文叢書中,由中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據(jù)的英譯本都很不妥當(dāng)?shù)匕褧g成《美學(xué)與藝術(shù)理論》。殊不知對(duì)于德蘇瓦爾來(lái)說(shuō),“美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)”不僅是一個(gè)書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術(shù)學(xué)對(duì)美學(xué)的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)。在他的這部著作出版的同一年,他創(chuàng)辦了與他的著作同名的刊物《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)雜志》,該刊現(xiàn)更名為《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)年刊》。作為國(guó)際上權(quán)威的美學(xué)刊物,它反映了德國(guó)20世紀(jì)美學(xué)發(fā)展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)”的第一屆國(guó)際美學(xué)會(huì)議。翌年,出版了《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)會(huì)議報(bào)告》。德蘇瓦爾認(rèn)為,傳統(tǒng)美學(xué)研究?jī)山M問(wèn)題:審美價(jià)值和藝術(shù)活動(dòng)。由于這兩者的區(qū)別,現(xiàn)有必要把藝術(shù)活動(dòng)單獨(dú)歸入藝術(shù)學(xué)的門下。盡管對(duì)德蘇瓦爾的觀點(diǎn)有不同意見,盡管美學(xué)仍然繼續(xù)研究藝術(shù)活動(dòng),然而,一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)是:藝術(shù)學(xué)是作為美學(xué)的一部分從美學(xué)中獨(dú)立出來(lái)的,而最初主張藝術(shù)學(xué)獨(dú)立并從事藝術(shù)學(xué)研究的,正是當(dāng)時(shí)最有影響的一批美學(xué)家。馬采藝術(shù)學(xué)散論之一的標(biāo)題《從美學(xué)到一般藝術(shù)學(xué)》就表明他洞察國(guó)際上這股學(xué)術(shù)潮流的發(fā)展,并極力主張藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中獨(dú)立出來(lái):“過(guò)去以為美學(xué)的研究領(lǐng)域,包括一切美的對(duì)象,并不限于藝術(shù),即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無(wú)一不在研究之列。”“因此,就是美學(xué)者自己,也不得不提出限制研究對(duì)象范圍的要求,主張以藝術(shù)為研究對(duì)象的藝術(shù)學(xué),應(yīng)該獲得獨(dú)立。”(馬采《藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)史文集》,第1頁(yè)。下文凡引述該書的,只注頁(yè)碼)。在這方面,馬采的觀點(diǎn)和宗白華的觀點(diǎn)相吻合。宗白華在20年到:“藝術(shù)學(xué)本為美學(xué)之一,不過(guò),其方法和內(nèi)容,美學(xué)有時(shí)不能代表之,故近年乃有藝術(shù)學(xué)獨(dú)立之運(yùn)動(dòng),代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁(yè))。   一門學(xué)科只有確定自己專門的研究對(duì)象,它才有獨(dú)立存在的價(jià)值,才不會(huì)被其他學(xué)科所代替。顧名思義,藝術(shù)學(xué)就是研究藝術(shù)的科學(xué)。那么,凡是對(duì)藝術(shù)的研究,是不是都可以稱作為藝術(shù)學(xué)呢?要回答這個(gè)問(wèn)題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術(shù)學(xué)的概念。   一般藝術(shù)學(xué)是相對(duì)于特殊藝術(shù)學(xué)而言的。“特殊藝術(shù)學(xué)就是研究關(guān)于藝術(shù)個(gè)別的本質(zhì)、創(chuàng)作、欣賞、美的效果、起源、發(fā)展、作用和種類的原理和事實(shí)的科學(xué)”(第8頁(yè))。它們是音樂學(xué)、戲劇學(xué)、詩(shī)學(xué)、美術(shù)學(xué)等,其中有些已具悠久的歷史。關(guān)于一般藝術(shù)學(xué)的對(duì)象,馬采作了一個(gè)相當(dāng)精到的說(shuō)明:“一般藝術(shù)學(xué)就是研究那些關(guān)于藝術(shù)一般的本質(zhì)、創(chuàng)作、鑒賞、美的效果、起源、發(fā)展、創(chuàng)作和種類的原理和事實(shí)的科學(xué)。特殊藝術(shù)學(xué)的知識(shí),即各種藝術(shù)史和各種藝術(shù)學(xué)所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術(shù)學(xué)的研究決不是對(duì)戲劇、音樂等特殊現(xiàn)象的直接的探討,也不是對(duì)宋代繪畫或顧愷之等某一時(shí)代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術(shù)一般的抽象的概念作為對(duì)象作理論的考察”(第9頁(yè))。我們現(xiàn)在所說(shuō)的藝術(shù)學(xué)就是這里的一般藝術(shù)學(xué)。顯然,遠(yuǎn)非對(duì)藝術(shù)的一切研究都可以稱作藝術(shù)學(xué),只有對(duì)整個(gè)藝術(shù)現(xiàn)象的綜合研究才配的上藝術(shù)學(xué)這個(gè)名稱。馬采具體研究了藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)活動(dòng)(創(chuàng)作與觀照)、藝術(shù)美的類型、藝術(shù)源流(發(fā)生與發(fā)展)等問(wèn)題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創(chuàng)作與鑒賞正是藝術(shù)理論不可分割的兩面。沒有不被創(chuàng)作的藝術(shù),也沒有不被鑒賞的藝術(shù)。鑒賞便是創(chuàng)作,創(chuàng)作便是鑒賞”的見解(第695頁(yè)),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術(shù)學(xué)和美學(xué)既有區(qū)別,又有密切的聯(lián)系。除藝術(shù)學(xué)外,美學(xué)對(duì)藝術(shù)最為關(guān)注。美學(xué)和藝術(shù)學(xué)都研究藝術(shù),那么,它們的區(qū)別在哪里呢?區(qū)別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術(shù)學(xué)研究》中的有關(guān)論述:“藝術(shù)學(xué)為了最后認(rèn)識(shí)藝術(shù)的特質(zhì),必須采取和舊的藝術(shù)哲學(xué)完全不同的方法。”“藝術(shù)的真正科學(xué)的認(rèn)識(shí),只是從對(duì)藝術(shù)的實(shí)際感情產(chǎn)生出來(lái)。因此不論是創(chuàng)作者或鑒賞者,只有能夠認(rèn)識(shí)藝術(shù)的人,才能真正感受藝術(shù)”(第17頁(yè))。藝術(shù)學(xué)研究既要反對(duì)“集滿堆龐雜的資料”,又要反對(duì)“設(shè)計(jì)其冒險(xiǎn)的空中樓閣”(第7頁(yè))。馬采強(qiáng)調(diào)指出“還有亞里斯多德的《詩(shī)學(xué)》———這在當(dāng)時(shí)是美學(xué),同時(shí)也是藝術(shù)學(xué)———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因?yàn)榍罢呤且运囆g(shù)的事實(shí)為基礎(chǔ)的歸納的理論,而后者卻只不過(guò)是演繹的空中樓閣而已”(第18頁(yè))。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點(diǎn),他在《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》中既不滿意哲學(xué)美學(xué)“自上而下的”方法,又不滿意心理學(xué)美學(xué)“自下而上的”方法。他主張把這兩者結(jié)合起來(lái),形成所謂“自外向內(nèi)的美學(xué)”,“即以相同的分量去藝術(shù)地感覺和科學(xué)地思考”(德蘇瓦爾《美學(xué)與藝術(shù)理論》第6頁(yè)),從分析具體藝術(shù)出發(fā),走向藝術(shù)哲學(xué)的高度。例如,被日本竹內(nèi)敏雄主編的《美學(xué)事典》稱為“藝術(shù)學(xué)之祖”的德國(guó)藝術(shù)學(xué)家費(fèi)德勒在分析同時(shí)代藝術(shù)的基礎(chǔ)上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實(shí)踐美學(xué),他的理論首先面向藝術(shù)家,對(duì)20世紀(jì)初期西方的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論產(chǎn)生很大影響。我們認(rèn)為,美學(xué)研究各種審美價(jià)值(包括藝術(shù))的普通規(guī)律,藝術(shù)學(xué)研究作為審美價(jià)值的藝術(shù)價(jià)值的特殊規(guī)律。這是一般和個(gè)別的關(guān)系問(wèn)題。美學(xué)從哲學(xué)的高度來(lái)研究藝術(shù),其研究帶有哲學(xué)意味,美學(xué)研究比較思辨、抽象。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#   而藝術(shù)學(xué)研究藝術(shù)時(shí),只是在某一方面或某種程度上涉及美學(xué)范圍,具有不自覺的美學(xué)性質(zhì),藝術(shù)學(xué)研究比較實(shí)證、具體,它比美學(xué)更加關(guān)注藝術(shù)實(shí)踐。馬采為藝術(shù)學(xué)作了準(zhǔn)確的定位:藝術(shù)學(xué)是“聯(lián)系美學(xué)和其他特殊藝術(shù)學(xué)的一門科學(xué)”(第2頁(yè)),“藝術(shù)學(xué)到了藝術(shù)哲學(xué),便最后進(jìn)入到本來(lái)的美學(xué)的領(lǐng)域了。藝術(shù)哲學(xué)在藝術(shù)學(xué)中是最接近美學(xué)的,即受美學(xué)影響最深的科學(xué)”(第18頁(yè))。   半個(gè)多世紀(jì)以前,馬采就對(duì)藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立堅(jiān)信不移:“目下正在發(fā)展過(guò)程中的這門新興科學(xué),難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對(duì)。但只就方法論方面說(shuō),這門科學(xué)獨(dú)立的必要性卻是毫無(wú)疑義的。”(第1頁(yè))在大力倡導(dǎo)人文素質(zhì)教育的今天,在兄弟院校已經(jīng)建立了藝術(shù)學(xué)的教學(xué)和研究機(jī)構(gòu)的逼人形勢(shì)下,在藝術(shù)學(xué)研究中曾著先鞭的中山大學(xué)是否有新的舉措和動(dòng)作,我們且拭目以待。

摘要：數(shù)字繪畫藝術(shù)是在現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展下產(chǎn)生的一種新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這在一定程度上是藝術(shù)的進(jìn)步。數(shù)字繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)的觀察方式、設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式等都產(chǎn)生了影響，傳統(tǒng)美術(shù)的觀察方式和設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式也給數(shù)字繪畫藝術(shù)提供了幫助，在數(shù)字繪畫藝術(shù)中隨處可見傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)的影子。該文主要從數(shù)字繪畫藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式的關(guān)系出發(fā)，對(duì)數(shù)字繪畫藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式的融合和沖突進(jìn)行分析。我們必須明白數(shù)字繪畫藝術(shù)主要是為傳統(tǒng)的美術(shù)設(shè)計(jì)提供手段和表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)美術(shù)依然占據(jù)本體地位。

關(guān)鍵詞：數(shù)字繪畫藝術(shù);傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì);表現(xiàn)方式;融合;沖突

社會(huì)始終處于發(fā)展的過(guò)程中，藝術(shù)也不例外。藝術(shù)的發(fā)展是有規(guī)律的，藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性體現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先是藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律，藝術(shù)始終在繼承和創(chuàng)新中，不斷吸收各個(gè)民族、各種文化中的有益成分進(jìn)行融合發(fā)展；其次是藝術(shù)受到其他因素發(fā)展的影響，如經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的要求以及科技的創(chuàng)新等。數(shù)字繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)引起了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，如今，數(shù)字繪畫藝術(shù)的生命力越來(lái)越強(qiáng)大，對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式的影響也越來(lái)越大。

一、傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)與數(shù)字繪畫藝術(shù)設(shè)計(jì)的特點(diǎn)對(duì)比

其一，傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)是從美術(shù)繪畫技能開始學(xué)習(xí)，如素描、色彩、速寫等課程的學(xué)習(xí)，訓(xùn)練繪畫構(gòu)圖、造型、技法等能力；同時(shí)，結(jié)合美術(shù)理論，如美術(shù)史課程的學(xué)習(xí)，提高藝術(shù)審美能力和鑒賞能力；最后，利用繪畫能力、審美能力和鑒賞能力完成對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的藝術(shù)加工。以上的過(guò)程就是傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)，由此可見，其重點(diǎn)在于培養(yǎng)美術(shù)繪畫基礎(chǔ)能力和藝術(shù)修養(yǎng)。數(shù)字繪畫雖然可以利用軟件功能彌補(bǔ)美術(shù)繪畫基礎(chǔ)能力的不足，但是藝術(shù)修養(yǎng)仍然需要慢慢養(yǎng)成。其二，數(shù)字繪畫藝術(shù)形式主要指利用手繪板通過(guò)繪畫軟件進(jìn)行繪畫，繪畫軟件主要包括Photoshop、Painter、Flash等軟件。數(shù)字繪畫軟件提供了強(qiáng)大的設(shè)計(jì)功能，可以方便、快捷地完成藝術(shù)設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)的數(shù)字化相對(duì)于傳統(tǒng)紙質(zhì)設(shè)計(jì)明顯節(jié)約了時(shí)間，提高了效率，而且支持多種設(shè)計(jì)軟件的相互導(dǎo)入或輸出，能直接生成預(yù)覽效果。其三，在便捷性方面，數(shù)字繪畫藝術(shù)作品的數(shù)字符號(hào)可變化，繪畫軟件提供了強(qiáng)大的編輯功能，如圖層工具、筆刷工具、調(diào)色工具等，還有大量的特效效果，如濾鏡特效工具。這些都極大方便了藝術(shù)家的創(chuàng)作，省略了大量的重復(fù)勞動(dòng)，創(chuàng)作效率明顯提高，設(shè)計(jì)師可以把大量時(shí)間放在創(chuàng)意構(gòu)思上，從而提高設(shè)計(jì)作品的質(zhì)量。此外，數(shù)字文件易保存，可以保存成多種格式；易傳播，信息時(shí)代提供了便捷的傳播途徑，網(wǎng)絡(luò)為數(shù)字繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的設(shè)計(jì)素材。總的來(lái)說(shuō)，數(shù)字繪畫藝術(shù)具有易操作、易修改、易復(fù)制、易傳播的優(yōu)勢(shì)。

二、數(shù)字繪畫藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式關(guān)系的解讀

數(shù)字繪畫藝術(shù)的興起與計(jì)算機(jī)的發(fā)展是密不可分的，科技是數(shù)字繪畫藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵因素之一。數(shù)字繪畫藝術(shù)能否超越傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式而成為一種獨(dú)立存在的藝術(shù)？傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)的因素和形式在數(shù)字繪畫藝術(shù)中有沒有用武之地？從這個(gè)方面思考，數(shù)字繪畫藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式之間是存在沖突的。但是，我們必須清楚，數(shù)字繪畫藝術(shù)的興起為傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)注入了活力，兩者在不斷融合中發(fā)展。從本質(zhì)上講，數(shù)字繪畫藝術(shù)是無(wú)法完全取代傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)的，只是在創(chuàng)作效率、藝術(shù)普及、互動(dòng)和交互性上擁有較大優(yōu)勢(shì)。數(shù)字繪畫藝術(shù)的發(fā)展離不開傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)的因素和觀念。

摘要：文化產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)品從生產(chǎn)到消費(fèi)的過(guò)程構(gòu)成的。文化市場(chǎng)是文化產(chǎn)業(yè)的載體。宋代是中國(guó)古代書畫市場(chǎng)的形成期，由于政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)文化等因素的影響，宋代書畫作品作為商品開始出現(xiàn)在市場(chǎng)上。在宋代書畫作品的生產(chǎn)、交易和消費(fèi)的過(guò)程中出現(xiàn)了文化產(chǎn)業(yè)的萌芽。書畫市場(chǎng)中的專業(yè)的書畫經(jīng)紀(jì)人的出現(xiàn)和作偽現(xiàn)象影響著宋代書畫市場(chǎng)的發(fā)展，也影響著后世文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：文化產(chǎn)業(yè)；宋代；書畫市場(chǎng)

文化產(chǎn)業(yè)并不是西方特有的，也不是新興的詞匯，而是在藝術(shù)品的市場(chǎng)化發(fā)展中存在的。文化產(chǎn)業(yè)是由文化產(chǎn)品的生產(chǎn)來(lái)定義的[1]。文化產(chǎn)品的生產(chǎn)、流通和消費(fèi)是文化產(chǎn)業(yè)的基本構(gòu)成。在書畫作品剛剛成為商品不久，宋代的書畫市場(chǎng)便建立起來(lái)。宋代是中國(guó)書畫市場(chǎng)形成的搖籃時(shí)期，是后世書畫市場(chǎng)形成的奠基。宋代在藝術(shù)經(jīng)濟(jì)上的成就在中國(guó)藝術(shù)經(jīng)濟(jì)史中是具有里程碑式的意義的，這一時(shí)期書畫市場(chǎng)的產(chǎn)生、交易和消費(fèi)對(duì)于宋代文化經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生著重要影響，是中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的開端。

一、宋代書畫市場(chǎng)發(fā)展的背景

從漢代出現(xiàn)了擁畫和傭書現(xiàn)象時(shí)，中國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)就開始萌芽。那時(shí)人們只欣賞作品中的藝術(shù)技巧，注重實(shí)用性。魏晉時(shí)期，人們開始欣賞書法作品的內(nèi)容與技藝，形成了法書市場(chǎng)。直至唐代，繁榮鼎盛的藝術(shù)文化發(fā)展和經(jīng)濟(jì)條件的支持，藝術(shù)作品具有了交換價(jià)值，這一切的條件使得宋代書畫市場(chǎng)初步建立順理成章。在宋代皇室三百多年的時(shí)間，中央高度集權(quán)，制定了許多利民政策，發(fā)展農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)和商業(yè)，人民生活富裕，總體政局穩(wěn)定。宋代實(shí)行“崇文抑武”的國(guó)家戰(zhàn)略，國(guó)家重視文化藝術(shù)教育。宋代最高統(tǒng)治者熱愛收藏書畫，其中宋徽宗尤愛繪畫，在全國(guó)掀起了欣賞繪畫的浪潮并建立了翰林圖畫院，取消“魚袋”制度，使書畫院的畫師與普通文官地位平等，畫家社會(huì)地位上升。文人士大夫的生活悠閑，有了以書畫作為娛樂消遣的需要。宋代社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速。宋代城市數(shù)量增加，出現(xiàn)開封、成都、洛陽(yáng)等大城市（如圖1），城市經(jīng)濟(jì)是社會(huì)文化氛圍塑造和文化傳播發(fā)展的重要條件。宋代社會(huì)人口比例變化，有文化素養(yǎng)、有經(jīng)濟(jì)能力的市民階層崛起，市民階層成為了宋代文化消費(fèi)的主體力量。宋代的城市結(jié)構(gòu)變化，打破了唐代時(shí)建立的坊市制度，擴(kuò)大了市場(chǎng)的范圍，延長(zhǎng)了貿(mào)易活動(dòng)的時(shí)間。唐代的文化和藝術(shù)發(fā)展是我國(guó)文化藝術(shù)史上的高峰。宋代在繼承唐代藝術(shù)的基礎(chǔ)之上又開創(chuàng)了新的風(fēng)格。宋徽宗建立的翰林圖畫院，形成了著名的院體，即以工筆花鳥畫為主的繪畫風(fēng)格，是中國(guó)繪畫史上的重要成就。宋代的皇室貴族、文人階層、商人、地主階層都以欣賞、收藏字畫為愛好，在社會(huì)上形成良好的藝術(shù)氛圍。市民階層喜愛表現(xiàn)民間生活的風(fēng)俗畫和年畫。全社會(huì)崇尚藝術(shù)、熱愛書畫的社會(huì)氛圍為宋代書畫市場(chǎng)的形成提供了條件。

二、宋代書畫作品市場(chǎng)發(fā)展?fàn)顩r

文化產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)品生產(chǎn)與服務(wù)的社會(huì)文化系統(tǒng)。文化市場(chǎng)是文化產(chǎn)業(yè)的載體。了解文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展要先了解文化市場(chǎng)的發(fā)展情況。宋代書畫作品市場(chǎng)的參與者主要有三類人組成：宮廷畫師，文人士大夫和民間畫工、畫匠。宮廷畫師的畫作受到統(tǒng)治者的喜好和政治因素的影響，其作畫的物質(zhì)材料皆為上等，繪畫內(nèi)容多為工筆重彩花鳥畫，這種畫作風(fēng)格被稱為院體畫。宋代的繪畫受到理學(xué)思想的影響，注重對(duì)物體形態(tài)細(xì)節(jié)的刻畫。宮廷畫師以滿足宮廷的需要為主要作畫目的，幾乎沒有自由創(chuàng)作的空間，在市場(chǎng)中也看不到宮廷畫師的畫作。除了宮廷畫師作畫外，皇室還大量搜購(gòu)民間書畫作品?！端问氛摷分杏涊d宋徽宗趙佶“及即大位，于是酷意訪求天下書法、圖畫……貽至末年，上方所藏率舉千計(jì)”，宋高宗“訪求法書名畫不遺余力”。說(shuō)明了宋代皇室的書畫消費(fèi)水平高。文人士大夫階層創(chuàng)作的畫作被稱為文人畫。由于宋代“重文輕武”的思想，文人士大夫很受國(guó)家的重視，俸祿也逐年增加，因此文人作畫不以市場(chǎng)利益為導(dǎo)向，相反，文人階層以將書畫作品作為商品換取經(jīng)濟(jì)利益為恥。米芾說(shuō)的“書畫不可論價(jià)，世人難以貨取”[2]表示了文人書畫家對(duì)于書畫作品商品化的否定。文人畫的藝術(shù)價(jià)值在于文人的名氣和文人生活的閑雅逸趣，它需要文人的文化素養(yǎng)、詩(shī)文功底，這些是普通的畫師和職業(yè)畫家所不能達(dá)到的。文人畫的代表人物倪云林在《題畫墨竹》寫到：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉！或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辯為竹，真沒奈覽者何。”這也充分說(shuō)明了文人作畫的高傲心境。在宋代書畫市場(chǎng)中，富裕家庭和讀書人家渴求得到文人的畫作以彰顯自己的身份地位，但文人們并不以繪畫為業(yè)，所以文人畫交易非常少。宋代文人畫交易嚴(yán)格來(lái)說(shuō)不能算是書畫市場(chǎng)中的文化產(chǎn)業(yè)。（一）文人畫可以用于交換，但沒有在這一時(shí)期成為商品。（二）文人畫在宋代沒有獲得普遍的社會(huì)認(rèn)同。但宋代的文人喜愛參加文會(huì)、雅集結(jié)社等活動(dòng)，在這些活動(dòng)上，文人們品鑒書畫、相互交換畫作的書畫交易被稱為隱形交易[3]。這種文會(huì)和結(jié)社的出現(xiàn)，正是今日藝術(shù)品二級(jí)市場(chǎng)的雛形。民間畫工、畫匠以擁畫和售賣作品為生計(jì)。擁畫主要提供的是文化服務(wù)，即受人雇傭，為人作畫。售賣書畫作品即提供的文化產(chǎn)品。民間市民階層和小農(nóng)階層喜愛風(fēng)俗畫，即描繪民間世俗生活和風(fēng)土人情景象的畫作。以“村田樂”為題材的畫作人物形態(tài)各異，描繪細(xì)致，生動(dòng)形象地展示了民間勞作的場(chǎng)景。著名的《清明上河圖》就是一幅展現(xiàn)了宋代民間市場(chǎng)中繁華景象的風(fēng)俗長(zhǎng)卷（如圖2）。風(fēng)俗畫多為民間群眾和店家購(gòu)買懸掛在家中和店鋪中，迎合了中下階層民眾的需求。同樣在民間市場(chǎng)暢銷的還有年畫，在《東京夢(mèng)華錄中》記載有：“近歲節(jié)，市井皆印賣門神、鐘馗、桃板、桃符，及財(cái)門鈍驢，回頭鹿馬，天行帖子。”[4]《畫繼》中記載了畫工制作：京師人劉宗道所作“《照盆孩兒》，以手指影，影亦相指，形影自分，每作一扇，必畫數(shù)百本，然后出貨，即日流市，實(shí)恐他人傳模之先也”[5]。如此暢銷的年畫也反映了宋代書畫市場(chǎng)的繁榮景象。此外，宋代的海外進(jìn)出口貿(mào)易十分發(fā)達(dá)。在宋與遼、夏、金交界地帶設(shè)有榷場(chǎng)，進(jìn)行商品的買賣。中國(guó)的繪畫作品、瓷器等具有本地特色的藝術(shù)品大量的出口，彰顯了宋代文化的實(shí)力。

摘要

高中手繪課程有助于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力及表現(xiàn)能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報(bào)、手繪服飾、墻繪作為三個(gè)主體項(xiàng)目納入手繪課程的可行性及操作方式。

關(guān)鍵詞

高中手繪；課程設(shè)計(jì)；可行性分析

近年頒布的高中美術(shù)課程改革為高中美術(shù)教學(xué)提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術(shù)課程目標(biāo)具有更強(qiáng)的綜合性，從以往單一地提高學(xué)生審美情趣與鑒賞能力擴(kuò)展到創(chuàng)造能力、鑒賞能力、跨學(xué)科美術(shù)學(xué)習(xí)能力、美術(shù)評(píng)論能力等全方位綜合提升。相應(yīng)地，高中美術(shù)課程也做出了調(diào)整，從單一的美術(shù)鑒賞拓展為四大模板，包括：設(shè)計(jì)•應(yīng)用、造型•表現(xiàn)、欣賞•評(píng)述、綜合•探索。普遍認(rèn)知的手繪是指現(xiàn)代設(shè)計(jì)中借助繪畫工具手工完成設(shè)計(jì)作品，近年來(lái)隨著建筑設(shè)計(jì)和室內(nèi)設(shè)計(jì)專業(yè)的興起而為人熟知，常被歸為設(shè)計(jì)和應(yīng)用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設(shè)計(jì)輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現(xiàn)圖等，更多地作為一種完整的藝術(shù)形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現(xiàn)形式的石繪、墻繪、布繪等藝術(shù)形式，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意、造型與視覺表現(xiàn)。后現(xiàn)代美術(shù)教育理論認(rèn)為“，學(xué)生的心靈是生長(zhǎng)著的有機(jī)體”。4R學(xué)說(shuō)提出，教育者在課程和教學(xué)領(lǐng)域應(yīng)重視創(chuàng)造性，鼓勵(lì)學(xué)生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關(guān)聯(lián)性、美術(shù)思維的嚴(yán)密性。手繪作為美術(shù)基礎(chǔ)項(xiàng)目之一，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生繪畫和表現(xiàn)能力有著至關(guān)重要的作用，也為美術(shù)課程四大板塊的學(xué)習(xí)與創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。所謂“靈感在筆端”，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維、提高學(xué)生的美術(shù)表現(xiàn)能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)院普遍開設(shè)手繪設(shè)計(jì)課程的情況不同，在高中美術(shù)教育中手繪課程開發(fā)仍處于探索階段。本論文根據(jù)筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)列出了手繪課程的一種設(shè)計(jì)模式，旨在探索高中手繪課程開發(fā)的可行性，為以后的高中美術(shù)教育創(chuàng)新課程開發(fā)提供一點(diǎn)參考。

1手繪課程內(nèi)容設(shè)置原則

開發(fā)新課程首先要進(jìn)行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發(fā)展、符合教學(xué)目標(biāo)的資源，摒除華而不實(shí)甚至對(duì)課程有干擾作用的資源；其次是目標(biāo)受眾分析，選擇符合高中生興趣點(diǎn)、思維特點(diǎn)，以及與學(xué)生當(dāng)前進(jìn)行的其他學(xué)科有聯(lián)系的課程；最后是教學(xué)主體（即教師）分析，考量現(xiàn)有教師自身特長(zhǎng)是否符合新課程的發(fā)展、教師的人脈資源是否滿足課程開設(shè)需求等。手繪包括手繪設(shè)計(jì)圖、手繪海報(bào)、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業(yè)設(shè)計(jì)能力，本課程設(shè)計(jì)以開發(fā)學(xué)生創(chuàng)意能力與表現(xiàn)能力的項(xiàng)目為主?？紤]項(xiàng)目之間的連續(xù)性，選擇手繪海報(bào)、手繪服飾、墻繪三個(gè)項(xiàng)目，在20~21周學(xué)期期間內(nèi)合理分配各個(gè)項(xiàng)目，以期達(dá)成高中手繪教學(xué)目的。