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創意經濟報告范文1

一、各項指標完成情況

按上級行年初下達的各項工作計劃，我行進一步健全了績效考核制度，各部門狠抓落實，積極開拓，共同努力，各項指標總體運行良好。截止3月末，各項存款總額X萬元，各項貸款總額X萬元，存貸比為X％，存、貸款市場份額分別為X%和X%；實現中間業務收入X萬元；實現經營利潤X萬元，EVA指標值為X。經營狀況總體良好，為完成全年任務打下了較好基礎。

二、經營狀況分析

通過一季度業務數據分析，我行各項業務發展基本達到了預期的目標，呈現出以下幾個特點：

（一）存貸款總額穩定增長，市場份額明顯擴大。一是存款平穩增長。一季度末，我行各項存款總額X萬元，較年初增加X萬元，完成本年任務X萬元的X%，占季度計劃的X%。二是貸款投放適度。各項貸款總額X萬元，較年初凈增加X萬元，其中存量貸款下降X萬元，新增貸款X萬。三是市場份額明顯擴大。由于我行今年以來進一步牢固樹立了服務地方經濟、服務企業發展、服務人民群眾的意識，進一步更新了經營理念，加強了營銷管理，我行存貸款市場份額的穩步擴張。存款市場份額達X%,比去年同期增長X個百分點；貸款市場份額達X%，比去年同期增長X個百分點。

（二）業務收入平穩增長，中間業務增勢迅猛。一季度，我行共實現各項收入X萬元，同比增X萬元。一是利潤平穩增長。一季度我行共實現收入X萬元，總計支出X萬元，實現利潤X萬元，占季度計劃X萬元的X%，占年度計劃X萬元的X%。二是中間業務增勢迅猛。一季度我行共實現中間業務收入X萬元，同比增長X%，占營業收入的X%，比重增長了X%。這主要得益于兩個方面，一是受資本市場的影響；二是我行自身加強了中間業務產品的創新與管理，促進中間業務人才隊伍建設，樹立良好的品牌和聲譽。

（三）清收工作積極有效，資產質量水平提高。一是收息目標。一季度實收利息X萬元，每季收息按年末存量貸款計算計劃為X萬元，完成X%。其中，存量貸款收息X萬元，新增貸款收息X萬元。二是不良清收。一季度實清收不良貸款X萬元，完成全年計劃X萬元的X%，完成季度計劃X萬元的X%。不良資產率為X%，較年初下降X%。

（四）機構建設進一步加快，公眾形象顯著提升。著力完善各營業點的形象，獲得了“XX先進單位”、“XX先進集體”等殊榮，我行在本地的公眾形象及影響力進一步提升，為今后業務的有效擴張奠定了良好基礎。

三、經營中出現的問題及困難

今年一季度，我行在經營中也存在一些問題與困難，主要表現在：一是存款中對公存款和儲蓄存款比例不盡合理，尤其是對公存款上缺乏優質客戶。二是清收工作仍需加強，尤其是不良清收需加大力度，以提高管理水平。三是對外形象仍需進一步改善，以提升本行的擴展速度。

四、下步工作思路及建議

下步工作中，應針對存在問題，著重做好以下幾項工作：

（一）提高資產負債管理水平。積極調整資產負債結構，合理擴張規模及有效調配信貸資源，拓展低風險的資產業務，降低資產風險程度。

（二）穩步發展公司業務。加快面向中小企業的產品和服務創新；擴大業務的服務范圍，改變觀念，從服務地方經濟做起，促進我行與地方經濟共同加快發展。

創意經濟報告范文2

創意產業研究主體

從1997年開始提出把創意產業作為振興英國經濟的重要手段之后，英國各界就對英國創意產業進行了大量的研究，從研究的主體來看，英國對創意產業的研究大致可以分為四類：

1.政府部門：主要指的是負責推動英國創意產業發展的政府部門，最典型的就是英國文化、媒體和體育部及其的《創意產業經濟評估》報告。該報告以國家統計數據為基礎，對吸引海外投資英國創意產業非常重要。同時，報告還可以幫助衡量創意產業政策的效果。這一報告的優點是數據權威、涉及面廣，但缺點是數據更新慢，提供的小類數據不足，無法滿足金融投資者的數據需求。

2.貿易機構與推廣機構：主要指的是一些推動、吸引海內外投資者投資英國創意產業或進行海外投資的貿易機構，如英國貿易投資總署（UKTI）。他們的研究報告解決了英國政府部門研究數據滯后、產業細分類別數據不詳盡等問題。研究報告的數據大多來自于機構會員。如《印度市場的創意產業報告》。

3.國際機構：這類機構主要是指聯合國貿易和發展會議類似的機構及其的創意產業出口研究報告。他們的報告針對各個國家的創意產業出口情況進行了研究，據此可以進行國際比對。但存在的問題是數據多為創意產品的數據，且“創意”的概念比較寬泛。

4.區域政策制定者與創意產業發展機構：這類機構通常是與創意產業公司合作進行研究，其研究報告提供了豐富的區域數據，詳細介紹了區域創意產業發展的戰略重點，并對創意產業活動進行了評估。如英格蘭創意組織（Creafive England）、TSB、Nesta、北部電影與媒體的獨立發展機構進行的創意產業研究。

《創意產業經濟評估》的研究方法

由于使用了國民帳戶（國民收入和生產帳戶簡稱國民賬戶，是測量6DP的基本方法和框架），因此，在眾多研究報告中，《創意產業經濟評估》年度報告是在2001年《英國創意產業路徑文件》之后，最為重要的一份報告。這一研究報告使用了《英國創意產業路徑文件》中提出的“創意產業”的概念來測算每年創意產業對經濟的貢獻情況。報告為創意產業的政策制定者、倡導者和從業者都提供了重要的信息。

2011年12月，英國文化、媒體與體育部了最新的《創意產業經濟評估》報告，報告通過4個方面衡量了創意產業的經濟貢獻——創意產業所占的經濟增加值總額（GVA）、創意產業出口服務、創意產業就業人數、創意企業數量。報告采用了標準行業代碼（SIC07）與標準職業分類代碼（sOC）進行測算，所有數據都來自于英國國家統計局（Office of National Statistics，ONS）進行的4項調查報告——《商業年度統計報告》《國際服務貿易》《全國人口調查》《跨部門商業調查》。

經濟增加值總額（GVA）的測算：測算創意產業經濟增加值總額的數據都源于《商業年度統計報告》。在一些數據信息由于不能公布而無法獲得時，報告就通過不同年份的數據或者四位SIC07代碼來測算GVA數據。整個創意產業和創意產業每一行業類別的GVA數據在英國GVA中所占的比例都是通過英國國家統計局的《藍皮書》獲得的。

創意產業出口服務的測算：《國際服務貿易》報告中的數據主要用于測算創意產業出口的情況。整個創意產業和創意產業每一行業類別的出口額在英國總出口額中所占的比例也都是通過ITIS提供的數據進行測算的。

就業人數的測算：就業人數的數據主要來源于全國人口調查報告。APS調查采用了標準行業代碼（SIC07）與標準職業分類代碼（SOC），因此可以測算出在創意產業工作，并從事創意工作的勞動者的情況；在創意產業工作，但從事的是非創意工作的勞動者的情況；以及在非創意產業工作，但從事創意工作的勞動者的情況。報告在界定受訪者是否從事創意工作和是否在創意產業工作的時候使用了虛擬變量。通過交差排列這些虛擬變量對上述三種情況中每種勞動者的情況進行測算，然后再進一步分成被雇傭或自主經營兩種情況。整個創意產業就業人數在英國總就業人數中所占的比例也是通過APS的數據測算的。

創意企業數量的測算：企業或企業的工廠、商店等小單元的數量都是通過跨部門商業調查來測算的。創意產業和創意產業每一行業類別的企業數量在英國總企業數中所占的比例也是通過IDBR提供的數據進行測算的。

對我國的啟示

近十多來年創意產業的發展讓英國從曾經的“世界工廠”轉變為如今的全球“創意中心”，世界其他國家，如美國、日本、韓國等國也都相繼開始大力發展創意產業，并成為創意產業發展的典范國家。這些國家的創意產品、營銷和服務，已經吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮。創意產業不再僅僅是一個理念，而轉變成為有著巨大經濟效益的客觀現實。他們的創意產業發展經驗值得我國借鑒與學習。

重視創意產業的經濟價值

創意產業是集藝術、娛樂和休閑為一體的新興產業。創意產業與文化產業的關系是一種軟實力的體現，它可以提升民族自信心和凝聚力，激發民族的創新能力。事實上，那些重視發展創意產業的國家在經濟增長的同時，國家的“軟實力”也得到了增強。“創意產業”概念在英國被正式提出后，短短幾年內迅速地被新加坡，新西蘭、中國香港與中國臺灣等國家和地區加以調整后采用，在全球范圍內產生了廣泛影響。以倫敦為代表的幾大城市逐漸發展成為全球“創意城市”的典型。事實證明，創意產業有力地推動了城市和周邊地區經濟的發展。

加強基礎研究

除了《英國創意產業路徑文件》之外，英國對創意產業進行了大量的基礎科研工作：1998年出版了《出口：我們隱藏的潛力》研究了創意產業的出口政策與做法；1999年了《地區的規模》（The Regional Dimension）研究了創意產業的地區發展；2000年的《下一個十年》從教育培訓、扶持個人創意及提倡創意生活三方面，研究如何幫助公民發展及享受創意；2002年，英國文化、媒體與體育部開始年度報告《創意產業經濟評估》公布創意產業產出、出口、就業等統計數據，介紹創意產業的發展現狀。這些研究為英國政府制訂創意產業政策提供了完整的信息支持，從而保證了政府產業政策的有效性、連貫性、一致性。

制定配套政策，健全法律

英國政府的創意產業政策，是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。英國的創意企業不希望政府干預太多，只希望政府協助建立優質健康的環境，幫助產業的未來發展。所以，英國政府的推進舉措主要集中在三個方面：首先，政府就組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等有關方面加強機制建設，對創意文化產品，從研發、制作、銷售到出口，實施全方位的系統性扶持。1998年，英國政府出臺文件，通過出口推廣、教育及技能培訓、協助融資、稅收減免及開放規則、保護知識產權和容許每個地區保留本地文化發展的自等政策，大力推動創意產業。其次，規劃創意產業藍圖，倡導創意產業的概念，培養公民創意生活與創意環境，發掘大眾文化對經濟層面的影響力。再次，各地政府與民間廣泛合作，以伙伴關系推動創意產業面臨的問題，對創意產業提供補救對策，如保護知識產權，促進文化產品輸出，提供從業者教育和訓練等。

關注新媒體時代的挑戰

創意經濟報告范文3

關鍵詞：創意產業；價值創造；空間發展

中圖分類號：F407 文獻標識碼：A 文章編號：1003-3890（2013）04-0075-05

在新的歷史背景下，創意產業作為新經濟寵兒登上了歷史舞臺。Florida（2001）將經濟社會發展劃分為：農業經濟、工業經濟、服務經濟和創意經濟四個時代，四個時期經濟增長的核心推動力分別是：勞動力、資本、技術和創意。隨著經濟核心推動力的更替，粗放型經濟向集約型經濟轉變，資源和效率得到優化提高，據世界銀行測算：2005―2009年在全球經濟衰退的背景下，創意產業以年均28%以上的增長速度增長①，創意經濟時代已悄然來臨。本文基于諸多學者的研究綜述，提出創意產業的新理解，并以微觀視角發掘產業價值創造機理，透析產業空間發展與價值機理的關系。

一、創意產業源起及內涵

創意產業源起于文化產業。1947年，德國學者霍克海默和阿道爾諾提出了“文化工業”概念：“憑借現代科技手段大規模地復制、傳播和消費文化產品的工業體系”；隨著研究深入，人們關注到文化產業中的創造性部分，這種創造性被德國經濟學家熊彼特描述為創意，隨后相關的學術成果為創意產業的研究奠定了理論基礎。1990年，英國出現傳統產業萎縮造成的產業空心化問題，政府開始籌備英國文化發展戰略；1993年，英國政府以《創造性未來》為題首次頒布了文化政策，其中明確提出了文化產業的創意問題。1994年，澳大利亞公布了第一份文化政策報告，提出了創意國家的目標戰略。英國政府立即作出反應，迅速成立創意產業特別工作小組（Creative Industries Task Force）并于1998年《創意產業圖錄報告》，報告首次提出創意產業的概念――源于個體創意、技巧及才干，通過知識產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。在增長極限和資源枯竭的悲觀論調下，創意產業脫穎而出，其與傳統產業的最大區別在于它以取之不盡用之不竭的創意作為核心資源，這種產業特性在世界范圍內引發了學術界的關注并贏得了各國政府的青睞。

要理解創意產業，我們須先區分創意與創新，兩者都是對原有進行顛覆，但不同的是創意更具有人情味，它附加了創造者的個性要素。如果把創新比作一件工具，那么創意就是使用工具的人，它們如同潛伏知識與模板知識②的共存關系，即加入了獨到個性的創新就成了創意，而只有當這種創意開發出商業價值時才能被稱為產業。因此，創意在經濟中可以說是消費者瞬息萬變的喜好，創意產業順應成為一個發展的概念，所以我們理解創意產業必須結合時期和空間兩個維度。

創意產業在發展中產生了諸多理解，從英國學者David Thorsby（1997）強調文化、創意和價值的融合的定義：創意產業是將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”，到聯合國教科文組織（2006）產業定義：結合創意生產和商品化等方式，運用無形的文化內涵，創造出內容密集型的產業活動。各類經典定義試圖逐步使創意產業具象化，而創意作為產業最重要的本質屬性也成為各類定義的共識，故而，創意產業可理解為以文化、藝術、信息媒體為材料，通過設計、創新對載體③進行個性化創造，最終產生價值的經濟活動總和。創意賦予產業融合性，而產業給予創意價值轉換功能。文化藝術強大的滲透力更加強了創意的融合作用使之成為資源整合的“劑”；價值轉換則橋接活化資本④轉向經濟價值的通道。總而言之，創意產業帶來了經濟時代的革新，并展示出全新的價值理念。

二、創意產業價值創造與增值

創意產業靠什么來創造價值？我們先看一個有趣的過程：在新經濟初期，價值創造不再來源于產品加工，而是轉向了信息處理；隨著電腦的普及，價值在新的層面找到了載體――連接性，電信公司和因特網獲得空前的成功；進入21世紀后，創意內容得到商業巨擘的垂青，因為他們意識到人們感興趣的是思想和知識，而不是信息處理和傳播。在這個過程中，消費者成了價值決定者，市場發揮了主導作用，而創意受到了市場的歡迎，也就成為了創造價值的源泉。創造價值的過程實質上也是價值增值的過程，在我們的生活中，創意最終要借助載體來實現價值，而創意所創造的這一部分價值，使得載體原有價值得到增幅，因此創意的產生、注入過程也是一次價值增值的過程。

目前多數學者都從產業及社會的視角對創意產業的價值機理進行研究。如胡彬（2007）就創意產業中廣義創新因素以及社會感召力作出研究，認為產業價值的核心在于創新；厲無畏等（2007）從消費者與生產者及價值實現的角度得出價值創造不僅需要創意與觀念價值，還需要媒體推介；張潔瑤（2012）基于社會網絡對創意產業的價值創造路徑進行研究，認為關鍵是網絡化群組帶來的差異化特征。本文運用拆分――組合的方法試圖發掘出更細微的產業特性，以便從更深層面研究產業的價值創造與增值過程。觀察創意產業價值曲線見圖1。

創意經濟報告范文4

英國的文化創意產業在國際上具有標桿作用。它是世界上最早提出創意理念的國家,也是第一個利用公共政策推動文化創意產業發展的國家。

英國的音樂產業,占全球音樂產業的15%,音樂銷售市場位列世界第三,出口的凈收益比英國鋼鐵工業還要高;英國音樂人組成的工會,規模比英國煤礦工人工會還要大;來自英國的優質設計,隨處可見。目前全球生產幾乎每一輛車的原型中,都有英國皇家藝術學院學生或畢業生的創意;香港國際機場、香港匯豐銀行總部、德國國會大廈,都出自英國建筑大師諾曼?福斯特(Norman Foster)手筆;倫敦是全球第三大最繁忙的電影攝制中心,在過去的幾年里,英國電影已經多次獲得奧斯卡獎,如《角斗士》《艾里斯》《高斯福大宅謀殺案》和《指環王》;英國視頻游戲的銷售額占全球的16%,占據了英國和歐盟三分之一的市場份額和美國10%的市場份額;英國的動畫片在托尼獎中占有一席之地,歌劇也在百老匯上演,而且是美國音樂劇目的第二大來源國。

雖然英國是老牌資本主義國家,但是文化創意產業的發展卻走在世界前列。這與政府的重視以及實施相關的產業政策有關。

文化創意產業推動英國轉型

上個世紀90年代,英國因為政府的產業政策未能刺激經濟發展,某些產業的發展瀕臨危機。1994年,澳大利亞公布了國內第一份文化政策報告。英國政府派團赴澳大利亞考查,回國后馬上建立組織管理機制,政府成立了專門的研究指導小組,投入了大量的資金及資源發展文化創意產業。

1997年,布萊爾當選英國首相后的第一件事,就是成立“創意產業特別工作組”(CITF:Creative Industries Task Force)并親自任主席,他提出要“通過英國引以為豪的高度革命性、創造性和創意性來證明英國的實力”,提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點,把推廣文化創意產業作為拯救英國經濟困境的有效方法。1998年出臺的《英國創意工業路徑文件》中更明確地提出了“創意工業”(creative industries)的概念。

英國政府一方面加強民眾對創意產業的認識,使創意產業的規模具體化;另一方面,又強調文化活動對經濟和社會發展的影響,大力支持文化創意產業的發展。

與大多數國家發展文化產業的戰略規劃不同,布萊爾政府1997年提出發展創意文化產業,不僅從概念上與文化產業發展相區別,同時試圖從國家政策的制定上推動文化產業發展。英國工黨政府發現,發展文化創意產業有多方面好處,不但提升了民眾福利的施政綱領,同時有利于工黨作為一個創新型政黨的形象被重新樹立起來;更重要的是,可以促進國家經濟增長、積累財富和擴大就業,此外,對于推動公民社會的形成和發展具有深遠意義。

具有典型特征的創意產業發展歷程

英國是最早提出“創意產業”定義的國家,1998年CITF1將創意產業定義為“源于個人創造力與技能及才華,通過知識產權的生成和取用具有創造財富并增加就業潛力的活動。”其創意產業發展歷程具有典型的特征。

英國曾經是“世界工廠”,后來失去了制造業大國的地位。1997年5月,英國政府為調整產業結構和解決就業問題,首相布萊爾提議并推動成立了創意產業特別工作小組。這個特別工作組分析英國創意產業的現狀并提出發展戰略,提出把創意產業作為振興英國經濟的重要手段。

1998年英國政府積極采取措施推動創意產業的發展,這些措施主要包括:在組織管理、人才培養、資金支持等有關方面逐步加強機制建設;對文化產品的研發、制作、經銷、出口等實施系統性扶持;逐步建立完整的創意產業財務支持系統,包括以獎勵投資、成立風險基金、提供貸款及區域財務論壇等作為對創意產業的財務支持。

至2000年英國創意產業已獲得了一定發展,據英國跨部門商業注冊機構(Inter-Departmental Business Register,IDBR)統計顯示,英國創意產業企業已達122,000家,約占企業總數的7.6%,其中四分之三集中于軟件與計算機服務業、音樂、視覺和表演藝術方面。

創意產業的發展推動英國成為僅次于美國的世界第二大創意產品生產國。2001年英國文化、媒體與體育部發表《英國創意產業專題報告》(Creative Industry Mapping Document),該報告顯示,2001年英國創意產業產值約為1125億英鎊,占英國當年GDP的5%,已超過任何制造業對GDP的貢獻。

2002年,創意產業成為英國第二大產業(僅次于金融服務業),創意產業注冊企業數約有12.2萬家,雇傭總人數達190萬,成為英國雇傭就業人口的第一大產業。此外,英國創意產業實現出口115億英磅,約占英國外貿出口總額的4.2%。

2003年政府對創意產業采取了稅收優惠等政策性扶持,創意產業進一步成功推動了英國出口,有效抵補了貨物貿易逆差。

經過幾年的發展,從1997年至2005年間,英國已培育了12萬多家創意企業,與創意產業相關的從業人員數量占英國就業人口的一半。發展創意產業已成為英國推動經濟增長與降低失業率的有效策略。

英國財政部2006年財政報告指出,當時英國的服務業產值占所有產業總產值的73%,解決了就業人口占總就業人數的80%,而20年前的比例分別僅為55%和68%。

此外,以倫敦為代表的幾大城市逐漸發展成為全球“創意城市”的典型。創意產業有力地推動了城市和周邊地區經濟的發展。“創意產業”概念在英國被正式命名后,短短幾年內迅速地被新加坡、澳大利亞、新西蘭和中國香港、中國臺灣等國家和地區加以調整后采用,在全球范圍內產生了廣泛影響。

創意產業的發展得益于政府的積極推動

對于文化創意產業,英國政府強調個人的創造力、個人的靈感、理念、技能是創造價值的核心。在范圍的界定上,英國政府將文化創意產業就業人數多或參與人數多、產值大或成長潛力大、原創性高或創新性高三個原則作為標準,把13個產業納入文化創意產業的范疇。英國政府的推進措施主要集中在支持文化創意產業的基礎研究、從業人員技能培訓、數字化推動、企業財政扶持等方面。

志在成為全球“創意文化中心”

2005年6月16日,英國政府提出要把英國建設成為全球“創意中心”,為此,英國政府有步驟地推進整個計劃。2005年11月4日,文化傳媒體育部(DCMS)了創意經濟計劃(The Creative Economy Programme),意在對創意產業的支持、發展及提高生產力方面建立一個更好的框架。該計劃關注的焦點主要集中在七個領域,每一個領域都將有一名專家領銜,這是英國完成“全球創意中心”要走的第一步; 2006年2月7日,英國DCMS成立專家組,讓七名專家負責創意產業的七個發展方向。并主要從四方面的工作入手。

進行大量基礎科研工作

英國對文化創意產業進行了大量的基礎科研工作,除了上面提到的那份報告《Creative Industries Mapping Documents》,還分別于1998年出版了《Exports: Our Hidden Potential》,研究文化創意產業的出口政策與做法;1999年了《The Regional Dimension》,研究文化創意產業的地區發展問題;2000年出版了《The Next 10 Years》,從教育培訓、扶持個人創意及提倡創意生活等三方面研究如何培養公民創意生活意識及享受創意生活;2004年的《Creative Industries Economics Estimates》公布了文化創意產業產出、出口、就業等統計數據,介紹了該產業的發展現狀。這些研究為英國政府制定文化創意產業政策提供了理論支持和數據資料,保證了政府文化創意產業政策的科學性、連貫性和一致性。

注重數字化對創意產業的影響

近年來數字化技術的快速發展,對創意產業產生了深遠的影響。為此,英國政府采取了一系列的措施,積極推動創意產業數字化發展:1998年對下議院特別委員會所提出的“多媒體革命”做出響應,開始積極計劃應對數字化潮流;2000年,研究數字化對音樂消費的影響及知識產權保障的重要性;2002年,研究了數字科技對電影生產及銷售的影響,并提出應對數字化發展趨勢的電影產業政策。數字化技術不但大大縮短了創意產業的創作過程,降低了創作成本,提高了創意產品的創作質量,而且也促成了創意產品銷售渠道和消費者消費習慣的深刻變化。此外,政府利用數字化技術豐富民眾生活,開發多家博物館并將所有數據檔案數字化,并通過教育培訓等方式,支持民眾的創意發展,提供公民與創意接觸的機會,使人們享受創意生活。

提供完整的文化產業政策

英國政府的創意工業政策,是目前國際上產業架構非常完整的文化產業政策。英國的文化創意企業不希望政府干預太多,只希望政府協助建立優質健康的環境,幫助產業的未來發展。所以,英國政府的推進舉措主要集中在三個方面:首先,政府就組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等有關方面加強機制建設,對創意文化產品,從研發、制作、銷售到出口,實施全方位的系統性扶持。1998年,英國政府出臺文件,通過出口推廣、教育及技能培訓、協助融資、稅收減免及開放規則、保護知識產權和容許每個地區保留本地文化發展的自等政策,大力推動創意產業。其次,規劃創意產業藍圖(Mapping Document),倡導創意產業的概念,培養公民創意生活與創意環境,發掘大眾文化對經濟層面的影響力。再次,建議各地政府與民間廣泛合作,以伙伴關系推動創意產業面臨的問題,對創意產業提供補救對策,如保護知識產權,促進文化產品輸出,提供從業者教育和訓練等。

創意經濟報告范文5

 

我們處在一個創意力與競爭力緊密相連的時代。全球創意力指數(Global Creativity Index，GCI)是衡量世界經濟競爭力的主要指標，是根據一個國家經濟增長中的科技、人才和耐受力測算其創意性競爭能力的。從創意產業誕生之日起，廣告業就與之結下不解之緣，而在當下的中國，創意產業與廣告的結合顯得尤為密切、迫切。

 

一、創意產業對經濟欠發達地區廣告教育的作用

 

創意產業的概念源自澳大利亞，1994年澳大利亞公布了第一份文化政策報告，提出了“創意國家”的概念，而創意產業作為一個專有名詞在文獻中出現最早可追溯到英國文化媒體體育部1998 年11 月的“創意產業圖錄報告”，對“創意產業”定性為起源于個體創意、技巧及才能，通過智慧財產權的生成與利用而有潛力創造財富和就業機會的產業，并把廣告、建筑、藝術及古董市場、工藝、設計、流行設計與時尚、電影與錄像帶、休閑軟件游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件與計算機服務業、電視與廣播等行業列到創意產業里[1]。美國學者理查德·佛羅里達在《創意經濟》一書中認為：“創意經濟發展的3T原則：技術(Technology)、人才(Talent)和寬容(Tolerance)。”[2]在2006的《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》中，首次將創意產業列入其中，而廣告業被列為重點發展產業;2009年7月，《文化產業振興規劃》，廣告被列入第一梯隊重點發展的文化產業。作為創意產業的一部分，高校不僅承擔著廣告創意人才的培養，而且承擔著為區域經濟發展服務和輸送人才的重任。隨著“創意經濟”、“創意產業”等相關概念及理論的引入和應用，我國創意產業近年來呈現蓬勃發展的態勢，這種態勢對經濟欠發達地區的廣告教育來說，意義非凡。

 

(一)促進廣告教育跨越式發展。

 

經濟欠發達地區廣告教育發展不起來無外乎教育資源貧乏、教育人才缺乏、教育技術落后等原因。廣告業被納入創意產業和文化產業為經濟欠發達地區的廣告教育提供了發展契機，使廣告教育跨越式發展成為可能。

 

首先，為解決辦學經費短缺問題提供了新思路。經濟欠發達地區的廣告教育普遍存在經費不足的問題：一方面是上級撥款不足，一方面是學科發展邊緣化。這使得廣告教育在經濟欠發達地區的高校中處于一個尷尬境地，成為可有可無的配角。廣告業納入創意產業和文化產業，尤其是在影視推廣、映象旅游推廣等方面顯示威力后，一些地方企業、政府等開始與高校廣告學取得聯系，希望進行合作，尋找發展突破口。這種現象得到了高校的重視，為校企合作、校政合作提供了契機，為高校提高智力支持找到了渠道，為辦學經費短缺問題提供了新思路。

 

其次，為教師提供了鍛煉機會。經濟欠發達地區由于經濟不發達，絕大多數教師都是從高校到高校，從校園到校園，從課堂到課堂，缺乏專業實戰經驗，隨著校企合作的深入，教師必然參與其中，用自己的知識找到文化與創意的結合點，找到廣告在創意經濟中的地位和所起的作用，使得文化與廣告相結合，創意與經濟相交融，從而提高教師在社會實踐和課堂教學中的針對性，解決教學中的空對空難題。

 

再次，為引進來、走出去提供方便。經濟欠發達地區廣告師資學歷普遍不高，如江西高校廣告專業教師的學歷結構以學士學歷居多，占63.5%，博士只有4名，而職稱層次主要分布在講師和助教層面，分別占34.9%和43.1%，而副高以上職稱的教師大多是半路出家的教師或者是非主干課程的教師 [3]。這種現象在經濟欠發達地區具有代表性，而廣告學納入文化創意產業和創意經濟，為高校廣告學外聘相關專業的高學歷、高職稱人才提供依據，也為教師外出進修擴展學科門類，進一步開闊教師的廣告視野。

 

最后，提升學科地位。由于創意產業受到各地方政府的高度重視及在經濟發展中表現出的強勁動力，使得高校領導注意到由此可能帶來的就業、高校品牌提升、學科整合等機會，從而使廣告學學科地位得到重視，資源得到傾斜，學科得以加快發展。

 

一旦這些問題得到解決，廣告教育跨越式發展就成為可能，就可以拉近與經濟發達地區廣告教育的距離，縮短廣告教育發展的區域差距。

 

(二)促進廣告學科教學方案的轉變。

 

廣告學在創意產業中的地位使得廣告學專業教學方案的制訂正在發生變化。這種變化是積極的、主動的，因為在經濟欠發達地區，只有主動出擊才能迎頭趕上發達地區的廣告教育，也只有主動出擊才能在學校的學科發展中占據一席之地，從而提高學科在學校中的競爭力。

 

包豪斯(Bauhaus)提供了許多值得學習和借鑒的成果，其中最重要的就是教育理念：緊隨社會進步，不斷更新觀念，積極創立新思維[4]。包豪斯創立的教學、研究、創造(生產)三位一體的現代設計教育模式，對我們今天仍然有啟發性，這一教育模式也是符合廣告科學規則的，是一種典型的既發揮教師主導作用，又能充分體現學生認知主體作用的“雙主模式”[5]。在廣告學邊緣化的情況下，只有從廣告教育自身出發，結合時展的趨勢，把教師和學生都充分調動起來，才能從根本上提升廣告學科的競爭力，才能從人才培養角度解決對廣告的認知偏差。廣告學教學培養方案的轉變，正是對廣告學自身發展和市場做出的積極響應。

 

一方面，在保留廣告專業主干課的同時，加大地方文化課程、創意思維訓練等實踐課程的課時比重。這樣既可以把地方具有文化創意、創新的文化因子納入廣告學教育，形成具有地域特色的專業培養方案，又可以就地取材，使教師和學生都得到實踐的機會，為地方經濟的發展提供智力支持。

 

另一方面，在經濟欠發達地區的高校廣告學專業普遍加大選修課的力度，使學生的視野進一步擴大。經濟發達地區的高校廣告教育早就增加了選修課程，但對于經濟欠發達地區來說，由于受到師資、經費、區域外智等因素的影響，選修課的設置顯得力不從心，最早開設的選修課多是為了應付外界的壓力，真正開設的少之又少。但隨著形式的發展、師資的改善，選修課程成為廣告學專業學生拓展視野的有力補充，相當一部分選課不僅能夠與時俱進，而且能夠針對學生和社會的需要，及時開設和調整。

 

(三)強化創意在廣告教育中的地位。

 

“創意——已經成為決定競爭優勢的關鍵”、“創意將是本世紀社會和經濟變革的主要推動力”[6]、“哪里有創意，哪里就必定會有技術創新與經濟增長”[7]等相關理念與認知已經成為人們的共識，但從廣告行業在國內發展的趨勢看，創意似乎正在漸漸從廣告行業的核心走向邊緣。

 

廣告業作為“知識密集、技術密集、人才密集”的三密集型產業，在我國改革開放后迅速發展，但作為立身之本的創意卻并沒有得到應有的重視。這一方面是市場(包括廣告主、廣告人)對創意的漠視，另一方面則是高校廣告教育對廣告創意理論研究的不足，從而導致人們對創意的本質不能全面理解。

 

作為跨學科、跨領域、跨行業的創意產業，從一開始就把廣告業認定為重要門類之一，加之發達國家的高度重視和由此帶來的經濟發展，推動廣告學教育的轉變，同時也使我們重新審視創意在廣告教育中的地位。

 

隨著經濟社會的發展，廣告由主要傳播物質信息轉變為傳播物質信息與精神信息并重，在創意產業高速發展的沖擊下，經濟欠發達地區為了趕上發展的快車道，就要在一開始就走上正軌，因為只有這樣才能真正縮短與發達地區的差異。對廣告教育來說尤為如此，因為人才才是競爭的根本，人才才是創意的源泉，而大學是創意經濟的知識中心。

 

二、創意經濟下經濟欠發達地區廣告教育改革

 

人才總量不足、人才結構和分布不合理、高層次人才奇缺，已經成為制約經濟發展的“瓶頸”，這在經濟欠發達地區表現得尤為明顯。

 

(一)改變單一培養模式，打造互動型、立體化社會培養教育方式。

 

英國是世界創意經濟的發源地，目前也是創意經濟最大的受惠國。但英國對創意人才的培養并不強調速成，認為必須有高度發展的教育基礎，才能有創意經濟的健康運行，因為創意經濟的發展必須依托于國民素質的整體提升和群體創造力的激勵發揚。為此，1988年英國國會的一個報告中指出：“人民的想象力是國家的最大資源。想象力孕育著發明、經濟效益、科學發現、科技改良、優越的管理、就業機會、社群與更安穩的社會。想象力主要源于文學熏陶。文藝可以使數學、科學與技術更加多彩，而不會取代它。整個社會的興旺繁榮也因此應運而生。”因此，創造性的教育與開發被看做是創意產業可持續發展的深厚基礎[8]。

 

高等院校作為廣告教育的培養主體，已經成為我們廣告教育的一種主要模式，培養了大量的廣告人才。在經濟發達地區，加強社會培養，引進外力的培養方式已經形成，改變已經發生，但在經濟欠發達地區，這種變化顯得力不從心，但不得不做出改變。

 

日本的廣告人才主要是通過社會培養的，加上大學廣告講座、社會培訓、廣告公司職業培訓、終身培訓等，組成了一個立體化的廣告人才培養體系，成就了今日日本廣告業。創意產業發展的動力在社會，但人才的培養在高校，所以把社會資源引進學校是發展的必然趨勢。

 

日本以社會為主的培養方式值得我們借鑒，近年來電通廣告公司與教育部主辦的“中國廣告人才培養研討會”也強化了這種培養方式，但在經濟欠發達地區，這種方式的建立顯得異常艱難。一是互動建立不起來，主要原因在于整體環境廣告素養不高;二是立體化機制形式大于內容，主要原因在于學科的邊緣化，缺乏學科帶頭人，導致建設過程中缺乏話語權，流于形式。盡管如此，但步伐已經邁出，相信在不久的將來一定會發展壯大。

 

(二)努力提升學科地位。

 

在經濟欠發達地區，廣告學地位亟待提升，否則發展恐怕是鏡花水月。

 

首先，要培養具有影響力的學科帶頭人。有影響力的學科帶頭人是一個地區學科專業發展水平的具體體現，經濟欠發達地區缺少這樣的帶頭人。為此，我們應該：(1)形成科研特色和集群，摒棄散兵游勇式的單打獨斗，提升綜合競爭力;(2)積極與地方政府及企業合作，承擔有分量的科研項目，提升學科科研能力;(3)積極開拓創新，主動出擊，用創意武裝相關企業，提升自身及企業的競爭力;(4)積極參與區域經濟發展及區域學科建設，為學科發展探索一條特色之路。

 

其次，我們要改變信息閉塞的狀態。信息的閉塞導致觀念的落后和發展方向的失誤，導致閉門造車、自以為是，這只能進一步地禁錮經濟欠發達地區的廣告教育。所以我們應該：(1)加強與經濟發達地區的廣告聯系，與發達地區的高校結成對子，促進廣告教育的發展;(2)要積極參與國際國內廣告論壇及會議，加強交流，提高認識，正視差距;(3)要借鑒發達地區廣告教育的經驗，少走彎路;(4)要主動出擊，增加與發達地區的交流與合作，充分利用外部資源，提升資源利用率。

 

(三)注重打造廣告人才的育成環境。

 

2001年4月在美國德克薩斯大學奧斯汀分校(UT)舉辦的廣告教育峰會(Advertising Education Summit) 上，與會的學者明確提出對美國高校廣告本科教育的兩項目標要求。

 

一是要求高校廣告專業加以注重對學生的專業技能和實踐能力的培養，它包括四項具體的內容：(1)要培養學生具有扎實的寫作技能( Solid writing skills);(2)要使學生具有熟練的語言表達能力和良好的演講技巧( speaking and presentation skills);(3)要讓學生畢業時具備廣泛的專業基礎知識和技能(Broad base of knowledge and skills);(4)要教會能使學生終生受益的技能( Teach skills to last a lifetime) 。二是要求高校廣告專業特別注意對學生的個人修養與創新能力的培養，它包括三方面的內容： (1)培養學生的團隊精神(work in teams);(2)激發學生對專業領域的研究和自我實現( self- actualization);(3)向學生教授廣告的原理，策略和理論知識( principles， strategies，and theory) 的同時，必須努力培養學生的抽象思維能力( abstract thinking)[9]。

 

無論是專業技能和實踐能力的培養，還是個人修養與創新能力的培養，都離不開良好的育人環境。在經濟欠發達地區，由于受到方方面面的制約，在培養學生各方面都不占優，但正是這種不占優，筆者認為反而可以激發師生的潛力，共同開創良好的育人環境。因為沒有歷史、沒有模式，所以可以輕裝前進，可以兼收并蓄。發達國家的創意產業在起步的過程中，有一個引人注目的現象，那就是創意企業的主體空間不是郊外的大工廠和研發基地，而是城市的老城區，并且多是在舊的工廠大樓、院落里生長起來的，它在引領產業升級、帶來就業機會的同時，還使本來廢棄的城市空間煥發了生機[10]。筆者相信這種奇跡能夠在經濟欠發達地區的廣告教育中上演，早就最具有競爭力的廣告創意人才。

 

(四)深化教學改革，打造綜合性學科背景廣告人才。

 

教學改革是一個綜合性系統工程。廣告學專業教學改革的目的在于提高學生的綜合素養，拓寬學生的專業視野，走出就廣告學廣告的傳統模式，用“大廣告”理念培養廣告專業人才。要綜合運用社會學、經濟學、市場營銷學等學科專業研究范式，科學廣告學專業的課程設置，厚實專業基礎。

 

綜合性學科背景人才的培養，不僅僅要體現在專業教學計劃上，更要體現在日常的培養過程之中。一方面，要在選修課上下工夫，引導學生擴大專業視野，廣博學生知識架構。另一方面，要在實習實訓上做文章，把課上課下結合起來，引導學生自主學習，增強理論聯系實際的能力。

 

在媒介技術日新月異的當下，在廣告產業集群化、規模化、國際化發展的背景下，具有綜合性學科背景的廣告專業人才的培養顯得尤為迫切。因為它關切到廣告產業發展的現在和未來，關切到廣告本身發展的科學性、前沿性和競爭性，關切到廣告人的生存質量和對行業發展所作出的貢獻。

 

三、結語

 

在經濟欠發達地區，創意產業已經起步，廣告教育變革已經開始，我們要把二者緊密結合在一起，探尋一條培養創意人才的特色道路，使我們的經濟快速發展，使我們的人才脫穎而出。

創意經濟報告范文6

關鍵詞： 時尚產業 管理類課程體系 優化方案

“時尚產業”是一個世界范圍內的新興產業，在這個不斷發展、富有活力的領域，相關管理理論的構建和完善充滿挑戰。同時，我們面臨的管理現實是國內時尚消費增長迅猛，時尚經管人才短缺嚴重，因此面向時尚創意產業的管理類課程體系研究必要而迫切。

研究時尚產業對經濟運行方式的改變，探討適用時尚創意產業要求的管理人才培養及相應教學與實踐的體系，體現教育面向社會服務社會，主動適應社會的發展，達到教育的前瞻性和常識性要求。

一、時尚產業內涵

由于時尚產業并非界定清晰的單一產業部門，而是涵蓋時尚產品的多個部門（如服裝、飾品、鞋帽、化妝品等）及涵蓋各時尚產品的價值鏈，時尚產業體系比較復雜，目前國內外研究尚處探索階段。

在國外的研究文獻中，研究的角度多從企業入手，在Dickerson，K.G的“Inside the Fashion Business”中，fashion與時裝意義相近，主要就時裝經營及商務各業務環節進行討論。在Frings， G. S.的“Fashion：From Concept to Consumer”中，以服裝產業鏈為主線，討論服裝產品從創意到消費者的全過程。此外還有一些從社會學角度研究著裝現象和著裝行為的，如《時裝的面貌》等。但是對時尚產業的關鍵術語和理論探討相對貧乏，為正統經濟學家所忽視。

2008年，首部研究中國時尚產業的報告《中國時尚產業發展報告藍皮書（2008）》出版，由中歐國際工商學院時尚產業研究中心主筆，其中對時尚產業有界定，“時尚產業是指通過工業和商業化方式所進行的時尚產品和時尚服務的設計、采購、制造、推廣、銷售、使用、消費等一系列經營性活動的總稱”。報告對于時尚產業的體系結構并未涉及，對于體系內涵還不清晰。2010年，高騫的《上海打造國際時尚之都的探索與實踐》以上海為研究對象，以時尚產業作為整體，探討了上海在建設國際時尚之都的各種政策措施。

作為都市產業的典型表現形式，時尚產業內涵非常廣泛，并不是一個獨立的產業門類，而是通過各種高科技、創意、媒體的因素，對各類傳統產業資源要素進行整合、提升、組合后形成的一種較獨特的產品、商品運作模式。在產業形式上，是跨越高附加值先進制造業與現代服務業產業界限的多產業組合；在產品表現上，主要體現流行審美情趣和消費理念的中高檔消費品或消費服務；在產品特點上，突出表現為引領時尚，包容多元價值觀，隨著社會生活潮流變化不斷創新、豐富和發展。

時尚產業是時尚產業和創意產業的一種高度融合，主要表現在通過創意增強時尚產業的活力，通過創意引領時尚產業的發展。時尚創意產業構成上分為三個層次。核心層是對人體進行裝飾與美化，包括時裝與服飾、鞋帽、箱包、美容美發，以及珠寶首飾、眼鏡表具等；擴展層是對人在生活和工作中所處的小環境進行裝飾和美化，包括家紡用品、家飾裝潢、家居用具等；延伸層是對于人生存和發展相關的事物和情況進行裝飾和美化，包括手機、MP3/MP4、數碼相機、動漫、電玩等。

二、時尚產業對于北京經濟發展的意義

1.文化創意產業是北京十二五經濟發展規劃的重要內容

北京“十二五”文化創意產業發展規劃將于近日公布，其中核心內容為：“十二五”時期，北京文化創意產業產值占全市GDP的比重力爭達到15%。“十二五”期間，北京市文化創意產業發展的總體部署是：推進文化創意產業升級，促進文化創意產業集聚發展和優化文化創意產業發展環境。2010年北京文化創意產業實現增加值1692.2億元，占全市GDP的12.3%。

2.時尚創意產業是北京建設世界城市的重要經濟戰略引擎

北京投資300億于宋莊建設國家級時尚創意產業園區，促進時尚產業的發展。北京要成為世界級城市，除了盡快擴大自身的經濟規模和增強實力外，還必須大大提升自己作為國際大都市的綜合競爭力，而時尚創意產業就是城市競爭力的最主要體現之一，這就延伸出“時尚城市”的概念。時尚創意產業源于個人創造力、技能與才華，并通過工業制造、產業轉型融合、服務業、金融體系等配套體系，把時尚創意轉化為巨大的社會財富，基于創造力的時尚創意產業是國際大都市真正擁有的優勢，也是一個城市綜合競爭力的精髓所在。

三、培養時尚創意管理人才必要而迫切

1.滿足教育的前瞻性與社會服務功能

時尚創意產業的急速發展和社會對復合型時尚管理人才需求的增長，客觀上刺激了時尚創意同經濟、管理、信息、貿易、人文等學科的結合，時尚創意產業對國民經濟的支柱作用及其自身的發展，也強勁吸引了其他學科向時尚領域的滲透，因此許多以時尚為特色的專業和與服裝相交叉的學科在服裝教育體系內不斷涌現。如今，幾乎所有服裝類院校都設有商學院（系）、服裝管理學院（系）或服裝經管學院（系），而許多服裝經管類課程，如服裝市場營銷、服裝生產管理、服裝國際貿易、服裝產業運營等也成為包括服裝藝術、服裝工程專業在內，所有專業的專業必修或選修課程。服裝與其他學科的融合是服裝教育面向市場、滿足社會需求的必要途徑，也是服裝教育整體水平提升的必然結果。服裝院校將為社會培養和輸送大量“時尚創意+管理+經營”的復合型管理人才，經管專業也會因此成為服裝院校的人才培養核心之一。

2.秉承北京服裝學院十二五規劃戰略指導思想

北京服裝學院十二五規劃提出：“以科學發展觀為指導，強化內涵發展、特色辦學，堅持立足北京、面向全國、走向世界，使辦學工作融入到首都建設和紡織服裝、文化創意產業發展中，全面提升辦學實力，把學校建設成為特色鮮明、國內一流、國際知名紡織服裝高校。”

管理現實的變革對經管人才的培養提出嚴峻考驗，培養符合社會發展的適用經管人才需要對目前的經管教學與實踐進行改進。以本項目為核心，依托北京服裝學院的資源和品牌優勢，依靠商學院的師資力量，以時尚創意產業為切入點，全面整合優化現有專業方向和課程，強化“藝工融合、實踐創新”教學體系的構建。實現：

·打造彰顯北服特色的優質專業課群，完善北服特色學科體系。

·“時尚創意管理”成為北服的又一鮮明特色。

·培養時尚創意產業急需的管理人才。

·實現服裝品牌管理研究的階躍，為時尚產業服務，探索品牌高端化有效路徑。

·為北京建成世界城市，建設現代都市時尚產業服務。

四、優化和開創符合時尚產業發展要求的管理類課程體系

在教學環節，適應時尚創意產業要求，融合教學目標對教學內容、教學方法與手段及實踐體系進行完善，實現對學生“全方位、全過程、立體化、重自主”的教育。

1.優化課程體系的原則

為了在教學實踐中貫徹落實以上教學內容，達到預期的教學目的，制訂了理論教學計劃的實施細則。具體要求如下：

·確定每門理論課程的具體培養目標，優化和充實理論課程教學目標體系。

·根據實踐需要，及時調整理論教學內容，建立理論教學內容更新機制。

·改革和探索理論教學方法，推廣普及啟發式、參與式及案例式等新型教學模式。

·利用現代化教學手段，提高教學效率。

·建立課程教學質量評估體系，完善教學效果檢測機制。

·建立完整的實踐教學體系，設計相應的課程單元。

·整合實踐教學資源，優化實踐教學內容，提高學生實踐能力。

·推廣仿真教學、情景模擬教學、拓展教學等新型教學模式。

2.開創時尚管理課群、文化創意產業課群、奢侈品管理課群

北京服裝學院商學院通過對時尚創意產業的研究，歸納出時尚創意產業對管理人才需求的內涵，構建出適合我國時尚創意教育發展戰略的時尚管理人才培養模式，提出時尚管理人才新的課程體系。以經濟管理通用課程為基礎，依托服裝產業與企業管理的實踐，優化服裝產業與市場課群；將服裝產業與時尚創意相結合，適應時尚產業發展新趨勢，開創了三個新課群：時尚管理課群、文化創意產業課群、奢侈品管理課群。

時尚管理課群：時尚美學、時尚文化創意與設計、時尚買手、時尚傳媒與整合傳播、時尚產業體驗、時尚品銷售體驗。

文化創意管理課群：文化產業概論、中西方文化比較、文化產業政策與法規、文化資源學、現當代藝術理論、服飾產業研究。

奢侈品管理課群：奢侈品管理導論、奢侈品品牌管理、奢侈品產業分析、奢侈品經典品牌紀實、奢侈品零售、奢侈品消費行為、奢侈品顧客關系管理。

優化服裝教育體系、創新服裝管理人才培養模式始終是值得我國服裝教育領域不斷探討和實踐的具有戰略意義的系統工程，它不僅關系我國服裝產業發展前途，而且關系高等教育改革的成果。有關這方面的研究很多，而以時尚創意為切入點，通過全面系統的比較分析，歸納出服裝院校經管專業的時尚創意教育體系結構的研究不多，我們力圖在借鑒國外成功經驗的基礎上，創新我國時尚管理人才培養模式，實現適用管理人才的培養。

參考文獻：

[1]顧慶良.時尚產業導論[M].上海：上海人民出版社，2010.

[2]拉斯·史文德森.時尚的哲學[M].北京：北京大學出版社，2010.

[3]中歐國際工商學院時尚產業研究中心.中國時尚產業發展報告藍皮書[R].2008.