【摘要】中國(guó)古典舞在創(chuàng)立之初就被大眾誤認(rèn)為是戲曲舞蹈的再現(xiàn)，事實(shí)上，中國(guó)古典舞在形成過(guò)程中對(duì)戲曲舞蹈元素進(jìn)行了豐富的吸收、借鑒和創(chuàng)新，才形成現(xiàn)代中國(guó)古典舞體系。顯然，中國(guó)古典舞只是提煉了戲曲舞蹈中的精髓，這使得戲曲舞蹈在中國(guó)古典舞中有了新的藝術(shù)呈現(xiàn)。二者共同在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)上為中國(guó)民族化舞蹈增添了深厚的底蘊(yùn)和重要的價(jià)值。本文主要對(duì)中國(guó)古典舞和戲曲舞蹈的文化淵源及各種要素的關(guān)聯(lián)性進(jìn)行分析，以凸顯戲曲舞蹈在中國(guó)古典舞體系中的深遠(yuǎn)意義和重要價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】古典舞；戲曲舞蹈；滲透；價(jià)值

眾所周知，中國(guó)古典舞的形成與古代舞蹈、戲曲舞蹈有著極為密切的關(guān)系。過(guò)去，大眾對(duì)中國(guó)古典舞存在一定認(rèn)知誤區(qū)，認(rèn)為中國(guó)古典舞就是古代舞蹈，隨著大眾對(duì)我國(guó)舞蹈文化認(rèn)知水平的提升，大家對(duì)中國(guó)古典舞和戲曲舞蹈產(chǎn)生了新的認(rèn)識(shí)，也有了新的藝術(shù)體驗(yàn)。中國(guó)古典舞秉承傳統(tǒng)優(yōu)秀舞蹈的理念，對(duì)各種具有民族化風(fēng)格的舞蹈元素進(jìn)行了新的整合，形成了當(dāng)代中國(guó)古典舞體系，其中也包括部分優(yōu)秀戲曲舞蹈。所以，中國(guó)古典舞不是對(duì)古老戲曲舞蹈的簡(jiǎn)單模仿，而是博采眾家之長(zhǎng)，進(jìn)行優(yōu)秀舞蹈文化的繼承，彰顯了中國(guó)舞蹈文化獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中國(guó)古典舞的舞蹈構(gòu)成與戲曲舞蹈有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)，尤其是在審美特色上，中國(guó)古典舞也追求傳統(tǒng)文化的韻律之美，筆者通過(guò)戲曲舞蹈與中國(guó)古典舞藝術(shù)特征的對(duì)比分析發(fā)現(xiàn)，二者在舞蹈身段、技法、服飾、道具、審美、情感等層面有很多相通之處，尤其是，中國(guó)古典舞對(duì)表演者舞蹈身段的要求，不僅汲取了戲曲舞蹈的風(fēng)格特征，還彰顯了古典舞蹈動(dòng)作的整體藝術(shù)性和表現(xiàn)力。由此可以看出，中國(guó)古典舞在發(fā)展過(guò)程中，對(duì)我國(guó)戲曲舞蹈中的身段、形態(tài)、技法等內(nèi)容都進(jìn)行了豐富的吸收和借鑒，這賦予了中國(guó)古典舞更為雋永的審美特色。

一、二者之間一脈相承的文化淵源

顯然，戲曲舞蹈與中國(guó)古典舞蹈之間有一脈相承的文化淵源關(guān)系，并在互相借鑒中獲得共同發(fā)展。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)舞蹈在不同時(shí)期都得到傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，形成了顯著的文化特色和藝術(shù)底蘊(yùn)。中國(guó)古典舞蹈既是對(duì)古代舞蹈藝術(shù)精髓的良好傳承，也是對(duì)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的戲曲舞蹈文化的復(fù)興，所以，探討中國(guó)古典舞體系中的戲曲舞蹈元素，要從二者的產(chǎn)生根源和文化脈絡(luò)說(shuō)起，才能清晰呈現(xiàn)二者的內(nèi)在底蘊(yùn)及重要關(guān)聯(lián)，這有助于我們?cè)谥袊?guó)古典舞的學(xué)習(xí)和表演、教學(xué)過(guò)程中，掌握戲曲舞蹈元素的審美內(nèi)涵和風(fēng)格特征，賦予中國(guó)古典舞更深邃的意義和價(jià)值。中國(guó)舞蹈藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，貫穿整個(gè)中華民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷程。在無(wú)數(shù)代民間藝人、專業(yè)舞蹈演員的藝術(shù)傳播和文化傳承下，我國(guó)各種舞蹈都得到了新的發(fā)展，并形成了獨(dú)特的文化特色和藝術(shù)魅力，因而，我國(guó)的舞蹈文化歷經(jīng)時(shí)代文化、審美追求的洗禮，形成了自身突出的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的民族精神，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動(dòng)載體。從古代宮廷舞蹈的出現(xiàn)，到大唐樂(lè)舞的繁盛，再到宋元時(shí)期舞蹈藝術(shù)的衰落，中國(guó)古典舞都與戲曲藝術(shù)相隨相伴，進(jìn)行了很好的融合。現(xiàn)代中國(guó)古典舞風(fēng)格的形成與戲曲舞蹈的成熟和發(fā)展一脈相承，并融入了生動(dòng)的藝術(shù)魅力和文化痕跡。尤其是，在不斷的文化歷史演變中，由古代歌舞演變而來(lái)的戲曲舞蹈逐漸融合到了戲曲表演之中，成為一種綜合的藝術(shù)形式，不僅豐富地展現(xiàn)了民眾的悲歡離合、喜怒哀樂(lè)，而且將中國(guó)古代舞蹈的意蘊(yùn)進(jìn)行了生動(dòng)多姿的呈現(xiàn)。戲曲藝術(shù)在歌與舞的詮釋下，與百姓的生活和情感環(huán)環(huán)相扣，在舞臺(tái)的藝術(shù)呈現(xiàn)中，對(duì)中國(guó)古代舞蹈進(jìn)行了新的延續(xù)和傳承。直到新中國(guó)成立之后，我國(guó)舞蹈事業(yè)進(jìn)入了系統(tǒng)發(fā)展的時(shí)期。出于對(duì)中國(guó)古典舞蹈的文化價(jià)值的保護(hù)和科學(xué)化傳承的考慮，大量的舞蹈家們投入到了中國(guó)古典舞蹈的學(xué)科建設(shè)之中。他們不僅從豐富多彩的傳統(tǒng)舞蹈資源中提煉出核心要素，而且注意到戲曲舞蹈中的精彩部分，并對(duì)其進(jìn)行了優(yōu)化、整合。我國(guó)眾多舞蹈家們嘔心瀝血，經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲和論證，汲取了戲曲表演中舞蹈的核心精粹，并對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)優(yōu)化，才提煉出戲曲舞蹈中的古典舞蹈元素，使之成為中國(guó)古典舞體系的重要組成部分。

二、二者各種要素之間的內(nèi)在融合與呈現(xiàn)

從以上的發(fā)展脈絡(luò)分析可以發(fā)現(xiàn)，中國(guó)古典舞和戲曲舞蹈之間存在緊密的關(guān)聯(lián)性，并相互滲透、互相融合，推進(jìn)了各種類型的舞蹈之間的深度碰撞和融合，這也充分體現(xiàn)在古典舞和戲曲舞蹈的構(gòu)成要素層面。在中國(guó)古典舞的形成過(guò)程中，舞蹈家們從身段、技法、道具、審美等各個(gè)層面，對(duì)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的戲曲舞蹈進(jìn)行了萃取，這使戲曲舞蹈在中國(guó)古典舞中保持了獨(dú)特的風(fēng)貌，同時(shí)又產(chǎn)生新的意蘊(yùn)，展現(xiàn)了戲曲舞蹈更為深厚的文化價(jià)值和藝術(shù)魅力。

【摘要】我國(guó)古典舞蹈不僅僅具有著傳統(tǒng)舞蹈的眾多特征，同時(shí)還蘊(yùn)含著豐富的文化底蘊(yùn)，是數(shù)千年文化融合成的精華。在古典舞分析中不能夠忽視的一點(diǎn)便是身韻，可以將其理解為是古典舞的靈魂，或是古典舞的標(biāo)志，在中專舞蹈教學(xué)過(guò)程中，必須要凸顯出古典舞身韻的重要性，并將其融入到整個(gè)教學(xué)活動(dòng)中。文章中首先對(duì)古典舞身韻的概念及特征進(jìn)行了闡述，后將此作為基礎(chǔ)，分析了身韻在中專舞蹈教學(xué)中的重要性。

【關(guān)鍵詞】古典舞身韻；舞蹈教學(xué)；重要性

古典舞的藝術(shù)氣息具有著一定獨(dú)特性，蘊(yùn)含著傳統(tǒng)民族舞蹈的光彩以及民族審美風(fēng)范。在古典舞發(fā)展過(guò)程中，對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的神韻進(jìn)行繼承與再創(chuàng)造，同時(shí)積極吸收我國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈的精華，發(fā)展至今，又融合現(xiàn)代舞蹈審美特征，形成有別于其他舞蹈類型的獨(dú)特舞蹈風(fēng)韻。在中專舞蹈教學(xué)活動(dòng)中，身韻訓(xùn)練具有其必要性，身韻是構(gòu)成古典舞的重要元素，也是推動(dòng)舞蹈學(xué)習(xí)規(guī)范化以及獨(dú)特性的原動(dòng)力。

一、古典舞身韻簡(jiǎn)述

身韻是現(xiàn)代舞蹈教學(xué)中形成的一種全新課程，建立在多種藝術(shù)精髓的繼承與創(chuàng)新之上，充分顯示出我國(guó)古典舞蹈的藝術(shù)魅力，也是我國(guó)古典舞在現(xiàn)展的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。身韻可細(xì)化為身法與韻律，身法屬于外部表現(xiàn)的技法，韻律屬于藝術(shù)內(nèi)涵，身韻課程經(jīng)由身韻的鍛煉提升身法與藝術(shù)特性，促使學(xué)習(xí)者能夠達(dá)到以形傳神的舞蹈表現(xiàn)。身韻的構(gòu)成元素來(lái)自于戲曲文化、武術(shù)的審美規(guī)律等各個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域，將傳統(tǒng)古典舞蹈中的動(dòng)作規(guī)律歸結(jié)為若干以腰部為中心，進(jìn)行圓運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)動(dòng)作，充分展現(xiàn)出古典舞的運(yùn)動(dòng)空間[1]。古典舞與現(xiàn)代舞的主要差異之處在于古典舞并非單純地用動(dòng)作達(dá)到傳遞文化或是故事的效果，還包括表演者的神韻及形似等，輕柔、優(yōu)雅等均是古典舞的特征，為充分展現(xiàn)出這些特征，表演者必須在呼吸節(jié)奏、動(dòng)作轉(zhuǎn)變等各個(gè)方面提升，而身韻的鍛煉則有助于提升表演者的舞蹈素質(zhì)，促使其能夠達(dá)到傳神的舞蹈表演。

二、古典舞身韻在中專舞蹈教學(xué)中的重要性分析

所有類型的舞蹈表演都需要具有相應(yīng)的舞蹈訓(xùn)練，以我國(guó)古典舞為例，身韻訓(xùn)練可用在多種類型的舞蹈訓(xùn)練中，具有著較高的地位。古典舞所關(guān)注的是身形兼?zhèn)洌眄嶅憻挶闶腔诖朔N要求所提煉出來(lái)的基礎(chǔ)課程，為此，其在現(xiàn)代中專舞蹈教學(xué)中應(yīng)該受到關(guān)注。

【摘要】戲曲作為表演藝術(shù)，和舞蹈的發(fā)展密切相關(guān)。當(dāng)前，中國(guó)古典舞的發(fā)展在很大程度上保留了戲曲表演藝術(shù)的魅力，并通過(guò)對(duì)戲曲的有效借鑒，實(shí)現(xiàn)了舞蹈體系的新發(fā)展，持續(xù)地推動(dòng)著中國(guó)舞蹈行業(yè)的發(fā)展進(jìn)步。從根本上來(lái)說(shuō)，中國(guó)舞蹈是以中國(guó)戲曲為基礎(chǔ)而逐步發(fā)展起來(lái)的，中國(guó)古典舞在吸收戲曲藝術(shù)的精髓的基礎(chǔ)上，綻放出自身的精彩。中國(guó)古典舞的課堂訓(xùn)練只有不斷吸收與借鑒戲曲藝術(shù)的精華，才能更好呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢(shì)，增添中國(guó)古典舞的魅力。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)戲曲；古典舞；課堂；借鑒；發(fā)展

一、中國(guó)古典舞訓(xùn)練的現(xiàn)狀

在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，中國(guó)古典舞的基本功訓(xùn)練都是沿用芭蕾舞基訓(xùn)的模式，在舞姿的軟度、開(kāi)度及組合動(dòng)作的訓(xùn)練等方面，古典舞與芭蕾有很大的相似性。比如“蹲”組合，古典舞在下肢訓(xùn)練中運(yùn)用了芭蕾腳位的一位、二位、四位、五位等，在不同的腳位上都帶有“Demiplie和Grandplie”；又比如“單腿蹲”組合動(dòng)作的訓(xùn)練中“Battementfoudu”的運(yùn)用，女班基本功的很多教材準(zhǔn)備動(dòng)作由芭蕾一位手變成了古典手位“背手”，芭蕾七位手變成了“山膀”，芭蕾三位手變成了“托掌”，上肢加入了一些古典舞身韻的運(yùn)用，除此以外，古典舞的下肢訓(xùn)練基本沒(méi)有脫離芭蕾基訓(xùn)。當(dāng)下，中國(guó)古典舞進(jìn)入新的發(fā)展時(shí)期，越來(lái)越多的中國(guó)古典舞的專家學(xué)者為了深入挖掘中國(guó)古典舞的特色，將目光放在了戲曲元素的開(kāi)發(fā)與傳承上，中國(guó)古典舞的基本功教材也出現(xiàn)了許多改變。還是以“蹲”組合為例，目前，北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院舞蹈系已經(jīng)在蹲組合的訓(xùn)練中加入了許多戲曲身韻元素，融入了戲曲舞姿，腳位訓(xùn)練也融入了八字步、踏步等元素，在“小踢腿”“單腿蹲”等動(dòng)作訓(xùn)練中加入了戲曲“側(cè)擰”“仰身”等訓(xùn)練，逐漸脫離原有的芭蕾舞和古典舞結(jié)合的訓(xùn)練模式，形成了真正具有中國(guó)古典舞特色的基本功訓(xùn)練組合。

二、中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈的共性

中國(guó)舞的基訓(xùn)課堂融入戲曲元素，更好體現(xiàn)了古典舞蹈的風(fēng)格與韻律。在舞蹈訓(xùn)練體系上，中國(guó)古典舞和戲曲有很多共性：

（一）二者的動(dòng)作具有相似性。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)，對(duì)身體柔韌度的要求重點(diǎn)在腰、腿上，而古典舞主要依靠肢體進(jìn)行動(dòng)作表現(xiàn)，除了腰、腿的柔韌要達(dá)標(biāo)以外，還要對(duì)身體多個(gè)關(guān)節(jié)進(jìn)行柔韌度訓(xùn)練。

一、構(gòu)建高校古典舞教學(xué)的必要性

古典舞是我國(guó)古文化的傳載體，它體現(xiàn)不僅僅是肢體動(dòng)作的展示，它更是中華民族精神的體現(xiàn)。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內(nèi)涵，它的每一個(gè)動(dòng)作都蘊(yùn)含著深意，每一個(gè)舞步都在表達(dá)著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個(gè)舞者，培養(yǎng)一批又一批高素質(zhì)的舞蹈者。

二、構(gòu)建古典舞教學(xué)模式

（一）目前存在的古典舞教學(xué)模式

1.銜接型古典舞教學(xué)模式

銜接型古典舞教學(xué)模式是最為基礎(chǔ)的一種古典舞教學(xué)模式，它就是將藝術(shù)院校的中等教育和高等教育進(jìn)行一個(gè)銜接式的教學(xué)，通俗的說(shuō)就是具有中等專業(yè)教育基礎(chǔ)，能夠開(kāi)始接受高等教育發(fā)展的教學(xué)模式。這種模式的特點(diǎn)就是：學(xué)科建設(shè)完善，師資隊(duì)伍雄厚，科研水平穩(wěn)步提高，學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較強(qiáng)，教學(xué)成績(jī)斐然等特點(diǎn)。

2.創(chuàng)作型古典舞教學(xué)模式

1.中國(guó)古典舞的發(fā)展

中國(guó)古典舞與傳統(tǒng)悠遠(yuǎn)的戲曲舞蹈緊密相連，在剛建立初期，古典舞曾被業(yè)界稱為“戲曲舞蹈”，確實(shí)，融合了中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作與造型，并借鑒其典型運(yùn)動(dòng)軌跡、用力方法的中國(guó)古典舞，從古典戲曲的歷史和文化中吸取著養(yǎng)分，一直在不斷摸索著發(fā)展。從發(fā)展階段來(lái)說(shuō)，可將古典舞的發(fā)展分為3個(gè)階段:

1．1初創(chuàng)、借鑒期

中國(guó)古典舞的初創(chuàng)時(shí)期為20世紀(jì)的五六十年代。伴隨“新中國(guó)成立了，要大力發(fā)展自己民族的舞蹈，現(xiàn)在舞蹈團(tuán)里有芭蕾舞、新興舞、少數(shù)民族舞，還需要有中國(guó)古典舞……”的倡導(dǎo)，政府對(duì)于中國(guó)古典舞的創(chuàng)立給予了熱切的支持。1954年，中國(guó)古典舞課程首次在北京舞蹈學(xué)院開(kāi)設(shè)。當(dāng)初的開(kāi)創(chuàng)者們認(rèn)識(shí)到，要發(fā)展最具中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓的舞種，當(dāng)然離不開(kāi)從最具歷史和文化積淀的傳統(tǒng)戲曲舞蹈，唯一而且最為直接的辦法就是從戲曲中借鑒和提取。這一時(shí)期的古典舞作品創(chuàng)作也顯示出了這一點(diǎn)，很多戲曲片段成為古典舞蹈劇目創(chuàng)編的素材庫(kù)，如1957年的《寶蓮燈》和1959年的《小刀會(huì)》等，表現(xiàn)手法中大量借鑒戲曲舞蹈的套路和動(dòng)作程式。在舞蹈形體訓(xùn)練方面，則以戲曲文化為基礎(chǔ)，借鑒芭蕾舞蹈訓(xùn)練框架建立了一套具備當(dāng)時(shí)時(shí)代特點(diǎn)的訓(xùn)練方法和模式。

這一時(shí)期中國(guó)古典舞的發(fā)展意義主要體現(xiàn)在，提煉和整理了具有中國(guó)戲曲舞蹈特色的專業(yè)舞蹈詞匯，大量培養(yǎng)職業(yè)舞蹈演員的書籍、教材和課程編排，也都誕生在這個(gè)時(shí)期。在劇目創(chuàng)編方面，舞蹈家和教育學(xué)制們通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)等故事原本加以挖掘，將民族舞蹈的元素融入其中，創(chuàng)作了不少兼具古典音樂(lè)、文化內(nèi)涵和舞蹈修養(yǎng)的優(yōu)秀表演作品，也為新中國(guó)培養(yǎng)了第一代專業(yè)的舞蹈藝術(shù)家、教育家。

但隨著時(shí)間的推移，中國(guó)古典舞立足于傳統(tǒng)文化，卻借鑒芭蕾舞訓(xùn)練框架的問(wèn)題就顯露出來(lái)了，民族特色的舞蹈顯出了嚴(yán)重的芭蕾傾向，違背了中國(guó)古典舞的設(shè)立初衷，隨著十年文化革命的爆發(fā)，這一問(wèn)題沒(méi)有得到解決，古典舞的發(fā)展幾近停滯不前。

1．2建設(shè)、重塑期

1．中國(guó)傳統(tǒng)文化貫穿于古典舞的發(fā)展

中國(guó)古典舞是在中國(guó)戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，更確切地說(shuō)，它更是對(duì)以上三種舞蹈藝術(shù)的復(fù)興，是繼承和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美理念和原則的體現(xiàn)。因此，中國(guó)古典舞相對(duì)于中國(guó)戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統(tǒng)舞蹈來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新度并不高，它猶如一根繩子，將中國(guó)傳統(tǒng)文化很好地串聯(lián)在一起。從流派理論的角度來(lái)分析，中國(guó)古典舞是一種蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的舞蹈類型，在中國(guó)舞蹈的種類里，與芭蕾舞、民間舞和現(xiàn)代舞相提并論。中國(guó)古典舞經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展演變過(guò)程，具有悠久的歷史，可以一直追溯到流行于中國(guó)古代的宮廷舞，甚至可以繼續(xù)向前追溯，一直到民間舞蹈。自西周時(shí)期開(kāi)始，我國(guó)就已經(jīng)出現(xiàn)了專門管理禮樂(lè)舞蹈的機(jī)構(gòu)，后來(lái)的兩漢、兩晉、隋唐以及五代也都一直沿襲這一機(jī)構(gòu)。宮廷舞中最為人們所熟知的有周代的六個(gè)樂(lè)舞，此外還有唐代的《九部樂(lè)》、《十部樂(lè)》等，很多統(tǒng)治者都熱衷于舞蹈，宮廷舞又恰恰是在迎合統(tǒng)治者審美情趣的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，這就使得部分宮廷舞作品不可避免地帶有奢靡、消極的色彩。可是這種情況并不絕對(duì)，只占據(jù)了宮廷舞的一部分，大部分宮廷舞作品都是樂(lè)師吸收民間舞蹈某些元素的基礎(chǔ)上創(chuàng)作完成的，因此宮廷舞鮮明地體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的精美絕倫。到了宋代，中國(guó)民間舞蹈吸收了戲曲中的某些舞蹈元素，從而形成獨(dú)具特色的宋代舞蹈，發(fā)展到元代時(shí)期，舞蹈進(jìn)入到一個(gè)嶄新的大融合階段，無(wú)論是滑稽戲、白戲，還是宮廷樂(lè)舞、歌曲，都鮮明地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。中國(guó)舞蹈在元代、明代和清代主要與體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的戲曲舞蹈相融合，后來(lái)，社會(huì)矛盾不斷加深，社會(huì)生活也出現(xiàn)了翻天覆地的變化，使舞蹈藝術(shù)具備了發(fā)展的可能，大大豐富了舞蹈的形式和內(nèi)容。直至新中國(guó)成立之后，中國(guó)古典舞也隨之悄然出現(xiàn)了一些變化。很多舞蹈家紛紛針對(duì)中國(guó)古典舞的發(fā)展展開(kāi)研究，他們不但積極學(xué)習(xí)古典舞蹈中戲曲舞蹈的成分，而且還在古典舞蹈中加入了武術(shù)元素、芭蕾元素，推動(dòng)了中國(guó)古典舞蹈的發(fā)展。除此之外，這些舞蹈家還借鑒了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量時(shí)間和精力，編制成首套古典舞教案。《小刀會(huì)》、《寶蓮燈》等作品都是古典舞中的典范，它們采用了較多的古典舞動(dòng)作，展現(xiàn)了濃濃的中國(guó)傳統(tǒng)文化色彩，為觀眾帶來(lái)美的視覺(jué)享受，提高觀眾的審美情趣。隨著改革開(kāi)放政策的實(shí)施，中國(guó)古典舞重新進(jìn)入了快速發(fā)展時(shí)期，舞蹈家不但對(duì)戲曲舞蹈展開(kāi)深入研究，試圖找出可以借鑒到古典舞蹈中的成分，同時(shí)還對(duì)石窟壁畫以及出土的舞蹈資料進(jìn)行研究，以便在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出新的舞蹈動(dòng)作，如《絲路花雨》、《編鐘樂(lè)舞》便是其中的代表作。很明顯可以看出，中國(guó)古典舞是當(dāng)之無(wú)愧的寶貴藝術(shù)形式，藝術(shù)價(jià)值極高，它不但與戲曲、武術(shù)中的某些元素高度融合在一起，而且還能體現(xiàn)出舞蹈大師高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表現(xiàn)出古典舞的深刻內(nèi)涵，同時(shí)也一并展現(xiàn)出與之密切聯(lián)系的中國(guó)傳統(tǒng)文化。無(wú)論是中國(guó)古典舞的服飾、音樂(lè)，還是動(dòng)作、神韻，無(wú)一不與中國(guó)傳統(tǒng)文化密切聯(lián)系的顯形呈現(xiàn)，形神兼?zhèn)涠椭C統(tǒng)一。

2.古典舞的特質(zhì)與中國(guó)傳統(tǒng)文化緊密相連

中國(guó)古典舞不僅吸收融合了武術(shù)、戲曲、民族舞蹈的某些藝術(shù)元素，而且還借鑒了芭蕾舞的抽象動(dòng)作，最終形成了“神形兼?zhèn)洹側(cè)岵?jì)、動(dòng)靜互補(bǔ)、以身為本、以意為神、內(nèi)外合一、一動(dòng)俱動(dòng)、兼含并蓄”的藝術(shù)特征。這一概括不僅強(qiáng)調(diào)了中國(guó)古典舞蹈的內(nèi)在精神和藝術(shù)風(fēng)格，揭示了中國(guó)古典舞的文化內(nèi)涵，而且還體現(xiàn)了中國(guó)古典舞蹈對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承以及獨(dú)特的美學(xué)特征。

2.1古典舞之身韻產(chǎn)生于中國(guó)傳統(tǒng)文化中

中國(guó)古典舞不但集中體現(xiàn)了中國(guó)形態(tài)美學(xué)、韻律美學(xué)，是二者的綜合反映，同時(shí)它也淋漓盡致地展現(xiàn)了中華民族的精神氣質(zhì)。中國(guó)古典舞不會(huì)將某一傳統(tǒng)藝術(shù)形式簡(jiǎn)單照搬過(guò)來(lái)，而是對(duì)其中的精華部分進(jìn)行有選擇地吸收，運(yùn)用自身的審美理念去發(fā)現(xiàn)其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式中民族性的東西，并在遵循傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展規(guī)律的前提下將其進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)廣大。這是中國(guó)古典舞蹈與其他傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式之間最根本的區(qū)別，同時(shí)也是中國(guó)古典舞能夠散發(fā)獨(dú)特魅力的原因。由于中國(guó)古典舞蹈與中國(guó)傳統(tǒng)文化之間存在著極為密切的聯(lián)系，因此對(duì)任何一名舞蹈表演者來(lái)說(shuō)，都必須不斷提升自己的文化修養(yǎng)和審美情趣，更深刻地理解舞蹈的美學(xué)價(jià)值所在，這樣才能積極主動(dòng)地投入到舞蹈訓(xùn)練中，從而靈活自如地運(yùn)用舞蹈肢體語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)美學(xué)特征。

2.2形、神、勁根植于傳統(tǒng)文化中

一、“線”性美感意識(shí)所帶來(lái)的韻律特點(diǎn)

從中國(guó)古代舞蹈的特征來(lái)看，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的連貫流暢和綿延暢婉，這是一種“線”性的美感意識(shí)，而這種意識(shí)與華夏民族遠(yuǎn)古圖騰的想象物“龍”有著密切的聯(lián)系。為了表現(xiàn)身體運(yùn)動(dòng)與頭部運(yùn)動(dòng)的協(xié)調(diào)配合，古代的人們就以“龍”的形態(tài)與動(dòng)作為模仿對(duì)象，我國(guó)獨(dú)有的“龍舞”藝術(shù)就是一種證明。龍頭帶動(dòng)著綿延的龍身，體現(xiàn)出了婉轉(zhuǎn)回旋、靈活生動(dòng)的線性審美取向，這種線性的律動(dòng)顯然是中國(guó)傳統(tǒng)民族的審美意識(shí)在形體運(yùn)動(dòng)中的自然反映。中國(guó)古代舞蹈大多具有程式和定勢(shì)的特點(diǎn)，動(dòng)作間的起承轉(zhuǎn)合與進(jìn)退旋轉(zhuǎn)都體現(xiàn)出有序性和整體性。這種有序性和整體性也被當(dāng)代中國(guó)古典舞所吸收，使古典舞的舞蹈動(dòng)態(tài)體現(xiàn)出了點(diǎn)線交織、剛?cè)嵯酀?jì)的韻律特征。人們也認(rèn)識(shí)到了，一味的流線之舞無(wú)法產(chǎn)生韻律，只有“點(diǎn)”與“線”相交融的舞蹈動(dòng)作，才能體現(xiàn)中國(guó)古典舞“剛?cè)嵯酀?jì)、動(dòng)靜相隨”的韻律美感。

首先，用“點(diǎn)與線”來(lái)明確動(dòng)作路線和節(jié)奏之間起承轉(zhuǎn)合的強(qiáng)弱關(guān)系。中國(guó)古典舞運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏規(guī)律不是簡(jiǎn)單的勻速，而是在“慢而不斷、快而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)”的既有規(guī)律又自由的節(jié)奏中進(jìn)行的。當(dāng)代中國(guó)古典舞《扇舞丹青》是一個(gè)極富古典舞本體特征的作品，它的一大特點(diǎn)就是重其韻律。舞蹈中沒(méi)有炫目的技巧，也沒(méi)有激蕩的情節(jié)，僅靠舞者的身體和舞扇，詮釋著我國(guó)古典舞藝術(shù)的神韻之美。舞者的身體與舞扇好似畫筆，在充滿線性的行云流水般的舞蹈之中穿插“點(diǎn)”的“亮相”，使動(dòng)作與動(dòng)作之間形成了強(qiáng)烈對(duì)比和映襯。古典舞男子獨(dú)舞《秦俑魂》為了展示中華英魂的威武之軀和勇士氣概，充分利用了動(dòng)作間“點(diǎn)與線”的節(jié)奏關(guān)系，達(dá)到了震驚四座的理想效果。舞者一開(kāi)始，隨著鏗鏘有力的鼓點(diǎn)，運(yùn)用“點(diǎn)”式的機(jī)械動(dòng)作，運(yùn)動(dòng)自己的關(guān)節(jié)，將附著在身上的泥塊一點(diǎn)點(diǎn)拋落。隨著鼓聲的加速，一系列動(dòng)靜相隨、干凈利落的舞蹈動(dòng)作既帶有棱角的力量美，又不缺乏自然流暢的韻味。“線中有點(diǎn)、點(diǎn)中有線”的節(jié)奏處理，體現(xiàn)出了具有含蓄性和無(wú)限想象力的舞蹈意境和中國(guó)古典舞特有的韻律之美。

其次，用大小不一的動(dòng)作力度來(lái)處理韻律節(jié)奏。中國(guó)古典舞動(dòng)作間所使用的力度大小十分有講究。輕重緩急、強(qiáng)弱快慢、長(zhǎng)短頓挫、符點(diǎn)切分等都是通過(guò)形體的動(dòng)作進(jìn)行的不同力度的處理所表現(xiàn)出來(lái)的，這就要求舞者懂得適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用“勁”頭，在身韻中重視動(dòng)作結(jié)束時(shí)瞬間的停頓。唐滿城教授指出：“即賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對(duì)比的力度處理。比如運(yùn)動(dòng)時(shí)‘線中的點(diǎn)’（即‘動(dòng)中之靜’）或‘點(diǎn)中之線’（即‘靜中之動(dòng)’），都是靠勁頭運(yùn)用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。”中國(guó)古典舞表演中的“勁頭”主要體現(xiàn)在如何區(qū)別運(yùn)用“寸勁”“反襯勁”和“神勁”，這是對(duì)舞蹈動(dòng)作間節(jié)奏的一種把握，也是古典舞韻律的特征之一。

二、太極圖的意識(shí)形態(tài)對(duì)中國(guó)古典舞韻律的影響

中國(guó)古典舞建立在以繼承戲曲舞蹈為代表的傳統(tǒng)舞蹈文化之上，在具有華夏民族傳統(tǒng)的歷史文化氛圍中得以發(fā)展。戲曲舞蹈的形成之初，由于受到封建專制和封建意識(shí)形態(tài)的禁錮，舞蹈語(yǔ)言呈現(xiàn)出蜷曲的律動(dòng)和被束縛的扭擰，這對(duì)中國(guó)古典舞的動(dòng)作形態(tài)產(chǎn)生了一定影響。唐滿城教授講：“戲曲舞蹈是中國(guó)古典舞發(fā)展的流。”“流”更多的是存在于舞蹈的外在形式之中。那賦予中國(guó)古典舞文化精神所在的“源”是什么呢？筆者認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)文化中“太極圖的意識(shí)形態(tài)”是中國(guó)古典舞生命力的源泉之一。當(dāng)代中國(guó)古典舞的審美意象和動(dòng)作韻律無(wú)一不受其影響。雖然，太極圖的圖形結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，線條清晰，但其包涵的中國(guó)傳統(tǒng)文化思想?yún)s是深遠(yuǎn)的。可以說(shuō)，中國(guó)古典舞當(dāng)中由表及里的造型與韻律，由內(nèi)而外的古典精神和物質(zhì)形態(tài)，以及舞蹈動(dòng)作的運(yùn)行軌跡和發(fā)展規(guī)律等都可以被太極圖的文化精髓所囊括。

第一，太極圖中“圓和曲”的審美思想給當(dāng)代中國(guó)古典舞注入了含蓄、和諧的韻律之美。太極圖外部所呈現(xiàn)的是“圓和曲”的和諧形態(tài)，而內(nèi)在所傳遞的是“天圓地方”“天人合一”的文化思想。“圓”展現(xiàn)了一種周而復(fù)始的循環(huán)之道，世間萬(wàn)物都是遵循著一定的生息規(guī)律，在循環(huán)無(wú)端的運(yùn)動(dòng)軌跡中進(jìn)行。“圓”，也包含著我國(guó)古典舞蹈含蓄的韻律風(fēng)格。“圓和曲”是中國(guó)古典舞運(yùn)動(dòng)路線和舞姿造型的審美特征，“平圓、立圓、八字圓”都貫穿于中國(guó)古典舞的每一個(gè)動(dòng)作當(dāng)中。如：“圓場(chǎng)”“擺扣步”等體現(xiàn)了圓和曲的運(yùn)動(dòng)軌跡，而“風(fēng)火輪”則通過(guò)手臂與腰部配合，輪劃出一個(gè)個(gè)的立圓，使肢體通過(guò)延展劃出最遠(yuǎn)的路線，占有最廣的空間。這種對(duì)空間的無(wú)限探索和利用，既展示出了人體對(duì)時(shí)空飽滿的表現(xiàn)欲望，又體現(xiàn)了圓滿、循環(huán)、完整等多重文化思想。包含“圓和曲”的舞蹈形態(tài)體現(xiàn)出一種溫潤(rùn)和諧的自然美感，它使舞者的氣息流動(dòng)而舒暢，讓動(dòng)作間的轉(zhuǎn)換控制有度，技術(shù)技巧的發(fā)揮游刃有余。這種無(wú)棱無(wú)角的流動(dòng)、變化無(wú)窮的氣韻體現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)古典舞“委婉曲折”“閃轉(zhuǎn)騰挪”的韻律特點(diǎn)。

【摘要】中國(guó)古典舞在發(fā)展的過(guò)程中，吸收和借鑒了舞蹈藝術(shù)當(dāng)中的有利因素，新時(shí)期背景下，強(qiáng)化對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)的研究，不僅有助于教學(xué)模式的全面創(chuàng)新，同時(shí)也能推動(dòng)中國(guó)古典舞的健康發(fā)展。基于此，本文主要對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)模式改革與創(chuàng)新進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞；教學(xué)模式；改革；創(chuàng)新

中國(guó)古典舞作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是在傳統(tǒng)戲曲舞蹈等藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)歷代藝術(shù)工作者的加工、創(chuàng)造和提煉，并結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)審美藝術(shù)和思想才有的“當(dāng)代”產(chǎn)物，為了更好地延續(xù)和發(fā)展中國(guó)古典舞，必須在教學(xué)方面加以創(chuàng)新，使越來(lái)越多的人能夠認(rèn)識(shí)、接受并熱愛(ài)中國(guó)古典舞。

一、中國(guó)古典舞教育體系概述

任何行業(yè)的健康穩(wěn)定發(fā)展，都必須有完善健全的行業(yè)體系，對(duì)于中國(guó)古典舞教育而言亦是如此，為了能夠更好地延續(xù)古典舞藝術(shù)發(fā)展，應(yīng)該讓更多的人認(rèn)識(shí)和了解中國(guó)古典舞，同時(shí)還要結(jié)合實(shí)際情況，建立起完善可行的教育體系。中國(guó)古典舞經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的發(fā)展，其中涵蓋著豐富的民族特色，因此，在教學(xué)過(guò)程中，必須對(duì)這些民族特色加以凸顯，而并非對(duì)舞蹈動(dòng)作的單一復(fù)刻和模仿。中國(guó)古典舞繼承與發(fā)展了戲曲舞蹈與武術(shù)等中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，并借鑒了芭蕾的訓(xùn)練模式，在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新下，形成了既具有中國(guó)傳統(tǒng)審美文化又反映時(shí)代精神的中國(guó)舞發(fā)展模式。總之，要想更好地傳承中國(guó)古典舞藝術(shù)，就必須強(qiáng)化對(duì)其文化精神和內(nèi)涵的研究，只有這樣才能讓學(xué)習(xí)者產(chǎn)生濃厚興趣，讓越來(lái)越多的人能夠關(guān)注到古典舞文化，促進(jìn)其長(zhǎng)久穩(wěn)定發(fā)展。

二、中國(guó)古典舞教學(xué)現(xiàn)狀

首先，在當(dāng)前的中國(guó)古典舞教學(xué)當(dāng)中，大多數(shù)學(xué)生都無(wú)法對(duì)其靈魂加以領(lǐng)會(huì)，古典舞不僅要表達(dá)一種肢體美，更重要的是對(duì)情感的表達(dá)。對(duì)于中國(guó)舞而言，在情感表達(dá)上講究動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生、剛?cè)岵?jì)等，這些都是典型的古典傳統(tǒng)哲學(xué)思想。但由于很多學(xué)生深受現(xiàn)代舞思想的影響，甚至已經(jīng)形成固定的思維模式，因此，在學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞的過(guò)程中，大多都只是對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行模仿，缺少情感和思想的注入。還有很多學(xué)生由于對(duì)中國(guó)古典舞的興趣度較低，在學(xué)習(xí)過(guò)程中只是對(duì)教師的動(dòng)作進(jìn)行復(fù)刻，缺乏創(chuàng)新力，這些問(wèn)題的發(fā)生都會(huì)對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生直接影響[1]。其次，在中國(guó)古典舞教學(xué)手段上，現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備的應(yīng)用還不夠充分，一方面限制了教學(xué)內(nèi)容，另一方面也很難調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，例如，在實(shí)際教學(xué)當(dāng)中，教師并不能借助多媒體設(shè)備向?qū)W生展示動(dòng)作要領(lǐng)，這也會(huì)對(duì)教學(xué)效果產(chǎn)生極大影響。此外，在教學(xué)方法上，個(gè)別教師經(jīng)常會(huì)忽視學(xué)生的課堂主體地位，只是讓學(xué)生被動(dòng)地模仿動(dòng)作，不能充分發(fā)揮出其主觀性和積極性，因此同樣無(wú)法取得良好的教學(xué)效果。以上問(wèn)題都是因?yàn)榻虒W(xué)方法和手段落后所導(dǎo)致的，且相關(guān)的教學(xué)設(shè)施也未能配備到位，最終都會(huì)對(duì)教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生影響。最后，在中國(guó)古典舞教學(xué)過(guò)程中，廣大教師只有將古典舞表演創(chuàng)作和情境結(jié)合在一起，才能更好地調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)其創(chuàng)新能力。但就目前實(shí)際發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看，大多數(shù)教師都無(wú)法達(dá)到上述目標(biāo)，從而直接導(dǎo)致學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)薄弱、創(chuàng)新能力低下等問(wèn)題。舞蹈藝術(shù)千變?nèi)f化，豐富多彩，一場(chǎng)完美的古典舞演出并非對(duì)舞蹈動(dòng)作的單一復(fù)刻，而是要結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行創(chuàng)新，并要注入自己的思想和情感，如果忽視了對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力和意識(shí)的培養(yǎng)，那么也就失去了古典舞教學(xué)的意義和內(nèi)涵[2]。