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油畫語言隸屬于藝術(shù)語言的范疇，具有藝術(shù)語言的共性。藝術(shù)語言的構(gòu)成要素是相同的，即形象性藝術(shù)語言都是由形、色、質(zhì)三個基本要素構(gòu)成，只不過由于采用的材料工具和手法的不同，油畫與其它畫種之間就呈現(xiàn)出形式語言表現(xiàn)上的差異。正如“語音、詞匯、句法”是世界上所有民族自然語言三個共同的基本要素一樣“，形、色、質(zhì)”也是形象性藝術(shù)語言共同的語言要素。然因油畫語言藝術(shù)中突出的造型描寫、豐富的色彩組合，復(fù)雜的質(zhì)感變化等，使得油畫藝術(shù)這一具有獨(dú)特視覺張力和審美情趣的畫種在藝術(shù)語言的表現(xiàn)上而有別于其它藝術(shù)形式。油畫語言系統(tǒng)又分為造型（形體）語言、色彩語言和質(zhì)感語言三個子系統(tǒng)，其中造型語言（要素）包括點(diǎn)、線、面等元素，色彩語言（要素）包括色相、明度、純度等元素，質(zhì)感語言（要素）包括肌理、色層和筆觸等元素。這些最基本元素及其組合運(yùn)用法則構(gòu)成了油畫的語言系統(tǒng)。油畫語言屬于知識系統(tǒng)，突出“共性”特點(diǎn)，即油畫語言的構(gòu)成要素、元素及其使用法則是油畫這一畫種本身的特征所決定了的。而每一次油畫語言的具體運(yùn)用可稱為油畫的“言語”。油畫言語屬于技能系統(tǒng)，突出“個性”特點(diǎn)。或者說，語言的個性化使用構(gòu)成言語，言語來源于語言，又不斷豐富語言系統(tǒng)，使語言分化出不同的流派和體系。每個人使用語言的個性風(fēng)格都是不一樣的，正如每個人的簽名一樣各具特色。象畢加索的變形、塞尚的結(jié)構(gòu)、高更的原始、梵高的線、莫奈的光等等都是具有鮮明個性的言語表現(xiàn)形式，也是藝術(shù)家個人語言風(fēng)格的高度體現(xiàn)。油畫藝術(shù)的功用和效果是油畫語言共性與個性的統(tǒng)一。因油畫語言元素的組合千變?nèi)f化，油畫藝術(shù)言語的表現(xiàn)也就難以勝數(shù)。也正是這種油畫語言個性的復(fù)雜變化，才使得油畫藝術(shù)具有了無窮的魅力。象油畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖、樣式、風(fēng)格等屬于“個性”的范疇，故不能把它們也歸屬于油畫語言的構(gòu)成要素。根據(jù)以上闡述，我們似乎可以這樣對油畫語言進(jìn)行界定，即：油畫語言是由造型（形體）、色彩、質(zhì)感構(gòu)成的體系，是為塑造某種油畫藝術(shù)形象表達(dá)藝術(shù)家某種內(nèi)心思維情感和意圖的工具。
二、關(guān)于油畫藝術(shù)語感
語言學(xué)中有“語感”的概念，音樂藝術(shù)中有“樂感”的概念，然而在中國知網(wǎng)（cnki.net）和百度(Baidu.com)的搜索中,卻始終找不到繪畫藝術(shù)中的“畫感”和“油畫藝術(shù)語感”的詞目及其概念。雖然作為繪畫藝術(shù)中的一種類型，油畫藝術(shù)中有“形感”、“色感”和“質(zhì)感”的概念，但油畫藝術(shù)的功用和效果是通過形感、色感和質(zhì)感的有機(jī)結(jié)合與整體協(xié)調(diào)來體現(xiàn)的。在油畫作品中，形感、色感和質(zhì)感這三者是一個有機(jī)的整體，缺少了哪一個都難以形成對油畫藝術(shù)作品的整體感受。正如由旋律感、和聲感、節(jié)奏感共同組成了人們對音樂的整體感受即是“樂感”一樣，油畫藝術(shù)效果的傳達(dá)也同樣取決于人們對形感、色感和質(zhì)感的整體感受。油畫界一方面在強(qiáng)調(diào)這種“整體感受”的重要意義，而另一方面又還沒有為這種“整體感受”給出一個恰當(dāng)?shù)姆Q謂。雖然用“畫感”來稱謂這種“整體感受”似乎更直接了當(dāng)一些，但為了與“油畫藝術(shù)語言”相對應(yīng)，我們還是建議將這種“整體感受”稱作“油畫藝術(shù)語感”。就形象藝術(shù)而言，無論是具象、意象還是抽象，總離不開形體的描繪、色彩的渲染和質(zhì)感的襯托。換句話說，造型（形體）語言表達(dá)的是“What”，即它要解決“是什么”的問題；色彩語言和質(zhì)感語言表達(dá)的是“How”，即二者要解決“怎么樣”的問題；而造型語言、色彩語言和質(zhì)感語言的整合協(xié)調(diào)則表達(dá)的是“Why”，即要解決“為什么”的問題。在心理學(xué)上，人們認(rèn)知事物都是從“What”、“How”和“Why”這三個最基本的命題開始的。
油畫學(xué)習(xí)者對油畫語言的認(rèn)知和油畫語感模式的建構(gòu)也同樣是從這三個命題開始的。然后再用已建構(gòu)好的感知模式來加工當(dāng)前的刺激物，這就是現(xiàn)代心理學(xué)中所謂的“模式的建構(gòu)與識別”。只不過油畫語感模式的建構(gòu)是根據(jù)油畫本身的特質(zhì)，在手、眼、心的共同作用下形成的。油畫藝術(shù)是一門操縱油畫語言傳達(dá)美感和作者精神內(nèi)涵的繪畫藝術(shù)。在油畫語言的學(xué)習(xí)使用過程中產(chǎn)生的形感、色感、質(zhì)感及其三者的整體感受，是畫者駕馭油畫語言必備的基本能力，也是一個合格的油畫專業(yè)人才必備的基本素質(zhì)。油畫語感的形成是藝術(shù)家技能嫻熟的標(biāo)志。油畫語感（languageintuition）這一對于油畫語言形式及其所包含的內(nèi)在信息的頓悟，是一種與直覺密切相關(guān)的特殊心理現(xiàn)象，是藝術(shù)家在油畫學(xué)習(xí)過程中，通過反復(fù)的感知操練中建構(gòu)起的關(guān)于形感、色感和質(zhì)感以及由這三者有機(jī)整合協(xié)調(diào)而形成的一系列感知模式（pattern）的總和。油畫語感是一種從低級感覺（sense）到高級直覺（intuition）的技能形式過程，是一個由量變到質(zhì)變的感知升華過程。在生理上，人的感覺（sense）是一種低級的本能，如視覺、聽覺、觸覺、動覺、味覺、嗅覺等等，人們通過感覺來感知外界的事物。學(xué)習(xí)從感知開始，最后又回到感知。比如我們說話的語感、音樂家的樂感、運(yùn)動員的動感等等，都是由初級的本能感覺發(fā)展而成的高級直覺智慧形態(tài)。這些所謂的高級直覺智慧形態(tài)仍然還是一種原始性的本能，是一種由“本能”上升到“技能”且以本能為表現(xiàn)形態(tài)的技能。我們欣賞一幅畫，最初的印象來自感覺—“原始本能”，最高的境界還是一種感覺—“直覺技能”。對油畫藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)感知也同樣如此，最初來自感覺，最高的境界也是一種感覺（油畫語感），雖然二者也都稱為“感覺”，但性質(zhì)已經(jīng)改變。初級感覺定性為認(rèn)識性的感知反射建構(gòu)，高級感覺（語感）則定性為共振性的直覺敏銳反應(yīng)。簡言之，語感的形成過程實(shí)際上就是由“感知反射”向“直覺反應(yīng)”過渡，只不過這種過渡是一個相對漫長的建構(gòu)與熟練的過程。因此，從本質(zhì)上講語感應(yīng)歸屬于直覺（intuition）和直覺思維，它來自于感知的各種體驗(yàn)及其積累。
油畫藝術(shù)語感是畫家個體形感、色感、質(zhì)感等操作技能綜合起來的一種復(fù)雜的多合體。當(dāng)然，不同個體在獲得油畫藝術(shù)語感技能和能力方面是極不均衡的，有些形體感強(qiáng)，有些色彩感強(qiáng)，有些質(zhì)感強(qiáng)，有些各方面都強(qiáng)，有些各方面都弱等等。這是因?yàn)橛彤嬎囆g(shù)語感的形成融浸了個體關(guān)于繪畫藝術(shù)的先天稟賦、知識體系、情感理念和學(xué)習(xí)實(shí)踐等多方面的因素。也正因?yàn)槿绱耍囆g(shù)語感就不再是僅僅停留在感覺層面上的初級原始的本能性反射，而升華為專業(yè)直覺與直覺思維層面上的高級共振性反應(yīng)。所以說，從不熟練到熟練、從本能的反射到共振的反應(yīng)、從低級的感覺到高級的直覺，是一個由量變到質(zhì)變的感知升華過程。如果油畫學(xué)習(xí)者不用心操練繪畫的基本技能，卻試圖坐等油畫藝術(shù)語感的自然到來那無異于守株待兔。因此，對于一個油畫學(xué)習(xí)者有必要樹立藝術(shù)語感直覺思維的意識，在操練中體會，在體會中感悟，在感悟中思考，由“感”到“悟”到“思”再“知”，逐漸增強(qiáng)學(xué)習(xí)者形感、色感、質(zhì)感以及三者有機(jī)整合等方面的敏銳感的領(lǐng)悟力，力求縮短從初級感覺到語感直覺技能形成的漫長過程，為油畫創(chuàng)作打下扎實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ)。
三、油畫語感與創(chuàng)意直覺
油畫語感作為一種專業(yè)藝術(shù)直覺來自于技能的操練和經(jīng)驗(yàn)的積累，是油畫技術(shù)嫻熟的高度體現(xiàn)，也是油畫創(chuàng)作的前提，而創(chuàng)意或稱巧思是油畫創(chuàng)作的核心和靈魂，二者的有機(jī)結(jié)合才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫藝術(shù)作品。正如孫慧霞（2007）所言“：藝術(shù)作品就是在直覺感受的基礎(chǔ)上對自然物象的轉(zhuǎn)化與重構(gòu)。”顯然，油畫創(chuàng)作需要滿足兩個基本條件：一個是技術(shù)層面上的，即需要具有產(chǎn)生專業(yè)直覺感受（油畫語感）的能力；另一個就是創(chuàng)造性思維層面上的，即具有對自然物象進(jìn)行轉(zhuǎn)化與重構(gòu)的創(chuàng)意直覺思維的能力。我們知道，有創(chuàng)意而無技術(shù)那是空想，有技術(shù)無創(chuàng)意只能算是畫匠而成不了藝術(shù)家。對于一個合格的油畫藝術(shù)工作者而言，需要練就一雙操控技術(shù)的妙手和產(chǎn)生創(chuàng)意思維的大腦，二者相輔相成，如錢幣的兩面缺一不可。創(chuàng)意以技術(shù)為根基，技術(shù)因創(chuàng)意而生輝，離開了技術(shù)這個根基創(chuàng)意將不復(fù)存在。所以，油畫學(xué)習(xí)者首先需要打下深厚的技術(shù)功底，但是技術(shù)的操練要遵守油畫的傳統(tǒng)，不能丟掉油畫語言的傳統(tǒng)屬性，這是對待油畫學(xué)習(xí)所應(yīng)有的態(tài)度。尼采說：“一個藝術(shù)家要精通一門技術(shù)。”同樣，作為油畫藝術(shù)工作者要精通油畫的傳統(tǒng)技術(shù)，離開了油畫這一畫種的基本特征也就失去了油畫本身的韻味。如果一個油畫學(xué)習(xí)者連傳統(tǒng)的油畫語言都掌握不好，就大談油畫語言的創(chuàng)新變革，那無異于一個小孩還沒有學(xué)會走路就想學(xué)跑一樣會摔跟頭。張祖英（2010）指出“：對油畫藝術(shù)的探索應(yīng)該牢牢記?。阂３趾桶盐沼彤嫷乃囆g(shù)特質(zhì)，即它的空間、體積和色彩的意蘊(yùn)……因?yàn)槭チ水嫹N的特質(zhì)和其美學(xué)特征，抹殺了藝術(shù)門類的個性，就沒有藝術(shù)的多樣性和豐富性，“”就會失去這門藝術(shù)存在的理由。”靳尚誼（2007）同樣認(rèn)為“：西方的造型由體積和空間構(gòu)成，所以真正把握光、色彩和造型空間的布置是關(guān)鍵，”西方油畫的“造型原理、色彩原理基本上都是延續(xù)的，變的就是風(fēng)格。”因此，我們需要牢記的是油畫藝術(shù)是在用“油畫語言”訴說著作者內(nèi)心的情感和意圖，或喃喃細(xì)語，或激情傾訴，其中無不包含著美感的傳達(dá)、精神的訴求以及文化的力量。通過學(xué)習(xí)并且掌握造型語言中點(diǎn)的大小變化、線的粗細(xì)變化、面的層次變化，準(zhǔn)確塑造出不同藝術(shù)形象的空間感和體積感的基本方法；學(xué)習(xí)并且掌握色彩語言中色相、明度、純度的不同組合變化，渲染出藝術(shù)形象美感神韻的表現(xiàn)手法；學(xué)習(xí)并且掌握質(zhì)感語言中筆觸的粗細(xì)變化、色層的相間變化、肌理的疏密變化，烘托出藝術(shù)形象的豐富性、力量感和節(jié)奏感的手法技巧；學(xué)習(xí)并且掌握造型、色彩、質(zhì)感三種油畫語言的組合變化、整體協(xié)調(diào)、適宜與不宜等等。所有這些油畫的基本技能都是學(xué)習(xí)者需要認(rèn)真錘煉、仔細(xì)揣摩以達(dá)到自如駕馭它們的基本目的。油畫技能的熟練之日就是油畫語感直覺的形成之時。當(dāng)然，繼承傳統(tǒng)并不意味著墨守成規(guī)，所謂“遵其法而不拘泥于方”，即在不丟掉油畫的特質(zhì)本色的前提下通過不斷創(chuàng)新來促進(jìn)油畫技術(shù)的發(fā)展，或者說通過油畫言語的個性化創(chuàng)新實(shí)踐來豐富油畫的語言系統(tǒng)，這也許就是對待繼承與創(chuàng)新所應(yīng)有的態(tài)度。
技術(shù)為創(chuàng)作服務(wù)，創(chuàng)作是學(xué)習(xí)操練技術(shù)的最終目的。創(chuàng)作重在一個“創(chuàng)”字，沒有創(chuàng)意不成藝術(shù)。創(chuàng)意思維的形成是油畫創(chuàng)作的基本先決條件。通俗地講“：創(chuàng)作=技術(shù)+創(chuàng)意”。形成創(chuàng)意的途徑有千萬條，但最重要的一條還是直覺思維的聯(lián)想遷移。記得蘇高禮在談他創(chuàng)作巨幅油畫《太行山上》的經(jīng)過時介紹，當(dāng)時接受抗日題材《太行山上》的油畫創(chuàng)作任務(wù)時，苦思冥想不知該如何構(gòu)思好，一次他到太行山去采風(fēng)寫生，站在重巒疊嶂的太行山前，那氣勢雄偉似神斧劈就般的崖壁使他眼前一亮，一幅謳歌中國人民抗擊日寇如銅墻鐵壁般的英雄畫卷浮現(xiàn)在他的眼前，把人物造型融入山崖石壁的剛毅感創(chuàng)意就這樣定格下來。再如，1959年張大千突發(fā)眼疾幾近失明，這對于處于事業(yè)巔峰的他來說幾乎是一個致命的打擊。一次他在巴德園里小憩，突然風(fēng)馳電徹暴雨傾盆而下，他眼前一片蒙朧，這時他突然來了靈感，憑著藝術(shù)直覺他由傾盆而瀉的大雨這一自然“畫筆”聯(lián)想到了手中的畫筆，創(chuàng)造性地采用大潑墨和大潑彩的技法創(chuàng)作出了《山園驟雨圖》，因其畫法雄奇瑰麗，使他又重新站到了一個新的高度?？梢?，直覺是點(diǎn)燃創(chuàng)作靈感的火種。直覺憑借的是感受、知識和經(jīng)驗(yàn)，以及善于聯(lián)想、樂于聯(lián)想的大腦。愛因斯坦說過“：真正可貴的因素是直覺”，同時他又說：“我相信直覺”。任何創(chuàng)造性行為都離不開直覺活動。所以，油畫藝術(shù)家要練就一雙用藝術(shù)的語言要素直覺來破解自然和社會形象的慧眼，從自然和社會的物象中獲得真切的感悟，為油畫創(chuàng)作服務(wù)。亦即，藝術(shù)家要學(xué)會把油畫藝術(shù)語感的直覺，聯(lián)想遷移轉(zhuǎn)化為創(chuàng)意直覺的能力。蘇高禮和張大千的例子為我們提供了十分有益的啟示。藝術(shù)的形式各一，但各種不同藝術(shù)形式的語言要素是相同而又相通的，即都是由形、色、質(zhì)構(gòu)成。藝術(shù)發(fā)展到今天，各藝術(shù)門類不同藝術(shù)語言間的相互借鑒和相互融合已成為一種趨勢。除了從自然和社會的物象中獲得藝術(shù)直覺感受并聯(lián)想遷移轉(zhuǎn)化為油畫創(chuàng)意的直覺外，從其它藝術(shù)形式如中國畫、壁畫、版畫、年畫、巖畫、雕塑、剪紙等一切造型藝術(shù)中吸取豐富的養(yǎng)料，也不失為獲取創(chuàng)意直覺的又一條有效途徑。象凡•高吸收了日本浮世繪畫、高更吸取了黑人雕塑和民間版畫、董希文借鑒敦煌壁畫和中國年畫、羅工柳融入中國山水畫的意象語言、吳冠中以水墨語言賦予油畫全新的視覺意象等等。大師們在豐富油畫語言方面的成功探索，同樣為我們樹立了學(xué)習(xí)的典范。顯然，對于油畫學(xué)習(xí)者而言，創(chuàng)意無處不在，關(guān)鍵要善于從“感”到“想”。也只有善“感”樂“想”，才能有“感”而發(fā)，由“感”到“創(chuàng)”。這才是油畫藝術(shù)語感對于創(chuàng)意直覺的真正價值體現(xiàn)。
油畫創(chuàng)作離不開技術(shù)（語感形成）的支撐，但技術(shù)并不等于藝術(shù)，有創(chuàng)意的技術(shù)才能上升為藝術(shù)。培養(yǎng)油畫藝術(shù)語感并能夠?qū)⑺囆g(shù)語感直覺轉(zhuǎn)化為創(chuàng)意直覺，這也許就是我們提倡的建構(gòu)油畫藝術(shù)語感的意義之所在。恰如趙文華（2003）所說“，技術(shù)與藝術(shù)應(yīng)該是統(tǒng)一的，也能夠是統(tǒng)一的……這個技術(shù)不過關(guān)，藝術(shù)便無從體現(xiàn)，理想中的教學(xué)是用技術(shù)的積累構(gòu)造未來的藝術(shù)，用藝術(shù)的苛求成熟手中的技術(shù)。”
本文作者：孟思特 單位：中央美術(shù)學(xué)院油畫系
