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音樂是時間藝術(shù)、聽覺藝術(shù)，因而是一門非常抽象而又神秘的藝術(shù)，它必須在規(guī)定的時間內(nèi)，把人們帶進(jìn)音樂所表達(dá)的情景中，激起人們的情感，撥動人們的心弦。然而，作為聽覺藝術(shù),音樂又是物質(zhì)音樂運(yùn)動與精神心靈活動相交的產(chǎn)物，是有組織的音樂在時間軸線上的運(yùn)動，其中每一個音符都凝聚著審美主體對現(xiàn)實、人生深刻體驗的態(tài)度。音樂是無言的，又是有聲的。有聲是在于它是用音樂述說，無言在于它沒有明確的語意，因而它是一種特殊的世界性語言。鑒于這種特殊性，我們在進(jìn)行音樂藝術(shù)審美活動時，應(yīng)該首先探討音樂藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的審美特征。   1、音樂具有時間律動性   音樂藝術(shù)是以時間為存在方式的藝術(shù)。它在其聲音流動過程中，表現(xiàn)其起伏不平、豐潤多彩、有頭有尾的、從部分到整體的音樂意象。它不像繪畫藝術(shù)那樣，直接再現(xiàn)生活情景，以整體的形式和意象進(jìn)入人們的視覺。它在運(yùn)動中形成的審美意象，使人們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。也就是說音樂的生成、消亡帶有很強(qiáng)的時間性，如同一個生命體的誕生、消亡過程一樣，是可以用時間來計量的。音樂有自己獨(dú)特的審美方式即從局部意象認(rèn)知到整體意象認(rèn)知它完全不同于繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)的審美方式這些視覺藝術(shù)的審美方式是以整體的方式一次性進(jìn)入人的視覺，形成整體意象認(rèn)知轉(zhuǎn)向局部意象認(rèn)知，最后由局部認(rèn)知再回到整體認(rèn)知。   2、音樂具有非明確性的語義性   構(gòu)成音樂意象的語言要素有旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性等，它們有機(jī)地組合在一起，構(gòu)成了音樂的外在形式音樂有組織地用聲音運(yùn)動的高低、長短、強(qiáng)弱以及節(jié)奏、速度、力度來模擬現(xiàn)實世界和人的內(nèi)心世界中具有勃勃生機(jī)的運(yùn)動形式,但音樂的音響信號不同于文學(xué)藝術(shù)中的詞語符號，它沒有固定的表達(dá)含義和表達(dá)范圍，加之所模擬的某事物與它事物之間，在運(yùn)動形式上有太多的相似處,這些因素反映到審美中，使音樂具有了模糊性和多義性的特點(diǎn)。比如我們在欣賞二胡獨(dú)奏曲《賽馬》時，那氣勢宏大的引子，猶如呼嘯的松濤振蕩山谷又如戰(zhàn)場上的萬馬奔騰這些意象表明，音樂是沒有明確的語義的,它只能靠運(yùn)用最富有特征的聲音形象，使人產(chǎn)生較明確的藝術(shù)聯(lián)想，靠欣賞者對音樂形象的感受和理解，以及音樂知識的多少和美學(xué)修養(yǎng)的程度來塑造音樂意象。   3、音樂具有表達(dá)上的寬廣性和深層性   言其寬廣，是因為音樂藝術(shù)既可幕仿自然萬物，又可表現(xiàn)人們的心靈情感。而且，音樂與現(xiàn)實的聯(lián)系也是朦朧的，不固定的,因而可以超越國界，超越時空。言其深層，是因為音樂最終表達(dá)的是人的心靈軌跡。法國十九世紀(jì)著名作曲家比才說“沒有思想我們什么也不能寫。”俄國作曲家柴科夫斯基說“沒有觸及內(nèi)心，就不能有音樂”，“每一個音符都是我性格的最真摯的部分的回聲，是從我內(nèi)心流淌出來的。”音樂正是以它獨(dú)特的表達(dá)方式，反映了作曲家內(nèi)心深處的思想自述和感情獨(dú)白。如著名的二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》，作者不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，更猶見其人，一個剛直頑強(qiáng)的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。   音樂所追求的是人世間最美好的東西，是在真、善、美中實現(xiàn)自己的生存價值的一種明知不可為而為之的奮爭，從這個意義上說，音樂所表述的是一種超越現(xiàn)實之上的深層的生命意識。   錢鐘書先生在《管錐編》中所說的“音樂不傳心情而示心跡”，大概指的就是這些。然而，音樂審美的聽覺性還只是表層的現(xiàn)象，任何審美活動的最高層次都是審美意象生成的結(jié)果。因此，通過健全的聽覺感知音樂，從而獲得一個美好的印象，這僅僅是完成對音樂審美的第一步。要獲得音樂意象，還須以多聽為基礎(chǔ)，聽得越多，對音樂的理解和認(rèn)識就越深刻，音樂的意象就越容易獲得。一個人的音樂修養(yǎng)越成熟，也就越能使音樂意象趨于完美，并能由此而步入高層次的音樂審美境界。   4、音樂具有審美創(chuàng)作的三重性   在審美創(chuàng)造的初級階段，各門藝術(shù)是相似的，均是有感而發(fā)，“感物吟志”而后，各門藝術(shù)以不同的手法、材料孕育、創(chuàng)造出具有鮮明特色的各類藝術(shù)。   首先，音樂從作曲家心底流出之后，以物態(tài)化的樂譜形式離開作曲家獨(dú)立存在，這僅僅是完成了一度創(chuàng)作，它期望著被人理解、欣賞、贊同和傳播。然而，作為表意，樂譜是不夠完善的，是難以用文字記號來表述清楚的，加上音樂作品本身音質(zhì)感和音響的多層次運(yùn)動性，使得一般審美者很難從樂譜中直接把握到準(zhǔn)確的音樂意象，而是要通過演奏唱者的表演和音響的中介作用，才能獲取。   其次，演奏唱者是音樂審美活動中的第二個創(chuàng)作者。他們根據(jù)自己的審美理想、審美體驗、審美習(xí)慣、演奏唱風(fēng)格、演奏唱技術(shù)去理解和再現(xiàn)音樂作品。樂譜表意上的空白點(diǎn)，也給演奏唱家提供了二度創(chuàng)造的廣闊天地。他們借助于音響、樂器、人聲將音樂作品主體展現(xiàn)出來，創(chuàng)造出一個帶有演奏唱家個性及特色的音樂形象，完成演奏唱家對音樂的第二次創(chuàng)作。   最后，聽眾是音樂審美中的第三個創(chuàng)作者不同的聽眾由于音樂經(jīng)臉、音樂修養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)、生活經(jīng)歷、個性氣質(zhì)、心理素質(zhì)等等的不同，對音樂會有不同的感受和理解。即便是同一個欣賞者在欣賞同一個音樂作品時，也會由于心境、處境、時間和對音樂熟悉程度的不同，對音樂的理解和感受亦有所不同。我們在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》時，剛開始聽，我們只能感受到聲音的柔美、決婉及沉重，再聽時，則會感受到主大公的音容笑貌，感受到風(fēng)雨雷電、花草樹木，盡管這些形象是不明確的，全憑欣賞者的想象和創(chuàng)造。再深入下去，還可感受到作曲家的那份心愈，那份對有情人終成眷屬的美好企盼，對阻礙有情人終成眷屬的封建勢力的譴責(zé)，甚至可以幻想對人生美好的愿望和追求，或許還有更多更深入的意義。正如克羅齊所說的，人們每一次欣賞活動都不是原“創(chuàng)造”的復(fù)活，而是一次新的“創(chuàng)造”。 #p#分頁標(biāo)題#e#