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目前，在我國(guó)的高等教育機(jī)構(gòu)中，博雅教育正逐步得到認(rèn)可和建構(gòu)“。博雅”一詞源于拉丁語(yǔ)［Liberal］。theliberalarts，是指著重于開闊智力而不在于專業(yè)和技術(shù)需要的一種教育，包括諸如哲學(xué)、歷史、語(yǔ)言等學(xué)科。博雅教育率先在歐洲和美國(guó)興起，并逐漸被世界各國(guó)接受與實(shí)踐。   這一教育觀念最早應(yīng)源于古希臘的自由民教育。現(xiàn)代博雅教育旨在從人文、藝術(shù)教育入手，讓大學(xué)生領(lǐng)略民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，博采世界文化精華，增強(qiáng)學(xué)生在文、史、哲、藝等領(lǐng)域認(rèn)知的廣度和深度，并轉(zhuǎn)化為自身的內(nèi)在修養(yǎng)，從而達(dá)到增強(qiáng)人文底蘊(yùn)，促進(jìn)人才培養(yǎng)的目的。《說(shuō)文解字》：“博，大，通也。”《玉篇•十部》：“博，通也。”   《荀子•修身》：“多聞曰博，少聞曰淺。”《論語(yǔ)義疏》：“雅，正也。”正是合乎規(guī)范的意思。《字匯》：“雅，儒雅。”在我國(guó)，復(fù)旦大學(xué)、中山大學(xué)、南京師范大學(xué)等校都在進(jìn)行著卓有成效的博雅教育嘗試，并收到了較好的效果。博雅教育中，美術(shù)類課程   作為人文學(xué)科都被包含于內(nèi)，這樣就使得非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生也有機(jī)會(huì)比較系統(tǒng)地學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)。以往美術(shù)曾因僅被當(dāng)作“技藝”而作為一個(gè)封閉的體系或者其他學(xué)科的附庸，被排斥在人文學(xué)科之外。如今，美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)正在逐漸改變，包括學(xué)生在內(nèi)的大眾已經(jīng)越來(lái)越能理解美術(shù)的含義了。探索美術(shù)蘊(yùn)涵的真義，已然成為公眾的生活方式，大眾正逐漸視美術(shù)為日常生活中所必須的事物，并從中受益。   半個(gè)世紀(jì)前，美術(shù)史家歐文•潘諾夫斯基［ErwinPanofsky］撰寫了美術(shù)史上的著名篇章《作為人文學(xué)科的美術(shù)史》［TheHistoryofArtasaHumanisticDiscipline］，他據(jù)理力爭(zhēng)，并令人信服地闡明美術(shù)史是一門人文學(xué)科，不像人們通常認(rèn)為的那樣只是一個(gè)孤立的學(xué)科，被封存在與世隔絕的領(lǐng)域中。從這篇文章中，我們不難看到，潘諾夫斯基對(duì)事物深刻的洞察力以及他對(duì)其他學(xué)科體系與內(nèi)涵的領(lǐng)悟，而且，從另一個(gè)角度來(lái)看，潘諾夫斯基為拉進(jìn)美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的距離做出了重要貢獻(xiàn)。因?yàn)椋诋?dāng)時(shí)，相對(duì)于諸如哲學(xué)、文學(xué)、物理學(xué)等學(xué)科，美術(shù)學(xué)科被大眾接受的程度還弱很多。美術(shù)史回歸人文學(xué)科，使美術(shù)受到了更多人文學(xué)者的關(guān)注，進(jìn)入更多公眾的視線中。   目前，《高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確提出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征”，這標(biāo)志著我們國(guó)家對(duì)美術(shù)課程性質(zhì)的重新認(rèn)定，也是我國(guó)美術(shù)教育觀的重大轉(zhuǎn)變和突破。   在我國(guó)當(dāng)前的高中教學(xué)中，美術(shù)課程對(duì)于擴(kuò)展學(xué)生視野、培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、激發(fā)學(xué)生對(duì)生活的熱愛等方面都起到了非常大的作用。雖然，由于高考制度的原因，學(xué)生們對(duì)美術(shù)課還不夠重視，但這并不妨礙他們對(duì)美術(shù)的熱愛，從而關(guān)注更多的美術(shù)現(xiàn)象。無(wú)疑，這是莘莘學(xué)子美術(shù)需求的重要表現(xiàn)。   無(wú)論是我國(guó)“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征”，還是大學(xué)生在“藝術(shù)與人文”的框架下選擇美術(shù)博雅課程學(xué)習(xí)，都讓我們感到，在我國(guó)，人們對(duì)美術(shù)及美術(shù)史學(xué)科認(rèn)識(shí)的改變，將對(duì)這一學(xué)科與其他學(xué)科的進(jìn)一步融合，滿足人們的美術(shù)需求產(chǎn)生巨大的作用。當(dāng)然，如何具體落實(shí)和貫徹這樣的指導(dǎo)方針，如何進(jìn)一步轉(zhuǎn)變?nèi)藗儗?duì)美術(shù)和美術(shù)史的觀念，需要教育學(xué)者和專業(yè)人士的長(zhǎng)期努力，而前置于這一問(wèn)題的另一問(wèn)題，即在美術(shù)教育的框架下，包括學(xué)生在內(nèi)的公眾與他們對(duì)美術(shù)的需求是如何被聯(lián)系起來(lái)的，或者說(shuō)，這種聯(lián)系的途徑是什么？筆者認(rèn)為，公眾與他們對(duì)美術(shù)需求的紐帶正是美術(shù)本身與“人文觀念”的密切聯(lián)系。   美術(shù)與人文具有相互滲透性。《說(shuō)文解字》云：“人，天地之性最貴者也。”“文，錯(cuò)畫也。”   人類社會(huì)初期，人們就通過(guò)圖畫、文字來(lái)傳遞信息、表達(dá)思想。美術(shù)的方式便是原始時(shí)期人類最早的思維方式之一。中國(guó)古人將漢字叫做“文”，“文”字就有美飾之意。《易•賁》曰：“文明以止，人文也。觀乎天文，以察時(shí)變；觀乎人文，以化成天下。”   這里的“人文”指的也是《詩(shī)》、《書》、《禮》、《樂(lè)》等古人必讀的一些經(jīng)典著作，而“天文”的含義是“剛?cè)峤诲e(cuò)而成文焉，天之文也”。   中國(guó)古人將對(duì)“天文”的體味與對(duì)“人文”的學(xué)習(xí)并置。萌芽狀態(tài)的美術(shù)與其他社會(huì)現(xiàn)象雜糅在一起，成為文明發(fā)展中最重要的原動(dòng)力之一。   在西方，古希臘戲劇家索福克勒斯［Sophocls］在劇作《安提戈涅》中說(shuō)：“世上的奇跡有無(wú)數(shù)，但人是最奇妙的。”貢布里希把這句話作為他在1981年為慶祝美國(guó)藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院成立200周年而舉行的系列講座上演講的結(jié)束語(yǔ)。   他在演講中強(qiáng)調(diào)，如果試圖去更好地理解像陳容《九龍圖卷》、提香《搶劫歐羅巴》這樣的奇跡，人們就會(huì)受益匪淺，人們不斷地分析這些奇跡般的作品，并不會(huì)降低它們的魔力，它們的魔力和藝術(shù)性反而會(huì)得到加強(qiáng)。貢布里希充滿哲學(xué)意味地去論說(shuō)美術(shù)作品的“魔力”，一方面在于他希望人們應(yīng)該更加關(guān)注美術(shù)作品，另一方面，乃是推論式地闡明，美術(shù)在與其他人文學(xué)科交匯的過(guò)程中，兩者因相互滲透而各得動(dòng)力和榮光。   詩(shī)人和文藝批評(píng)家愛略特［T.S.Eliot］認(rèn)為，人文主義“靠審美力、靠由文化培養(yǎng)出來(lái)的感受力而起作用”，“如果沒(méi)有人文主義，我們就無(wú)法對(duì)付蕭伯納先生、羅素先生、門肯先生、桑德堡先生、克洛代爾先生、路德維希先生、麥克弗森夫人，或?qū)Ω睹乐藓蜌W洲各國(guó)的政府”。   愛略特在這里指出，審美感受力是人文主義起作用的工具，或者說(shuō)是途徑，而“審美力”、“由文化培養(yǎng)出來(lái)的感受力”也正是美術(shù)的可貴之處。美術(shù)家的各方面成果構(gòu)成了人文學(xué)識(shí)的一部分。事實(shí)上，在潘諾夫斯基撰寫《作為人文學(xué)科的美術(shù)史》之前近100年，美術(shù)史家雅各布•布克哈特［JacobBurckhardt］已經(jīng)做了偉大的探索，他的文化史著作《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化》向人們展示了美術(shù)史家在探索文化史時(shí)的獨(dú)特視角。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#   布克哈特向我們介紹的那些多才多藝的藝術(shù)家的事跡，讓我們認(rèn)識(shí)到美術(shù)的多元化、學(xué)科的相互關(guān)聯(lián)性以及美術(shù)家為這個(gè)世界帶來(lái)的貢獻(xiàn)。   事實(shí)上，美術(shù)家在進(jìn)行人文領(lǐng)域內(nèi)其他方向的研究與創(chuàng)作時(shí)，就不可避免地帶有美術(shù)家思維和情懷的烙印。這是與其他類型人文學(xué)者不同的地方，而他們的獨(dú)特成果對(duì)于構(gòu)筑人文學(xué)科的基礎(chǔ)是不可或缺的。美術(shù)創(chuàng)作中特有的形象思維特征能幫助人們進(jìn)一步塑造思維、改變觀察方式。畢加索說(shuō)：“假若一位藝術(shù)家改變了他的表現(xiàn)風(fēng)格，也恰好說(shuō)明他觀察現(xiàn)實(shí)的方法發(fā)生了變化。如果這種轉(zhuǎn)變能和時(shí)代思想的改變結(jié)合在一起，那么，他的作品就會(huì)變得更好，否則，它會(huì)變得更糟。”   畢加索的這段話告訴我們，畫家改變繪畫風(fēng)格，首先需要觀察方式的改變，而觀察方式的改變又與時(shí)代思想有關(guān)，帶有大眾審美傾向的烙印。阿爾貝蒂發(fā)明的透視原理帶給人們新的視角和觀察習(xí)慣。   荷蘭畫家埃舍爾能得到非美術(shù)人士的廣泛熱愛也正說(shuō)明了這一點(diǎn)，因?yàn)樗淖髌纺芘鲎灿^者的神經(jīng)。事實(shí)上，當(dāng)人們?cè)噲D進(jìn)行一些有創(chuàng)造性的研究時(shí)，必須有新視角和觀察方式。愛因斯坦在這方面的示范性已經(jīng)讓人們耳熟能詳。   愛因斯坦是一位絕妙的科學(xué)藝術(shù)家，他的科學(xué)創(chuàng)造性工作有一種藝術(shù)的秩序。他這樣論述科學(xué)和藝術(shù)：“當(dāng)這個(gè)世界不再能滿足我們的愿望，當(dāng)我們以自由人的身份對(duì)這個(gè)世界進(jìn)行探索和觀察的時(shí)候，我們就進(jìn)入藝術(shù)和科學(xué)的領(lǐng)域。如果用邏輯的語(yǔ)言來(lái)描繪所見所聞的身心感受，那么我們所從事的就是科學(xué)。如果傳達(dá)給我們的印象所假借的方式不能為理智所接受，而只能為知覺(jué)所領(lǐng)悟，那么我們所從事的便是藝術(shù)。這兩者有一個(gè)共同之處，那就是對(duì)于超越個(gè)人利害關(guān)系和意志的事物的熱愛和獻(xiàn)身精神。”   “藝術(shù)是一種使我們達(dá)到真實(shí)的假想”，藝術(shù)能幫助我們達(dá)到真實(shí)，但它不是真實(shí)。布魯諾以“藝術(shù)家的直覺(jué)”展開了“宇宙是由無(wú)數(shù)天體構(gòu)成的無(wú)限空間”的觀念。美術(shù)作品中有人們?nèi)≈槐M的寶藏。所以，布克哈特說(shuō)，“只有通過(guò)藝術(shù)這一媒介，一個(gè)時(shí)代最秘密的信仰和觀念才能傳遞給后人，而只有這種傳遞方式才最值得信賴，因?yàn)樗菬o(wú)意而為的”。貢布里希則斷言“前人的美術(shù)提供了一條直接的、鼓舞人心的接近過(guò)去時(shí)代精神的通道”。   黑格爾也認(rèn)為，人們可以從一件美術(shù)作品中，從這一種有限事物的感性形象中直接認(rèn)識(shí)到無(wú)限的普遍真理。當(dāng)前，公眾對(duì)美術(shù)普遍具有一種熱愛向往之情，他們常常自覺(jué)或不自覺(jué)地去學(xué)習(xí)、欣賞美術(shù)作品，甚至嘗試動(dòng)手實(shí)踐；他們也會(huì)有意識(shí)地利用美術(shù)的方式表達(dá)自己的思想和感情。在我國(guó)目前的大學(xué)教學(xué)體制中，博雅美術(shù)課程已經(jīng)使美術(shù)類相關(guān)課程走出美術(shù)專業(yè)系科而進(jìn)入了眾多其他專業(yè)學(xué)子的課程中，逐步讓更多文理學(xué)子傾心于美術(shù)的世界，并從中受益，他們對(duì)美術(shù)的理解正如王安石的名言，“入之愈深，其進(jìn)愈難，而其見愈奇”。目前，“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征”表明美術(shù)學(xué)科本身也正趨屬于人文學(xué)科。   正如教育部《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》中指出的，學(xué)習(xí)美術(shù)課程的目的，是“使學(xué)生認(rèn)識(shí)人的情感、態(tài)度、價(jià)值觀的差異性，人類社會(huì)的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認(rèn)識(shí)美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特貢獻(xiàn)”。