前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的三維動畫的狀況及前景，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

作者：盛維娜 單位：渭南師范學院

三維動畫是通過電腦所安裝的軟件界面來操作所要制作的動畫造型、背景、燈光等元素。有人把所有三維制作的圖像稱為動畫，這是一種誤讀。三維是一種技術，當這種技術和動畫的特性合作時，才能制作出動畫。

二維動畫的現(xiàn)狀與發(fā)展

1二維動畫的現(xiàn)狀二維動畫在動畫發(fā)展歷史上占有很重要的歷史地位，一直到20世紀90年代，三維動畫的崛起，迫使傳統(tǒng)的二維動畫面臨著新的困境。從迪斯尼的經(jīng)典卡通《米老鼠》到宮崎峻的抒情動畫，二維動畫在觀眾中，一直具有很強的號召力。但是隨著三維動畫片的不斷涌入影院，逼真的人物，沖擊力很強的畫面，美麗的場景征服了太多觀眾。在20世紀90年代的動畫影片中我們可以發(fā)現(xiàn)二維動畫的背景開始運用三維技術制作。這種嘗試為動畫片本身帶來了更多的可能性，導演更喜歡運用顏色絢麗，事物真實的三維背景。任何藝術形式的動畫都應該順應歷史，傳統(tǒng)手繪動畫也不例外。然而，在影視傳媒充斥的當今，二維動畫影片是否能夠在視覺上突破是決定其低迷現(xiàn)狀的根本。

2二維動畫的發(fā)展趨勢二維動畫影片發(fā)展至今，始終保持平穩(wěn)狀態(tài)?？吹纤鼓岬闹饾u衰敗，便是最好的證明。在電影產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展的好萊塢，動畫電影中標準化的人物，程式化的劇情，模式化的音樂，使觀眾厭倦。但是，在二戰(zhàn)后崛起的日本動畫，卻逐漸占到了領頭的位置。奇幻的故事，精良的制作，典型的人物造型，幽雅的音樂成為世界觀眾的新寵。但是由于，現(xiàn)今日本的動畫也已經(jīng)發(fā)展為模式生產(chǎn)的動畫，因此很難說不會重蹈迪斯尼的舊轍，所以必須在風格與故事上不斷的創(chuàng)新，在視覺畫面上下功夫，只有如此動畫才可以不斷進步。藝術史上,繪畫沒有如同某些人預言的那樣隨照相術發(fā)明而消亡,電影沒有如同某些人預言的那樣隨電視的普及而末路。二維動畫作為一種藝術形式而言,不應該消亡也不會消亡。二維動畫與三維動畫會優(yōu)勢互補,共同發(fā)展。二維動畫的發(fā)展前景仍然一片生機，只要努力尋求新的結合點，與三維技術更好的結合，就一定能夠在今后的動畫史上大放異彩。

三維動畫的藝術狀況與發(fā)展

人類的創(chuàng)新推動著社會的進步與發(fā)展。當今，由于電腦技術的突飛猛進，虛擬空間三維技術進入了一個嶄新的階段。

1當今三維動畫的狀況動畫，是將差別很小的系列畫面，按照一定的速率播放，就是動畫，而三維動畫是在二維動畫的基礎上發(fā)展起來的，通過虛擬的空間來表現(xiàn)立體的系列畫面。三維動畫是數(shù)碼科技的體現(xiàn)，以其逼真生動的視覺效果；清晰穩(wěn)定的動態(tài)顯示；越來越成為各行各業(yè)不可或缺的得力助手。三維動畫的表現(xiàn)形式也是多樣化：包括動畫短片，如《怪物史萊克》《玩具總動員》，動畫影視片頭如《新聞聯(lián)播》，欄目包裝《小天鵝》，動畫廣告如《腦白金》，動畫音樂電視片如各種MTV、網(wǎng)絡動畫等等。這些三維動畫中，同時都要求具備角色，場景，道具，無論是任何一種類別，它都具有與實拍影片的區(qū)別———富于想象，做出現(xiàn)實生活中做不到，拍不出，看不見的事情，即所見均為虛擬化的一種視覺傳達藝術。三維動畫源于二維動畫，它從二維到三維，從低到高，其發(fā)展及為迅速，從軟件的發(fā)展速度上看，可略見一斑：以MAX為例：92年DOS系統(tǒng)下的386———96年的三維SSTUDIOS———97年三維MAX0———三維MAX0———三維MAX4.2———三維MAX5.0，5.1———三維MAX6.0———三維MAX7.0———三維MAX8.0更新很是迅速，現(xiàn)階段，PC平臺上的其它三維軟件也是推陳出新MAYA，SOFTEREMAGE/XSI,LIGTHWAVE這些都是三維動畫創(chuàng)作的利器，我們學習軟件的目的是為了創(chuàng)作優(yōu)秀的動畫作品，別讓軟件技術束縛了自己的創(chuàng)意。

2MAYA與動畫賦予無生命的物體、圖像或者繪制圖片等以生命的活力，就是動畫的原始內(nèi)涵。一般而言，動畫采用非直接源于現(xiàn)實生活的形象表達運動的藝術。在動畫中，運動的幻覺通過快速現(xiàn)實靜態(tài)畫面或者畫面序列來實現(xiàn)。在Maya中，電腦動畫的制作過程可以分為以下幾個步驟：預先制作過程、制作過程和后期制作過程。這也是大多數(shù)動畫軟件遵循的固定步驟。但是，在具體的實施過程中，可以采用不同的形式及不同形式的組合變化來完成。三維電腦動畫的制作過程包括一系列具體的步驟：建模、激活和渲染著色。首先建立三維場景中的人物、物體和環(huán)境的模型。這個時候，就可以充分發(fā)揮制作者潛在的創(chuàng)造力和想象力，充分地運用Maya中現(xiàn)存的NURBS、多邊形建模工具創(chuàng)建“演員”。一旦演員和物體的建模工作完成，就可以將它們統(tǒng)統(tǒng)搬上“舞臺”。接下來的工作就是對“演員”采用不同技術的激活手段，包括設置關鍵幀、路徑、關聯(lián)和動力學等等?？傊?，必須對“演員”的動作進行數(shù)字化的運動采集。動畫的結果可以通過數(shù)字式的“翻書方式”在屏幕上進行預覽。建模和激活完畢以后，就可以進行渲染著色工作。電腦的渲染是借助于攝像機、燈光和材質紋理來完成的。

動畫最基本的一點就是能夠隨一定的時間間隔而變化。在Maya中，幾乎任何東西都會隨時間變化，即所創(chuàng)建的任何東西都可以被制成動畫。Maya是基于節(jié)點的結構，在有數(shù)值的節(jié)點中任何屬性都是可做關鍵幀的。在Maya中關鍵幀的制作是在特定時間幀上將一個數(shù)值分配給節(jié)點屬性。因為幀是變化的，所以屬性值也是變化的。[2]例如，基本屬性Visibility實際上是一個數(shù)值為0(關)或1(開)的值，因此，它能做關鍵幀并且能做動畫。關鍵幀制作這個概念來自于經(jīng)典二維動畫制作，高級動畫制作者只以固定的幀間隔畫出動畫對象的一些重要姿態(tài)，這些重要姿態(tài)就叫關鍵幀；初級動畫制作者承擔并繪出在關鍵幀之間的所有幀，這些幀就叫做中間幀。在Maya制作動畫時也會出現(xiàn)類似的情況，只不過用戶是高級動畫制作者，只要建立制作動畫的關鍵幀位置，電腦便會自動畫出中間幀來。在Maya中，另一類的動畫制作包括機動檢驗和運動捕獲。其中，機動檢驗實際上是一種關鍵幀動畫制作，而運動捕獲是指從現(xiàn)場演員表演中創(chuàng)建功能曲線的一種方法。在動畫制作領域有不同的動畫等級，最基本的等級是做一個從A處運動到B處的物體，這是任何人都能做得到的。另一個級別涉及到學習和靈活使用一定的動畫制作原理，如擠壓、拉伸、預測和幀形成等。盡管電腦動畫制作課程開始在這個領域提供教學，但是二維動畫制作教學仍然是學習這些東西的最好地方，如果想成為一個動畫制作者，就必須學習這些原理。然而，使角色活起來的能力就不僅是只會些動畫制作原理就行了，一個成功的動畫制作者還應對時限的把握有很好的理解。#p#分頁標題#e#

二維動畫與三維動畫之間的關系

數(shù)碼三維或二維的技術同樣，它所制造出來的東西，如果不能傳遞人的情感和信息，那么它就是只能曇花一現(xiàn)。在畫面上傳遞人的情感，必須通過人們所熟悉的形象，而不是陌生的造型。人類在生活中從小就看書，看連環(huán)畫，二維的畫面對他們來說只意味著這樣一種日積月累的經(jīng)驗和習慣，即便你告訴他三維的畫面要比二維的好，但是這又有什么,看動畫片的人不是為了學習關于空間的新知識，而是為了消遣，為了尋找一種最能夠放松身心的方式。這就是為什么三維的圖形不能取代手繪二維動畫，而在今天紛紛要向二維動畫靠攏的原因。如果在某一天，我們的社會能夠向兒童們提供具有三維圖像的連環(huán)畫———就如同我們在影片《星銀島》中所看到的那樣，那時成長起來的一代人，恐怕能夠比今天的人們更能接受三維數(shù)碼技術所帶來的新的圖形和新的美學觀念。

動畫電影永遠不會因為它的手工有力工具，或者也可以將其視為手工制作動畫片中的一種。因為數(shù)碼技術的強大而宣稱新時代到來的人，多少有一些對人和技術關系的誤解。即便是數(shù)碼技術能夠創(chuàng)造出有別于今天所有繪畫方式和工藝手段的造型和影片，我們也能夠斷言，完全屬于電腦的東西不會受到人的青睞，人們也許會有一時的激動和好奇，也許會因為創(chuàng)新而受到表彰，但人們最終不會把自己的情感維系于機械或數(shù)碼。除非人們深刻改變自己，但這樣的故事只存在于動畫片之中，而且在一般的動畫片故事里，都還要等機器變得像人之后，才有可能發(fā)生情感的溝通。綜上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)，無論是成功的二維動畫影片《獅子王》，還是最賣座的三維動畫影片《海底總動員》，他們都具有感人的情節(jié)，深刻的主題，典型的角色，悠揚的音樂，等等表現(xiàn)手段。也就是說，動畫影片獲得成功的條件不是表現(xiàn)形式的技術，是二維還是三維，而是影片的感人時代氣息。所以，我們不應該把二維技術與三維技術割裂開來，對立的看待，而應該正確地認識到，二維動畫與三維動畫二者之間并非取代關系，二者各具優(yōu)勢，應該相互借鑒，相互促進，共同發(fā)展，從而達到提高動畫影片質量的最終目的。并且只有處理好兩者之間的關系，才能使之更加適應未來動畫市場的需求。