一、我國中學(xué)美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀分析

1.中學(xué)美術(shù)教學(xué)的狀況

自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機(jī)構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力。現(xiàn)階段，我國中學(xué)美術(shù)教學(xué)在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進(jìn)美術(shù)教學(xué)的總體質(zhì)量。從其教學(xué)成果來看，在現(xiàn)代中學(xué)教育體系發(fā)展的帶動(dòng)下，學(xué)生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識(shí)。我國中學(xué)美術(shù)教學(xué)的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學(xué)方法來推進(jìn)中學(xué)美術(shù)教學(xué)，將學(xué)生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學(xué)生對(duì)美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學(xué)階段的美術(shù)教育埋下了隱患。

2.中學(xué)美術(shù)教學(xué)的實(shí)效及其局限性

通過對(duì)我國過去一段時(shí)期以及當(dāng)前中學(xué)美術(shù)教學(xué)狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學(xué)美術(shù)教學(xué)的成績(jī)較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個(gè)問題便是，在美術(shù)教學(xué)的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識(shí)本身的同時(shí)缺乏培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的環(huán)節(jié)，這樣就導(dǎo)致中學(xué)美術(shù)教學(xué)中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當(dāng)前的中學(xué)美術(shù)教育模式不能吸引學(xué)生來投入地學(xué)習(xí)美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對(duì)于我國整個(gè)教學(xué)體系的完整構(gòu)建極為不利，同時(shí)，也無益于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。

二、中學(xué)美術(shù)教學(xué)需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的渲染

藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的強(qiáng)弱也因人而異，因此，對(duì)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，作為課堂教學(xué)的主導(dǎo)一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進(jìn)而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識(shí)等內(nèi)容更順暢地傳承給中學(xué)生。同時(shí)，在興趣的導(dǎo)向下，中學(xué)生對(duì)于美術(shù)這門學(xué)科的認(rèn)知也會(huì)有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍中。

摘要：藝術(shù)美學(xué)屬于哲學(xué)的范疇，也是哲學(xué)中的一個(gè)極為重要的分支。我們研究藝術(shù)的起源、探索人類審美活動(dòng)、賞析藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)、了解藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思、創(chuàng)作新的藝術(shù)作品時(shí)，不可或缺的一門學(xué)科，那就是藝術(shù)美學(xué)，藝術(shù)美學(xué)對(duì)審美教育方面具有著重大的意義。藝術(shù)的范疇多種多樣，書法作為一門中國傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)然符合藝術(shù)美學(xué)的基本原理。所以學(xué)習(xí)藝術(shù)美學(xué)有助于我們更好地了解書法、認(rèn)識(shí)書法。對(duì)于書法的討論從古至今仍未停歇。

關(guān)鍵詞：書法；儒家；道家；禪宗；美學(xué)

書法作為一種中國古老的傳統(tǒng)藝術(shù)深受社會(huì)歷史背景的影響。中國古代哲學(xué)家對(duì)宇宙的探索一直爭(zhēng)議不斷，從中衍生出眾多發(fā)人深省的學(xué)說，其中影響力最大的三種學(xué)說便是我們熟知的儒、道、禪三家，至今依舊影響著我們的生產(chǎn)生活。這些相互差別的美學(xué)傾向共同塑造了中國文化的基本美學(xué)價(jià)值，因此區(qū)別于西方人的美學(xué)追求。

一、書法與中國三大美學(xué)價(jià)值

（一）儒家的美學(xué)價(jià)值

由孔子創(chuàng)立、孟子進(jìn)一步發(fā)展、荀子所集大成的儒家學(xué)派一直綿延生息、至今具有強(qiáng)大生命力。以孔子為代表的儒家積極入世，將天下視為己任，他們的理想是完滿地實(shí)現(xiàn)“天下一家、中國一人”的天地之道。

1.“中和”之美

《裝飾》雜志原為中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，1999年11月，中央工藝美術(shù)學(xué)院并入清華大學(xué)，更名為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，該刊成為由清華大學(xué)主辦、公開發(fā)行的學(xué)報(bào)。《裝飾》雜志生動(dòng)、客觀地反映了我國設(shè)計(jì)的本土特征，是我國當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中不可或缺的重要刊物，也是本土設(shè)計(jì)理論與實(shí)踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設(shè)計(jì)理論與實(shí)踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術(shù)、優(yōu)化設(shè)計(jì)理論與實(shí)踐服務(wù)”為辦刊宗旨，始終以高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)定位和高品格的文化格調(diào)為標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)我國藝術(shù)界的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

一、藝術(shù)類期刊《裝飾》最美追求的實(shí)踐

作為我國一流的藝術(shù)類雜志，《裝飾》堅(jiān)持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”。《裝飾》在最美追求時(shí)，莊重雅致的設(shè)計(jì)風(fēng)格形成了獨(dú)有的裝幀特色。雜志通過探索，構(gòu)建層次化的美學(xué)設(shè)計(jì)體系，呈現(xiàn)出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設(shè)計(jì)探索

《裝飾》通過最美追求的設(shè)計(jì)探索，涵蓋了藝術(shù)設(shè)計(jì)的所有領(lǐng)域，為我國藝術(shù)設(shè)計(jì)傳承與發(fā)展提供重要載體。在封面設(shè)計(jì)上，《裝飾》選擇強(qiáng)烈的色彩作為對(duì)比，結(jié)合抽象視覺元素，呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)設(shè)計(jì)內(nèi)涵。在封面字體的使用上，從現(xiàn)代設(shè)計(jì)語言出發(fā)，使用創(chuàng)意型美術(shù)字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內(nèi)頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉(zhuǎn)化色彩與空間的設(shè)計(jì)，立足視覺特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)美學(xué)與閱讀價(jià)值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對(duì)比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實(shí)色塊作對(duì)比，為讀者提供聯(lián)想空間。封面四角使用4個(gè)較小的圓形（內(nèi)涵為：衣食住行）作為具象補(bǔ)充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實(shí)結(jié)合，使讀者對(duì)本期的特別策劃“海外漢學(xué)（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設(shè)計(jì)布局的巧妙轉(zhuǎn)化，展示了獨(dú)特的封面藝術(shù)。在內(nèi)容設(shè)計(jì)中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數(shù)張圖片作為輔助。在本期“新設(shè)計(jì)”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時(shí)光碎片”和“Care+Wear病號(hào)服”三種設(shè)計(jì)理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設(shè)計(jì)方案，并對(duì)設(shè)計(jì)方案的內(nèi)涵，形成直觀理解與立體化認(rèn)識(shí)。正是從封面到內(nèi)容、文字等層次化以及細(xì)節(jié)化的設(shè)計(jì)探索，使《裝飾》呈現(xiàn)細(xì)膩、典雅的風(fēng)格，成為藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域爭(zhēng)相學(xué)習(xí)的對(duì)象。

2．《裝飾》設(shè)計(jì)語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發(fā)的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學(xué)，感性之美能夠?qū)Υ蟊娦纬芍苯拥摹⒏行缘拿缹W(xué)體驗(yàn)。《裝飾》雜志在設(shè)計(jì)中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達(dá)期刊的視覺審美理念，展示雜志質(zhì)樸、純粹的感性之美。與很多藝術(shù)類期刊不同，《裝飾》在進(jìn)行設(shè)計(jì)，尤其是封面設(shè)計(jì)時(shí)，立足我國設(shè)計(jì)潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風(fēng)格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達(dá)的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設(shè)計(jì)•扶貧”主題進(jìn)行封面設(shè)計(jì)。在主要圖案上使用鄉(xiāng)間梯田的畫面，通過巧妙的藝術(shù)化處理，讓鄉(xiāng)村與設(shè)計(jì)活動(dòng)相融合，契合了本期“設(shè)計(jì)•扶貧”主題，也讓讀者對(duì)設(shè)計(jì)與扶貧的關(guān)系形成“設(shè)計(jì)作為一種生產(chǎn)力，可精準(zhǔn)扶貧”的直觀認(rèn)知。通過使用貼近大眾生活的設(shè)計(jì)語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學(xué)。

摘要:學(xué)前教育是基礎(chǔ)教育的組成部分，和終身教育的奠基階段，國家和社會(huì)對(duì)學(xué)前教育的重視使得人們對(duì)學(xué)前教育工作者的要求越來越高，學(xué)前教育專業(yè)課程也逐漸科學(xué)與豐富。藝術(shù)技能課(音樂、美術(shù)、舞蹈)在學(xué)前教育專業(yè)的專業(yè)技能課中占有很大的比重，縱觀全國高職院校學(xué)前教育的藝術(shù)技能課都存在著“重專業(yè)技能，輕素質(zhì)修養(yǎng)”的導(dǎo)向，教師們更多側(cè)重于理論和技巧教學(xué)，忽視了藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。重視培養(yǎng)學(xué)生的全面藝術(shù)素質(zhì)，也有利于提升學(xué)生的整體藝術(shù)表演能力。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)修養(yǎng);學(xué)前教育

1高職院校學(xué)前教育專業(yè)藝術(shù)技能課教學(xué)現(xiàn)狀

1．1生源的藝術(shù)素質(zhì)參差不齊

由于社會(huì)對(duì)教育人才的需求增大，高職院校學(xué)前教育專業(yè)不斷擴(kuò)招，很多學(xué)生在報(bào)考專業(yè)時(shí)只考慮就業(yè)難度，忽視自己的特點(diǎn)是否適合學(xué)前教育專業(yè)。大部分學(xué)生都沒有藝術(shù)課程學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，入學(xué)后多是從零開始，這就導(dǎo)致部分藝術(shù)天賦和悟性較弱的學(xué)生學(xué)習(xí)吃力，再加上自主學(xué)習(xí)積極性不高，這些因素直接降低了學(xué)前教育專業(yè)人才的培訓(xùn)質(zhì)量。

1．2教學(xué)內(nèi)容與方式

基于高職院校的學(xué)生在入學(xué)時(shí)各類藝術(shù)技能水平較弱的現(xiàn)實(shí)，很多高職藝術(shù)技能課的教師為了將學(xué)生藝術(shù)技能水平迅速提高，不得不將教學(xué)目標(biāo)側(cè)重于理論知識(shí)和技巧的掌握上，而鮮有涉足藝術(shù)審美、藝術(shù)精神和藝術(shù)實(shí)踐。這樣的教學(xué)模式在短時(shí)間內(nèi)確實(shí)能把將學(xué)生的各項(xiàng)技能水平做出一定的提高，卻很難讓學(xué)生感受藝術(shù)的美，為了完成課堂任務(wù)而學(xué)習(xí)的被動(dòng)很難提升學(xué)生的藝術(shù)審美與藝術(shù)表現(xiàn)能力，對(duì)藝術(shù)修養(yǎng)的提高也是無益的。

摘要：城市景觀包括自然景觀和人文景觀，其中以人文景觀為主，將自然生態(tài)充分地利用起來塑造為文化資源。陶瓷藝術(shù)是中國特有的藝術(shù)，應(yīng)用于現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中，以其獨(dú)特工藝、質(zhì)感為城市景觀增添了藝術(shù)美感。本論文針對(duì)陶瓷在現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中的應(yīng)用展開研究。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)；陶瓷；應(yīng)用研究

隨著中國居民經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，使得人們對(duì)生活質(zhì)量的要求從物質(zhì)條件的滿足轉(zhuǎn)向了精神文化層次的提升，以在忙碌的學(xué)習(xí)和工作之余環(huán)節(jié)精神壓力，讓自己充分地放松。為適應(yīng)人們的這一需求，現(xiàn)代的景觀設(shè)計(jì)中趨向于更深層地的文化內(nèi)涵，并在設(shè)計(jì)中不斷創(chuàng)新。陶瓷藝術(shù)是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。將陶瓷藝術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中，使得所設(shè)計(jì)的景觀更有新意，而且為陶瓷藝術(shù)文化的傳播開拓了新的渠道。

一、現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)應(yīng)用陶瓷材料的優(yōu)勢(shì)

陶瓷材料屬于是無機(jī)非金屬材料，其熔點(diǎn)高、具有良好的耐氧化，硬度高，具有良好的耐磨性。陶瓷材料的可塑性是非常強(qiáng)的，各種復(fù)雜的造型都可以被塑造出來，特別是對(duì)人物的塑造，包括人物的形態(tài)、人物的表情都會(huì)生動(dòng)地體現(xiàn)出來。現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)應(yīng)用陶瓷材料正是基于陶瓷的這一特點(diǎn)1。對(duì)于陶瓷作品的制作，多會(huì)應(yīng)用模具來完成，就使得陶瓷作品的長做更為簡(jiǎn)單化，成本也會(huì)降低。陶瓷材料還可以用于仿制其他的材料，諸如木材、金屬等等都可以仿制得惟妙惟肖，這是很多其他材料所不具備的。長期以來，現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中往往會(huì)采用金屬材料，但是，長期保留在空氣中，加之景觀中都會(huì)有水環(huán)境設(shè)計(jì)，就會(huì)導(dǎo)致金屬被腐蝕，不僅破壞了景觀，而且用戶維護(hù)的成本也相對(duì)較高。現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中，色彩是不可或缺的。陶瓷上著色不容易脫落，而且不會(huì)產(chǎn)生褪色的現(xiàn)象。陶瓷材料本身的色彩也是非常豐富的，因此對(duì)城市景觀設(shè)計(jì)的色彩要求可以充分滿足。

二、現(xiàn)代觀賞性景觀設(shè)計(jì)中對(duì)陶瓷的應(yīng)用

（一）現(xiàn)代觀賞性景觀設(shè)計(jì)中對(duì)陶瓷壁畫的應(yīng)用

藝術(shù)自誕生之日起,就有一些知識(shí)領(lǐng)域?qū)λM(jìn)行研究。但是,專門研究藝術(shù)的科學(xué)———藝術(shù)學(xué)卻到19世紀(jì)末、20世紀(jì)初才產(chǎn)生。而藝術(shù)學(xué)在我國取得獨(dú)立的學(xué)科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)在藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科中增列了作為二級(jí)學(xué)科的藝術(shù)學(xué)(與美術(shù)學(xué)、音樂學(xué)、舞蹈學(xué)、戲劇學(xué)、電影電視學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)等并列)。在此前后,東南大學(xué)、北京大學(xué)和浙江大學(xué)相繼建立了藝術(shù)學(xué)系。由于學(xué)科初創(chuàng),我國的藝術(shù)學(xué)研究面臨著一系列最基本的問題:藝術(shù)學(xué)作為一門獨(dú)立的學(xué)科是怎樣形成的?它的研究對(duì)象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術(shù)研究才能具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),保持純正的品位,并從自發(fā)走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術(shù)學(xué)研究者、或者在實(shí)際操作上令人含混不清的這些問題,在半個(gè)多世紀(jì)以前就由我國著名的老一輩美學(xué)家、現(xiàn)年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關(guān)注藝術(shù)學(xué)獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的學(xué)者是宗白華。1925年他從德國留學(xué)回國,任教于東南大學(xué)(旋即更名為中央大學(xué)),1926~1928年他作過藝術(shù)學(xué)系列講座,并寫有兩份相當(dāng)完備的藝術(shù)學(xué)講稿。不過,這些講稿在他生前未能發(fā)表,90年代才收進(jìn)《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術(shù)學(xué)散論,其中帶有綱領(lǐng)性的第1篇于1941年發(fā)表于《新建設(shè)》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)史文集》,由中山大學(xué)出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義,它們表明馬采不愧為我國藝術(shù)學(xué)研究的先驅(qū)者。   一門學(xué)科的產(chǎn)生和形成的原因、過程直接制約著它在相關(guān)學(xué)科中的定位、它的研究對(duì)象和研究方法。論及藝術(shù)學(xué)的產(chǎn)生,人們都會(huì)提到德國學(xué)者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學(xué)譯文叢書中,由中國社會(huì)科學(xué)出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據(jù)的英譯本都很不妥當(dāng)?shù)匕褧g成《美學(xué)與藝術(shù)理論》。殊不知對(duì)于德蘇瓦爾來說,“美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)”不僅是一個(gè)書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術(shù)學(xué)對(duì)美學(xué)的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)。在他的這部著作出版的同一年,他創(chuàng)辦了與他的著作同名的刊物《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)雜志》,該刊現(xiàn)更名為《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)年刊》。作為國際上權(quán)威的美學(xué)刊物,它反映了德國20世紀(jì)美學(xué)發(fā)展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)”的第一屆國際美學(xué)會(huì)議。翌年,出版了《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)會(huì)議報(bào)告》。德蘇瓦爾認(rèn)為,傳統(tǒng)美學(xué)研究?jī)山M問題:審美價(jià)值和藝術(shù)活動(dòng)。由于這兩者的區(qū)別,現(xiàn)有必要把藝術(shù)活動(dòng)單獨(dú)歸入藝術(shù)學(xué)的門下。盡管對(duì)德蘇瓦爾的觀點(diǎn)有不同意見,盡管美學(xué)仍然繼續(xù)研究藝術(shù)活動(dòng),然而,一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)是:藝術(shù)學(xué)是作為美學(xué)的一部分從美學(xué)中獨(dú)立出來的,而最初主張藝術(shù)學(xué)獨(dú)立并從事藝術(shù)學(xué)研究的,正是當(dāng)時(shí)最有影響的一批美學(xué)家。馬采藝術(shù)學(xué)散論之一的標(biāo)題《從美學(xué)到一般藝術(shù)學(xué)》就表明他洞察國際上這股學(xué)術(shù)潮流的發(fā)展,并極力主張藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中獨(dú)立出來:“過去以為美學(xué)的研究領(lǐng)域,包括一切美的對(duì)象,并不限于藝術(shù),即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學(xué)者自己,也不得不提出限制研究對(duì)象范圍的要求,主張以藝術(shù)為研究對(duì)象的藝術(shù)學(xué),應(yīng)該獲得獨(dú)立。”(馬采《藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點(diǎn)和宗白華的觀點(diǎn)相吻合。宗白華在20年到:“藝術(shù)學(xué)本為美學(xué)之一,不過,其方法和內(nèi)容,美學(xué)有時(shí)不能代表之,故近年乃有藝術(shù)學(xué)獨(dú)立之運(yùn)動(dòng),代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學(xué)科只有確定自己專門的研究對(duì)象,它才有獨(dú)立存在的價(jià)值,才不會(huì)被其他學(xué)科所代替。顧名思義,藝術(shù)學(xué)就是研究藝術(shù)的科學(xué)。那么,凡是對(duì)藝術(shù)的研究,是不是都可以稱作為藝術(shù)學(xué)呢?要回答這個(gè)問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術(shù)學(xué)的概念。   一般藝術(shù)學(xué)是相對(duì)于特殊藝術(shù)學(xué)而言的。“特殊藝術(shù)學(xué)就是研究關(guān)于藝術(shù)個(gè)別的本質(zhì)、創(chuàng)作、欣賞、美的效果、起源、發(fā)展、作用和種類的原理和事實(shí)的科學(xué)”(第8頁)。它們是音樂學(xué)、戲劇學(xué)、詩學(xué)、美術(shù)學(xué)等,其中有些已具悠久的歷史。關(guān)于一般藝術(shù)學(xué)的對(duì)象,馬采作了一個(gè)相當(dāng)精到的說明:“一般藝術(shù)學(xué)就是研究那些關(guān)于藝術(shù)一般的本質(zhì)、創(chuàng)作、鑒賞、美的效果、起源、發(fā)展、創(chuàng)作和種類的原理和事實(shí)的科學(xué)。特殊藝術(shù)學(xué)的知識(shí),即各種藝術(shù)史和各種藝術(shù)學(xué)所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術(shù)學(xué)的研究決不是對(duì)戲劇、音樂等特殊現(xiàn)象的直接的探討,也不是對(duì)宋代繪畫或顧愷之等某一時(shí)代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術(shù)一般的抽象的概念作為對(duì)象作理論的考察”(第9頁)。我們現(xiàn)在所說的藝術(shù)學(xué)就是這里的一般藝術(shù)學(xué)。顯然,遠(yuǎn)非對(duì)藝術(shù)的一切研究都可以稱作藝術(shù)學(xué),只有對(duì)整個(gè)藝術(shù)現(xiàn)象的綜合研究才配的上藝術(shù)學(xué)這個(gè)名稱。馬采具體研究了藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)活動(dòng)(創(chuàng)作與觀照)、藝術(shù)美的類型、藝術(shù)源流(發(fā)生與發(fā)展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創(chuàng)作與鑒賞正是藝術(shù)理論不可分割的兩面。沒有不被創(chuàng)作的藝術(shù),也沒有不被鑒賞的藝術(shù)。鑒賞便是創(chuàng)作,創(chuàng)作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術(shù)學(xué)和美學(xué)既有區(qū)別,又有密切的聯(lián)系。除藝術(shù)學(xué)外,美學(xué)對(duì)藝術(shù)最為關(guān)注。美學(xué)和藝術(shù)學(xué)都研究藝術(shù),那么,它們的區(qū)別在哪里呢?區(qū)別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術(shù)學(xué)研究》中的有關(guān)論述:“藝術(shù)學(xué)為了最后認(rèn)識(shí)藝術(shù)的特質(zhì),必須采取和舊的藝術(shù)哲學(xué)完全不同的方法。”“藝術(shù)的真正科學(xué)的認(rèn)識(shí),只是從對(duì)藝術(shù)的實(shí)際感情產(chǎn)生出來。因此不論是創(chuàng)作者或鑒賞者,只有能夠認(rèn)識(shí)藝術(shù)的人,才能真正感受藝術(shù)”(第17頁)。藝術(shù)學(xué)研究既要反對(duì)“集滿堆龐雜的資料”,又要反對(duì)“設(shè)計(jì)其冒險(xiǎn)的空中樓閣”(第7頁)。馬采強(qiáng)調(diào)指出“還有亞里斯多德的《詩學(xué)》———這在當(dāng)時(shí)是美學(xué),同時(shí)也是藝術(shù)學(xué)———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因?yàn)榍罢呤且运囆g(shù)的事實(shí)為基礎(chǔ)的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點(diǎn),他在《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》中既不滿意哲學(xué)美學(xué)“自上而下的”方法,又不滿意心理學(xué)美學(xué)“自下而上的”方法。他主張把這兩者結(jié)合起來,形成所謂“自外向內(nèi)的美學(xué)”,“即以相同的分量去藝術(shù)地感覺和科學(xué)地思考”(德蘇瓦爾《美學(xué)與藝術(shù)理論》第6頁),從分析具體藝術(shù)出發(fā),走向藝術(shù)哲學(xué)的高度。例如,被日本竹內(nèi)敏雄主編的《美學(xué)事典》稱為“藝術(shù)學(xué)之祖”的德國藝術(shù)學(xué)家費(fèi)德勒在分析同時(shí)代藝術(shù)的基礎(chǔ)上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實(shí)踐美學(xué),他的理論首先面向藝術(shù)家,對(duì)20世紀(jì)初期西方的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論產(chǎn)生很大影響。我們認(rèn)為,美學(xué)研究各種審美價(jià)值(包括藝術(shù))的普通規(guī)律,藝術(shù)學(xué)研究作為審美價(jià)值的藝術(shù)價(jià)值的特殊規(guī)律。這是一般和個(gè)別的關(guān)系問題。美學(xué)從哲學(xué)的高度來研究藝術(shù),其研究帶有哲學(xué)意味,美學(xué)研究比較思辨、抽象。#p#分頁標(biāo)題#e#   而藝術(shù)學(xué)研究藝術(shù)時(shí),只是在某一方面或某種程度上涉及美學(xué)范圍,具有不自覺的美學(xué)性質(zhì),藝術(shù)學(xué)研究比較實(shí)證、具體,它比美學(xué)更加關(guān)注藝術(shù)實(shí)踐。馬采為藝術(shù)學(xué)作了準(zhǔn)確的定位:藝術(shù)學(xué)是“聯(lián)系美學(xué)和其他特殊藝術(shù)學(xué)的一門科學(xué)”(第2頁),“藝術(shù)學(xué)到了藝術(shù)哲學(xué),便最后進(jìn)入到本來的美學(xué)的領(lǐng)域了。藝術(shù)哲學(xué)在藝術(shù)學(xué)中是最接近美學(xué)的,即受美學(xué)影響最深的科學(xué)”(第18頁)。   半個(gè)多世紀(jì)以前,馬采就對(duì)藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立堅(jiān)信不移:“目下正在發(fā)展過程中的這門新興科學(xué),難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對(duì)。但只就方法論方面說,這門科學(xué)獨(dú)立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導(dǎo)人文素質(zhì)教育的今天,在兄弟院校已經(jīng)建立了藝術(shù)學(xué)的教學(xué)和研究機(jī)構(gòu)的逼人形勢(shì)下,在藝術(shù)學(xué)研究中曾著先鞭的中山大學(xué)是否有新的舉措和動(dòng)作,我們且拭目以待。

(一)

一、醫(yī)學(xué)院校藝術(shù)教育存在的問題

1.對(duì)藝術(shù)教育的重要性認(rèn)識(shí)不足

從學(xué)生層面上講，學(xué)生對(duì)藝術(shù)教育的重要性認(rèn)識(shí)不足，對(duì)藝術(shù)與醫(yī)學(xué)的關(guān)系認(rèn)識(shí)不足，一部分學(xué)生選修藝術(shù)類課程主要偏重于藝術(shù)課程的娛樂性。

2.師資隊(duì)伍建設(shè)不足

首先，教師的數(shù)量不能滿足教學(xué)需要。但公選課備課需要投入大量的精力，加上一些美術(shù)專業(yè)教師對(duì)公共選修課地位認(rèn)識(shí)不到位，認(rèn)為個(gè)人價(jià)值在公共美術(shù)教學(xué)中難以實(shí)現(xiàn)，因而不愿意上選修課。其他的大中專醫(yī)學(xué)院校均不開設(shè)藝術(shù)課程，也沒有配備藝術(shù)教師。這與《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中規(guī)定的“各校擔(dān)任公共藝術(shù)課程教學(xué)的教師人數(shù)應(yīng)占在校學(xué)生總數(shù)的0.15%～0.2%”相比，一些醫(yī)學(xué)院校還有差距。除石河子大學(xué)醫(yī)學(xué)院外，此外，教師隊(duì)伍的專業(yè)背景不能支持學(xué)校藝術(shù)類課程體系。公共藝術(shù)課程涉及面廣泛，而且醫(yī)學(xué)院校藝術(shù)類課程還應(yīng)該結(jié)合醫(yī)學(xué)專業(yè)特點(diǎn)，要求教師掌握一些跨學(xué)科、跨專業(yè)的知識(shí)，才能適應(yīng)教學(xué)的需要。但目前醫(yī)學(xué)院校藝術(shù)師資綜合素質(zhì)與實(shí)際需要還存在較大距離。

3.教學(xué)條件不完善

第一篇：基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)動(dòng)漫藝術(shù)思考

【摘要】

我國的動(dòng)漫藝術(shù)教育并沒有形成一套完整的理論體系，這與當(dāng)前我國提出動(dòng)漫強(qiáng)國及國產(chǎn)動(dòng)漫迅速發(fā)展的趨勢(shì)不相適應(yīng)。面臨美國、日本等外國動(dòng)漫強(qiáng)國的挑戰(zhàn)，我們必須穩(wěn)步推進(jìn)我國的動(dòng)漫藝術(shù)教育事業(yè)，但發(fā)展不能是盲目的，我們必須回顧我國動(dòng)漫發(fā)展的現(xiàn)狀并進(jìn)行研究，結(jié)合我國動(dòng)漫藝術(shù)的特點(diǎn)，提出動(dòng)漫藝術(shù)應(yīng)用于基礎(chǔ)美術(shù)教育教學(xué)的發(fā)展方向。

【關(guān)鍵詞】

動(dòng)漫藝術(shù)；基礎(chǔ)美術(shù)；教學(xué)

一、國外動(dòng)漫文化與動(dòng)漫藝術(shù)帶來的負(fù)面影響

在“青少年迷戀動(dòng)漫現(xiàn)狀”的調(diào)查中顯示，喜歡動(dòng)漫藝術(shù)的青少年占絕大多數(shù)，不喜歡的只占極少數(shù)。這一調(diào)查顯示的結(jié)果非常符合當(dāng)前青少年的心理特征，絕大多數(shù)青少年愛幻想，求知欲和模仿性較強(qiáng)，活潑好動(dòng)。我國動(dòng)漫藝術(shù)一直把受眾群體定位于青少年，長期以來形成了寓教于樂的特色。國外動(dòng)漫藝術(shù)作品良莠不齊，色情、暴力的動(dòng)漫內(nèi)容占一定比例，由于我國對(duì)動(dòng)漫藝術(shù)作品內(nèi)容的管理并不完善，因此無論是社會(huì)還是家長都對(duì)青少年觀看的動(dòng)漫作品很少做內(nèi)容上的關(guān)注與篩選，又如一些主要從日本引進(jìn)的漫畫書籍，多以色情、暴力為主，在我國青少年的生活中，這種漫畫書隨處可見。當(dāng)今國外動(dòng)漫藝術(shù)作品對(duì)我國青少年的滲透和影響是不容回避的現(xiàn)實(shí)。動(dòng)漫藝術(shù)對(duì)青少年的學(xué)習(xí)和生活影響巨大，青少年接觸動(dòng)漫藝術(shù)的范圍面較廣，并且喜好不一，帶有自我傾向與盲目性。從調(diào)查統(tǒng)計(jì)結(jié)果來看，約90%的青少年接觸過動(dòng)漫，約85%的青少年認(rèn)為動(dòng)漫對(duì)學(xué)習(xí)和生活是有一定幫助的。在缺乏動(dòng)漫藝術(shù)教育與正確引導(dǎo)的情況下，對(duì)青少年而言，動(dòng)漫藝術(shù)能滿足他們的想象與幻想，當(dāng)他們看到扭曲、刺激的兩性關(guān)系，看到虛幻的生活場(chǎng)景，看到肆無忌憚的打斗兇殺場(chǎng)面時(shí)，會(huì)對(duì)生活中諸多的復(fù)雜問題產(chǎn)生曲解，同時(shí)直接影響他們的審美觀和價(jià)值觀。因此，筆者認(rèn)為所以應(yīng)該通過基礎(chǔ)美術(shù)教育，選擇優(yōu)秀的動(dòng)漫藝術(shù)作品，引導(dǎo)青少年吸收動(dòng)漫藝術(shù)中的藝術(shù)精華與知識(shí)，通過美的形式語言作用于青少年的視覺感知，擺脫盲目的現(xiàn)狀，樹立正確的審美觀。