一、調整音樂理論內容，增強趣味性

幼兒園音樂課以審美為核心，培養孩子對音樂的興趣，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，引導孩子領略音樂的魅力。這不僅僅要求幼兒教師有一定的技能，同時也要求教師具有較強的音樂綜合素質。在音樂理論課當中最基礎的應屬樂理，而樂理相對于剛入學的學生來說則是一個全新的學科，從教材的選用上來看，雖然近幾年來也出版了不少樂理教材，但基本上與本科院校音樂專業教材內容趨同，稍做修改便拿來使用。其缺點為：內容過于深奧枯燥、缺乏趣味性且課后練習太少。許多學生覺得樂理枯燥無味，與語文數學無異甚至更難聽懂，考試掛科現象很普遍。在幼兒師范音樂課程設置中，民族民間音樂、中西音樂鑒賞等基礎課程基本上未作為必修或選修課程開設。

幼兒師范專業學生音樂文化底蘊薄弱，知識面窄，應多開設相關音樂理論學科，優化學生的知識結構，提高其藝術修養。總而言之，幼兒師范音樂理論課程缺乏學科特色，其教材的“照搬”導致上述諸多問題，嚴重阻礙了幼兒師范學生專業能力、綜合素質的發展。要解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，給學生打下扎實的理論基礎，應對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改，加強音樂理論與實際運用的聯系，增加音樂理論課的趣味性，并建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系。

二、改革教學模式

技能課多層次教學，理論課程研討式教學。由于幼兒師范學生入校前大多數未接受系統的藝術培訓，音樂技能與綜合知識薄弱，學生在校學習只有短短兩年半時間，要在有限的學習期限內提高他們的藝術專業技能素質，必需要改革教學模式，改善教學方法。首先應采用合理的教學模式：由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”。對于技能課，從入校至畢業，許多幼兒師范學校聲樂、鋼琴課都是采用的“大班”教學，一個班上四五十人，無法做到“因人施教”。筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小班（20人）教學，第三學年，分專業教學，學生根據自身的條件及能力選擇主修及副修專業（聲樂或鋼琴），主專業每組5-8人，副專業每班20人。

采用分組教學后，則按期分層選拔，每期考試以匯報演出形式進行，統一測試，專業教師集體打分，優勝劣汰，確定小組小班人員。成績優秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。其次，采用講座的形式開設理論課（如音樂欣賞、中外作品賞析等），既系統地傳授了知識，又節約了教學資源。教師采用研討式教學，使每個學生都有表達自己見解的機會，讓學生在學習活動中處于主動地位，激發學生主動探究問題，提出見解。采用參與式教學方法，利用多媒體教學資源，加強課堂活動設計，師生互動、生生互動，提高學生參與課堂的熱情，促進教學相長。考查方式可采取論文的形式，也可以由學生選擇教學內容，以上課的形式展示。

三、重視學生綜合技能的培養，進行“滲透”性教學，提高其教學能力及課堂駕馭能力

1奧爾夫音樂教學的實踐與體會

1.1奧爾夫音樂教學實踐方法與特點

在了解奧爾夫音樂教學之前，我們需先對奧爾夫本人有一個初步的了解，以便于以后更好的教學與實踐。奧爾夫音樂教學特點主要體現在其所詮釋的音樂教材，都是自己通過實際的圖形、音響來記錄自己的音樂，從而提升學生們的綜合性創造能力，而且還能培養學生們的相互協作能力以及空間想象力。

1.2奧爾夫音樂教學在學前教育專業樂理課中的應用

音樂是一種線條式的藝術，它不僅是能通過肉眼來進行觀察，每當一段旋律展現出來時還可以將線條浮現在人們的腦海里，由此看來，可以借助這一特性把無味枯燥的理論知識轉變成生動形象的語言藝術。在學前教育專業樂理課中應用最為明顯的就是語言與樂理的完美結合，語言通過與旋律的有效結合，可以讓學生們充分感受到節奏變化中所具備的韻律美，與此同時學生們還可以利用古詩詞、兒歌等典型節奏來模仿實際生活中的語言聲音。相信隨著教學實踐的不斷深入，奧爾夫音樂教學一定會給人們帶來不一樣的視聽感受。

1.3奧爾夫音樂教學目前存在的問題

奧爾夫音樂教學是學前教育專業樂理課上應用最為廣泛的基礎內容，對奧爾夫音樂教學的理解深淺可以直接影響到基礎音樂課程的進展情況。但目前在學前教育專業樂理課的教學過程中往往存在著以下的幾種問題。音樂活動往往出現不連貫的現象，教師在傳授知識的時候采取的教學方式也較為單一，根據奧爾夫音樂教學理念就是訓練樂理，進行樂理考試這樣一個流程，環節缺乏靈活性。這些是目前學前教育專業樂理課上普遍存在的情況，必須及時改進，才能使學生們在學習的過程中擁有更飽滿的熱情與動力。

摘要：

在幼兒師范專科院校中，音樂學科作用明顯，其中，聲樂教學對于音樂教學的全面開展也同樣重要。學生自從進入幼兒師范專科學校開始，就等于進入了“幼兒教師加工廠”。幼兒園教學中的唱歌教學占據重要地位，為確保學生能夠更好地從事幼兒教育工作，幼必須要注重專聲樂教學的作用。眾所周知，現在的幼專學生在音樂素質、專業基礎、嗓音條件、接受能力等各方面都較差，加上教師少、教學硬件不達標等因素，難以對專業人才進行培養，更談不上符合社會需求。通過對近年來畢業生的跟蹤與調查顯示，大部分學生的聲樂知識以及工作能力都嚴重匱乏，不能很快勝任幼兒園教學。在這種情況下，嚴重脫離社會需求，而最根本的原因則是沒有深入認知師范性的特點，因此，不了解師范院校聲樂教學培養的目標。因此，幼專的聲樂課教學從課程安排、教學方法、教學形式等各方面都要進行改革與創新，進而充分彰顯幼專聲樂教學的“師范性”特征。

關鍵詞：

師范性；聲樂課；范唱；師范教育

在突出幼專聲樂教學的師范性特點上，筆者認為主要可以從以下幾方面入手。

一從課程安排上要做到

1、保留每周一節歌唱課，進一步提高學生的歌曲演唱能力。

摘要：紅水河流域民族音樂是該區域民眾在生產生活過程中創造的具有民族特色的音樂集合。采用文獻資料、邏輯分析等研究方法，通過搜集、整理紅水河流域民族音樂研究的各種文獻，梳理1980年以來紅水河流域民歌研究、器樂研究、戲劇音樂研究、祭祀音樂研究、綜合音樂研究等方面的現狀，歸納出研究選題、研究視角、研究方法、研究內容等方面存在的缺憾，并在此基礎上提出紅水河流域民族音樂研究的展望，旨在為紅水河流域民族音樂的進一步研究提供借鑒與參考。

關鍵詞：民族音樂紅水河流域現狀缺憾展望

紅水河流域的民族音樂在風格類型與內容形式上皆詮釋著該流域民眾的生活態度，映射出人們對美好生活的追求，紅水河流域民族音樂的傳承與發展狀況在一定程度上顯現了該流域民族音樂理論的研究。1980年以來，紅水河流域的民族音樂研究視域不斷拓展，特別是步入21世紀以來，研究文獻量呈持續增長的趨向，研究成果也日益豐富。總的來看，1980年以來（1980—2021）紅水河流域民族音樂的研究成果主要載于各類期刊論文，一些相關成果也散見于著作、研究報告之中。回顧與整理紅水河流域民族音樂研究成果，通過研究現狀，尋找缺憾，展望未來研究趨勢，探討紅水河流域民族音樂傳承與發展的研究具有重要的學術意義與現實意義。

一、紅水河流域民族音樂研究的現狀

紅水河流域民族音樂作為中華多樣性文化的一部分，在鑄牢中華民族共同體意識的背景下，越來越受到學者的重視，紅水河流域民族音樂的研究亦取得了新進展。通過中南民族大學圖書館、廣西科技師范學院圖書館、中國學術期刊全文數據庫、萬方數據庫、互聯網等對紅水河流域民族音樂研究進行檢索與查閱，發現紅水河流域民族音樂研究主要集中在民歌、器樂、戲劇音樂、祭祀音樂、綜合音樂研究等方面，其研究現狀梳理如下：

（一）關于紅水河流域民歌研究的現狀

關于紅水河流域民歌的研究，學者們的研究主要集中在對民歌作品的音樂本體分析、民歌文化研究等領域，一是對紅水河流域民歌音樂本體的研究，陳文新對《青山里流出一條紅水河》等民歌的創作內容、風格、背景進行了音樂分析，梳理了紅水河流域民歌的音樂特征；二是從歌唱習俗、民歌傳承與發展、民歌文化資源開發、聲腔特色等方面進行研究，進一步豐富了紅水河流域民歌的研究內容（曾宏華,2013；吳巧,2017；周志峰,2020）。此外，通過文獻梳理，發現還有學者較早地論述了紅水河流域民歌的特點，并對紅水河流域民歌研究產生了重要影響（陸華柏,1986）。

【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當地人們在生活、勞動的過程中精神內容的展現，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結構的完美展現。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優秀文化，創新、發展民族優秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術，豐富我國民族文化。藝術學校作為培養藝術的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術職業學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當地群眾集體的勞動和生產，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術職業學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質的文藝藝術，是我們國家的“民族之聲”，展現著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經古人和今人所創造的一切經過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統音樂以及創作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結晶，它滋養了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網絡技術或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內容較為豐富，表現形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術的研究、歸納和總結。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調查研究發現，當前大部分藝術學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發展空間，不利于音樂和舞蹈的創新，也不利于學生對民族文化藝術的學習和掌握。單調的教學模式不能激發學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統優秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結晶，它體現著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

摘要：“雙一流”建設對完善中國音樂學院音樂教育專業實踐教學體系提出新的挑戰和要求。本文在分析音樂教育專業實踐教學自身特點的基礎上，梳理音樂教育專業實踐教學過程中需要處理的三個關系，總結多年來實踐教學的經驗，探索構建更加科學有效的音樂教育專業實踐教學體系。

關鍵詞：“雙一流”建設；音樂教育專業；實踐教學體系

隨著國務院《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》的頒布，“建設若干具有世界影響力的一流大學”和“建設一批具有世界一流水平的學科”，即“雙一流”建設正式拉開帷幕。2017年9月20日，中國音樂學院的音樂與舞蹈學一級學科被列入一流學科建設名單。中國音樂學院是一所以構建中國音樂教育體系為使命，以中國音樂教育為特色的高等音樂院校。一流的學科建設需要一流的專業建設和一流的人才培養；一流的專業建設和一流的人才培養需要一流的專業教學和實踐教學。無論從學科與專業的邏輯關系的角度來看，還是從“雙一流”建設的現實需要角度來看，作為音樂與舞蹈學一級學科的重要組成部分的音樂教育專業需要構建科學完善的實踐教學體系。實踐教學體系的不斷完善將對提高音樂教育專業的人才培養質量，提升音樂教育專業的教育教學水平，支撐學校總體的一流學科建設，起到不可或缺的重要作用。

一、音樂教育專業實踐教學的挑戰和特點

顧明遠認為，實踐教學是相對于理論教學的各種教學活動的總稱，實踐教學的目的是使學生獲得感性知識，掌握學生發展的專業技能以及技巧，培養學生理論聯系實際，為以后的獨立工作打下能力的良好基礎。①音樂教育專業的實踐教學作為激發學生創新意識、培養學生創新能力和實踐能力的重要途徑，對音樂教育及音樂師資培養的重要性不言而喻。

（一）音樂教育專業實踐教學的挑戰

音樂教育專業以培養音樂教育領域的合格專業人才，尤其以培養適應未來各類教育需求的音樂教師為重點。中國音樂學院音樂教育專業自創建之初，就有著鮮明的人才培養目標定位，經過近30年的辦學實踐，積累了相當豐富的辦學經驗，形成了優良的教學傳統。在學校辦學定位和人才培養目標的基礎上，音樂教育專業以“國內一流、具有國際影響”的定位為未來發展目標，秉承“平凡而卓越”的人才培養理念，以“立足北京、服務全國”為基本服務面向，在日常教學中堅持理論、技能和實踐教學并重，以培養復合型和應用型的音樂教育專門人才為辦學方向。②在新的時代背景下，中國音樂學院音樂教育專業的實踐教學面臨著一系列的挑戰。這些挑戰源于中國音樂學院“雙一流”建設對音樂教育專業的實踐教學提出新的更高要求，源于不斷完善和持續改進音樂教育專業實踐教學體系的現實需要，以及不斷探索音樂教育專業實踐教學與高素質師資培養緊密結合的有效途徑的迫切需求。構建科學合理的音樂教育專業實踐教學體系，需要厘清音樂教育專業實踐教學的一般屬性與特殊屬性。

摘要：本論文以中國知識期刊網自1979年至2018年發表的花兒研究文獻內容為分析對象，從音樂文獻學的視角出發，將改革開放以來的花兒研究動態和發展趨勢進行呈示。從數量看2001年是分水嶺，數量比之前陡增十倍；從內容看，花兒研究動向與國家大政方針密切相關，也體現出音樂文獻學對花兒研究方法的導引價值。

關鍵詞：音樂文獻學;花兒歌種;發展趨勢

“文獻”一詞最早的提出者是生活于2500多年前的孔子。他對學生說：“夏禮吾能言之，杞不足征也；殷禮吾能言之，宋不足征也；文獻不足故也。足，則吾能征之矣。”這是現存資料關于“文獻”一詞的最早記載，也是孔子感慨文獻不足而無法深入去考證夏商之禮。各個領域的研究都是如此，缺少文獻的支撐使很多領域的研究都處于滯后甚至空白狀態，文獻的重要性可見一斑。音樂文獻學在音樂領域的研究中具有相當重要的地位，而音樂文獻學也是20世紀80年代逐漸發展起來的。音樂文獻學是通過對音樂文獻的研究，揭示音樂形態變化、社會流傳和發展規律，并為音樂文獻的使用提供理論依據的一門較新的學科。因此，隨著時代的發展和研究的需求，音樂文獻學本體的研究也越來越受到業界的重視。產生于明代的花兒作為廣泛存在于我國西北地區的音樂形式已有幾百年的歷史，對于花兒的研究近年也越來越得到學界專家的重視。

一、1979年—1989年花兒研究發展趨勢

從1979年1月1日到1989年12月31日，檢索到有關花兒研究內容的文章共113篇,核心期刊和普通期刊的比例差異明顯，以普通刊物為主。（一）文章研究的對象花兒音樂分析、花兒演唱、創作的花兒劇、花兒音樂民俗文化、不同地域花兒的相互關系、花兒的歷史形成以及花兒音樂審美等方面。（二）文章的敘述內容從民俗學的角度對花兒、花兒會的民間傳說、口頭故事等進行介紹；從文學的角度對花兒歌詞的語法、方言、詞式結構等進行分析。（三）文章作者的學術身份1.花兒演唱名家有朱仲祿、蘇平等，他們對花兒音樂的類別、音樂表現和演唱技藝等進行了介紹。2.高校民俗學、文學等方面的學者有蘭州大學中文系教授、民俗學家、民間文藝學家柯楊。他在1980年與雪犁合編《花兒選集》；在1981年香港的《文叢》第3期發表了《西北高原的一顆明珠——甘肅蓮花山花兒漫記》，把花兒音樂介紹到了海外。此外，還有郗慧民、屈文焜、卜錫文、魏泉鳴等學者。3.專業音樂學者，中國藝術研究院音樂研究所研究員喬建中于1987年在《中國音樂學》發表《甘肅、青海花兒會采訪報告》一文，在田野調查的基礎上對花兒音樂的形態從音樂材料的分析到其歷史成因和傳承等方面進行了論述。這一時期總的來說，對花兒的研究還是以文學性研究為主，對花兒的曲令音調的研究較少。

二、1990年—2000年花兒研究發展趨勢

從1990年1月1日到2000年12月31日，這十年內發表的花兒研究文章為106篇，這一時期普通期刊和核心期刊的比例發生了很大的變化，核心期刊中有關花兒的研究比上一時期明顯提升。1.民俗學、文學角度的研究，從介紹、描述型發展到較深層次的以田野調查為基礎的系統研究。如柯楊于1997年發表在《中國典籍與文化》第3期的《花兒會——甘肅民間詩與歌的狂歡》一文。2.研究視角有所拓展。如杜亞雄1997在《民間文學論壇》發表的《“洮岷花兒”與生殖崇拜》已經涉及社會學方面的問題。3.文章研究涉及的內容與前一個十年大致相同，但在結構上有了一定的調整，花兒研究中音樂旋律分析比例有所增多，逐步由文學性研究向音樂性研究傾斜。

摘要：通過學習掌握古典音樂的歷史流變、時代的特點、音樂家以及不同時期的代表性作品；開闊學生眼界，了解當今世界上客觀存在的多元音樂文化現象，把握世界不同地區、不同種族音樂的多樣性，為更好地聆聽、感悟音樂打下基礎，提高音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。

關鍵詞：音樂通識教育;音樂賞析;古典音樂

一、課程概況

音樂作為一種文化，是文化修養中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達，音樂能夠表達文字和繪畫所不能表達的內容，如果要真正的理解音樂，我們需要認真的聽和思考，這就需要系統的學習，來提高人們的文化修養和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內容設置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內容。

二、山西農業大學信息學院開設音樂類課程的概況

山西農業大學信息學院通識教育從初期的摸索與嘗試到現在的總結經驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學中進一步優化教學體系、提高教育質量，為培養未來社會的中堅力量繼續努力，希望能夠開發、挖掘出不同學生個體的潛質與精神氣質，使我們的學生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農業大學信息學院共開設兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學質量的幾點想法