1學前教育專業(yè)學生大都缺乏表演意識

對于大多數(shù)學前教育專業(yè)的學生來說，她們想像各種視頻中優(yōu)美的舞者那樣舞出婀娜的舞姿，她們對舞蹈充滿幻想和憧憬，而這種美好的期待又像一只精致的瓷瓶，美麗卻容易破碎。同樣的動作老師做出來很美，到了自己身上卻完全不是那么回事，其他同學做的優(yōu)美舒展，自己卻完全找不到感覺。舞蹈變成單純的動作集合，沒有任何的韻律感。高師學前教育專業(yè)的學生大都是經(jīng)過高考后進入大學，平均年齡在18歲左右，對于大部分學生來說，舞蹈只限于對電視屏幕里歌曲后面伴舞的理解，學生們大都不知道如何去表演，如何去創(chuàng)造美的肢體動作，對表演的意識缺乏而使得肢體僵硬、動作不協(xié)調(diào)。

2學前專業(yè)舞蹈教學加強表演意識訓練的原因分析

2.1優(yōu)美的舞姿是感動幼兒的基礎(chǔ)

舞蹈教育對于女孩來說是良好的審美教育，能有效地培養(yǎng)孩子感受美、發(fā)現(xiàn)美的眼睛，培養(yǎng)良好的審美意識和道德情操，最重要是能培養(yǎng)女孩的自信和優(yōu)雅的體態(tài)。能促進孩子骨骼肌肉發(fā)展，增進食欲，增強心肺功能。學前教育專業(yè)是要培養(yǎng)合格的幼兒園教師。幼兒園教師在舞蹈教學時如果能用舞姿打動孩子，吸引孩子的注意力，就能有效地促進高質(zhì)量幼兒舞蹈教學的實現(xiàn)。幼兒的注意力十分有限，如何在有限的時間也充分發(fā)揮幼兒潛能，調(diào)動孩子的舞蹈積極性？如果幼兒教師有著優(yōu)美的舞姿，舞姿里充滿了對真善美的詮釋，舞蹈散發(fā)著童真、童樂，無論是表現(xiàn)小動物的舞蹈還是表現(xiàn)大自然風光的舞蹈，抑或是表現(xiàn)某種孩子情感的舞蹈，在音樂的配合下，讓孩子先有一個視覺上的美的沖擊，調(diào)動孩子的動覺，然后配合以語言激發(fā)，讓孩子的視覺、聽覺、動覺合一，能大大提高孩子學習舞蹈的積極性。尤其對于女孩而言，這種美會留在她幼小的心靈，提高其對舞蹈的興趣。孩子們會有跟著老師一起跳的沖動，從小動物的舞蹈中感受善良的人性，從表現(xiàn)大自然風光的舞蹈中感悟博大的胸懷，從表達某種情感的舞蹈中領(lǐng)略各種風情。假如舞蹈教師自身的舞姿是缺乏生命力的，僅僅是四肢運動，軀殼的表演，談不上任何情感的表達，那么這種舞蹈是不美的，調(diào)動孩子的積極性會變得困難許多。孩子們不能從幼兒教師身上感受到舞蹈的魅力，就很難將注意力長時間保持在舞蹈上面，會降低舞蹈教學的質(zhì)量，不利于發(fā)揮舞蹈對幼兒身心發(fā)展的促進作用，也是不利于幼兒全面發(fā)展的。

2.2表演意識是感悟舞蹈深層內(nèi)核的基礎(chǔ)

舞蹈藝術(shù)和其他藝術(shù)形式最大的區(qū)別在于其動作背后所表達的情感，舞蹈是人類情感最真實的抒發(fā)，正如毛序詩中對舞蹈的論述：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”簡言之，舞蹈源于人類情感達到最高狀態(tài)的本能體現(xiàn)。這使得幼兒教師要想讓自己的示范動作使孩子們?nèi)绨V如醉，就需要去感悟舞蹈的本質(zhì)。舞蹈的表演意識，是有意識地去把握舞蹈的深層內(nèi)核，將人類的情感透過動作展現(xiàn)出來，舞蹈是生命的呈現(xiàn)，是靈動的。舞蹈學習的重點應(yīng)放在如何去用心感悟舞蹈，只有用心去跳，動作才是活的，才能感動觀眾。假如舞蹈成為簡單的肢體動作集合，就像跳操一樣，那么它就失去了其藝術(shù)屬性。感悟舞蹈深層內(nèi)核不僅是去感悟所跳舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容，也包括表演舞蹈的學生當時的心境，舞蹈的文化大背景，舞蹈所要透過動作向觀眾傳達的理念。表演意識使得舞蹈成為鮮活的，使得舞者是有生命的。跳舞過程中的表演意識也反映著舞蹈表演者的文化層次、修養(yǎng)及視野，從舞蹈中可以看出舞者對于某事的理解。

1舞蹈表演藝術(shù)的內(nèi)涵

1.1舞蹈演員要有表演創(chuàng)造的精神

演員應(yīng)該是個藝術(shù)家，不應(yīng)該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創(chuàng)作，而對于舞蹈演員來說就要發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造[3]。舞蹈之不同于別的藝術(shù)，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術(shù)特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創(chuàng)造各種各樣的人物形象，他們既是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作材料；他們是藝術(shù)家，也是藝術(shù)工具。演員的藝術(shù)創(chuàng)造不僅要創(chuàng)造出人物的內(nèi)心世界，還必須要創(chuàng)造出相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，把人物的內(nèi)心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現(xiàn)形式取決于內(nèi)容，人物的動作和行動首先是依據(jù)人物的某種生活狀態(tài)和某種心理設(shè)計出恰當?shù)膭幼餍蜗螅袝r他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創(chuàng)造的目的。

1.2舞蹈表演藝術(shù)要有審美規(guī)范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經(jīng)過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創(chuàng)造表現(xiàn)這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關(guān)的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關(guān)的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉(zhuǎn)化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉(zhuǎn)化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術(shù)的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發(fā)他們內(nèi)心的的情感。情感是舞蹈內(nèi)在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現(xiàn)、去抒發(fā)自己的情感。

一、闡述舞蹈教學的基本教學目標

舞蹈是一個享受藝術(shù)的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術(shù)技能和文化素質(zhì)水平，增強學生的舞蹈藝術(shù)表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發(fā)覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應(yīng)的舞蹈技術(shù)進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術(shù)相結(jié)合，學生也必須要根據(jù)已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現(xiàn)形式去發(fā)現(xiàn)適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術(shù)表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養(yǎng)學生感知藝術(shù)的能力，還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發(fā)和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術(shù)表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發(fā)展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術(shù)原則

結(jié)合當代的舞蹈教學發(fā)展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學生對舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領(lǐng)域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術(shù)逐漸進步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術(shù)內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養(yǎng)學生自我主動學習的態(tài)度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創(chuàng)新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的藝術(shù)表演能力

【摘要】在舞蹈教學中掌握舞蹈教學的著力點和側(cè)重點，不但能夠提高舞蹈教學的整體效果，同時也能滿足舞蹈教學的實際需要，保證舞蹈教學能夠根據(jù)教學目標和學生的實際需要合理地調(diào)整教學計劃。從目前舞蹈教學來看，舞蹈教學應(yīng)當重點做好樂感的培養(yǎng)，同時還應(yīng)當注重肢體訓練和協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)，最后，舞蹈教學還應(yīng)當注重情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)，只有做好這三個方面的教學，才能夠保證舞蹈教學能夠達到預(yù)期的教學目標，提高舞蹈教學的實效性。

【關(guān)鍵詞】舞蹈教學;著力點;側(cè)重點

前言

基于對舞蹈教學的了解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養(yǎng)十分重要，做好樂感的培養(yǎng)具體應(yīng)當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養(yǎng)學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養(yǎng)取得積極效果。同時，肢體訓練和協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)也是舞蹈教學的側(cè)重點之一，在肢體訓練和協(xié)調(diào)性培養(yǎng)過程中，應(yīng)當注重肢體訓練并且教會學生舞蹈技巧，還應(yīng)當加強身體協(xié)調(diào)性的訓練。與此同時，注重情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)也是舞蹈教學的側(cè)重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒發(fā)情感，將舞蹈與情感聯(lián)系在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養(yǎng)學生情感表現(xiàn)力的目的。所以，掌握舞蹈教學的著力點和側(cè)重點是十分重要的。

一、舞蹈教學應(yīng)做好樂感的培養(yǎng)

在舞蹈的基礎(chǔ)教學課堂上，我們必須時刻培養(yǎng)學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養(yǎng)成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經(jīng)心的思想意識出現(xiàn)。

1.舞蹈教學應(yīng)合理播放背景音樂，培養(yǎng)學生的樂感

【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內(nèi)容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現(xiàn)，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關(guān)鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當?shù)厝藗冊谏睢趧拥倪^程中精神內(nèi)容的展現(xiàn)，長時間以來不同的民族相互吸收、相關(guān)消化，不斷地對音樂和舞蹈內(nèi)容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結(jié)構(gòu)的完美展現(xiàn)。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優(yōu)秀文化，創(chuàng)新、發(fā)展民族優(yōu)秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術(shù)，豐富我國民族文化。藝術(shù)學校作為培養(yǎng)藝術(shù)的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結(jié)合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術(shù)職業(yè)學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區(qū)，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術(shù)學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎(chǔ)。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內(nèi)容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統(tǒng)云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當?shù)厝罕娂w的勞動和生產(chǎn)，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術(shù)性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結(jié)合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術(shù)職業(yè)學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統(tǒng)的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統(tǒng)的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應(yīng)用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現(xiàn)。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關(guān)于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統(tǒng)民族的音樂為基礎(chǔ)，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創(chuàng)立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質(zhì)的文藝藝術(shù)，是我們國家的“民族之聲”，展現(xiàn)著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經(jīng)古人和今人所創(chuàng)造的一切經(jīng)過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統(tǒng)音樂以及創(chuàng)作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應(yīng)當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結(jié)晶，它滋養(yǎng)了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統(tǒng)民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優(yōu)秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關(guān)的樂理知識和基礎(chǔ)概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養(yǎng)學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎(chǔ)，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養(yǎng)學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯(lián)系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結(jié)合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內(nèi)容較為豐富，表現(xiàn)形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現(xiàn)方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術(shù)的研究、歸納和總結(jié)。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內(nèi)容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發(fā)揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，當前大部分藝術(shù)學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統(tǒng)的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領(lǐng)學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關(guān)動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發(fā)展空間，不利于音樂和舞蹈的創(chuàng)新，也不利于學生對民族文化藝術(shù)的學習和掌握。單調(diào)的教學模式不能激發(fā)學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產(chǎn)生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創(chuàng)新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結(jié)晶，它體現(xiàn)著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優(yōu)秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

作者：鄧佑玲 楊陽 單位：北京舞蹈學院 北京師范大學

引言“”之后，中國面臨百廢待興、百業(yè)待舉的局面，中央多次召開會議決定恢復生產(chǎn)，恢復文化藝術(shù)事業(yè)。1978年底十一屆三中全會在北京召開，確定了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結(jié)一致向前看”的指導方針，我國的科學文化等各項事業(yè)逐步恢復發(fā)展。在這樣的大背景下，中國的舞蹈教育事業(yè)迎來了新的機遇。1978年10月，國務(wù)院正式批準北京舞蹈學校由中專改制為大學，北京舞蹈學校更名為北京舞蹈學院。以此為標志，正式翻開了新中國舞蹈高等教育的新篇章。經(jīng)過三十多年的發(fā)展，中國舞蹈高等教育已成為中國高等教育體系的重要組成部分，在教育理念、人才培養(yǎng)、科學研究、教材建設(shè)、專業(yè)、學科理論建設(shè)、學位點建設(shè)、師資隊伍建設(shè)、教育管理與制度建設(shè)、教育層次、教育的規(guī)模與結(jié)構(gòu)、社會服務(wù)等諸多方面已漸趨完善和成熟。本文擬從舞蹈高等教育發(fā)展的三個階段回顧其發(fā)展的歷史。

一、中國舞蹈高等教育發(fā)展的起步期(1978—1992)

成立之初的北京舞蹈學院①，在教學機構(gòu)及專業(yè)設(shè)置、課程設(shè)置、人才培養(yǎng)、師資建設(shè)、教學科研、社會服務(wù)及對外交流等方面不斷探索、穩(wěn)步發(fā)展。在中國舞蹈高等教育的發(fā)展歷史上，北京舞蹈學院在這一時期處于一支獨秀的地位。北京舞蹈學院的發(fā)展基本上代表了中國舞蹈高等教育誕生之初的那段歷史。但我們也看到，中國舞蹈高等教育在北京舞蹈學院之外的一些地方開始逐漸起步。如中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所在1982年開始招收舞蹈史論專業(yè)碩士研究生，這意味著中國從此開始培養(yǎng)舞蹈高等教育碩士研究生人才，舞蹈高等教育的結(jié)構(gòu)和層次由單一的本科教育發(fā)展為本科和碩士研究生教育構(gòu)成的二級人才培養(yǎng)體系。

(一)教學機構(gòu)及專業(yè)設(shè)置日趨完善1979年全國藝教會議通過了北京舞蹈學院設(shè)立舞蹈表演專業(yè)、舞蹈教育專業(yè)、舞劇舞蹈編導專業(yè)、舞蹈史及舞蹈理論專業(yè)四個本科專業(yè)的設(shè)想，確定“表演、教育、編導、史論”為學院的四大專業(yè)。從1978年到1992年期間，為了適應(yīng)新形勢及人才培養(yǎng)的要求，北京舞蹈學院多次調(diào)整或設(shè)立新的教育機構(gòu)(系)。1986年11月，原來分屬中國舞系和芭蕾舞系管理的中專部從兩系分出，成立了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校。到1987年，北京舞蹈學院逐步形成了比較穩(wěn)定的專業(yè)及教學系部，以本科專業(yè)教育為中心的北京舞蹈學院基本完成了從中等專業(yè)教育向本科教育的“脫胎轉(zhuǎn)型”。學院各級教學機構(gòu)共設(shè)6個系1個部，分別是中國民族舞劇系、中國民間舞系、芭蕾舞系、編導系、史論系、社會音樂舞蹈教育系及社會科學部。6個系共設(shè)置11個專業(yè)(包含大專和本科)，分別為古典舞教育、古典舞表演、民間舞教育、民間舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中國舞編導、民間舞編導、芭蕾舞編導、舞蹈史與舞蹈理論、社會音樂與舞蹈教育［1］。這樣的專業(yè)設(shè)置一方面考慮到了舞種的不同，另一方面也考慮到了學科分類的因素。這種理論與實踐、專業(yè)與舞種相結(jié)合的專業(yè)劃分有效地促進了舞蹈事業(yè)發(fā)展，培養(yǎng)出了以舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編導、舞蹈理論為主的各類人才。這些人才正是其后舞蹈事業(yè)發(fā)展的中堅力量。因此，我們可以說北京舞蹈學院在此期間形成的系(部)機構(gòu)及專業(yè)設(shè)置，為中國舞蹈高等教育乃至中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)，為中國舞蹈高等教育及舞蹈事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展提供了保障［2］。

(二)師資與科研的總體水平漸進提升經(jīng)歷十年“”，北京舞蹈學院的教職工人數(shù)不但沒有增加，反而處于停滯狀態(tài)。1978年升格為大學之后，學校面臨舞蹈專業(yè)師資不足的問題。1980年學院設(shè)置中國民族舞教育系時招收60多名學生，到1984年畢業(yè)時有28人留校。從1989年到1991年，學院各專業(yè)畢業(yè)生有50余人留校。此外，從北大、北師大、中國藝術(shù)研究院等院校畢業(yè)的本科生及研究生共20余人也給北京舞蹈學院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教師257人②，比改制為大學時的1978年增加了88%［1］。其中擁有本科學歷的教師占據(jù)了很大的比例，有不少教師擁有碩士學位。另外，學院還通過夜大學、函授等方式不斷提高了學院教師的文化素質(zhì)，學院教師的數(shù)量和整體水平得到了較大的提升。隨著北京舞蹈學院師資學緣結(jié)構(gòu)、學歷結(jié)構(gòu)的不斷優(yōu)化，加上師生的共同努力，學院于1984年成立了科學研究處，著手研究改善舞蹈學院的招生、培養(yǎng)機制以及職業(yè)病等急需解決的課題。學院還多次舉辦學術(shù)論壇，這些論壇一方面提高了教師的科研水平，另一方面也提高了學院的學術(shù)內(nèi)涵及辦學水平。學院的多項科研成果獲得了文化部的科技進步獎，教師的論文及著作也相繼出版。隨著學術(shù)活動的不斷增多，學院于1985年創(chuàng)辦了院刊《舞蹈教育與研究》，即目前《北京舞蹈學院學報》的前身。刊物的創(chuàng)辦成為了中國舞蹈教育研究的重要學術(shù)陣地，也是推動舞蹈學走向?qū)W科成熟的重要載體之一。

(三)招生與課程設(shè)置目標明確，成效初顯在招生方面，從1980年到1992年北京舞蹈學院一共招收了550名大學生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈專業(yè)的供求特點，舞蹈學院采取了靈活的招生方式，學院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考慮生源與社會需求情況確定招生人數(shù)，并未盲目地擴大招生人數(shù)。這期間的學生畢業(yè)去向清晰，大都流向了各種文藝團體及各類藝術(shù)院系，專業(yè)對口，學有所用。在這些畢業(yè)生中涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的舞蹈家及舞蹈教育家。這期間學生在校主要學習的課程為政治課、專業(yè)基礎(chǔ)課、舞蹈史論、文化課、選修課及講座，其中專業(yè)課(專業(yè)基礎(chǔ)課和文化史論課)占據(jù)了較大比重，而專業(yè)課中基礎(chǔ)訓練所占比重最大。在所有專業(yè)中，各類舞蹈專業(yè)的基礎(chǔ)訓練課一般占據(jù)了50%以上。這樣的課程結(jié)構(gòu)，特別是較大專業(yè)基訓課的比例安排，對于當時院團表演人才的培養(yǎng)和成才發(fā)揮了積極的作用。

【摘要】

現(xiàn)如今，音樂和舞蹈這兩門藝術(shù)既獨立又有著緊密的聯(lián)系，音樂可以體現(xiàn)舞蹈的靈魂，舞蹈又被稱之為可以看見的音樂。學習音樂相對重視感情體驗，突出表現(xiàn)個性及思維的開發(fā)。在音樂課堂中引入舞蹈教學，是一種全新的教學模式，值得每一個音樂老師勇于去嘗試。鑒于此，本文主要分析舞蹈教學在音樂課堂的作用。

【關(guān)鍵詞】

舞蹈教學；音樂課堂；作用

一、音樂教學和舞蹈教學中存在的問題

(一)教學模式單一，內(nèi)容不夠豐富。

在先前較為傳統(tǒng)的音樂教學過程之中，大部分老師對音樂課程沒有充分重視起來，單純認為該課程只是一個舒緩身心的課程，基本上老師在教授的過程中只是簡單地教大家唱幾首歌，并未將與音樂有關(guān)的知識教授給大家，使得學生在專業(yè)音樂知識方面十分欠缺。

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010—2020年)》再次強調(diào)提高學生實踐能力、創(chuàng)新能力的重要性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。有效培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力，正是藝術(shù)高校提高教學質(zhì)量的核心。根據(jù)時代的要求與藝術(shù)學科的本體發(fā)展，如何在給定的學制內(nèi)培養(yǎng)創(chuàng)新實踐型藝術(shù)人才，是目前各藝術(shù)高校面臨的共同挑戰(zhàn)。為此，高等藝術(shù)教育應(yīng)從課程結(jié)構(gòu)、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養(yǎng)模式改革路徑，以促進人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。   一、推行多樣化的人才培養(yǎng)模式   創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，首先強調(diào)培養(yǎng)模式的多樣化，對學生進行個性化培養(yǎng)。為學生設(shè)計多樣化的培養(yǎng)目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業(yè)不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業(yè)的人才培養(yǎng)目標、實現(xiàn)目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養(yǎng)模式。因此，創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式、應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式、技能型人才培養(yǎng)模式、復合型人才培養(yǎng)模式改革與實施在一所高校同時出現(xiàn)是理所當然且十分必要的。比如，美術(shù)類專業(yè)可以實行專業(yè)工作室制和導師工作室制培養(yǎng)方式，根據(jù)工作室風格設(shè)置特色課程，對學生進行基本技能、創(chuàng)新意識、理論知識“三位一體”的培養(yǎng)，積極探索美術(shù)創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式；設(shè)計類專業(yè)嘗試將社會項目引入課堂進行實戰(zhàn)教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設(shè)計專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式；中國畫專業(yè)將書畫教學統(tǒng)一互進，以中國畫為主，書法、設(shè)計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協(xié)調(diào)發(fā)展，探討復合型人才培養(yǎng)模式；音樂類專業(yè)以學術(shù)交流為手段，以藝術(shù)實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養(yǎng)模式；舞蹈類專業(yè)將重大演出實踐教學與課堂教學相結(jié)合，利用各種藝術(shù)實踐載體，結(jié)合舞蹈專業(yè)特色和現(xiàn)代市場需求，進行舞蹈創(chuàng)新型實踐型人才培養(yǎng)模式改革。   二、優(yōu)化以重實踐、強能力為核心的課程結(jié)構(gòu)體系   (一)課程結(jié)構(gòu)突出綜合化   課程是構(gòu)成專業(yè)的最基本單元，設(shè)置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養(yǎng)質(zhì)量。構(gòu)建課程體系要處理好課程與學科發(fā)展、培養(yǎng)目標、學生發(fā)展的關(guān)系，堅持“厚基礎(chǔ)：重實踐、強能力”，關(guān)注學生綜合素養(yǎng)和能力的形成與提高，以及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與自身潛能的發(fā)展，優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，推進課程綜合化。在課程結(jié)構(gòu)上，以課程模塊的形式構(gòu)建課程群。   如設(shè)置專業(yè)素質(zhì)能力培養(yǎng)與提升課程、綜合性實踐課程、素質(zhì)拓展通識課程、專業(yè)知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創(chuàng)作課程緊密結(jié)合，保證創(chuàng)新能力、實踐能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)與課程設(shè)置高度融合，使學生在知識、素質(zhì)、技能、創(chuàng)新實踐等層面都得到系統(tǒng)的培養(yǎng)，以促進學生藝術(shù)理論素養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作水平、藝術(shù)創(chuàng)作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應(yīng)處理好第一課堂與第二課堂的關(guān)系，開設(shè)數(shù)量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業(yè)發(fā)展需要。在課程質(zhì)量上，既應(yīng)重視單門課程的質(zhì)量，也應(yīng)關(guān)照課程之間的關(guān)聯(lián)性，發(fā)揮課程整體質(zhì)量。學校應(yīng)分層次抓好課程建設(shè)工作，以此帶動課程整體質(zhì)量的提高。   (二)課程內(nèi)容凸顯素質(zhì)與能力   對課程內(nèi)容的整合應(yīng)以“素質(zhì)拓展與能力培養(yǎng)”為主導，遵循藝術(shù)類專業(yè)課程教學規(guī)律，充分利用綜合性藝術(shù)院校專業(yè)多元、結(jié)構(gòu)互補的優(yōu)勢，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內(nèi)容的質(zhì)量。按照專業(yè)方向設(shè)置專業(yè)選修課，以素質(zhì)拓展為指導提升公共選修課的整體質(zhì)量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設(shè)一些創(chuàng)新思維及創(chuàng)業(yè)能力訓練課程，鼓勵學生跨專業(yè)、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術(shù)類課程、美術(shù)設(shè)計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業(yè)交叉滲透，完善學生的智能結(jié)構(gòu)。二是突出實踐性課程內(nèi)容，融人民族藝術(shù)資源。在培養(yǎng)方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養(yǎng)提出明確要求。還可將豐富的民族藝術(shù)資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)及富足的創(chuàng)作素材，這將對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業(yè)可嘗試“取材于民間、應(yīng)用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發(fā)思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創(chuàng)作表演，必將取得良好的效果。三是課程內(nèi)容突出重點、體現(xiàn)精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節(jié)課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調(diào)整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創(chuàng)作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構(gòu)建以創(chuàng)新為導向的實踐教學體系   “創(chuàng)新之根在實踐”H1。為有效培養(yǎng)學生的實踐能力、創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術(shù)類專業(yè)實踐教學要體現(xiàn)課內(nèi)實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創(chuàng)新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內(nèi)實踐。積極探索研究性實踐教學，創(chuàng)新傳統(tǒng)實踐教學內(nèi)容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發(fā)式、探究式、討論式及參與式教學，構(gòu)建由基礎(chǔ)實踐、專業(yè)實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術(shù)節(jié)為平臺，全國各級各類專業(yè)比賽為契機，著力提高學生的專業(yè)能力與素質(zhì)；以大學生“三下鄉(xiāng)”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質(zhì)；以承接的大型社會工程項目以及直接服務(wù)地方經(jīng)濟、文化產(chǎn)業(yè)、文化事業(yè)發(fā)展的藝術(shù)實踐項目，如“南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術(shù)進校園、進社區(qū)”、“中國一東盟博覽會旅游品設(shè)計、會展設(shè)計”等，為學生的藝術(shù)創(chuàng)作與實踐能力的培養(yǎng)提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設(shè)校內(nèi)外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關(guān)鍵，沒有平臺的支撐，再好的內(nèi)容、方法、設(shè)計也只能流于形式。藝術(shù)高校首先應(yīng)優(yōu)化校內(nèi)實踐基地，根據(jù)音樂、美術(shù)、設(shè)計、舞蹈、影視等不同專業(yè)教學需要，建設(shè)先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業(yè)實踐教學的需要。其次，應(yīng)探索校外實習基地建設(shè)的長效機制。可與工廠、企業(yè)、演出團體、公司、媒體、風景區(qū)等單位緊密聯(lián)系，形成布局合理的校外實習基地網(wǎng)點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結(jié)合之路。   (二)完善實踐教學課程設(shè)置   四年本科教育，應(yīng)當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業(yè)課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創(chuàng)業(yè)能力、創(chuàng)新能力的活動內(nèi)容提升到課程層面，把社會調(diào)查與實踐、專業(yè)主題實踐、藝術(shù)考察、教育實習、畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演、畢業(yè)論文、畢業(yè)實習等課程納入培養(yǎng)計劃，融入各教學環(huán)節(jié)。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養(yǎng)環(huán)節(jié)，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監(jiān)控，充分發(fā)揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內(nèi)容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執(zhí)行實踐教學的終結(jié)考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結(jié)與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質(zhì)量。   四、踐行以能力培養(yǎng)為導向的畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制畢業(yè)環(huán)節(jié)是以強調(diào)綜合能力考察為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。為了更好地發(fā)揮畢業(yè)環(huán)節(jié)的作用，促進學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)與提高，還應(yīng)改革畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制，以專業(yè)為基點建立一套畢業(yè)環(huán)節(jié)考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業(yè)人才培養(yǎng)的畢業(yè)環(huán)節(jié)形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業(yè)生，成績優(yōu)良，達到下述學術(shù)水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎(chǔ)理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術(shù)工作的初步能力。畢業(yè)環(huán)節(jié)形式是多樣的，有畢業(yè)論文、畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業(yè)論文形式來突出科研能力的培養(yǎng)；擔負專門技術(shù)工作的，可主要通過畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演等形式來突出專業(yè)技術(shù)能力的培養(yǎng)。應(yīng)改變千篇一律按照普通人文學科的畢業(yè)論文模式，根據(jù)專業(yè)特點及專業(yè)培養(yǎng)目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業(yè)環(huán)節(jié)方案。例如，側(cè)重理論類的音樂學、美術(shù)學等專業(yè)可采取畢業(yè)論文形式；側(cè)重設(shè)計類的藝術(shù)設(shè)計、廣告等專業(yè)可采取畢業(yè)設(shè)計形式；側(cè)重創(chuàng)作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業(yè)可采取畢業(yè)展演形式。   (二)嚴格踐行畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業(yè)論文還是畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演，都應(yīng)做好開題報告工作。應(yīng)根據(jù)本專業(yè)畢業(yè)環(huán)節(jié)的質(zhì)量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內(nèi)組織召開畢業(yè)環(huán)節(jié)開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業(yè)論文或畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業(yè)論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經(jīng)驗，關(guān)鍵是要積極探索如何成功開展畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演的答辯評分工作。   畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演的答辯會場可設(shè)在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創(chuàng)作主題、作品分析、創(chuàng)作成效、改進設(shè)想等方面進行作品陳述，接著是問答環(huán)節(jié)，最后由評分組老師根據(jù)學生的畢業(yè)設(shè)計、畢業(yè)展演文案綜述、作品質(zhì)量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分激勵機制在深化人才培養(yǎng)模式改革中，引入素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分激勵機制是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構(gòu)建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創(chuàng)新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設(shè)立一個大學生創(chuàng)新活動資助項目專項資金，建設(shè)一支大學生創(chuàng)新活動導師專業(yè)輔導團隊，搭建一個校內(nèi)外創(chuàng)新能力培養(yǎng)平臺，將科研創(chuàng)作、專業(yè)競賽、行業(yè)服務(wù)、社團活動等引進人才培養(yǎng)計劃，進一步增強學生的創(chuàng)新積極性，發(fā)揮學生的特長。此外，還可將素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結(jié)合，把素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發(fā)展，為學校創(chuàng)新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發(fā)揮及良好的制度環(huán)境。學校應(yīng)采取有力措施，促進教師專業(yè)發(fā)展，建設(shè)一支高素質(zhì)高水平勇于創(chuàng)新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創(chuàng)新，切實實行彈性學制，建立有利于創(chuàng)新能力培養(yǎng)的考試評價機制，加強人才培養(yǎng)全程管理，重視人才培養(yǎng)目標實現(xiàn)度的評價，為人才培養(yǎng)模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。