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摘要：本文將詳細介紹人物造型化妝的各類要求，通過研究與調查找出色彩設計的基本原理，如色光原理與色彩冷暖等，并利用色彩設計藝術中的色彩元素與色彩搭配展現出其在人物造型化妝中的實際運用，了解色彩藝術設計與人物造型化妝間的聯系，從而改善人物造型化妝的整體水平。

關鍵詞：人物造型化妝；色彩設計；藝術分析；色彩搭配

造型化妝中的主要依據為人物的職業、身份、生活環境或特定經歷等，人物造型的色彩也會隨著頭飾、場合、時間與年齡的變化而發生改變，其整體色調也會受到人物的情緒與環境影響，與劇情相符的化妝能幫助演員更好地找到表演的感覺。

一、人物造型化妝的各類要求

（一）造型化妝的要求。人物造型化妝會出現各類變化，其最為重要的變化即屬色彩，無論何種化妝造型都要為人物服務，其化妝后的人物應反映出該劇作的主題，這也成了演員塑造人物的根本目的。對于一個化妝師來說，其不但要擁有較強的造型化妝技術，還要擁有極強、極豐富的藝術修養，才能利用化妝造型將更多真實與鮮活的人物呈現給觀眾。比如，在影視劇《八路軍》中，該劇作對于造型化妝的要求，除了每個人物要貼近歷史史實外，還要利用化妝反映出該階段戰爭的不易，通過良好的造型將中國共產黨帶領全國人民抗戰的歷程演繹出來。在造型化妝的技巧上，該影視劇采用了特效與色彩，比如，在處理眼傷時，化妝造型師需將受傷的眼角向下拉伸，并把剪好的膠帶放置在該演員的外眼角部位，再涂上少許紅色，增強真實感。

（二）舞臺劇與影視劇在人物造型上的要求。從影視劇與舞臺劇的造型化妝可看出二者的區別，具體來說，舞臺劇人物的化妝，其主要的功能與要求為其造型要符合劇情需要，利用配飾、發型或妝容等造型手段來凸顯出人物，讓角色與演員間的距離迅速拉近，有效打破了角色形象與演員自身容貌的差異感；從職能角度上看，影視造型與舞臺造型相似，在觀演關系上卻出現了較大差別，影視劇會聚焦于每個演員的面部表情，即在細節上對人物造型的要求更高，因而影視劇中的造型化妝多采用減法式或因地制宜，依照演員本身的條件來降低面部痕跡，從而增強人物特色。而在化妝的技巧上要不留痕跡，最大限度地做到和諧自然[1]。例如，在拍攝歌劇《拉貝日記》時，由于該人物原型的發量較稀少，在舞臺劇中只需運用乳膠頭套即可；在影視劇中隨著鏡頭的像素愈加清晰，只采用乳膠頭套會給觀眾帶去極強的粗糙感，因而影視劇內的造型問題則要利用適宜的造型技巧。比如，為做出光頭效果，演員可在光頭的基礎上在頭上粘貼發片，以此來凸顯出頭發稀疏的視覺效果。而從妝面上看，在舞臺燈光的映襯下無論是色彩還是面部結構都會顯得蒼白、扁平化。在拍攝《拉貝日記》的過程中，由于該劇是由中國人與外籍演員共同扮演，在燈光下若中國演員不進行適當的妝面修飾，在與外籍演員對比后，其飾演的人物難以具有說服力，也會降低觀眾的觀影效果。因此，在造型化妝上，無論是舞臺劇還是影視劇雖沒有明確規定，但造型設計師要依照劇本，充分分析人物，利用不同的藝術手法與材料來創作出更加生動的人物形象。

二、色彩設計的基本原理

（一）色光原理。造型藝術的重要靈魂為光，通過光的衍射讓人們擁有色彩感，而人物造型設計的色彩感就更加重要，具體來說，相較于色彩學，光學原理與之相似，其可主要分成互補色、復色、間色與三原色等。在諸多光譜內的色相中，其大多會被分解成三種顏色，即紅、黃與藍，此三種顏色也被稱作三原色。三原色通過合理的搭配，兩兩一組，即紅黃、紅藍或黃藍即可組成間色，也就是人們常說的橙、紫、綠三種對應性顏色，當前最為純正的六種顏色為間色與原色，即紅、黃、藍、橙、紫與綠。針對復色而言，每類復色都會帶有三原色，其主要區別在于色彩的傾向性，當三原色處在復色中時，由于其混在一處會提升色彩的柔和度，繼而對色調起到調和與緩沖的作用。針對互補色而言，其主要是指色相環中的比對距離在180度時的顏色，屬極端對比型。若兩個補色放置到同一畫面內會形成較強烈的對比，當其使用合理時會極大地增強視覺效果，若使用不當就會使畫面顯得較為平庸。與互補色形成對比的顏色類型又叫作調和色，其主要為色環中相似的顏色[2]。

（二）色彩冷暖。當觀眾在觀看一個帶有顏色的畫面時會因該顏色而形成聯想與內心感受，也就代表著該色彩的冷暖，比如，當人們看見橙色或紅色時會出現激動、熱烈與溫暖的感覺，也就是常說的暖色；而黃、綠與藍類的顏色會給人冷靜、清涼的感覺，此類顏色則被稱為冷色，由于色彩的冷暖是由對比而來的，無絕對的暖色或冷色。基于色彩中帶有的屬性，在開展人物造型設計時，造型設計師需通過色彩間的冷暖與關系來把握人物造型，繼而達成預期的設計效果。

三、色彩藝術設計在人物造型化妝中的實際運用

（一）色彩元素。1．色彩元素間的比對。人物造型設計的重要手段為色彩設計，優秀的造型設計師會將色彩藝術設計與人物造型化妝高效結合，比如，在我國著名的影視劇《甄嬛傳》中，其主要描寫了清雍正年間后宮各嬪妃明爭暗斗的故事，其人物形象站在了歷史的高度，由于該劇整體的基調較肅殺，因而其整體色調選擇了冷色系，其所有人物造型都在寫實的同時用上了適度的表現與夸張，尤其在造型與妝容上更是運用了色彩藝術設計，將各個嬪妃的性格、命運與地位都一一呈現出來。比如，華妃的造型與妝容主要為紅色調，其性格與紅色特征極其相似，即斗爭、激情、旺盛、奔放與熱烈，利用紅色妝容展現出其好勝心；而與之相對應的為紫色的眉莊，其顏色特征極為多愁善感、清冷孤傲、追求完美與心思細膩等，帶有極為敏銳的洞察力與觀察力，該顏色特點符合眉莊性格，即典雅脫俗、端莊得體、寧折不彎等，通過人物造型能展現出該人物在劇中的整體命運，增強觀眾的代入感。與該影視劇相似色調的電影為《拉貝日記》，由于該影片的主要題材為戰爭，無論是人物造型還是色彩設計都帶有極強的冷基調，造型設計師為凸顯出戰爭的殘酷，使各類顏色造型的特征更為鮮明，部分暖色調的顏色在該環境的映襯下顯得更為傷感。2．色彩元素的轉換。造型設計師在設計人物造型與顏色時不會只用一個造型或一種顏色，比如，某個人物在一部影視作品中會經歷較大的心理起伏，當其一開始為暖色調隨著劇情的發展轉變為冷色調時代表著該人物的性格或命運發生了較大轉變，通過色調的轉變映襯著人物性格的變化，影視劇中的每個人物隨著其性格與命運的變化，讓觀眾為之揪心[3]。

（二）色彩搭配。無論是影視劇還是舞臺劇，劇中人物的顏色造型不可能僅為一組，因而巧妙的顏色搭配極為重要，若顏色搭配合理，不僅能展現出該人物在劇中的命運與性格，還會凸顯出不同階段人物的性格變化。比如，仍以《甄嬛傳》為例，在每個人物搭配顏色的過程中，其妝容與服飾都帶有較大轉變，在進行色彩搭配時雖然在妝容或服飾上出現多種顏色，但仍會以一種顏色為主基調，也就是說，即便是同樣的色調，當開展不同的搭配時其格調不同，效果也會有較大差別。具體來說，在甄嬛入宮的初期，與其年齡相仿的另一位姑娘喚作浣壁，其與甄嬛的表面性格相似，為博皇帝的注意卻在一身綠服上佩戴一朵紅花，紅與綠的結合從色彩搭配上看較為奇怪，由于紅與綠為互補色，若是使用不當，在人物造型上就會形成較大的反差，該劇的造型設計師為展現該人物性格，選取了并不適宜的互補色，也給該人物增加了極大的諷刺意味。與《拉貝日記》相似題材的話劇《殤城》，因題材的敏感性在設計人物造型或顏色搭配時要力求真實，繼而增加觀眾在情感上的共鳴。為了更加凸顯出真實，該作品展現出了戰爭過程中人物的生活軌跡，其整體的造型設計較為細致。該作品的創作者與造型設計師在設計人物時反復研讀劇本與相關真實的歷史材料，將該階段人們真實的生活呈現出來。具體來說，造型設計師針對人物發絲的走向、傷痕的位置、灰頭土臉的狀態都進行了詳細的分析，并設定出了對應的造型與色彩。為了力求舞臺的真實，在場景設計上還設置了場景轉換等寫意方法來增加觀眾的視覺效果。在人物造型的設計與色彩的搭配上，相較于影視劇，該話劇存有諸多不足，從寫意上看不夠具體、較粗糙。從顏色搭配上看，該話劇利用色彩鮮明的顏色增強了觀眾的代入感，在其細致入微的處理下會使觀眾生成較細膩的情感共鳴。利用巧妙的色彩藝術設計與人物造型設計，有助于演員對該人物的塑造，給其表演錦上添花。通過各類舞臺劇、影視劇中的人物造型可了解到每種色彩既帶有自身含義又帶有創作人的設計訴求，即使是同一種顏色也會因環境因素、表象特征的改變而發生變化，在進行色彩間的搭配時需更加看重和諧性、合理性與藝術性，只有進行科學的顏色搭配才能使人物形象更為立體，也增加了人物造型的說服力。

四、結束語

綜上所述，無論是舞臺劇還是影視劇，若想取得成功離不開人物的造型設計與色彩藝術設計，造型設計師在設計人物造型期間需認真了解該人物在劇中的背景，通過色彩藝術設計與人物造型設計的高效結合，使人物的整體設計更貼合原作，使演員更快進入到角色中，增強觀眾觀影時的代入感。

參考文獻：

［1］李云鳳．動畫藝術構圖與色彩設計中的崇高美探究［J］．湖南大眾傳媒職業技術學院學報，2020，20（01）：42-45．

［2］何琦．包裝色彩設計藝術探討［J］．湖北農機化，2019（16）：30．

［3］車建修．淺析基于藝術審美的包裝色彩設計［J］．中國包裝，2018，38（04）：45-47．

作者:黃靜 單位:江蘇省演藝集團舞美中心