前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的禪宗語境中的海報設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、空

我們在欣賞日本海報大師的作品時，往往第一感覺便是形式上的簡潔而帶來的空靈、寧靜之感。日本平面設計大師原研哉認為，“日本禪意境美學的基礎就在那空的空間之中，上面建構著大量的意義。一種重要的溝通層次因而存在于我們稱為‘白’的維度內。”其實，“空”是禪宗般若思想的最主要學說之一，用以破除修行中的虛妄執著，是感性經驗的重要轉型。其與道玄之學講求的“無”大不相同。與“無”相比，“空”可以說是擁有萬物，或是海納百川，是一種否定的否定，體現了“無一物中藏無盡”的思想。空觀在日本設計中最具代表性的體現便是枯山水，龍安寺的庭院便被日本人稱為“空庭”。同樣，日本當代海報設計也深受其影響，它們總是傳遞出簡約、空靈、單純的“空”的意境。如原研哉于2003年為“無印良品”宣傳活動所設計的海報，整個畫面只在地平線處有一個類似黑點的人，其余部分為白色的地面和空曠的背景，整體呈現的是一種空靈的力量。原研哉在談及這幅作品時說：“我對‘無印良品’的概念的提案，用一句話說，就是‘虛無’。廣告本身并沒有明確的商品信息，而是呈現一個看似空無一物，卻能容納百川的容器。有時候用空無一物的容器取代信息本身，為受眾留出想象空間，它們所給出的意義填充和容器共同完成信息傳達。”這充分體現出作者對于禪宗空觀的理解和領悟。這種思想在他的《一本書》月刊海報上同樣也能體會到。除了原研哉外，日本平面設計大師河北秀也的《三和酒》海報、北川成所設計的《Life》海報、新村則人所設計的環保海報等，均很好地表達出日本海報大師對于“空”的認識。他們總是試圖將圖形做出高度的提煉和概括，將最具有代表性、說服力、震撼感的東西表達出來，以高度的單純來表現事物的本質。這很容易讓我們想到南宋畫家馬遠和夏圭的作品。如馬遠的《寒江獨釣圖》中，寥寥幾筆波浪，一葉扁舟，寒江獨釣，別無他物，一片蒼茫氣象，這種風格與日本當代海報不謀而合。當然，生活在禪宗最為鼎盛時期的馬遠，自然也深刻領悟了空觀思想，這便說明二者在本質上是相通的。日本禪學大師鈴木大拙在《禪與日本藝術》一書中寫道：“‘一角’式也好，‘簡筆體’也好，兩者都是從平常的法則中獲得孤絕的效果。在你平常希望有一條線、一個塊或平衡翼的地方，你失去了它，但是，這一事實卻在我們心中喚起一種突如其來的快感。”顯然，禪學中的“空”深深影響了日本海報設計師，他們在自己的作品中淋漓盡致地體現，表現出極強的藝術魅力。

二、真

如果說“空”反映了日本海報作品外在形式的現象的話，“真”則代表了目的。日本的當代海報作品總是想要努力將現象背后的東西呈現給我們，是一種本質，或是一種思想。其并不停留在元素的形或神上，而是一種透視與質疑。這正是臨濟、曹洞宗的精髓思想之所在。臨濟黃龍的仰山行緯禪師曾言：“若是真模樣，任是處士石匠，無你下手處，諸人要見，須是著眼始得。”因此，在禪僧看來，形狀描繪的再“形神兼備”也只是個相似模樣，不能觸碰其本質的真。這使我們聯想起古希臘美學家柏拉圖關于藝術是“影子的影子”的學說。對于這種思想的表現，日本海報大師田中一光便是代表人物之一。如他于1981年為“古典藝能親善巡回展”所設計的海報《日本舞蹈》，作品通過高度概括的幾何形態來呈現歌舞伎的形象，既是對日本浮世繪風格的繼承，更是對事物表象背后本質的把握，尋找最天然的本然。另一幅作品《第二十八回產經觀世能》中也可以看到這種效果。這種對外在形態的分割、舍棄與打破，是一種由內而外的探尋，很容易引導觀者透過作品外在形態去思考其本質的“真”。朱鍔在《田中一光的造型藝術》一文中寫道：“更多地細看田中一光先生的作品，就會看到大和民族崇尚單純簡潔的藝術氣質在其中反映得很純，沒有那種類似‘洛可可式’的繁瑣和纖巧，更具有一種原始的生命力，清澈渾樸。”另一位代表人物當屬佐藤晃一。王受之在《世界現代平面設計史》寫道：“（佐藤晃一）對于日本的禪宗非常感興趣，在自己的設計中努力傳達清靜無為，樸實無華，強調自我修養，重視精神境界的純凈的禪的精神。”從佐藤晃一的作品中，我們似乎總是能夠看到作者努力擺脫形狀的束縛，而把握其身后的東西。他善于將色彩的暈染、形狀的解構和光的漸變融為一體，有一種“寓無窮于有限”之感。我們從他的作品《綠色之聲》中便可看出，畫面中排列著幾片不同形狀的綠葉，葉邊緣的暈染營造出了生機勃勃之感。觀者在欣賞作品時，已不再關注葉子本身的形狀與排列，而是體會到作品所傳達的真意，是一種對自然的本質根源的表達。

三、悟

“悟”是日本當代海報設計靈魂之所在，這是以“空”為表現形式和以真為創作目的所決定的，也是其內在禪宗文化的繼承與發揚。禪宗之“悟”與儒道的循序漸進之“悟”不同，其是在教師的暗示和引導下，完全依靠本人自行參透，絕少有理性與分析，主要依靠感性與融會貫通。這在日本當代海報設計中主要體現在留白上。西方海報設計中的留白往往是為突出主體元素而為之，追求一語中的，直擊要害之感。而日本海報中的留白則更側重一種感悟，正如中國畫中的“計白當黑”。這里的留白是有內涵的，其本身就具有畫面主體的意義，而不僅僅是一個襯托。這類似于宋代習禪僧俗對白紙的崇尚，蘇軾曾有詩贊白紙，后世還出現在白紙上題“普賢銀世界”等贊語，將白與悟的關系發揮至極致。佐藤晃一認為：“相比起實體來，其空白和余韻更能表現一種精神性的東西。”杉浦康平也認為：“余白中充滿了氣的流動，是天地萬物中潛藏的一種動力。”我們以佐藤晃一的《櫻妃東文章》戲劇海報為例，作者以大面積的留白方式來表述其思想，僅在畫面下方繪制嘴的圖形。觀眾在欣賞作品時通過對僅有圖形的認識，在余白中自行感悟其背后的全貌。同樣，日本平面大師新村則人為無印良品設計的海報，也使用大面積留白來讓觀者感悟生命、人生與自然的本質聯系，讓人們在恍然大悟中理解事物的原貌，感受生命的意義。這便帶來另一個問題，即以“悟”作為創作主線的作品，在欣賞與解讀時同樣要以“悟”為鑰匙。觀者在欣賞作品的整個過程中，并非僅僅是消極地接受，而是在積極地參與投入，從事著能動的藝術再創造。對于日本當代海報大師作品的解讀，要充分考慮到作者自身的禪宗背景。如果欣賞者缺乏正確系統的認識，則只能欣賞作品的表象，而很難得其真諦，甚至產生相反的效果。佐藤晃一便在書中談道：“近幾年，有人批評我的作品中沒有具體的東西，而我之所以逐漸減少畫面中的物體，是自己一直在追求無狀態的風格。”這種所謂的“無狀態”，其實是一種“重內涵、輕形式”的表現，就是禪宗的“明心見性”。因此，對于日本當代海報設計的欣賞與解讀，應該放在禪宗語境之中進行，以悟為主線貫穿整個過程。只有這樣，才能使作品散發出真正的魅力。

四、結語

禪宗思想明心見性，通過空觀的頓悟來追求事物背后的真。因此，禪宗語境下的藝術形式是靈活多樣的，甚至極簡怪誕。它們輕視外在的表現，重視內在交流。我們在這種語境下欣賞日本當代海報設計作品，便能解讀海報大師們的心聲，甚至在優秀的作品中看到自然的規律和生命的本質。他山之石，可以攻玉。禪宗文化起源并發展于中國，我們有理由更好地吸收其精髓，將其與當代平面設計創造性地融合，讓我們的海報設計擁有真正的思想靈魂。

作者：張凱 單位：南京視覺藝術職業學院