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【摘要】

在當(dāng)今社會中學(xué)習(xí)鋼琴的兒童越來越多，但是大多數(shù)鋼琴老師卻很少將和聲分析代入到鋼琴課堂中，使學(xué)生過于看重演奏技巧而忽略其他，沒有形成正確的和聲思維，最終造成對音樂無法完全理解的結(jié)局。本文試圖通過如何讓兒童在鋼琴課程中學(xué)習(xí)和聲分析，來引起鋼琴教師對于這方面的重視，豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容，同時也能讓學(xué)生提高欣賞水平，明白音樂的內(nèi)在魅力，更加全面的了解和演繹鋼琴曲。

【關(guān)鍵詞】

和聲分析；鋼琴教學(xué)；和聲思維；聽覺體驗

隨著人民群眾生活水平的提高，音樂早已走進千家萬戶，學(xué)習(xí)各類樂器特別是鋼琴的兒童也越來越多。對于“音樂”是什么已經(jīng)有太多的文章和題材討論，但是終其一點，音樂是要通過聽覺來感受的，彈出的鋼琴曲亦是如此。比較遺憾的是，通過筆者對社會鋼琴教學(xué)的調(diào)查和了解，很多鋼琴教師比較重視的是學(xué)生的技術(shù)水平，同時將演奏出的音樂“好不好聽”歸依于學(xué)生的彈奏技術(shù)，重視譜面標記的演奏法和各種記號，而往往不太重視鋼琴曲本身的和聲進行所帶來的聽覺體驗，也從未在這方面去引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)和感受。這樣的現(xiàn)象造成的結(jié)果就是兒童對于鋼琴曲的理解就僅僅停留在識譜和演奏技術(shù)上，難以對音樂形成調(diào)式、和聲上的思維習(xí)慣，難以對音樂有更深層次的理解。隨著年齡的增長，以及曲目難度的加深，和聲思維的缺失必將嚴重制約學(xué)生音樂素養(yǎng)及演奏水平的提高。對于如何在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)兒童的和聲思維方式，筆者在教學(xué)實踐中總結(jié)出一些方法，現(xiàn)提出以供討論研究。

一、對鋼琴曲進行和聲分析

音樂理論學(xué)習(xí)對于每一個學(xué)習(xí)音樂的人都是必不可少的，但在兒童鋼琴教學(xué)這個領(lǐng)域，卻顯得力度不夠。多數(shù)鋼琴老師只教授學(xué)生最基本的樂理，即演奏鋼琴必須要用到的各種譜號和記號，而對于其他的就不聞不問了。更是少有教師將和聲的概念和理論在鋼琴課里提出來。實際上，兒童對于新鮮事物的接受和學(xué)習(xí)能力非常強，在7到10歲這個階段，完全可以教授其簡單的和聲理論，讓其對于和聲有個最基礎(chǔ)的認識。如在巴斯蒂安鋼琴教材中，從第三冊開始就有“主要和弦”的練習(xí)，而所謂的主要和弦就是正三和弦。教師可以在兒童練習(xí)和弦的時候，提出正三和弦、副三和弦的概念，并在每一節(jié)課中花5到10分鐘講解和弦的知識，進行階段性學(xué)習(xí)。比如，首先教會學(xué)生和弦的級數(shù)，在學(xué)習(xí)每條練習(xí)曲或是樂曲時，分析出譜例中的和弦，讓學(xué)生說出和弦級數(shù)。這對于小學(xué)2年級以上的學(xué)生來說，其實并不難做到。譜例以巴斯蒂安、湯普森以及車爾尼599等教材最佳，也可以通過和弦簡單的樂曲來進行分析。在分析過程中，不但要引導(dǎo)學(xué)生認識、分析出所用和弦，還要讓他觀察同一個和弦的不同排列、組合的形態(tài)。到后面的階段，當(dāng)樂曲中每出現(xiàn)一個新的和弦時，要及時對學(xué)生講解它的意義、以及出現(xiàn)的目的等等。和聲分析這個環(huán)節(jié)要由簡到難，循序漸進，最終目的是讓學(xué)生形成分析曲譜的習(xí)慣，明白自己彈的每一個和弦是什么，并慢慢了解和弦進行的規(guī)律，形成和聲思維的完整體系，這對他今后的技術(shù)和審美提高都有極大的幫助和意義。

二、對和弦音響進行聆聽辨別

對和弦音響進行聆聽以及分辨實際上是視唱練耳課程中的一項內(nèi)容。在兒童鋼琴教學(xué)中，這一方面幾乎是一片空白地帶，但這其實是鋼琴教學(xué)特別是兒童鋼琴教學(xué)中非常需要重視的內(nèi)容。因為鋼琴曲的情感表達，除了速度、力度等外在的表達方式，還有和聲形成的音響效果，或明亮有力，或舒緩安靜，或緊張激烈，或神秘詭異。音樂終究是一門聽覺的藝術(shù)，從小培養(yǎng)兒童在鋼琴學(xué)習(xí)中聆聽和弦形成的音響效果，來體會樂曲所要表達的情緒，才是讓他真正了解音樂內(nèi)涵，從而更深刻、完美的演繹樂曲的終極途徑。在實際教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)，6歲以上兒童學(xué)琴半年以上，就對于音樂有著非常強烈的感知能力了。教師可以在其彈奏樂曲的時候進行指導(dǎo)，首先讓他分辨大小三和弦的音響，明白“亮”與“暗”的色彩對比，也可以選擇一些有大小和弦交替的樂曲或練習(xí)曲來讓學(xué)生學(xué)習(xí)，在彈奏過程中引導(dǎo)學(xué)生說出對和弦色彩改變的心理感受，同時分析不同色彩的和弦對樂曲帶來了什么樣的效果，表達了什么情緒。當(dāng)學(xué)生能夠完全分辨大小三和弦的色彩時，再學(xué)習(xí)有增減三和弦的樂曲，進行針對性訓(xùn)練，隨著樂曲難度的增加，和弦也越來越難，學(xué)生在這個過程中會慢慢記住每一種和弦的效果，從而更能從內(nèi)在上去體會音樂本身帶來的情緒和感受，而不是僅僅依靠譜面的記號標記去對音樂進行片面的理解體會。

三、替換原有和弦進行音響對比

當(dāng)學(xué)生已經(jīng)做到了前面兩點，并且對和聲理論有了一個基本的認識后，教師可以嘗試讓學(xué)生對樂曲的和弦進行替換，來感受前后不同的音響效果對樂曲的影響，并進行對比。這一點相對于前面兩點難度更大，做到這點有幾個必要條件，如果能夠達到即可嘗試，有一項無法達到都可以不進行這一課題。一是學(xué)生必須對和弦有初步認識，知道和弦的功能，音響等等，這點是低齡兒童無法達到的，應(yīng)該選擇年齡在8歲以上，有一定邏輯思維能力，接觸理論知識至少一年后的兒童進行該項目。二是教師必須對作曲技術(shù)理論較為熟悉，給出的替換和弦要符合和聲進行的規(guī)律，如選擇同功能組的和弦來進行替換，而不是隨意去替換一個和弦，那樣并不能達到學(xué)習(xí)的效果，也可能使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感到盲目。這一點實際上也對鋼琴老師提出了新的要求，有部分老師平時觀念就是輕理論，重技術(shù)，對于和聲思維這一塊可能自己都不甚了解。但是想要完整、完美的演繹一首鋼琴作品，除了在技術(shù)上要達到要求，演奏者必須全方位的了解該作品的創(chuàng)作年代，背景，曲式結(jié)構(gòu)，和聲結(jié)構(gòu)等等要素，才能真正的融入到作品里。因此從學(xué)生時代開始就要改變學(xué)琴的觀念，并加強和聲思維訓(xùn)練以及普及理論知識就顯得尤為重要了。

綜上所述，將培養(yǎng)和聲思維這個課題代入兒童的鋼琴課中，其最終目的是訓(xùn)練兒童對鋼琴曲的感知能力，同時增強其邏輯思維能力，和加深對音樂本身的了解。其實在發(fā)達國家的音樂教育中，鋼琴技術(shù)與音樂理論幾乎是同時進行的，在我國因為面向大眾的鋼琴教學(xué)起步比較晚，九十年代后期鋼琴才在社會上慢慢普及起來，早期的鋼琴教學(xué)大部分都是處于一邊探索一邊教學(xué)的階段，在教學(xué)過程中或多或少有著遺漏和缺失。不過隨著社會的發(fā)展和時間的推移，已經(jīng)開始有越來越多的鋼琴教師意識到了音樂理論特別是和聲思維對于理解音樂的重要性，并逐漸代入到教學(xué)中。只有全方位的系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂，而不是只重視鋼琴技術(shù)的練習(xí)，才能讓兒童從小形成良好的樂感和素養(yǎng)，為其今后的音樂之路打下扎實的基礎(chǔ)。

作者：曾格男 單位：重慶人文科技學(xué)院