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教孩子繪畫的教學方法范文1

【關鍵詞】培養；激發興趣；發展個性；啟迪想象；創新想象能力

現代教育認為：促進提高兒童觀察能力，思考能力，審美能力及想象創造能力是兒童繪畫訓練的主要目的。當一個孩子有生以來第一次拿起畫筆，畫出來的東西會是什么？作為美術教師，如何能使孩子邁出藝術道路上的第一步，如何挖掘蘊藏在他們自身中的藝術潛質，怎樣才能把他們從朦朧的藝術狀態中喚醒，使他們得到全面的教育，培養兒童的創新想象力，已經成了素質教育的首要任務，這是我們每一位少兒美術教師要共同探討實踐完成的。

一、引導學習興趣，激發創造熱情

孩子如果對繪畫沒有興趣，就不能從繪畫中獲得歡樂。作為教師，就要把握孩子成長和學習的規律，一切從興趣開始，想方設法培養孩子的繪畫興趣，心理學研究表明，興趣能驅使人接近自己所喜歡的對象，鞭策人對事物進行鉆研和探索。

興趣，是喚起兒童創造熱情的起點，教師要善于從兒童心理狀態出發，循序漸進地引導兒童主動探索，充分利用美術豐富多彩、富于感染力的特點，調動兒童學習的積極性，引導他們自覺愛上這一學科，并愿意主動去學習、探索。對于孩子們來說，培養他們的學習興趣具有非常重要的作用，一個學生對畫畫有了興趣，他就會積極主動地要求學，喜歡學和堅持學。興趣在學生的繪畫活動中起著重要的動力作用。

此外可根據教材教學內容，采用活潑的教學方法，新穎靈活的教學手段，讓學生全身心地投入到美術實踐活動中。例如：根據教學內容，創設生動有趣的情景，使學生身臨其境，既增強了學生的學習興趣，又培養了學生的觀察力，激發了學生的想象力和創造力；利用實物、模型等教具，采用談話、觀察等多種活動形式創造出一種寬松和諧的氣氛，讓學生心情愉快地學習；根據繪畫的內容，創設懸念，設置誘人的學習情境，激發兒童強烈的學習興趣；運用接力畫、合作畫、添畫等方法，引導不同層次的學生通過多種途徑積極參與教學，實踐證明，這些方法比起教師在講臺上面說、學生做更能激發學生的學習興趣，同時也活躍了課堂氣氛。

任何知識都是學會的，不是教會的，更不是聽會的。要讓學生喜歡美術，就要激發他們的求知欲望和好奇心理。古人云；“教書不見意趣，必不樂學。”創設問題情境使他們對美術學習活動本身產生愉快地情緒，從而變被動為主動，產生濃厚的學習興趣，這就說明興趣是最好的老師，只有保持長久的興趣，才能激發學生的創造熱情。

二、注重發展個性，培養兒童的創造力

繪畫是一種“個人審美心理的獨特體現”。因此，在教學中應特別注重兒童的個性發展。我鼓勵和表揚獨立思考，能勇敢地表達個人感受，有創造精神的兒童，使他們覺得繪畫過程中到處都有展現自己聰明才智的機會。孩子畫的像不像并不重要，繪畫技法在孩童階段是不能多教的，越教孩子越沒有主見，越教孩子越不會動腦，越有依賴性和越沒創造性。孩子學畫的意義在于過程。兒童畫畫的過程是情緒表達的過程，兒童畫畫的內容是心理的表露和發展，兒童畫畫的結果是展示自己的認知和成長，在畫畫環節中孩子們自由的進行創作，教師認識到并利用兒童學習藝術的優勢，以啟發、提示、引導、鼓勵為主，建立一種輕松自由的教學氛圍。

美術教育應該給兒童創造自由畫的機會，如工具材料可以讓兒童自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力去畫，就會是純真而可愛的，是體現兒童的表達能力和心理水平的，色彩也不必是客觀再現的，更注重兒童各自的氣質個性與色彩的偏愛，在構思上則更多的鼓勵那些獨特的想象和創造，只有允許兒童自由創造，才有可能充分發揮他們的藝術潛能。

三、啟迪想象，激發創造思維

想象是學生頭腦中對已有形象進行加工改造的創造新世界形象的過程。想象力的發展也是智力發展的極其重要的方面，學生想象的發展，對他們的學習起著重要的作用。創造想象則是學生進行創造學習和創造性活動的必要條件。如學生們從小開始畫太陽，大多數同學的思維都是畫一個圈圈加上長長短短的放射狀線。為了激發他們的創造性思維，我給他們講了個太陽的故事。十個太陽長得各有特點。有的像紅毯子，有的像植物，有的像動物等等。學生們聽后興趣更濃了，大膽的想象，于是畫紙上便出現了各種各樣的太陽。

在學生們的字典里沒有“不可能”這三個字眼，只要你拉開學生們想象天地的帷幕，他們便會借助想象的翅膀創造出奇麗無比的大千世界，他們心中的世界無比廣大而自由。這就是創造，平時，只要我們經常啟發學生進行想象，他們的思維活動便會活躍起來，達到擴散形象思維的目的，其結果便是創造，愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”這種思維方式，是創造的核心，如果所有的學生都能經過一段神秘而充滿浪漫色彩的精神生活的陶冶，有了創造性的想象，長大后才會有創造性的實踐。

每個孩子都有想象力和創造力，關鍵看教師怎么去引導。兒童的想象與創造并不與兒童所掌握的知識和技法成正比，有著很好繪畫技法的兒童不一定有創造力，有創造力的兒童也不一定有很好的繪畫技巧，兒童繪畫教育的主要目的不是培養小畫家，而是通過繪畫能力的訓練培養人的智力和悟性。

教孩子繪畫的教學方法范文2

什么才是藝術教育呢？筆者認為，在幼兒園的教學中以舞蹈、音樂、美術等藝術形式開展的教學都稱為藝術教育。我們藝術教育的目的一方面是提高學生的藝術修養讓學生具備些許的藝術能力，另一方面是為了提高學生對藝術的欣賞能力，提高他們對藝術的興趣。藝術教育要能夠使學生在生活中感受到具體的美的藝術形式，從而激發學生藝術創作的熱情。如何有效地對幼兒實施藝術教育，是我們一直探索的問題。筆者認為，在教學中，只有把藝術教育融入到游戲中，使各種藝術形式對學生產生潛移默化的影響，我們的藝術教育才能收到良好的教學效果。下面筆者對藝術教育與游戲的融合做一些介紹。

一、游戲與幼兒美術教學優化整合

美術是一種造型藝術，它以色彩、線條、結構等塑造藝術形象。美術以它的直觀性、可視性和形象性，對幼兒有強烈的感染力。幼兒園的美術教育包括繪畫、手工、紙工、泥工和美術欣賞等。如果把幼兒美術教學納入游戲范疇，對幼兒進行全方位、多學科的游戲式教學，使教學形式、教學方法更具有豐富性、隨意性、游戲性，而不再注重繪畫的傳授、手工技巧的學習和作品效果的評價，不考慮畫得好不好、做得像不像，只注重美術游戲使孩子通過各種繪畫活動、手工制作，來充分宣泄情感、發展想象力，培養動手能力和創造力。這樣我們的美術教學才能真正使幼兒美術活動成為讓孩子自由翱翔的廣闊空域。

因此在教材的選擇上，教師要選擇貼近幼兒生活并帶有游戲性的教材。比如，對日常社會中經常接觸的、熟悉的和感興趣的物體，像小動物、花花草草、熟悉的人或事等。只要能提起繪畫或制作興趣的事物都可以成為教學教材。

對所選擇的教材，教師還要用心動一番心思，使所選教材具有游戲性。比如單調的涂色練習和臨摹活動，時間一長，孩子們都會產生疲憊感，興趣會慢慢減少，或者說對其持續性都不長。如果此時能夠以此為素材，設計一個場景，編一個故事，刺激學生的聽覺和視覺感官，學生就會更有興趣地參與到學習中來。

游戲可以有效地提高幼兒學習的積極性與主動性，或者可以在潛移默化中使學生受到藝術氣息的熏陶。幼兒學習是否主動主要受到環境的影響。如果我們能夠利用游戲為幼兒創設出他們喜愛的學習氛圍，自然而然地他們就會主動地投入到學習中，參與到活動中。豐富有趣的活動教學會讓幼兒覺得繪畫原來就是“玩”游戲。在各種有趣的美術游戲中，學生自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，對美術活動產生濃厚的興趣。

二、音樂游戲在課程中的整合應用

傳統的音樂教育往往是教師教孩子們唱歌，是否音準、節拍準、音色美。對孩子進行創造性音樂活動的潛在本能往往視而不見。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。”孩子是教學活動中最重要的因素。

因此，我們主張應該把孩子們從端坐靜唱中解放出來，讓他們不僅使用聽覺，而且通過積極的聯想和想象，加上視覺、觸覺的活動去感受、去把握、去創造一些從音樂中聯想的形象。

好動是孩子們的天性，尤其喜歡隨著音樂的節拍動。根據這種天性，教師可以根據歌曲的內容編排故事情節，創設動作，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞。在歌唱活動中配上相應的動作也就成為他們唱好歌曲的重要手段之一。這樣的教學是能夠做到的，而且實際效果往往比教師枯燥的教學要生動得多。

教孩子繪畫的教學方法范文3

[關鍵詞] 兒童畫 特點 想象力 學習興趣 觀察生活

兒童畫是發展兒童個性特長的一條重要途徑,對開發兒童的智力起著重要作用。這也使得越來越多的家長開始關注對孩子的美術教育。那怎么界定兒童畫呢?是不是兒童畫的畫都是兒童畫呢?兒童畫是指兒童作為創作者所完成的繪畫,是兒童根據年齡的成長和對生活的體驗,通過觀察、思考、感動,協調眼、手、腦的作用,創作的具有情感體驗的、對自然或社會觀察意涵的視覺符號。因此,兒童畫應該是兒童生命的圖像,以表達兒童的主觀感受為主,是無拘無束的、輕松自然的、沒有任何的包袱,是兒童情感的自然流露,也是兒童內心世界的一種獨白,是人類藝術的一種原始感覺,具有很高的審美價值。

一、兒童畫特點

1.兒童畫具有模仿性特點

孩子對很多事物都充滿好奇心理,有很強的求知欲望,盼望著長大,因此,在生活中,他們常常模仿大人,穿大人的鞋或者衣服等。這種意識反映到美術活動中,孩子們就會覺得自己能像老師一樣畫出一副作品來,但他們還缺少創新的技能,所以,要靠模仿來達到目的。

2.兒童畫形式具有單純化、形象化、色彩夸張的特點

孩子的心理世界是奇妙的,充滿著奇特的事情,表現在美術活動中,就是畫面具有了夸張化、形象化的特點。比如,畫面中人的身體和四肢是活動的,可以自由伸縮或者加長變短等;也可以在人的臉上畫出兩個巨大的鼻孔,也可在人的側面看到一只眼睛;可以創造出外形奇特、色彩斑斕的建筑物,也可以把秋千吊到月亮上去等。兒童畫的這種形象化的語言,是兒童內心世界的體現。

3.兒童畫具有想象力豐富的特點

兒童是想象力最為豐富的年齡段,在兒童的眼里,沒有什么是不可能的。兒童的想象能力非常強,他們看到的世界是廣闊的,在他們的眼里:彎彎的月牙可以蕩秋千;可愛的動物聚在一起會開音樂會;侏羅紀公園的恐龍出現在現代社會;老爺爺臉上的溝壑也能熨燙的年輕;未來的汽車可以是蜜蜂汽車、七星瓢汽車……,兒童的天真、熱情,他們內心的奇妙世界讓成人難以理解,成人的生存空間受到社會習俗的制約,與孩子們天真的世界相比,更顯得兒童的世界充滿樂趣、自由自在,所以很多成人很欣賞兒童畫,是沒有受到任何約束的、無拘無束的兒童情感的體現。兒童在創作時會表現出很多令人新奇的東西,會把喜愛的東西擬人化,會同時呈現出不同時代的事物。教師要尊重孩子的想象,挖掘孩子的想象力,站在孩子的角度去思維,去想問題,只有這樣,才能真正理童趣,才能真正挖出孩子內心的美的世界。

4.兒童畫的構圖具有隨意性

兒童繪畫時,構圖是隨意的,不會有成人那樣的規則和限制。在畫面上不會考慮畫面的均衡對稱,也不會想畫面是否色彩是否協調等。在作畫的過程中,他們很可能轉移地方,也可能進行畫紙的正反結合,在畫紙上隨意的畫,直到畫紙全都涂上了五顏六色的色彩為止。同時,這種隨意性,也構成了多種新穎的構圖形式。

二、兒童畫教學途徑探討

1.根據孩子的特點,運用科學的教學方法,引導孩子學會觀察

兒童步入殿堂時,我們要根據孩子的特點,培養其敏銳感和觀察力,還要給孩子確定明確的繪畫主題,引導孩子邊玩邊畫。作為兒童畫教師,要最好學期教學計劃,還要確定好每堂課的教學主題,引導學生拓寬視野、積極表現。比如,教孩子畫漁船時,開始什么也不給暗示,讓孩子自己畫。半個小時后,幾個孩子都畫完了,形狀各異。進行點評時,要給予肯定,都很有創意,畫得也很漂亮,但是畫的這些船都不是漁船。因為條件有限,不能直接帶孩子到海邊看漁船,我就抽時間讓孩子看了漁船的錄像,讓孩子觀察了船頭、船尾、船體、鐵錨等,還給孩子講了一些關于不同時期的漁船式樣、構造和鮮為人知的一些漁民捕魚的傳奇故事等。等孩子看后,我又讓他們話漁船,這次他們畫漁船時都畫了鐵錨、黑色的大輪胎、救生圈等。所以,孩子學畫畫,也要讓他們學會觀察生活。

2.培養孩子學習繪畫的興趣

興趣是最好的老師,這也就是說,培養學生學習的興趣比教給學生知識更為重要。對兒童來說,興趣顯得尤為重要。孩子對周圍的事物都充滿著熱情和興趣,對一切都感覺好奇,但是他們還不能夠用具體的形式來表達心理感受,就會利用各種材料亂畫,以此來表達自己的內心情感。孩子興趣的培養需要一定的手段與技巧,激起孩子的興趣就是要培養孩子的成功感。因此,在教學中要不斷地肯定學生的成績,欣賞孩子的優點,使師生關系變得融洽、和諧。比如作《美麗的衣服》時,有個小朋友給小白兔穿上了花裙子,但是畫面太單一,顯得有點單調,我就用鼓勵的語氣給她說:“哇,你給小白兔穿上了花裙子,很好看,也很有創意,但是你看看你媽媽給你穿的衣服上都帶有很多小花、小動物等,如果你也給兔兔的裙子上面點綴一些小花、小動物之類的圖案,兔兔一定會非常高興的。”于是,這個小朋友受到了鼓勵,就高興地繼續畫下去,給兔兔的裙子上面點綴了各種圖案,豐富多了。

3.尊重童趣,體現兒童畫自身特點

兒童畫的原始狀態就是自由涂鴉,兒童會運用各種線條進行非常自由、輕松地涂鴉,這也是發泄自己心中的感覺,是童心童趣的自然流露,是原始的創造活動。在成人看來,這是亂涂,但是正是因為這種亂涂,才培養了將來驚人的創造力。兒童的想象力處在萌芽階段,千萬不能打擊他,孩子希望的是鼓勵和欣賞。他們畫畫時是充滿歡喜的,也是很隨意的。或許,他們用彩筆作畫是抒感的,看起來令人感覺難以理解,感覺根本就不是畫,簡直亂彈琴。但是你要是耐心聽孩子解釋下,還能發現孩子能自圓其說呢。孩子畫畫時運用輕松地、自由的表達方式,顯得稚嫩和笨拙,但也是孩子創造力和想象力的萌芽。在教學過程中,要尊重童心童趣,允許孩子自由想象,自由發揮。

4.要因勢利導,提高孩子繪畫水平

兒童畫常常是夸張和變形的,與生活原型是不同的。孩子不懂得如何運用觀察方法和表現手法來觀察事物,還不會拿自己的畫與實物進行比較,只會按照自己的喜好去畫。生活中的實物不是孩子創作的唯一來源,他們對描繪的對象會進行大膽的夸張和變形,任意添加創作出兒童畫。在教學中,不能用成人的眼光看兒童畫,要堅持尊重天性的原則,增強孩子的自信心,讓孩子大膽的去想象、去模仿。教師要根據兒童畫的規律因勢利導,提高兒童的創作水平。

三、結語

總之,兒童畫教學是發展兒童智力,培養兒童能力的重要途徑。作為教師,要激發兒童的創作靈感,尊重童心童趣,讓孩子大膽運用手中的畫筆,表現自己的所見所想。

參考文獻:

[1]金凌.淺談兒童畫教學,河南教育,2006,(1).

教孩子繪畫的教學方法范文4

傳統的美術教學方法，已不能完全適應新教育、新形勢的要求。在傳統的美術教學中，學生始終是客體的角色，不會有太多的主動性參與，沒有參與哪里會有創造？教與學本身就是一種互動的意識行為。而傳統的美術教學所缺乏的正是這點，學生始終在一種被動中“被學習”。不能更好地參與其中，便不會很好地學以致用，我們的教學也就無法達到預期的教育目標。在科學發展的今天，一些敢于突破的教師，將新的技術設備和手段運用于美術教學中，收到了很好的效益。比如多媒體課堂教學、情景模擬教學等，不僅內容豐富多彩，所傳遞信息也具有很強的真實感和表現力。多媒體教學改變了原始的粉筆、黑板相結合的教學手段，學生看到的、體驗到的已不是教師在黑板上用粉筆單一地表現某種物象。還要增加一些類似“觀摩指導展覽”、“多校學生聯展”等活動，使學生在課余時間也能參與到評論與欣賞當中，學生還會邀請家長、親屬、朋友等，大家共同參與、共同溝通、共同思考，不拘泥于死板的思維方式，運用多種教學方法多方面進行嘗試與創新。

二、創造性思維的著力點

培養學生積極有效地進行學習，首先必須使學生具有創造性的思維，那么如何使學生更快更好地具備這樣的思維呢？

（一）激發學生的學習興趣

想要更多的學生參與進美術學習中來，就必須從激發學生的興趣開始。興趣的激發是學生提高主動性的首要前提；主動性提高了，對于教學內容的理解自然會變得輕松，學生的注意力會變得更加集中，穩定性、持久性也會得以提升。激發學生的興趣，也不是一件容易的事情，首先，得和學生進行溝通。我的一位老師，教過我一個方法：讓學生說明“門”、“悶”、“鬧”、“閑”幾個字的關聯性。學生們一下就集中精力了，為什么會郁悶？會鬧心？最后成了閑人？根本就是沒有打開心門，去接受別人的知識、關懷，同時自己也沒有做到有效反饋。借鑒這個方法，可以啟發學生在學習中舉一反三地思考問題。

（二）啟發學生的審美意識

在美術教學的過程中常常會聽到學生之間拿同學的作業來評論，“他畫的難看”、“他的畫顏色不對”、“他的畫比誰畫得好”，等等，諸如此類的評論很常見。生活中美的事物很多，幫助學生提高審美能力，會對學生文化品位、綜合素質以及認知事物的能力等方面的培養有很大的幫助，這會影響他的一生。

（三）引導學生的發散想象

在美術教學的過程中老師們會發現一個特別突出的現象，孩子年齡越大，畫的畫越缺乏生動性。這是為什么？傳統教學模式的局限性，使學生的表現力固定在一種模式里，難以出來。現代一些媒體教學方式的運用能在很大程度上改變學生們的想象思維。比如，通過投影儀畫人物，能顯示現實中人物所處的空間、表情、動態、衣著等等，先讓學生觀看，再讓學生發揮想象進行創作，老師再加以指導，那么學生所表現的人物自然就會更加豐富與生動。如今，很多幼兒園的美術教學中，已經開始引導孩子們的發散想象，老師不再教孩子們怎么畫，而是讓孩子們自主發揮。孩子畫的天空是黃色的、綠色的、灰色的、金色的……并且會說明為什么，這就是發散想象思維。

（四）鼓勵學生積極實踐與探索

光有興趣、想象還不夠，還必須積極地進行實踐與探索。比如在美術教學中，素描亮點的表現方法很多；如老師只教學生在高光部位，不要進行圖繪調子，其余的方法則要求學生自己在繪畫的過程中尋求。學生通過積極的實踐會得到如用橡皮進行擦拭、在高光部位用白色筆進行處理等等一些其他的方法。老師不能看到學生將高光部位圖繪上色調就直接告訴學生這樣是錯誤的，而是應該鼓勵學生多想方法，進行創造性的探索。夸獎，在教學的過程中不失為一種好的方法，要讓這種夸獎鼓勵具體化，因為鼓勵也是情感反應的表現形式，是對學生行為思想的尊重，讓學生有選擇權、話語權。得到老師的認可與尊重，學生會更積極主動地去進行思考創造。

三、創造性思維在美術教育中的實際作用與意義

教孩子繪畫的教學方法范文5

關鍵詞 幼兒教育 美術活動 細節關注 美術素養

提到美術，很多人就想到了畫幅畫，再深一些就是大孩子的素描或寫生等，其實幼兒園美術教學不是純粹教孩子畫一幅畫，它包括繪畫、手工、美術欣賞三大內容，它是運用多種手法幫助創作的綜合活動，通過多種操作活動，幼兒情感得到了體驗，身心的到了愉悅，能力得到了發展，整個活動過程是一種輕松、愉快、享受的過程。它講究的是讓幼兒在饒有興趣的情況下，在玩和游戲中獲得情感、能力和知識上的體驗。在幼兒園美術教學活動中，如果教師注重對細節的關注，可以進一步提高幼兒的美術素養。

一、關注幼兒對美術活動的興趣，引導幼兒主動參與

1.培養幼兒對美術的興趣。教師要運用各種手段對幼兒的美術興趣進行培養，使之有積極參與美術活動的欲望，而不是讓孩子一開始就創作。我們要善于找到幼兒學習美術的興趣，然后進行美感、技能美術教學嘗試。小班的孩子從欣賞入手，通過引導幼兒對自己和他人美術作品欣賞，對美的事物的欣賞，使幼兒從中獲得美的體驗和感受，從而引起強烈的美術欲望。選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對美術活動的興趣。

2.中大班美工教學在小班的基礎上，形式多樣化、材料多樣化，豐富幼兒的生活經驗，幫助他們擴大繪畫和題材范圍，提高幼兒表現物體的形狀和結構的技能，發展幼兒連貫的表現事物的技能，鼓勵幼兒大膽制作，訓練幼兒使用各種顏色表現物體色彩的技能，傳授給幼兒圖案裝飾的技能，引導幼兒運用多種繪畫工具和手段，充分表現自己的認識和情感。充分利用豐富多彩的游戲形式，從興趣這個細節入手，讓幼兒在玩耍中接受繪畫技能，嘗試新的繪畫材料，激發探索欲望，滿足好奇心。

二、關注幼兒家長對美術活動的看法，糾正錯誤的思想觀念

1.從幼兒美術教育的地位上看，眾多的家長已從思想上重視了美術教育，不再把美術當附屬科目來看，已把它同孩子的素質教育聯系在一起。幼兒園也把美術課提到了同語言、計算等傳統學科一樣的地位上來，并進行了多種教學形式的挖掘。

2.家長對美術教育的認識有所提高，但部分家長對幼兒美術教育的內容仍有一定的片面理解，錯誤地認為幼兒美術就是繪畫，評價的標準仍然以像與不像來衡量。

3.對于繪畫，有些家長的理解也有些片面，過分強調幼兒美術的技能技巧，覺得孩子畫得不像、不圓、不方、不正，這實際上沒有從孩子的身心特點出發，對孩子的要求過高過嚴，過分強調技巧的運用，忽視孩子自身的需要和興趣的培養。由于得不到認可，孩子有時產生畏懼和厭學心理，最終造成兒童的片面發展。

4.繪畫的表現手法雖然是眾多家長比較認同和易于理解的，但仍有許多家長認為：繪畫就是美工。其實，這種認識是錯誤的、片面的。教師要幫助幼兒家長改變印象、轉變觀念和不科學的認識，充分認識到少兒學美術，技巧固然重要，但它只是達到美術教育目標的手段。幼兒美術活動重要的是引導幼兒認識世界和用自己的方式表現世界，是要結合幼兒園的美術活動給予相應的指導和幫助，以培養孩子學會運用多種美術活動表現事物的能力。

三、關注教師自身知識的準備和能力技能的掌握，便于對幼兒的指導

1.從當今幼兒園美術教育上看，學校和教師已充分認識到幼兒園美術教育形式的多樣性。它強調的是幼兒審美感受能力的培養和審美情趣的提高，并認識到美術教育在幼兒教育中的重要性。

2.教師自身美術素養非常重要。因為幼兒具有強烈的模仿性，教師的行動將成為幼兒的榜樣。教師本身應該具有創造力，有豐富的美術底蘊，了解幼兒美術教育，具有開發幼兒創造性思維的意識。在活動中，應多鼓勵幼兒用多種材料和手法去表現作品，不拘泥于用一種固定的方式，鼓勵孩子們大膽“試試看”。

3.在美術教學活動中的具體做法，對教師實際操作中的細節的要求：⑴示范畫要嚴謹，要突出主題，畫面畫滿，將色彩的要求、勾線的技巧、繪畫的基本元素、造型、構圖、涂色靈活滲透給孩子。⑵其他美術活動時材料的選擇要豐富，適合幼兒的年齡特點。⑶操作活動中，教師要給幼兒留有充分的想象空間，便于思維的擴展。首先從欣賞入手，引起強烈的創作欲望，然后運用范例的描繪方法，幫助幼兒臨摹。當然，范例應是多樣化的，可以啟發幼兒思路的，要留給幼兒想象自由的空間進行創作畫。所有的選材是幼兒熟悉的、印象深刻的、來源于生活或有所準備的。⑷要有正確的評價觀。用孩子的眼光評價孩子的作品，杜絕成人那種像與不像的錯誤評價。以孩子個體為評價的標尺，根據孩子自身的進步進行縱向評價。評價要真實，不要夸大，還要因人而異，評價方法要多樣，注意個別差異性。對能力強的孩子的評價既要進行自身的縱向評價，又要進行和他人的橫向評價，關注他們的最近發展區。

四、今后幼兒園美術教育的發展

教孩子繪畫的教學方法范文6

1.通過多種玩色游戲，激發幼兒對色彩的興趣 

馬克思說：“色彩的感受是一般美感中最大眾化的形式。”根據幼兒的心理發展特點，遵循繪畫學習的原則，首先教幼兒認識三原色，明白紅、黃、藍是三種基本的顏色。通過反復運用之后逐漸培養幼兒能獨立搭配其喜歡的顏色，并能繪合色彩的冷暖，深淺明暗程度進行合理搭配色彩，最后引導幼兒如何正確布局畫面，并要求作品層次清楚，如主次、遠近分明。 

2.從大自然中尋找色彩，認識色彩，培養幼兒感受色彩的能力 

孩子們的幼年，是一片寬闊的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透過這團野火，孩子的世界會變得更多彩，更有生命力。讓教師來做幼兒的“美的導師”。先從最容易，最直接的做起。就是：帶著孩子們接近大自然。 

3.運用中外名畫，提高幼兒對色彩的表現力 

不同色彩給人不同的意象。結合實物、圖片和名畫欣賞來提高幼兒對色彩的感受能力，并選擇一些色彩鮮艷明快，與幼兒生活較為接近，易懂的名畫、圖片、幼兒較好的作品進行欣賞，告訴他們漂亮鮮艷的顏色需要用不漂亮灰暗的顏色來襯托、比較才能映襯出美麗的色彩效果。因此，考慮到幼兒的審美偏愛和審美經驗，可以選擇色彩明快、風格簡單的作品，再提供構圖、用色相對復雜的作品，豐富幼兒的色彩語言。 

4.啟發幼兒全面觀察色彩 

幼兒辨色能力越強，就越能主動地選擇與物體相似的顏色來畫畫，并在自己的圖畫上逐步注意色彩的運用，這樣就能使幼兒對顏色的知識和技能逐步發展為辨別和運用的能力。 讓孩子們按照老師得要求去涂抹顏色，是孩子們能較準確地掌握顏色的名稱。 

二、幼兒園美術活動中故事性色彩運用 

心理學的研究表明，學前兒童的思維正處于由直覺思維向形象思維發展的關鍵期，特別是幼兒園大班的兒童，其思維活動往往要依賴一定的實物和動作的支持，直覺思維的特點十分顯著。另一方面，由于生活經驗的積累和言語的發展，一些幼兒也開始借助于頭腦中已經形成的表象和概念，進行簡單的判斷和推理，表現出形象思維的特點和一定的邏輯思維能力。因此，運用更好的教育方法，配合幼兒的心理特點進行教學，是至關重要的。 

三、幼兒園美術活動中游戲化色彩運用 

教師的教學方法應注意游戲性，使幼兒的美術色彩活動成為輕松、愉快的活動。“幼兒的學習是以直接經驗為基礎，在游戲和生活中進行的，要珍視游戲和生活的獨特價值”。游戲是幼兒的基本活動，美術教育中要注意教學方法的游戲性。 

1.開展游戲化色彩啟蒙教育的目標 

①積極的培養兒童對美術活動的興趣，使兒童喜歡并愿意參加到色彩游戲活動中去。 ②讓孩子們學會運用各種顏色進行作畫，除了使用各自喜歡的顏色外，還能根據情景的需要調配出其他顏色。③能逐步學會使用水粉筆，蠟筆及棉簽等色彩工具材料。④能大膽的使用各種顏色表達各自的不同感受并能簡單地用語言表達各自的想法。 

2.游戲化色彩啟蒙教育的組織形式 

①用印畫的方式豐富活動 

印畫的工具多種多樣，可以是孩子們平時很喜歡玩的玩具，比如小汽車，在汽車車輪上涂上顏色，然后在白紙上開出一道車轍印；也可以是不同樹木的葉子，在不同葉子上涂抹不同的顏色，在紙上引出不同樹葉的樣子；還可以把一些容易切割的物體，可以切割成動物、房子等形狀，讓孩子們涂上顏色，在紙上印出圖形等等。印畫活動擴寬了孩子們的視野，在游戲過程中認識了圖形、線條、顏色，使簡單的玩色游戲變得更加的具有意義。 

②涂色游戲 

幼兒的繪畫活動正處于涂鴉時期的初級階段，要選擇一些方法簡單易行而又容易出效果的涂色游戲。比如，在活動中，在白紙上讓幼兒用彩筆隨意的進行色彩的涂抹，并且為了進一步提高幼兒的涂色能力，可以有意識地教導孩子們按照一定的順序有規律進行涂色，嘗試色彩的平涂法、漸變法和點彩法， 

③配色游戲 

經過一定的學習與訓練，孩子們對色彩的興趣逐漸變得濃厚，這時可以開展配色游戲，舉行“奇妙的顏色”活動，在活動過程中教孩子如何讓調配顏色，帶領孩子去認識色彩。例如藍色和黃色調配成為綠，這種奇妙的變化會使幼兒更容易記住三種顏色的名稱。 

同時，在配色游戲中，還可以充分發揮孩子們想象力，運用不同的色彩線條或色塊在紙面上自由涂抹，并畫滿紙張。目的是讓孩子們通過自己努力的調色和涂色，發現不同的色彩變化，在調色中得到快樂。 

④涂背景色游戲 

組織幼兒進行背景色的設計平涂，運用線條，網格和波浪等圖形添加背景顏色，指導孩子們怎樣通過填充底色讓個人的作品變得更加美麗。如對比色，漸變色，同一色，幫助孩子大膽的進行色彩運用來表達自己獨特的感覺。 

⑤開展主題繪畫 

這部分內容強調讓兒童掌握一些上色的本領，如設計的“我愛我的家”，教師請兒童按照自己的想法，畫出自己心目中的一家人。孩子們非常感興趣，同時也感到很快樂。 

⑥涂顏色、找不同 

通過對同一繪畫內容的進行不同顏色的涂畫，讓幼兒進行找出幾幅圖畫中色彩的不同。既鍛煉了幼兒對顏色的辨別能力，也加強了幼兒對顏色名稱的記憶力。