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流行音樂唱法教學(xué)范文1
關(guān)鍵詞：流行歌曲演唱 審美意識 大眾文化 學(xué)術(shù)綜述
2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關(guān)于流行歌曲演唱研究的論文共16篇。總體上表現(xiàn)出研究思維和研究角度多元性的特點。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當(dāng)代流行歌曲發(fā)展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發(fā)展等角度來進(jìn)行研究。提出的新觀點豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進(jìn)行論述。
一、當(dāng)代通俗歌曲發(fā)展的審美意識
自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發(fā)展受到各種因素的影響，其發(fā)展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復(fù)興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發(fā)展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據(jù)了最主導(dǎo)的地位，引領(lǐng)著中國流行音樂的發(fā)展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學(xué)者對中國流行音樂發(fā)展更理性地思考，更加注重它在社會環(huán)境中的引導(dǎo)作用。
星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第7期的《當(dāng)代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待》一文中，從音樂美學(xué)的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發(fā)展中所具有的重要意義進(jìn)行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認(rèn)為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當(dāng)美感，這種美感實際上是一種錯位’――現(xiàn)在有不少流行歌曲，在歌詞的內(nèi)容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學(xué)的修養(yǎng)和美感的培養(yǎng)是非常重要的。這種“錯位”便體現(xiàn)出中國當(dāng)前流行歌曲演唱中審美的缺失。
“審美期待”于目前面臨“審美流失”現(xiàn)狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：
（一）歌唱形態(tài)給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態(tài)、著裝要能養(yǎng)眼。
（二）歌唱內(nèi)容和情感表達(dá)要悅情。情的表達(dá)要有技巧，要有方法。
（三）氣質(zhì)表現(xiàn)要悅心。
（四）歌唱神態(tài)要悅神，“悅神是審美形態(tài)的最高要求”。中國傳統(tǒng)美學(xué)特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的神韻和意境對人的精神的影響。
基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認(rèn)為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業(yè)利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現(xiàn)在以奪取觀眾的眼球為主，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質(zhì)及音樂素養(yǎng)，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調(diào)侃之佐料，相較于嚴(yán)謹(jǐn)且更具藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認(rèn)知。
二、流行歌曲演唱的技巧
在中國當(dāng)代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認(rèn)識存在一些誤區(qū)：專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲”，非專業(yè)人士大多數(shù)則認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學(xué)習(xí)和實踐經(jīng)驗來看，流行歌曲的演唱應(yīng)是演唱者對作品內(nèi)涵的把握以及個人情感的抒發(fā)。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。
太原師范學(xué)院音樂系講師郜鋒和山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系教師白潔發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學(xué)好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規(guī)避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區(qū)等進(jìn)行論述。筆者十分贊同他對中國當(dāng)代流行歌曲演唱認(rèn)識誤區(qū)的兩點解讀：
（一）專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲
現(xiàn)實中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認(rèn)為無需系統(tǒng)學(xué)習(xí)流行唱法，學(xué)了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點是把美聲唱法的發(fā)聲方法與流行唱法的發(fā)聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結(jié)果只能是聲音非驢非馬。
（二）非專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”
郜鋒認(rèn)為歌唱是一種美的藝術(shù)表達(dá)形式，應(yīng)該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標(biāo)準(zhǔn)。筆者很贊同郜鋒的這個觀點，當(dāng)下湖南衛(wèi)視一檔很火的節(jié)目《我是歌手》，就很好地應(yīng)證了郜鋒的批評。《我是歌手》就是由非專業(yè)的觀眾來評定每位歌手的演唱，節(jié)目采用淘汰賽制，在節(jié)目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區(qū)演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區(qū)演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現(xiàn)場，他的表演中規(guī)中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩(wěn)、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質(zhì)發(fā)揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細(xì)膩，在我看來，他是真正的實力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實讓我感到可惜。事實上，高質(zhì)量的高音演唱確實能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現(xiàn)在對流行歌曲演唱的審美認(rèn)知中缺失的一部分。
李曼發(fā)表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認(rèn)識流行唱法》就如何理性認(rèn)識流行唱法進(jìn)行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運用、喉位、語言咬字吐字、演唱風(fēng)格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯(lián)系與區(qū)別，并在幾大唱法的藝術(shù)共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認(rèn)為歌唱藝術(shù)不僅是聽覺藝術(shù)，也是表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達(dá)作品的內(nèi)容，同時還須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術(shù)的本質(zhì)。文章強(qiáng)調(diào)我們一定要以理性的認(rèn)知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發(fā)展。
三、中國高校流行演唱專業(yè)的發(fā)展
中國流行歌曲演唱專業(yè)教學(xué)一直是中國聲樂演唱教學(xué)中的薄弱環(huán)節(jié)，在專業(yè)院校才設(shè)置有流行音樂專業(yè)。然而，流行歌曲演唱對系統(tǒng)、科學(xué)、專業(yè)教學(xué)的需求卻是相當(dāng)迫切的。這也引發(fā)了社會各界對如何發(fā)展中國流行演唱專業(yè)教學(xué)進(jìn)行了更廣泛、更深入地思索與探究。
沈陽音樂學(xué)院流行音樂系聲樂教授白麗萍發(fā)表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究》一文中，通過對我國各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)的課程設(shè)置的考察，全面了解了專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)、課程體系結(jié)構(gòu)、課程學(xué)時、硬件設(shè)置、師資以及學(xué)生學(xué)習(xí)效果等方面的現(xiàn)狀，并對各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)各個課程之間的關(guān)系，以及課程之間的結(jié)構(gòu)層次和內(nèi)容加以分析，構(gòu)建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學(xué)、藝術(shù)理論、藝術(shù)實踐等課程組成的流行演唱專業(yè)課程框架。文中提出的高等藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)課程設(shè)置方案，為本專業(yè)的課程設(shè)置提供了借鑒和幫助，為本專業(yè)的發(fā)展建設(shè)提供了有益的參考。
四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究
在當(dāng)今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術(shù)的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風(fēng)格多樣，受眾廣泛，其發(fā)展勢頭不可估量。
星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風(fēng)格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進(jìn)行理論界定；然后從音樂的風(fēng)格上，把中國的流行音樂的發(fā)展總結(jié)為三個階段，歷經(jīng)了三次發(fā)展。他認(rèn)為中國流行歌曲具有很強(qiáng)的時代性，它們也體現(xiàn)著中國特定時期的經(jīng)濟(jì)文化和社會思潮的特點。最后，曹樺提出了當(dāng)下流行音樂的演唱風(fēng)格的四種表現(xiàn)形式。曹樺認(rèn)為中國流行歌曲的發(fā)展，與時代政治、文化、經(jīng)濟(jì)背景有著密切的關(guān)系，它折射出大眾情感結(jié)構(gòu)和社會心態(tài)，這種可理解的社會心態(tài)和大眾情感又促進(jìn)多種不同的流行音樂風(fēng)格的形成和發(fā)展。我國流行音樂風(fēng)格發(fā)展是從對西方流行音樂風(fēng)格模仿到萌動到爆發(fā)再到復(fù)歸平靜的一個過程。回歸音樂本位，才是音樂學(xué)者追求的目標(biāo)，也是中國流行音樂風(fēng)格發(fā)展的大勢所趨。
而在社會經(jīng)濟(jì)文化高速發(fā)展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創(chuàng)新與發(fā)展也成為了中國音樂發(fā)展的一大重要趨勢。
天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系教師陳燕發(fā)表在《藝術(shù)評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節(jié)目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風(fēng)格的混搭、中外流行音樂發(fā)聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新。陳燕認(rèn)為現(xiàn)在很多的媒體節(jié)目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風(fēng)格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現(xiàn)。這些媒體節(jié)目不僅推動了通俗歌曲演唱專業(yè)的發(fā)展，而且更體現(xiàn)出當(dāng)今流行音樂中一種新的音樂文化現(xiàn)象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風(fēng)格相借鑒，古典與流行、傳統(tǒng)與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。
中國流行音樂發(fā)展至當(dāng)代，已經(jīng)具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當(dāng)下的發(fā)展勢態(tài)中，中國傳統(tǒng)民族音樂的特性不斷被重寫、強(qiáng)調(diào)并予以創(chuàng)新，外來的流行音樂的各種風(fēng)格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發(fā)展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發(fā)展前景更為廣闊。
單從數(shù)量上來說，2010-2013年國內(nèi)關(guān)于流行歌曲演唱的相關(guān)學(xué)術(shù)研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現(xiàn)象，對我國流行音樂研究都具有啟發(fā)意義。
參考文獻(xiàn)：
[1]曹樺.當(dāng)代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待[J].音樂創(chuàng)作，2013，（07）.
[2]郜鋒，白潔.通俗唱法的思考[J].音樂創(chuàng)作，2013，（06）.
[3]白麗萍.流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究[J].人民音樂，2012，（12）.
[4]李曼.理性認(rèn)識流行唱法[J].四川戲劇，2011，（03）.
流行音樂唱法教學(xué)范文2
關(guān)鍵詞：戲曲音樂；音樂教育；初探當(dāng)
今國內(nèi)歌唱界，美聲唱法、民族唱法和流行唱法并舉，傳統(tǒng)戲曲唱法在音樂學(xué)院沒有得到太多的重視，被劃分到了單獨的學(xué)派。既然都是唱腔，那必定有著一些相似之處可以互相借鑒，在演唱中或許還能發(fā)揮創(chuàng)造力，且得到新的演唱技巧，創(chuàng)作出新的作品。
一、戲曲唱法與其他唱法相交融
（一）戲曲唱法與美聲唱法
中國新歌劇實現(xiàn)了將美聲唱法與戲曲唱法相結(jié)合，兩種唱法在演唱的技巧上互占優(yōu)勢，歌唱家們在演唱中相互轉(zhuǎn)換，使音樂作品非常好聽。如新歌劇《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》這部新歌劇的原劇音樂創(chuàng)作中，主要以四川民歌為素材，并吸取川劇、婺劇、越劇、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和創(chuàng)作手法，大大增強(qiáng)了該劇的戲曲色彩。[1]雖然兩種唱法在發(fā)聲上還有一定的區(qū)別，特別是美聲唱法在使用聲帶和氣息的對抗中，不同力量的運用相對于戲曲唱法使用聲帶和氣息的對抗力會弱一些，所以在演唱時可以適當(dāng)降低對抗力，采用混聲唱法使兩種唱腔運用自如。美聲唱法源于意大利，是采用意大利語來演唱的，戲曲是采用當(dāng)?shù)孛耖g方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影響發(fā)聲的狀態(tài)下，讓觀眾能聽清楚具體的歌詞內(nèi)容，這也是對歌唱家的演唱技巧有一定的要求。“戲曲唱法實際上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的。”“美聲里說的假聲其實是混聲，和戲曲里面所說的小嗓，也叫‘細(xì)嗓’，是一回事。”[2]可以發(fā)現(xiàn)這兩種唱法中還是有許多的共同點，既然存在著相同之處，為什么不能結(jié)合起來呢？美聲唱法自上世紀(jì)三十年代傳入我國后被快速運用到歌唱學(xué)習(xí)中，由于其在西方得到了逐漸的完善，在我國發(fā)展受到了業(yè)內(nèi)人士的喜愛。我們可以通過基本的聲樂基礎(chǔ)學(xué)習(xí)打牢基礎(chǔ)，從而為戲曲唱法的學(xué)習(xí)開辟一條新路，通過科學(xué)的發(fā)聲方法達(dá)到事半功倍的效果。
（二）戲曲唱法與民族唱法
戲曲唱法和民族唱法都是在我國民間成長起來的，之間有著相同的文化底蘊(yùn)。傳統(tǒng)戲曲唱詞精煉，詞曲傳達(dá)的情感細(xì)膩，給民族聲樂演唱啟發(fā)極大。“戲曲唱腔的咬字，有字頭、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族聲樂發(fā)聲要求聲情并茂，以情帶聲、情聲結(jié)合。”[3]民族唱法是我國民歌結(jié)合傳統(tǒng)戲曲詞曲與西洋美聲唱法融合而成的新的科學(xué)聲樂表演體系，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，演唱風(fēng)格鮮明。民歌和傳統(tǒng)戲曲詞曲是民族唱法的主要源泉，傳統(tǒng)戲曲的演唱語言和音樂表現(xiàn)為民族唱法提供了重要理論和實踐基礎(chǔ)，尤其是對現(xiàn)當(dāng)代民族歌劇有著深刻的影響。[4]當(dāng)下，深受大眾喜愛的“吳碧霞唱法”就是將戲曲唱法與民族唱法相結(jié)合的成功案例，青年民族歌手吳碧霞的唱法，戲曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進(jìn)行改良和融合，在音樂再創(chuàng)作上能夠與自身的特點相結(jié)合，形成具有自己特點的演唱風(fēng)格。[5]這也使民族唱法在發(fā)展和傳承的道路上開辟了新天地，能受到大眾的喜歡，說明人們在演唱過程中感受到了更舒適的發(fā)聲方式，在技巧上得到了升級。
（三）戲曲唱法與流行唱法
在上個世紀(jì)九十年代初期，流行音樂領(lǐng)域出現(xiàn)了將戲曲唱法結(jié)合的流行歌曲，基本上是借鑒戲曲的器樂、唱腔、念白等來進(jìn)行創(chuàng)作的。著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮曾經(jīng)說過：“音樂無國界，任何藝術(shù)形式都是相通的，融會貫通才是生命力。我們相當(dāng)歡迎蘊(yùn)涵有京劇文化因素的各種表達(dá)形式，而且我并不認(rèn)為這樣做會傷害到戲曲的本體。因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標(biāo)榜著唱京劇而去破壞京劇的規(guī)則和典范，借鑒是完全可以的。”[6]尚長榮老師是明白了這個道理的，京劇需要傳承和發(fā)展，不是單一的生搬硬套，而是學(xué)習(xí)它，把其中的精髓融入到其他風(fēng)格中，這樣才不傷害到本體，達(dá)到延續(xù)。今天，在民間被普遍傳唱的流行歌曲如《冰糖葫蘆》《新貴妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan說》《花田錯》《霍元甲》《我的地盤》等。這些優(yōu)秀的作品已經(jīng)實現(xiàn)將戲曲完美融入流行歌曲，作曲家們把戲曲音樂中的精髓通過流行音樂的形式展示出來，通過廣大媒體讓更多的人可以聽到，被大家口口相傳，從中國傳遍世界各地，不僅讓流行音樂的創(chuàng)作得到了新的提升，而且使得戲曲音樂在世界樂壇繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。戲曲作為我國歷史悠久的民族文化瑰寶，融入到流行歌曲中成為新的血液，探索出新的發(fā)展方向，已經(jīng)成為一種必然趨勢。[7]在當(dāng)代的中小學(xué)生中，包括許多大學(xué)生們對戲曲音樂比較陌生，大家基本上聽的是流行音樂。流行音樂與戲曲相結(jié)合，對于當(dāng)代學(xué)生們及大眾在快被淡忘的戲曲音樂來說，得到了一絲新的回暖，將對戲曲音樂新的認(rèn)識開啟一扇大門。偶爾還能在電視綜藝節(jié)目中聽到有小朋友在唱著流行歌曲，周杰倫的《我的地盤》，歌詞中“：在我地盤這兒，你就得聽我得兒，把音樂收割兒，用聽覺找快樂兒，開始在雕刻兒，我個人的特色兒，未來難預(yù)測兒，堅持當(dāng)下的選擇兒……”這些個性的兒化音就是周杰倫借鑒戲曲唱腔里的地方方言特色吐字而來，在流行音樂中還是首次出現(xiàn)，非常有個性，這首歌在最初發(fā)行時就火遍全國，之后成為移動電話的來電鈴聲，不知道有多少人被這首歌頻繁“洗腦”。一般的作曲家還不太擅長將不同唱法的歌曲風(fēng)格相融合來創(chuàng)作出新作品，當(dāng)今占歌曲界主流的還是流行音樂，將戲曲音樂融會貫通進(jìn)各類唱法的曲目中還有待不斷開發(fā)和嘗試，作曲家們在創(chuàng)作時還需要大量的收集各類音樂素材，聆聽各種音樂，才能更好的發(fā)揮出創(chuàng)造力，帶給大家更多好聽的音樂作品。依據(jù)現(xiàn)有的作品可以看出廣大人民群眾普遍還是比較接受這樣的音樂風(fēng)格，這些中國風(fēng)的流行歌曲能受到大眾的熱衷和傳唱，并取得了良好的反響，說明此方法可行，未來還需繼續(xù)探索，找到各種唱法的不同之處和共通之處，繼續(xù)寫出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
二、戲曲音樂與音樂教育
現(xiàn)代音樂教育以人為本，戲曲音樂雖距離當(dāng)代已有歷史感，但作為中國人在骨子里會對自己的傳統(tǒng)音樂有著不可分割的審美觀。一方面是對傳統(tǒng)戲曲音樂自然的、直接的理解和欣賞，這是民族天性的一部分，是中華大地賜予生活在這片地域上的人民的天然饋贈；另一方面是古今審美觀的矛盾，通過長期的引導(dǎo)和學(xué)習(xí)，對古人審美觀和世界觀的關(guān)懷可以使矛盾得到化解。還可以參照和對比，將古今審美巨大矛盾化解為對傳統(tǒng)戲曲音樂審美觀的理解和接納。[8]在《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確提出：欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構(gòu)成的主要元素；了解我國傳統(tǒng)戲劇及中外歌劇的起源、發(fā)展、流派風(fēng)格、主要代表人物及藝術(shù)成就，并能對具有代表性的作品做出評價。在九年義務(wù)教育音樂課標(biāo)中也增加了京劇的教學(xué)內(nèi)容。京劇在兩百多年前形成于清代民間，現(xiàn)在是世界非物質(zhì)文化保護(hù)遺產(chǎn)的世界三大劇種之一。表演者被劃分為生、旦、凈和丑四類。京劇是一門極為復(fù)雜且精致的藝術(shù)產(chǎn)品，是世界戲劇音樂寶庫中的珍品。[9]在學(xué)校的課本里關(guān)于京劇的篇幅越來越少，很多音樂教師們對于京劇的了解也不夠，導(dǎo)致在講課中學(xué)生們對戲曲音樂興趣逐漸疏遠(yuǎn)。再加上每一場劇要看完的話起碼要兩小時多，現(xiàn)代都市人如此繁忙，很少有心思閑散的聽上一場經(jīng)典劇。目前看來大部分音樂教師對于戲曲知識比較缺乏學(xué)習(xí)，更沒有此類的藝術(shù)實踐和體驗，在教學(xué)上無法勝任。在音樂學(xué)院和師范院校中，在對教師專業(yè)的培養(yǎng)中，對于戲曲普及不多，導(dǎo)致教師們自身對戲曲的興趣也不高。傳承戲曲音樂也是作為音樂教師的責(zé)任，在教育實踐過程中得到發(fā)展，使學(xué)生們對民族音樂加深領(lǐng)悟和理解。作為音樂教師，首先應(yīng)該從自身做起，建立對戲曲音樂的熱愛及興趣，可以多參加市區(qū)內(nèi)票友們的活動，與老票友們深入詳談，會獲取很多信息；其次可以去現(xiàn)場聽一些戲曲的演出，通過現(xiàn)場體驗來獲得視覺、聽覺享受，由此對戲曲音樂有更進(jìn)一步的認(rèn)識；然后還需要查閱大量有關(guān)戲曲藝術(shù)的文獻(xiàn)資料和音頻資料，來獲取理論上的知識建構(gòu)，對戲曲藝術(shù)有一個全面的認(rèn)識，今后在給學(xué)生們講到專業(yè)術(shù)語時能對答如流；作為一名專業(yè)的音樂教師，除了能教授音樂課外，還需要有表演的基本功，在教學(xué)過程中可以與學(xué)生們互動，在戲曲音樂這一章為了讓當(dāng)代學(xué)生們更能零距離與戲曲接觸，可以跟學(xué)生共同編排一段名家唱段或一段戲，在編排過程中，學(xué)生們可以清楚的看到作為戲曲演員需要穿什么樣的戲裝，畫什么樣的臉妝，不同的角色有著不同的程式動作，不同的人演繹同一個角色有哪些不同點等等，教師們將會把這樣的音樂活動變成一場有意義的文化傳承，讓學(xué)生們身臨其境參與到音樂活動中而漸漸喜歡上戲曲音樂。要讓戲曲音樂傳承，最重要的還是要提高音樂教師們對戲曲的認(rèn)識程度，在培養(yǎng)音樂教師的過程中應(yīng)當(dāng)做個熱愛戲曲藝術(shù)的教師，循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)知識，提高戲曲素養(yǎng)和業(yè)務(wù)能力，為戲曲的發(fā)展奠定堅實的群眾基礎(chǔ)。為了配合全民熱愛古典藝術(shù)，在今年的央視真人秀節(jié)目《叮咯嚨咚嗆》中，邀請了來自韓國和國內(nèi)的流行歌星和演員等，分好小組，在有限的時間每三人跟隨一名戲曲大師學(xué)習(xí)一段戲曲唱段，最終要表演給當(dāng)?shù)乩习傩諅兛础＿@個綜藝節(jié)目把戲曲介紹的非常詳細(xì)，再加上明星們的名人效應(yīng)，吸引了各個年齡段的觀眾，有許多中小學(xué)生們也在收看。結(jié)語把戲曲納入高校公共音樂教育體系，不僅普及了知識，也實現(xiàn)了文化的傳遞。[10]現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)運用越來越發(fā)達(dá)，通過互聯(lián)網(wǎng)可以找到許多信息，在互聯(lián)網(wǎng)時代，戲曲音樂在網(wǎng)絡(luò)的點擊率還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，作為戲曲愛好者和當(dāng)代的音樂老師們，對戲曲音樂傳承的道路還會很長，堅持下去以期培養(yǎng)出更多的戲曲觀眾。
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流行音樂唱法教學(xué)范文3
關(guān)鍵詞：唱法；美聲；民族；通俗
一、美聲唱法
美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利佛羅倫薩的一種演唱風(fēng)格，至今發(fā)展已經(jīng)有三百多年的歷史。它以優(yōu)美的音色、流暢的旋律、嚴(yán)格的聲部區(qū)分以及對音區(qū)和諧統(tǒng)一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學(xué)的發(fā)聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調(diào)節(jié)和運用共鳴，使音域?qū)拸V等等優(yōu)勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認(rèn)可。它通過詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、宣敘調(diào)、重唱合唱、藝術(shù)歌曲和康塔塔六種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響。
在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發(fā)芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術(shù)家大都在國外接受過正規(guī)的聲樂訓(xùn)練，并以純正的美的唱法為我國培養(yǎng)了早期的聲樂人才，像張權(quán)、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產(chǎn)生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強(qiáng)、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展無疑是起了巨大推動作用。
實踐的創(chuàng)造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術(shù)取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當(dāng)然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續(xù)為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領(lǐng)域，實踐創(chuàng)造理論，理論又指導(dǎo)了實踐，如此的循環(huán)往復(fù)。新世紀(jì)以來，關(guān)于美聲唱法的研究，我們?nèi)〉昧嗽S多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學(xué)的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學(xué)中的技術(shù)訓(xùn)練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關(guān)系上也有許多的文論如的綦穎的《走進(jìn)意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關(guān)系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統(tǒng)的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發(fā)聲機(jī)理比較研究》[11]、劉遠(yuǎn)的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關(guān)于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關(guān)于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術(shù)的歌唱形式添增了理論支持。
二、民族唱法
民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認(rèn)識經(jīng)歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發(fā)展過程；民族也是人們在歷史上經(jīng)過長期的發(fā)展形成的一個具有相對穩(wěn)定的共同體，它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。民族的發(fā)展和生物進(jìn)化輪相似，都有自己的發(fā)展和消亡規(guī)律，不以人的意志為轉(zhuǎn)移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現(xiàn)象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學(xué)界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經(jīng)濟(jì)生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩(wěn)定的社會集團(tuán)。[14]”
民族聲樂藝術(shù)是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現(xiàn)出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術(shù)既包括漢族聲樂，也包括少數(shù)民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。
新世紀(jì)以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優(yōu)秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進(jìn)。我們從文論的內(nèi)容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發(fā)展態(tài)勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[15]、毛明芳的《談?wù)劽褡宄ㄅc美聲唱法異同及二者的結(jié)合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛(wèi)曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關(guān)系中區(qū)研究。基本是的觀點是建立在民族歌唱的基礎(chǔ)上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進(jìn)之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態(tài)唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態(tài)唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關(guān)民族唱法與原生態(tài)唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發(fā)展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關(guān)于當(dāng)前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當(dāng)前民族唱法的發(fā)展?fàn)顩r及成因的再認(rèn)識》[25]、劉韌、蒲亨強(qiáng)的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發(fā)展》[27]。
3、通俗唱法
通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環(huán)境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現(xiàn)代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化；二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。
中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華。粵語歌曲的演唱，則應(yīng)有濃烈的南國風(fēng)格，但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達(dá)到粵語演唱的效果。可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準(zhǔn)確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀(jì)以來，關(guān)于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關(guān)于通俗唱法與通俗歌曲的關(guān)聯(lián)性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創(chuàng)作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術(shù)的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關(guān)于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當(dāng)代流行歌曲歌詞創(chuàng)作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學(xué)》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。
流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠帧Ｈ缃瘢瑹o論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發(fā)展也呈現(xiàn)出前所未有的蓬勃狀態(tài)。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發(fā)展除了要蘊(yùn)含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風(fēng)格。只有堅持個人風(fēng)格才能更好地表現(xiàn)自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷。總之，隨著時代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，我國的流行音樂也在不斷地發(fā)展著，相信這種發(fā)展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。
結(jié) 語：
新世紀(jì)以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯(lián)系，又相互區(qū)別，既相互制約，也相互促進(jìn)；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進(jìn)了聲樂技術(shù)的進(jìn)步。新世紀(jì)以來在這三種唱法基礎(chǔ)上的聲樂藝術(shù)，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發(fā)展一彰顯其魅力所在，我們應(yīng)在前人努力的基礎(chǔ)上，再接再厲，共同奮進(jìn)，爭取贏得更大進(jìn)步.
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注 釋：
[1]趙薇.美聲唱法雙語教學(xué)的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.
[2]楊鳳玲.由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論，.2012年05期.
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流行音樂唱法教學(xué)范文4
【關(guān)鍵詞】流行演唱；情感表現(xiàn)
流行音樂傳入中國后，開始逐漸的融入中國的民族元素、戲曲元素、古典元素等具有本土特色的元素，開始逐漸形成具有中國本土特點的流行音樂。在漢語的解釋中，流行音樂指的是是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。
流行音樂雖然是商品，但是要使得這個商品有價值，就體現(xiàn)在流行音樂的藝術(shù)感上。一個好的流行音樂作品，能給人們無限的想象空間。人是有七情六欲的情感動物，在音樂作品的欣賞中，情感是最能體現(xiàn)作品內(nèi)涵的東西，是一個好的音樂作品必須具備的條件之一。
1、流行演唱中情感的重要性
歌聲也可以說是一種文學(xué)語言，它生動地塑造了歌曲中的人物形象，描繪了獨特的意境，以表達(dá)出某種思想感情為最終落腳點。中國本土的流行音樂一般都是根植于人的生活，內(nèi)容較為通俗，情感真摯，流行演唱中最看重的就是情感的表現(xiàn)。只有歌唱者發(fā)自內(nèi)心的感受，源于日常生活的感悟，表達(dá)出對歌曲作品的深刻理解，這樣才能唱好歌曲，讓大家在聽歌的同時深刻的感受到歌曲中蘊(yùn)含的情感，引起共鳴，打動人心。
流行歌曲中的情感表現(xiàn)并不僅僅體現(xiàn)在歌曲的演唱中，還要有肢體動作和表情，這些也是人情感抒發(fā)的一個途徑和方式。在舞臺上，如果歌唱者以絕佳的唱功和嗓音唱出優(yōu)美動聽的歌曲，但是肢體僵硬表情冷漠，那么也是不會打動觀眾的。人的身體語言很多時候是表達(dá)情感的最直接的方式。
曾經(jīng)有人說；“藝術(shù)就是情感，沒有情感的演唱，再好也不會打動人心。”在流行歌曲的演唱中，尤其要注意情感的表現(xiàn)，要注意聲情并茂，以情感打動人。情感豐富的流行歌曲能在一瞬間抓住人的眼球和聽覺，讓觀眾有種淋漓盡致之感。情感豐富的流行演唱，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的流行音樂作品，才能給聽眾留下深刻的印象。
2、流行演唱中的情感表現(xiàn)
在中國，流行音樂作為大眾音樂，具有通俗易懂、生活化、大眾化的特點，在日益緊張的生活工作中，人們在業(yè)余生活中更渴望娛樂休閑的東西，而流行音樂就成為了其中主要的休閑方式。社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展還帶來了KTV事業(yè)的快速發(fā)展，而KTV中的歌曲絕大多數(shù)都是流行歌曲，似乎，流行歌曲已經(jīng)成為了中國歌壇的主力軍。這就對流行歌曲提出了巨大的挑戰(zhàn)，流行歌曲的演唱中要抓住情感這一關(guān)鍵性因素，歌唱者可以在歌詞內(nèi)涵的把握、歌曲意境、文化知識等方面下功夫，將生活感悟運用到流行演唱中，提高歌曲的感染力。
2.1歌詞內(nèi)涵的把握
歌唱者要想把歌曲唱得聲情并茂，首先必須深刻理解歌詞，對歌詞內(nèi)涵有一定的把握，然后再根據(jù)自身的生活感悟，將情感完全融入進(jìn)去，這樣才能讓情感的抒發(fā)自然親切，才能讓觀眾（聽眾）感受到歌唱者的情感。歌詞內(nèi)涵的把握還要注意歌詞的外延，在唱歌時給觀眾（聽眾）無限的想象空間，引起共鳴，這樣才是一個成功的音樂作品。
2.2對歌曲意境的想象
同一首歌的演唱，不同的人會給人不同的感受，那么多的歌曲不同的流行歌手翻唱，而帶給人們的感受卻是各有不同。歌手對歌曲中意境的把握不同，會使得在演唱時采用不同的演唱方法，這樣就會給人們帶來不一樣的感受。
2.3提高文化知識素養(yǎng)
文化知識素養(yǎng)的提高可以幫助歌唱者更好的理解歌詞的內(nèi)涵和意境，幫助歌唱者更好的將生活感悟融入到流行演唱中。一個人知識素養(yǎng)的高低還會影響到其生活感悟的深刻與否，當(dāng)一個流行歌手的知識素養(yǎng)比較高時，他對生活的感悟也許會更深刻而不浮于表層。所以，流行演唱中要增強(qiáng)情感，需要提高歌唱者的知識文化素養(yǎng)。
2.4合理發(fā)揮呼吸在歌曲情感表現(xiàn)中的作用
呼吸是根本，“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。呼吸在通俗唱法中的運用，當(dāng)它與歌曲情感、歌曲風(fēng)格相結(jié)合時，更有其獨特性。比如在表達(dá)十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時，呼吸用得很強(qiáng)，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。
結(jié)束語
在流行歌曲引領(lǐng)時尚的今天，流行演唱中的情感作為唱功最主要的表現(xiàn)手法，在今天已經(jīng)成為流行演唱未來發(fā)展的必然趨勢。而要提高歌曲中的情感需要歌唱者從多方面去下功夫，要提高文化知識，要關(guān)注生活，對生活最原滋原味的感受才能引起大家的共鳴，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的流行歌曲。
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流行音樂唱法教學(xué)范文5
關(guān)鍵詞：流行音樂 戲曲元素 現(xiàn)象
流行音樂在人們的生活中隨處可見，不僅能緩解人們?nèi)粘Ｉ钪械膲毫Γ瑫r也真實的反應(yīng)了人們的日常生活。近些年來，具有“中國風(fēng)”元素的音樂流行發(fā)展起來，受這一潮流的影響，許多歌手開始在歌曲創(chuàng)作中將流行音樂與我國傳統(tǒng)的戲曲結(jié)合起來，用流行音樂的演唱方式展現(xiàn)古典戲曲的特色。通過這種方式我國古典戲曲得到了廣泛的傳播，兩種文化藝術(shù)也逐漸更好地融合在一起。
一、流行音樂融入戲曲元素的優(yōu)勢
（一）流行音樂與戲曲相結(jié)合，符合時展的趨勢
隨著我國社會的發(fā)展，古典戲曲這種傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式已經(jīng)脫離了現(xiàn)代音樂潮流的發(fā)展，不再能夠引起年輕人的關(guān)注，更不能依靠年輕人進(jìn)行傳承，因而我國的傳統(tǒng)戲曲出現(xiàn)了可能斷代的危機(jī)。然而，近些年來“中國風(fēng)”在樂壇上引起大熱，成為了流行音樂的新潮流，通過將古典戲曲元素融入現(xiàn)代音樂中的方式，一方面吸引年輕聽眾，一方面也促進(jìn)了我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。由此可見，流行音樂與戲曲的相融合，不僅符合當(dāng)代音樂發(fā)展的潮流，也符合當(dāng)代青年的藝術(shù)心理。
（二）充分的表現(xiàn)出戲曲的主題
將流行音樂與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合有很多的優(yōu)勢：首先，流行音樂在一定程度上不僅能將戲曲中的主題完整的表現(xiàn)出來，同時還能將戲曲中的人物事件完整的敘述，從而使人們在聆聽的過程中，能夠充分的了解戲曲中的大概情節(jié)；其次，流行音樂在一定程度上創(chuàng)新了戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使其能夠跟上社會的發(fā)展潮流。最后，流行音樂能將戲曲中的相關(guān)內(nèi)容傳達(dá)給當(dāng)代年輕人，從而在一定程度上對傳統(tǒng)戲曲起到了傳播、繼承的作用。例如：在王力宏的《花田錯》中，就是將京劇與西洋流行樂巧妙的結(jié)合了起來。由于來自西洋樂風(fēng)R&B的自由轉(zhuǎn)音及其Free的唱法正與京劇唱詞中單個字拉長轉(zhuǎn)音相似，王力宏借此巧妙的將R&B與京劇唱腔融合在一起。當(dāng)流行樂與“東方歌劇”的京劇相遇，在鑼鼓聲敲打中首創(chuàng)的「chinked-out無國界樂風(fēng)就應(yīng)運而生并且迅猛發(fā)展起來。
二、流行音樂能夠反映出戲曲中的特有現(xiàn)象
流行音樂不僅可以充分表現(xiàn)古典戲曲的主體，也可以在表現(xiàn)戲曲主體的同時使戲曲更加具有真實感，使戲曲人物性格更加生動鮮明。流行音樂的這種優(yōu)勢主要包括以下兩個方面：
（一）男旦現(xiàn)象
在我國古典戲曲中，男旦是表演的專用名詞，換而言之，男旦即在戲曲表演的過程中通過男扮女裝或男唱女腔的的形式來表演。男旦表演形式，在一定程度上屬于反串藝術(shù)，不僅將男子的陽剛氣概與女子的柔和充分的表現(xiàn)出來，同時還將戲曲中人物的內(nèi)心情感展現(xiàn)的淋漓盡致。此外，男旦還存在于我國的京劇、越劇等多個劇種中。而在流行音樂中，多數(shù)歌手在創(chuàng)作的過程中，也融入了戲曲中男旦的表演形式。
（二）折子戲
在戲曲的表演過程中，往往以“折”為單位進(jìn)行演出，不僅能將戲曲中的劇情、矛盾充分的表現(xiàn)出來，同時還在一定程度上將人物的性格、表情、故事情節(jié)等充分的展現(xiàn)出來。其新穎的結(jié)構(gòu)安排及完整的故事情節(jié)，也成為其吸引觀眾的最佳途徑。與此同時，折子戲還在一定程度上集中突出表現(xiàn)了京劇中的藝術(shù)特征。在我國流行音樂中，歌手王力宏的《花田錯》很好地化解了傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行的沖突。雖然音樂的形式根據(jù)時代不斷地改變，但人類原始情感的愛恨情仇、生死情義、纏綿緋惻并沒有發(fā)生變化，并且在旋律的牽引下，所有生活中不易表露的熱情、惆悵或愛戀，全在舞臺上的身段穿梭、擴(kuò)大、回蕩中淋漓盡致的表現(xiàn)出來。
（三）戲曲情感的融入
在流行音樂融入戲曲元素的過程中，還將戲曲中的故事情節(jié)及情感以流行音樂的形式，完整的將其融入，且通過一定的唱法將其完整的表達(dá)出來。例如：在王力宏的《花田錯》中，花田里犯了錯 (知道錯，不是我的錯，是愛的錯，有點象小孩子可愛的辯解) 說好破曉前忘掉 (這是多么的無奈的一夜，偷了還叫自已要騙自已，流著淚逼自已要在天亮前忘記剛才的溫存) 花田里犯了錯 (是的你錯了，你對不起你原來的男朋友或者說原來的女朋友)。
三、流行歌曲唱法借鑒的戲曲元素
在唱法上，流行音樂在一定程度上還借鑒了戲曲中的相關(guān)元素。例如，在我國京劇劇本中，《花田錯》本是一出藉由誤會巧合、性別錯置發(fā)展出的一段令觀眾從頭笑到尾的輕松喜劇，人物幽默，劇情搞笑。在王力宏的《花田錯》中，即包含了京劇的元素,也有對“戲曲化石”之稱的昆曲的大膽的音樂解析。同時，歌曲中華麗生動的中國文字、浪漫唯美的愛情故事、曲折婉轉(zhuǎn)的唱腔，優(yōu)雅的身段舉手頭足盡是故事。“花田錯”一出京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情故事，卻在王力宏的改編下成了一曲凄美婉轉(zhuǎn)的情歌。在聆聽這首《花田錯》的時候，年輕人了解到京劇《花田錯》的相關(guān)劇情，這對京劇《花田錯》的傳播，起到了積極的促進(jìn)作用。
總結(jié)：
綜上所述，隨著社會的飛速發(fā)展，中國古典戲曲正在被人們所遺忘。然而，在當(dāng)今社會流行音樂的浪潮中，將古典戲曲中的相關(guān)元素與流行音樂充分的結(jié)合起來這種新興的音樂形式，既能體現(xiàn)出古典戲曲的特殊性，同時還容易被年輕人接受。因此，在繼承我國古典戲曲的過程中，應(yīng)結(jié)合著實時，不斷創(chuàng)新藝術(shù)途徑及藝術(shù)表現(xiàn)手法，敢于打破傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，只有這樣，才能使我國的古典戲曲得到繼承與發(fā)揚(yáng)。
備注：本文是重慶文理學(xué)院校內(nèi)科研資助項目“當(dāng)代流行音樂與‘戲曲元素’雙向結(jié)構(gòu)的維度研究”（項目編號為Z2009YY04）研究成果之一。
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流行音樂唱法教學(xué)范文6
關(guān)鍵詞： 流行音樂 愛情歌曲 意識形態(tài) 藝術(shù)感受
目前的初中、高中教材中幾乎沒有收錄一首有關(guān)愛情的流行歌曲。原因很簡單：幾乎所有的學(xué)校及大部分的音樂教學(xué)工作者都認(rèn)為：初、高中生不適合唱“愛情歌曲”，因為這些歌曲中歌詞的內(nèi)容有關(guān)愛情。他們擔(dān)心高中、初中生因為唱這些歌曲而受到感染，早戀或者思想頹廢。
對此，我的觀點是：流行歌曲中的“愛情歌曲”也可以進(jìn)課堂。原因在于：
一、“愛情歌曲”的藝術(shù)性
流行音樂中數(shù)量最多、影響最大的一類非“愛情歌曲”莫屬。他是流行音樂中最具有代表性的一類，也是成就最高的一類。多年來，我們有許多經(jīng)典的“愛情歌曲”感動著一輩又一輩的人。這些作品完全可以稱為藝術(shù)品；這些歌星，完全配得上藝術(shù)家的稱號。如鄧麗君的《月亮代表我的心》、《我只在乎你》、瑪麗亞凱莉的《Without You》、貓王的《Love Me Tender》、理查德？馬克斯 的《Right Here Waiting》等。當(dāng)我們用心去聆聽這些動人的作品時，它是否是愛情歌曲已不重要，涌上心頭的最強(qiáng)烈人感受就是――美！對這樣的音樂，我們有什么權(quán)利因為它是所謂的“流行歌曲”或“愛情歌曲”就不讓學(xué)生去接觸它？學(xué)習(xí)它？
二、青少年對流行歌曲的關(guān)注重點不在“愛情”而在“音樂”
筆者曾經(jīng)對3個初中學(xué)校的學(xué)生進(jìn)行問卷調(diào)查：“你認(rèn)為一首流行歌曲能打動你最主要的原因是什么？”結(jié)果顯示絕大部分的初中生，被一首流行歌曲所打動最主要的原因是歌曲的旋律，如果旋律沒有動人之處，歌詞的兩情寫的再怎么動人，也很難得到青少年的青睞。她們對歌詞的關(guān)注往往也僅僅是為了能夠完整地唱出歌曲。由此可知，“愛情歌曲”的魅力不在于“愛情”而在于“音樂”。青少年欣賞流行音樂對文字內(nèi)容更深一步的內(nèi)涵不甚關(guān)心，他們要的只是一種單純的音樂感覺。這感覺正是人類最初的藝術(shù)感受的起點。
三、音樂課不是思想品德課
很多老師認(rèn)為：我們推薦給學(xué)生的歌曲，一定要積極上進(jìn)，或者是弘揚(yáng)某種精神的。我們一再強(qiáng)調(diào)歌曲內(nèi)容的思想性，我們忘記了：我們是音樂課，音樂教育固然可以有一定的德育功能，但最終還應(yīng)回歸到它的音樂性，回歸到愛情歌曲有的育人目的。無論某件作品是積極的、上進(jìn)的、或是憂郁的、滄桑的、或是凄美的，都可以用來攀登音樂藝術(shù)的高峰。因為只要是好的音樂，哪怕它不一定是非常積極的、不一定是很上進(jìn)的、它們都能提高學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力、提高學(xué)生的藝術(shù)感受力，使學(xué)生的心靈得到美的熏陶與凈化。從這一點來講，它們又是積極的、上進(jìn)的。因此，它們都是有建設(shè)性的。
四、初中、高中生也可以歌頌愛情
一個完整幸福的人生需要擁有親情、友情、愛情，缺一不可。愛情是美好的。他值的我們?yōu)橹篮愀桧灒恳粋€年齡層。歌頌愛情，歌頌美好的事物，如此而已，為什么初中、高中學(xué)生就不行？
中國早期的戲曲傳承沒有大班制的教學(xué)，都是師徒之間的口口相授，徒弟四五歲就開始學(xué)唱，而師傅當(dāng)時所傳授的很多都是才子佳人、男歡女愛的內(nèi)容。這些在當(dāng)時的封建社會也沒有人說有什么不妥。而事實上徒弟也并沒有因此就走上早戀的道路。
五、唱“愛情歌曲”有益身心健康
音樂可以使人的壓力得到釋放，情感得以宣泄。青少年正是性不斷成熟的時期，弗洛伊德《夢的解析》的觀點認(rèn)為，性成熟就伴隨著性壓抑，從這一角度講，唱“愛情歌曲”更是能讓他們在無意識中得到性的釋放，為他們的身心健康提供了重要的的保證。這既是一種心理上也是一種生理上的需要。
六、排斥原于對流行音樂的偏見
其實在傳統(tǒng)音樂和民族音樂中也有 “愛情歌曲”，如：《敖包相會》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《康定情歌》、《莫斯科郊外的晚上》、《掀起你的蓋頭來》、《我的太陽》等，它們中許多都被寫入初中、高中的教材。它們從未受到過質(zhì)疑，而同為“愛情歌曲”的流行歌曲卻不能享受平等待遇。原因不言自明，那就是我們中國的音樂教育界長久以來對流行音樂的偏見。我國早期的高校音樂教學(xué)沒有開設(shè)流行音樂專業(yè)，沒有通俗唱法專業(yè)，我們的音樂教師們也很少關(guān)注流行音樂的發(fā)展。由于對流行音樂缺乏研究和了解，他們變的思想狹隘、固步自封。在教學(xué)中，很多教師自詡科班出生，對流行音樂嗤之以鼻。
流行音樂與其它音樂的最大差別在于表達(dá)形式的不同，但表達(dá)的形式本身是沒有高低貴賤之分的。任何一種音樂形式都有自己的特點和獨到之處。所以，流行音樂在普通音樂教育中的地位和傳統(tǒng)音樂、古典音樂的地位應(yīng)該是平等的。這一點從目前很多國家普通音樂教育教材內(nèi)容對流行音樂的重視程度中也得以充分說明。
流行音樂作為一種音樂形式，它具有商業(yè)性和藝術(shù)性兩種屬性。不可否認(rèn)，當(dāng)前很大一部分流行音樂品質(zhì)粗糙，格調(diào)低俗。但我們也不能因此而否定一些優(yōu)秀的作品。春節(jié)聯(lián)歡晚會上，流行歌星席琳迪恩用流行唱法與宋祖英合唱的一曲《好一朵美麗的茉莉花》，從聲樂的角度分析無論是聲音的音質(zhì)、音色、及聲音的表現(xiàn)力與控制力等均不亞與民歌天后宋祖英。帕瓦羅蒂生前曾多次邀請流行歌手一起同臺放歌，他生前曾多次說過：各種音樂都有好有壞，傳統(tǒng)音樂并不比流行音樂更高一等。
總結(jié)：
