前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的白茆山歌的類別及演唱特點，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

我們全體師生赴常熟社會實踐時，特邀“白茆山歌館”的著名歌手及白茆山歌傳人沈建華、王淑英、呂杏英等作現場演唱和學術交流，全體師生為熱情、悠揚的白茆山歌歌聲所吸引，為白茆山歌所蘊藏的藝術魅力而感嘆，為當地政府與文化界對白茆山歌的重視所折服。白茆山歌歷史悠久，流傳于江蘇省常熟市、是以白茆鎮為流傳中心的一種民歌。白茆鎮是全國著名的山歌之鄉，1995年，該鄉成立了全國第一個“白茆山歌藝術館”；2000年5月，又被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。它屬于吳中文化區的吳歌支脈。吳歌，又稱吳聲歌曲。是指江蘇南部、浙江西部，以及包括上海在內的整個長江三角洲用吳語演唱的山歌、小調、號子、等民歌。由于此地區河港交叉，湖泊成群，是我國著名水鄉。白茆鎮有水，就有稻田，人們在田間地頭、勞作時唱的歌稱為田山歌。我國是一個多民族國家，有著豐富民族民間歌曲，其曲調唱法豐富多彩，各具特色，這些地域色彩鮮明、民族特色濃郁、唱法多樣自然純樸的“原生態民歌”，不斷地給人們帶來強烈的藝術震撼和審美享受。隨著我國文化藝術多元化態勢的深入，人們在欣賞眾多歌唱藝術的同時，審美趨向反樸歸真，喜歡原汁原味的民族民間歌曲（原生態唱法）。并對其產生出濃厚的興趣，尤其是近幾屆央視青歌賽對原生態唱法的推出，原生態唱法借助于電視媒體、較為充分地展現了自身的魅力。特別是一些組合形式加入了和聲，有些還把當地幾種民歌組合在一起，使原生態唱法賦予了新時代特征，對民族、民間音樂賦予了新的詮釋和活力。   一、白茆山歌類別與演唱形式   1.白茆山歌類別   “山歌”是民歌的一個類別。泛指勞動人民在山野、田間、牧場即興抒發思想感情的歌唱①。在上海文藝出版社出版的《中國.白茆山歌集》中，以記錄歌詞為主，從文學角度把白茆山歌分為十一大類，即：引歌、盤歌、勞動歌、儀式歌、情歌、生活歌、傳說故事歌、兒歌、時政歌、“小調”歌、新民歌。附錄中選錄有代表性曲譜53首。   2.白茆山歌演唱形式   白茆山歌有自身獨特的演唱形式，概括起來有：獨唱、對唱、合唱。除此之外，演唱形式也在這三種基本形式上進行了很多變形、加花，如集體對唱，一唱眾和，幫腔，輪唱，坐唱，站唱，邊活動邊唱，伴隨舞蹈游戲唱，鑼鼓樂器伴奏唱，無伴奏獨唱等。如今當地的演唱形式也具有時代氣息，十分多樣,既有一人、數人清唱的“徒歌”,也有用絲竹樂伴奏的“相和歌”,甚至還有用伴奏光盤，可見,隨著時代的發展，“山歌”印下了時代的烙印②。從歷史發展的脈絡分析，早期的白茆山歌較為集中的是在田間蒔秧割稻時的自發的口頭演唱形式，尤其是在繁忙季節，站在稻田里辛勤勞作的農民，喜歡唱唱山歌，隨著歌聲的節奏調節身心疲憊心情。此時的綠秧田里，歌聲此起彼伏，有獨唱，有一唱眾和，有盤歌（問答歌）。在白茆鄉，還逐漸形成了特殊的山歌節（山歌會）。在每年農閑時節，周邊鄉民匯聚到白茆塘兩邊，舉行大規模的對歌活動。每到對歌時節，來聽山歌的船只里一層、外一層，人頭攢動，歌手們面對寬闊的河面，各個爭先恐后地展示自己，喊出的歌聲掠過清澈河面，穿透力極強，很是動聽；有些逞強好勝的青年，隔著一條大河還會用歌相壓、相罵，兩邊歌臺各有三四位山歌高手輪流上場，歌手旁邊坐著有專長的老歌手，隨時準備給登場歌手提詞、編詞、獻計。有時白天對不完，晚上更是明燈數盞繼續對，通常要對到深夜才肯罷休。   二、白茆山歌風格特征   白茆山歌風格特征：即旋律特征、歌詞與語言特征。常熟白茆吳語地區地處江南水鄉，這里的人民聰穎、勤勞、樂觀、熱愛生活，水是白茆山歌形成的重要生態環境。在稻田和水上的特殊勞動環境下，白茆山歌有其獨特風格，在自然的環境生態下度過了數千年，形成了其純樸、古拙，嘹亮、動聽的音樂風格。有許多歌曲帶有強烈的地方標志性特點，如語言用當地吳語方言，生動傳情，講究韻律，常用襯詞、比興等傳統詩歌手法。這些山歌長期流傳于鄉間田野，主要以口頭形式傳唱。并在傳唱和流傳過程中歷經改造、提煉、加工，最后日臻完美。白茆山歌以原始、原創性為主、衍生性為輔，其古樸的藝術風格呈現出多樣性、鄉土性較強的鮮活藝術形象。反映了常熟白茆人民創造的原始原味的民族音樂特征③。   《中國•白茆山歌集》記錄大部分以歌詞為主，這在其它地區民歌集中也時常見到，大部分記錄是歌詞，因傳承方式大部分是口頭傳授，傳唱主要記下幾個主要曲調，曲譜在幾個主要曲調上加以變化。在其中53首曲譜的調，都不是固定標準的，歌手歌曲演唱中的調，是演唱者根據自己的聲音條件和處理來選擇。每個演唱者根據個人閱歷的不同，唱法的不同，處理的不同，甚至于風格的不同，凸顯出較強的流變性（即興性和隨意性）。這類似于我國戲曲中的曲牌。創作者根據歌詞情緒選擇曲牌，可見在我國民族民間音樂中有著相似之處。   從白茆山歌53首曲譜中，我們可看到幾個主要曲調，其中大部分為“四句頭”，最具代表性的是《一把芝麻撒天下》《捉草歌》,其次是小調如《孟江女調》等。山歌曲調以“四句頭”為主，五聲宮調式，調式有一個重要的共同特征，曲調悠長、節拍節奏較自由，多有四度內的跳進。樂曲起、承、轉、合的第一句中，會出現全曲的最高音，給人以震撼，和具有吸引力，第三句轉中出現一個七度大跳，使其有轉的涵義。《捉草歌》的特點代表了“白茆山歌”“四句頭”的大部分共性,是基本音調,其它“四句頭”曲調是在此基礎上，加以襯詞、潤腔或延伸，使其有所變化。白茆山歌另一種曲調為小調，以《孟江女調》調多些，五聲徵調式，曲調是較規整的起、承、轉、合的四句體。   三、白茆山歌演唱特點與演唱技巧   傳統民間唱法（原生態唱法）是在民間生活和勞動中形成，在自然中表達人們的思想感情，是生理的本能，用氣息振動聲帶。如今歌者的演唱在不失傳統唱法基礎上，用入了適當方法，唱起來舒服，聽起來悅耳。但因各民族語言生活環境的不同，發聲特色有所不同。各民族音樂體系的不同，唱的環境不同，唱法也不一樣。#p#分頁標題#e#   1.白茆山歌演唱特點   白茆人民勤勞樸實、熱情好客，在生產勞動和社會生活中，喜歡用歌聲表達思想、交流感情。他們在日常生活和勞動中，處處伴隨著優美的歌聲。白茆山歌演唱特點在歌唱中以真聲為主，有些男女聲用入高腔唱法：即用假聲的音區，但聲帶振動更強，假聲真唱，高腔的音樂感召力及強，在白茆山歌傳人沈建華為我們演唱的引歌：《一把芝麻撒天下》第一句，歌會一開場，第一個山歌便亮出高腔，充分展示白茆山歌的魅力。人們通常認為江南是魚米之鄉，以清秀，吳儂軟語、柔情似水而著稱，如江蘇民歌《茉莉花》，評彈、昆曲、越劇都帶有濃郁的江南特色。但第一次聽到吳地山歌：嘉善山歌和白茆山歌時，卻在江南聽到了另一種既有江南色彩，具有高昂嘹亮、婉轉悠揚、激情的特色山歌。白茆山歌之所以有如此特色，這與白茆山歌的生態環境與本地區的語言密切相關。由于常熟地處吳方言區北部，在地理位置上與蘇北北方語系區域緊鄰，因此常熟的語音顯得比蘇州方言要剛硬一些。白茆山歌由于使用了常熟方言，所以自然而然地在吳語的基礎上形成了偏于剛硬的語音特征。其演唱特點是大都要在田間、水上、歌會放開喉嚨喊，所以當地經常把唱山歌叫做“喊山歌”。白茆山歌強調以字行腔，聲隨字轉，以情帶聲，聲情并茂。   2.白茆山歌演唱技巧   從聲樂藝術的生理機制和技術層面來說，歌唱的氣息、發聲、共鳴、咬字等，是歌唱的基本問題，歷來受到人們的高度重視。而對于民間歌手來說，他們是如何理解歌唱中這些基本問題，并在實踐中是如何解決這些問題的？對于白茆山歌歌手來說，他們雖然說不出多少高深的理論，但實際上潛移默化地在內心都很重視，并有著自己獨到的見解。在演唱時，自始至終都是處在積極的演唱呼吸狀態，韻味十足。白茆山歌館的王淑英告訴我：如今唱白茆山歌的人是沒有經過訓練，但是有方法，沒有方法唱是不行的，特別是喊高音。白茆山歌語言相對靠前，聲音靠鼻梁面罩、直、真聲成分更多側重高位，聲音靠前，明亮，集中。它在氣息的基礎上打開喉腔，實現聲音的擴大和美化。在技巧方面這些民間歌手，雖然說不出從聲樂藝術的生理機制和技術層面理論，但他們知道歌唱者的氣息、發聲、共鳴、咬字等，歷來受到人們的高度重視。白茆山歌的唱法在演唱中，常以清唱的方式為主，噴口的吐字力度，使得歌唱的聲音明亮、清脆，唱腔親切、樸實。這在演唱白茆山歌儀式歌、敘事歌等作品中被多次使用，常常因為速度和情緒的需要，為了能靈活自如的咬字，要求演唱者輕松自然的吐字、松動牙關和下巴，而這也有利于喉頭位置的穩定。唐妙琴演唱的《楊梅桃好吃樹難栽》D調，第一句高音已到小字二組A,聽錄音用入了假聲。有些長篇敘事歌，要唱上幾天幾夜，卻嗓子不啞也不累，這說明這種唱法具有它的科學性，聲音的準確，音質的優美和純正，表情的豐富多彩都取決于正確的呼吸，有氣才有聲，有聲必有氣，那些唱得好的歌手，鄉民們都是評價“他氣息很足，很長，聲音很高，很響”這些都說明他們掌握了正確的呼吸技巧，才會有這樣高亢嘹亮、響透云間聲音。白茆山歌能存于世間幾千年，它的科學性有待于白茆山歌傳人以及學者們共同去發掘與探討。   3.白茆山歌演唱特色唱法   由于白茆山歌的風格特征、旋律特征、語言特征，在演唱方面也有其特色唱法。白茆山歌旋律特點多有下行曲線，哀怨風格是山歌擁有的藝術個性之一。白茆山歌許多主要歌曲曲調具有哭泣音調，凄楚哀怨，這種音調的形成與民間哭喪歌、嫁女歌、悲情歌的曲式風格十分緊密，以至于在白茆山歌許多曲調中，時常透出的哀怨情緒。在白茆山歌中有哭嫁囡、哭喪歌、哭七七等。哭腔演唱源自哭泣中的拖腔，即吸氣同時喉肌打開發聲，有聲無字，隨著氣息哭腔拉長，適于演唱表現。演唱者會隨著旋律的下行而作自然嘆氣狀，把字牢牢“貼”在氣上，唱出很結實的聲音。如：姚妙琴演唱的《一把芝麻撒天下》和李玉娥演唱的《一朵鮮花順水來》第一句。滑音是最能體現白茆山歌特色演唱技法之一，通常以下滑音最為多見，多用在樂句間、半終止及終止處，在樂句中間和半終止下滑很短，多在加花長音后僅用八分音符下滑，下滑后嘎然而止，甚具特色，在樂句終止演唱下滑音是一般作減弱處理，支點下移，聲帶先緊后松。如：白茆山歌呂杏英演唱的四句頭《一人唱歌不好聽》就很有特點。   裝飾音的運用，在白茆山歌中大量的出現，包括倚音、波音裝飾音最能反映我國其音樂風格特色，倚音在曲調中用的最多，包括前倚音、后倚音、單倚音、復倚音、上倚音、下倚音、短倚音、長倚音。倚音的演唱，通常用硬啟首的方法，穩定喉頭，利用橫膈膜的力，用瞬間的重音作急速的上（下）音程的運動，以幫助主音起音，強調主音。這些出現在句頭句尾的倚音的演唱時值是算在主要音之內的，并沒有占用小節的時值。因此，倚音的演唱效果不僅過渡得自然，而且能使曲調顯得遼闊悠揚。演唱時與人們說的“喊”相似，滑音的出現都是與語氣詞相結合，這充分說明，在演唱時應該帶一點“喊”的腔調。   白茆山歌以其獨特藝術形式，較完整的呈現在我國眾多民歌百花園中。該鄉成立了全國第一個“白茆山歌藝術館”，整理出版《中國.白茆山歌集》，這與地方政府重視，白茆山歌傳人和藝術工作者的努力分不開。為如何保護傳承我國口頭非物質文化遺產，做出可取的經驗。