前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的清代龔賢作品的審美價值，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
高中美術(shù)鑒賞課總繞不過對中國傳統(tǒng)繪畫中歷代名家名畫的了解、分析、解釋和評價，在評價各時期名人名畫時，也總是要站在當(dāng)時的社會背景下分析，因為美術(shù)作品無不打上時代的烙印。在高中中國畫鑒賞教學(xué)實踐中，筆者選擇清代龔賢及其作品為主要鑒賞對象，從生平、生活背景和各時期作品的風(fēng)格逐一進行分析、評價，按照國家美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念，進一步“拓寬美術(shù)視野”“探索人文內(nèi)涵，提高鑒別和判斷能力”“引導(dǎo)學(xué)生深入地了解我國優(yōu)秀的民族、民間藝術(shù)，增強對中國優(yōu)秀文化的認(rèn)同”，符合“高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征”，幫助學(xué)生實現(xiàn)“陶冶審美情操，提高生活目標(biāo)”，“傳承文化藝術(shù)，弘揚人文精神”的課程性質(zhì)。 一、“黑龔”中的“清” 龔賢，明末清初著名畫家，江蘇昆山人，明末戰(zhàn)亂時外出漂泊流離，幼年隨家遷居南京，入清隱居不出。師從董其昌，為“金陵八家”之首。 眾所周知，龔賢的山水畫，從早年的“白龔”經(jīng)“灰龔”到晚年的“黑龔”是不斷升華的過程。在中國山水畫史上，創(chuàng)造了前代山水畫不曾有過的蒼黑、深沉、渾厚、豐郁的新風(fēng)貌。筆墨由淡到濃層層復(fù)加，多遍厚積，厚與黑達到最大限度，龔賢乃是第一人。但是，人們往往只注重他那蒼郁厚黑，幽深雄渾的山水境界，卻忽略了他筆墨中的“清貴”氣質(zhì)。何為“清貴”，龔賢在《畫說》中提到“筆潤者，享富貴。筆枯者，食貧。枯而潤者，清貴。”可見，清貴是從筆墨中顯現(xiàn)出來的，因此、清貴是他筆墨中的最高境界。 在傳統(tǒng)中國畫鑒賞中，對龔賢作品的這一分析尤為重要。 相對于“黑龔”的“清”，可以從五個“清”字入手，即從清冷、清俊、清晰、清逸、清凈來剖析其作品的境界和筆墨內(nèi)涵。選擇的代表作為《溪山無盡圖》《松林書屋圖軸》《深山飛瀑圖》《木葉丹黃圖》《重山煙樹圖》《溪山人家圖》《云林西園圖》《急峽風(fēng)帆圖》《木葉丹黃圖》等。 ①清冷 清冷，即意境蕭疏。為何龔賢的繪畫于繁復(fù)沉郁之中卻透出蕭索冷寂的氣氛呢？這恐怕要根尋于其所處的社會背景和其悲涼的人生經(jīng)歷。因此，古人的意境，現(xiàn)代人是模仿不出來的，它是歷史的洗滌與沉淀。 公元十七世紀(jì)，閹官專斷國政、摧殘忠良；清兵血洗城鄉(xiāng)、殺戮無辜；順治嚴(yán)厲統(tǒng)治，大興文字獄。這對于中國正直的知識分子來說是一段昏暗悲涼的歲月，一些本就有書畫之好的文人墨客們，此時更潛心于楮墨之間，龔賢便是他們中的一員。 一六四五年，清兵南下，龔賢一家遭受罹難，龔賢因野居北郊而幸免于難。但清兵的殘暴行徑，激起了龔賢的極大義憤，同時也激發(fā)了他強烈的愛國主義感情。這直接影響著他后半生的政治傾向和藝術(shù)道路。當(dāng)這時，龔賢的生活非常貧困，為了生活他離開南京，途徑揚州到泰州海安鎮(zhèn)擔(dān)任徐逸家的私塾教師，一住就是五年。而這種寄居生活畢竟不能使龔賢滿足，他長期浸沒在亡國恨、家庭愁和身世痛的多種苦難匯集而成的深淵中無以自拔。 龔賢早年喪妻，在泰州孤身一人。從泰州回來后，又在揚州住了幾年，在一六五七年再度婚配，并對這位夫人十分滿意。次年，便喜得貴子，這大概是他坎坷一生中最興奮的時刻。一六六五年，清朝大局已定，龔賢不與清王朝合作，在南京過隱居的生活。第二年，在城內(nèi)清涼山下虎踞關(guān)買了四五間屋，營筑半畝園，依靠賣畫課徒為生，雖然這些微薄的收入僅能維持最低的生活，但從此以后他們?nèi)疫M入了一個相對穩(wěn)定的階段。如果說“萬累已全息”是指輾轉(zhuǎn)四方的浪跡生涯已經(jīng)畫上了句號的話，那么“荒園足自怡”則是對自己在半畝園找到了相對安靜的生活環(huán)境的滿足。然而，上蒼對龔賢是極不公允的，他那貌如“仙女”的第二任妻子又先他而去，使他再一次受到沉重的打擊。“補衣煩老妹，依仗賴嬌兒”（王懋林《虎踞關(guān)訪龔半千半畝園》）人到暮年，日常生活依靠自己的老妹料理，這確實是令人酸鼻的遭遇。 康熙二十八年（1689年），龔賢病卒于南京半畝園，年約七十歲。在龔賢去世前，有一個顯然是頗有權(quán)勢的“豪橫”向龔賢強索書畫，龔賢貧病交加，再逢精神磨難，致使臥床不起，不久便含恨長逝。龔賢本來家境貧寒，死后更為凄慘，家貧不能具棺葬，喪事全憑孔尚任料理，將遺柩歸葬龔賢祖籍江蘇昆山邑西之渡橋鎮(zhèn)。 回顧龔賢一生，幼年失怙，青年喪偶，其親長、群弟散走四方，屢遭人生不幸變故，以致其作品經(jīng)常透露著淡淡的凄清與蕭瑟。但是他的畫卻并不郁悶、消沉，那仿佛是作者心目中所向往的理想境界，也是作者在孤寂、凄苦的人生中所得到的精神慰籍。 ②清俊 清俊，即清爽俊拔。清朗爽快、俊美挺拔是“黑龔”所帶給人的又一大感受，這是因為他有著高尚的品質(zhì)、堅定的個性。與眾不同的個性、真誠、原則、傲骨，正是歷來為人們所景仰的藝術(shù)家所具備的品質(zhì)。 龔賢孤傲、固執(zhí)，甚至無情，自己不樂意的事，決不違心去做。才華橫溢的屈大均是龔賢的好友，素為龔賢所傾慕。但闊別二十年后，屈大均向龔賢相求一畫，竟遭龔賢以“素?zé)o知畫之明”而拒絕，言辭直露，毫不謙和。龔賢如此耿直、坦率的性格。確是一般人難以達到的。 龔賢尤愛交游，但他所結(jié)交的朋友，政治傾向卻各有差別。龔賢青年時候，一方面與東林、復(fù)社人士相友善，另一方面又與東林、復(fù)社的死敵相過從，社交局面極為尷尬。他晚年又與被萬眾側(cè)目的“貳臣”周亮工以及清庭官吏孔尚任、王士禎等情深意切。這似乎使龔賢的人格形象又多了幾重復(fù)雜性。其實，龔賢的政治傾向是很明顯的，他一直堅定著忠君愛國的信念。明亡以后，他遁跡山林，不為清廷效力。眷戀故國之思，生死未衰，在他的詩篇中多有反映。但對他來說，政治是政治，藝術(shù)是藝術(shù)，他的交友標(biāo)準(zhǔn)是政治和藝術(shù)相分離的。就是說，只要在詩書畫方面聲氣相投，其政治背景并不顧忌。#p#分頁標(biāo)題#e# 龔賢的特立獨行是普通文人難以理解的，體現(xiàn)到藝術(shù)上，就是一種真誠、堅定與執(zhí)著。真誠便顯得單純，單純便有著清朗爽快的感覺。堅定則有傲骨，傲骨則“不折腰侍權(quán)貴”，不“折腰”便堅強、挺拔、傲然獨立。心靈的美好又延伸到對美的執(zhí)著追求，又怎能不一下筆就給人以美的感受呢？ 龔賢對其所鐘愛的藝術(shù)畢生執(zhí)著追求，筆耕不輟，不斷探索。他“垂五十年而力硯田，朝耕暮獲，僅足糊口”，即便如此，他仍不愿為“五石米、五斛酒”的優(yōu)厚月入而寄人籬下（參于龔賢《溪山無盡圖》跋）。在臨終前的日月里，家中至甑塵釜魚的境地，猶不屑為“索書”的豪橫而稍費楮墨，甚至不惜一死。以龔賢的學(xué)識文采，若應(yīng)試仕清，將取青紫如拾芥，生計問題，何愁解決？但是這位貪窮的君子，甘愿漂流顛沛，課圖賣畫，也決不違背自己的信念。他有詩曰：“深藏林草病還在，長揖君王懶未能。”（龔賢《獨客》詩）正是其剛直不屈個性的表露。因此，人品影響著畫品，畫品體現(xiàn)著人品，這種境界一樣在畫面當(dāng)中模仿不來。 ③清晰 清晰，即概括明了。這種高強度的概括和提煉能力，還要歸功于龔賢精妙的畫技和深厚的功力。精妙的畫技在于對筆墨反反復(fù)復(fù)的琢磨錘煉，深厚的功力則是數(shù)十年如一日筆不停揮的積淀。而龔賢究竟怎樣訓(xùn)練他的繪畫功夫，這首先要從他對傳統(tǒng)的繼承說起。 繼承和創(chuàng)造是淵和流的關(guān)系，沒有對傳統(tǒng)良好的繼承就沒有龔賢的“前無古人”的蒼潤欲滴的“黑色”面孔。龔賢在其五十六歲書于《云峰圖卷》后的一首長詩中，將他所師承的自五代至明末的二十三人一一列名其上，這二十三人依次是：董源、范寬、巨然、李成、郭熙、米芾、米友人、高克恭、倪瓚、黃公望、王蒙、王紱、沈周、文征明、文嘉、唐寅、董其昌、李流芳、李永昌、惲向、鄒之鱗、楊文聰、馬士英。總的來說，在傳統(tǒng)上龔賢追求“神品”和“逸品”的最高境界。具體表現(xiàn)為追求宋元繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)和繁復(fù)的大章法，以董源、巨然的法度為“本根”，用吳鎮(zhèn)、沈周的筆法為骨骼，“二米”、高房山的墨法為血肉，兼以倪瓚、黃公望的意趣為“游戲”。龔賢盡情地在這些前輩大師的藝術(shù)中吸收營養(yǎng)，通過借鑒、結(jié)合、改造，造就自己的面貌。 “外師造化，中得心源”，以造化為師，是任何一位大師在藝術(shù)上探索的必經(jīng)之路。對于自然，龔賢的觀察力和表現(xiàn)力都是超群的。他的作品的藍本，主要是江南山川，渾潤華滋、云起煙生。當(dāng)面對大自然的時候，龔賢會撇開一切他所崇拜的偶像，發(fā)出“我?guī)熢煳铮仓S”的感嘆。確實，造物所帶給龔賢的東西是沒有盡頭的。“造化一輪擎在手，生天生地任憑他。”龔賢正是從大自然的種種規(guī)律中，歸納出了許多新的畫法程式。尤其在不少很細(xì)小的畫法要領(lǐng)提示上，都顯示出對大自然的認(rèn)真體察，如“大樹宜曲折，小樹不宜”。“寒林或宜枯脆，加染而潤者春木也。春樹不必點葉，深春之樹葉在樹梢”。“葉先生樹梢，落亦然。惟老樹先身而后枝，落則枝盡涉冬而身葉猶在”（以上均見《龔半千山水畫課徒畫稿》）。他把握了自然物態(tài)在不同季節(jié)的變化特征，就能創(chuàng)造出新的畫法程式，就可以擺脫對于傳統(tǒng)的盲目性。正表明出龔賢師法古人，卻不為古人左右的個性。 龔賢十三歲左右便師從一代畫師董其昌水墨丹青，很早就在名家的指點下，打下了扎實的造型基礎(chǔ)。但，龔賢并非才情橫溢之人，盡管他十三便能畫，可其繪畫面目的形成，卻在年愈不惑之后，正如他五十六歲所書詩中說“我于此道無所知，四十春秋茹荼苦”（題《繪峰圖卷》）。龔賢繪畫總是一絲不茍，從不胡涂亂抹。雖師從于南宗代表董其昌，卻也不同于士大夫文人畫家一路，逸筆“游戲”只是偶爾為之，其繪畫的主調(diào)子還是極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹Ｋ蝗∏桑粷M足于眼前所取得的成績。從“白龔”“灰龔”到“黑龔”一步一個腳印走過來。他的積墨并不是反復(fù)在一個地方重復(fù)、疊加，而是每一遍用筆都有無窮的變化。至使，他的作品黑重卻透著清氣，毫無沉悶之感，反而有一種渾厚華滋之妙。龔賢花了三十年時間追求一個“筆”字，以后的數(shù)十年，他又把注意力偏重于“墨”。然而，筆墨是不可分的，所以他在下功夫于“墨”的同時，又在改造著“筆”。他就是這樣經(jīng)過對筆墨的反反復(fù)復(fù)的錘煉，而使他的繪畫作品精致入微，筆墨恰到好處，筆筆肯定，筆筆見功力。因此，他筆下的山水、樹木、房屋，都好似經(jīng)過了去粗取精、去偽存真的提純，皆清晰明了、歷歷在目。 ④清逸 清逸，即風(fēng)雅飄逸。黑龔雖蒼郁厚重，但卻不失優(yōu)雅。倘若普通畫師臨仿龔賢，即使有著與龔賢同樣的畫技與功力，也只能取其形似，取其筆墨，而難以效仿出其猶如清風(fēng)徐徐吹過的溫文爾雅的書卷氣質(zhì)。這是一種修養(yǎng)、一種內(nèi)涵和底蘊。 “畫要有士氣何也？畫者詩之余，文者道之余。不學(xué)道，文無根，不習(xí)文，詩無緒。不能詩，畫無理。固知書畫皆士人之余枝，非工匠之專業(yè)也。”（以上見四川省博物館藏《龔半千課徒稿》）。龔賢將作畫之人分為三等：畫士、畫師、畫工。畫士“日以學(xué)道為事，明乎道，則博雅”，“明乎道，始知畫之由來；畫師“作法以垂后世之規(guī)”；畫工“既不知畫理之所存，又不能立法作則”，“以手養(yǎng)口，何異運斤彫瓦之人，君子恥之”。（參于〈明清中國畫大師研究叢書——龔賢〉219頁）龔賢當(dāng)然將自己劃為第一種，并且龔賢也確實不負(fù)畫士之稱。書畫同源、同法，以及詩書畫的三位一體是中國文人藝術(shù)的一個突出特征。龔賢的三位一體的綜合素質(zhì)在明末清初的那個年代也是較為突出的。 長期一絲不茍的練習(xí)書法，可以在潛移默化中培養(yǎng)更高的審美觀念，開發(fā)心智，提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶審美情操，克服性情急躁，粗枝大葉等不良習(xí)慣。畫家若是長期習(xí)練書法，其繪畫作品的格調(diào)自然也會從中受益。關(guān)于龔賢的書法，幾乎不見于記載，我們只能從他傳世真跡的考察中獲得結(jié)論。分析其二十歲前的小楷，字型取偏側(cè)之勢，娟秀而挺拔，仿佛帶有鐘繇宣示表和傳為王羲之所書的孝女曹娥碑的意味，可以看出他摸索過晉人小楷。其四十左右的行書，寬闊的行距，窄長的字形，中鋒方直的用筆，較為明顯的橫細(xì)豎粗的筆畫，顯然還沒有完全擺脫楷書的法度，仍然有顏真卿的影子。而在其五十以后，其書法濃淡相應(yīng)，或行或草，變化多端，已經(jīng)達到了得心應(yīng)手、爐火純青的高度，其較強個性的書法才臻于成熟。其繪畫與其書法相得益彰，進展同步。書法修養(yǎng)的加深，直接影射到繪畫方面，當(dāng)他的書法達到一定的高度的時候，其繪畫也相繼達到了自己的頂峰。#p#分頁標(biāo)題#e# 龔賢懂詩、愛詩、惜詩。他曾花費數(shù)十年的時間，以極大的毅力進行中晚唐詩的搜集、選編工作。為此，他曾“大索天下”，覓得百余家“多人未見本”（即未曾被收編入書的）主要靠自己出資刻印了七十四家。龔賢不但為保護優(yōu)秀民族文化遺產(chǎn)作出了巨大貢獻，并且更重要的是在文學(xué)上的厚積發(fā)之藝術(shù)，審美標(biāo)準(zhǔn)越來越高，致使我們能在中國美術(shù)史上看到這顆耀眼的明星。“清逸”將我們帶到了咀嚼“逸品”的最高境界，當(dāng)一位畫家有了高尚的人品、深厚的繪畫功力，全面的修養(yǎng)，幾乎就已接近完美,但龔賢并不滿足，他還要繼續(xù)“攀登”,而這種攀登又是一種“回歸”,回歸到最原始，心中無一點兒雜質(zhì)的狀態(tài)。那就是——對心靈的凈化。 ⑤清凈 清凈，即心明畫凈。“心明”致使“畫凈”。這種境界恐怕要上升到心靈的修煉。禪的藝術(shù)一直是我國藝術(shù)領(lǐng)域中最深奧、最富有魅力的。修佛即是修心，讓身心清淡，讓靈魂凈化。藝術(shù)陶冶情操，修心養(yǎng)性，并最終由藝術(shù)的純粹走向心靈的凈化。或許正是由于二者這種內(nèi)在的共同之處，中國歷代的文人畫家，才將佛家的哲學(xué)思想融入繪畫之中，給欣賞者帶來一種空虛明凈的感受。 作為一位中國封建社會的知識分子，龔賢曾受到儒、道、釋三家哲學(xué)思想的熏陶，特別是釋家，對他有著較大的影響。他曾在《與僧問水住吳陵破寺》一律中詠曰：“半世愛高衲，相隨共晚昏。”這里的愛，豈止是信佛而已。他不僅有與之感情篤厚的幽可、髡殘、大振、今種（即屈大均）、疏上人、慧謙上人等佛界友人，并且在年方弱冠時已投身南京東郊棲霞寺，為覺浪道盛門下之記別居士，其法名為“大啟”。關(guān)于這一經(jīng)歷，不僅在髡殘所繪《達摩面壁圖》的龔賢一跋落款上可以獲知，而且也在龔賢所作《冬日棲霞寺中》一律“山中常晏起，偶被老僧催”兩句中得到證實。龔賢的這些經(jīng)歷，無疑都對他的人生態(tài)度和藝術(shù)追求有著直接的影響。 龔賢雖未走向超脫，但佛家的哲學(xué)思想?yún)s為他的繪畫增添了異彩。那種平和、淡泊仿佛清澈的溪水，緩緩流過心田，洗凈塵世煩勞。透明，安寧，潔凈，是畫家的心之向往。 二、“清”中折射出中國傳統(tǒng)繪畫的審美意義中國畫的筆墨，并不是單純的技法，而是一種境界，它具備獨立的生命。中國畫的造型觀念強調(diào)的是所塑造對象的本質(zhì)特征，所表現(xiàn)的手段是線和墨，這“線”“墨”也就是通常所講的“筆墨”，即毛筆表現(xiàn)的形色內(nèi)容。使用毛筆是要講究筆法的，講究用具有審美個性和審美共性的線條、墨色來表現(xiàn)對象，同時，又把創(chuàng)作者的主觀意識、審美追求注入到筆墨里面去。因此，我們在欣賞中國畫的點墨之美時要聯(lián)想到它的內(nèi)涵是主客觀的全面展現(xiàn)，是具有中國文化哲理觀的深層凸現(xiàn)。這便是中國畫藝術(shù)性之運“筆”用“墨”之“道”。 “黑龔”中的筆墨讓我們透過這扇窗看到了傳統(tǒng)的淵源，生活的感受，個人的性格、氣質(zhì)、功力、襟懷、情趣、追求和審美傾向。而特定的歷史背景，特定的家庭經(jīng)歷，特定的政治信念，特定的文藝修養(yǎng)鑄造了這五“清”。可見，成熟筆墨的一筆濃淡干濕，包含著廣泛的內(nèi)容。沒有成熟的筆墨，便沒有這許多深刻的內(nèi)涵。沒有成熟的筆墨，也便失去了中國畫所具有的獨特的魅力。龔賢的山水畫，從白到黑，從簡到繁，從歷歷分明到渾淪神秘、深不可測，經(jīng)歷了長期艱苦的探索過程。他對筆墨的不斷摸索，是對傳統(tǒng)中國畫發(fā)展的積極探索，也是對中國傳統(tǒng)繪畫繼承和發(fā)展的必然選擇。 三、結(jié)語 美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：“學(xué)會描述、分析、解釋、評價美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的方法，了解和探索美術(shù)某一門類的形成和發(fā)展的基本軌跡，獲得有關(guān)的美術(shù)知識，理解美術(shù)作品的文化含義和風(fēng)格特征。”本文體現(xiàn)在教學(xué)實踐中對明代畫家龔賢及其作品作全面的分析、研究和評價就是對課程“目標(biāo)要求”的積極詮釋。因此，在高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)實踐過程中，要時刻把握對作者作品年代的分析和評價，關(guān)注作品的時代背景和時代特征，挖掘作品的深刻內(nèi)涵，感受意境和人文性，通過有效教學(xué)和課堂鑒賞實踐活動，不斷提高學(xué)生對“形態(tài)美的認(rèn)識，提高對美術(shù)作品的內(nèi)容、材料、形式、風(fēng)格的多樣性的認(rèn)識，使學(xué)生體驗美術(shù)與生活的關(guān)系，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)”，全面提升學(xué)生對“美術(shù)與自我、美術(shù)與自然、美術(shù)與社會等方面的關(guān)系”的認(rèn)識，引導(dǎo)學(xué)生熱愛祖國，理解文化藝術(shù)，提高審美素養(yǎng)，弘揚人文精神。