前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的農村學生美術作業中的情感表達，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

相對于課堂評價來說，美術作業的評價屬于靜態的，是對學生學習結果的評價。盡管要求采用多樣的評價方法，但由于受傳統教育思維的影響和教師自身素養的限制，在農村小學對學生美術作業的評價依然是以“畫得像不像”、“涂色均不均勻”、“繪畫技法好不好”等為評價標準，冷漠應對學生作業，只一個分數就完事。然而美術教育自始至終都聯系著主體(學生)的內心情感活動，它是藝術實踐的原動力。所以我們在評價學生作業的時候，不僅要看學生的學習效果，還要關注學生作業中的內心情感表達。

我在教學《年年有余》課例中，要求學生了解中國的傳統文化，初步感受傳統魚紋的藝術美感，知道中國文字諧音的用法，懂得圓形紋樣的特點，并運用概括、夸張等手法設計圓形魚紋裝飾。我在執教過程中學生學習興趣很濃，通過對中國傳統文化的了解后，結合預設的作業要求(設計一張圓形魚紋裝飾圖，作為獻給祖國母親60歲生日的禮物)，同學們設計得各具特色，紛紛表達了對祖國美好的的愿望和祝福。

在同學們自愿展示自己作業的時候，都說出了自己的設計意圖，總的說來都是符合作業要求的。但有一個同學，他試著舉了幾次手，似乎沒信心，被我看在眼里，我走到他的身旁，看了看他的作業，確實與眾不同，我便對全班同學說:“請同學們以熱烈的掌聲歡迎彭毅講講他的畫。”他猶豫了一會，在我贊許的目光下，他還是走上講臺，很不好意思的講了他的作業。他設計的是一張非常奇怪的魚，看起來猙獰可怖，青面獠牙，還帶著兩把刀，四周的水草也不懷好意，握著拳頭在向中間的魚比試比試，好像隨時要開戰(見圖1)。我看在眼里，感覺很不對，他怎么會這么想，這么畫呢?他說:“我畫的是一條怪魚，沒有哪條魚和它玩，水草也欺負它，那些魚都跑去和水草玩了。”他聲音很小，我鼓勵他大聲點，他卻走下了講臺。我試著重復了他講的意思，卻引來同學們一片笑聲。課后，按我研究課例的要求，讓學生講講他的畫一環中，我首先就想到他，于是我利用課間十分鐘找他談話。剛開始他怎么也不說，通過我再三的鼓勵，他吞吞吐吐地說了一些生活中的事。原來，班上的同學不和他玩，放學后，幾個大一點的同學還在路上圍著打他。聽完，我恍然大悟，也難怪他的作業畫成那樣。

這在我的心里烙下了一個深深的印記，沒想到我們平常冷漠對待的美術作業竟會是這樣，盡管有些學生的作業不堪入目，但那零亂的線條卻傳達著某種信息。因為那是學生內心世界間接的反映，是學生對36客觀世界的理解，是對所受的教育所處的環境的最純真的感受，所以我覺得美術作業就不僅僅是那美術課上要求完成的作業，還應該飽含學生的心理、情感。作為美術教師不應該僅僅關注學生作業的線條、色彩、構圖等，還應該善于發現學生作業背后的情感表達，關注學生的心靈健康，從而更好的指導教學，促進學生的健康成長。

如何從學生的美術作業中關注學生的情感表達呢?在此談幾點自己膚淺的做法和老師們探討。

一、投入審美的情感走近學生作為美術教育者，首先就應該有情感投入，抱著審美的心態走近學生，了解學生，研究學生。教師不光是對自然、對社會、對各種作品等的審美，還應該對學生個體也要有審美情感。學生的言行舉止、衣著打扮、思想品質等，都應該納入教師的審美范疇，因為這些間接關系著學生美術作業的再現。我們往往發現，言行舉止文明的，美術作業畫得協調美觀;學生衣著整潔的，其美術作業也布置得整潔大方;學生思想品質較好者，所表現的內容也是健康向上的等等，美術作業與學生個體的各種因素有直接的聯系。

由此我們在進行美術作業評價的時候，不要只關注學生的作業表現，還應該對學生個體進行情感投入，從而在平常的校園生活中給予有益的指導。讓學生意識到自己平常的所作所為都是在表現美，由此來美化自己的行為表現，帶給自己創造美的信心。美不光是體現在作業本或畫紙上，那是靜態的美，還應該體現在生活中、學習行為上以及個人德行上，這是一種動態的美，是美的直接表現。

二、善用發現的眼光看待學生作業我們要善于發現，發現本身就是一種創造，我們在欣賞學生的作業時，不是單純地欣賞一幅畫，而是在體驗學生的心路歷程。但在現實的教學當中，教師對待學生的作業是冰冷的，僅一個分數或等級就了結一切。

往往從學生的圖畫本上可得知，畫面干凈、比例適當、涂色均勻的往往會得高分，但對學生的想象力、創造力及表現方式全然不顧，更別說對學生心靈的關心了。可真正的學生美術作業的表現，它是多方面因素的綜合，是對學生心靈的折射，需要老師去認真體會琢磨。如從畫面上形態的尖銳感、內容的明確性，可以發現學生的思維狀況;從選用色彩的種類、明暗、曲線和直線的構成中，可以了解學生作畫時的情緒(例如:心情愉快、活潑時用色豐富，且傾向于明朗的黃、紅、粉紅、黃綠等色調;而在憂郁、煩悶、不安時，用色較少，且傾向于黑、紫、暗綠等色調);色彩變化的幅度和無彩色(黑、白、灰)的使用，也可以看出繪畫學生的性格(例如:積極、活潑者用色多，消極、拘束者用色少或只愛用無彩色);畫面上短、直線多而曲線少，銳利的角度出現多，則表明這個學生有點攻擊行為表現;描畫很仔細的，大多數是內向型的孩子，而畫得生動、粗壯、有力的則往往都是外向型的學生等。通過繪畫，每個孩子都能展現出這個世界上獨一無二的氣質，我們可以從中觀察到每個孩子不同的個性表現，通過學生繪畫來了解孩子們的內心世界，從而加以引導和啟迪，使他們能夠得到快速的成長和自由的發展。在對待學生作業的時候，應該用發現的眼光去發現，去探索學生的內心世界，然后以評語或者談話引導等不同方式，幫助學生健康發展。

三、以虔誠的耳朵聆聽講述可以這么說，美術作業的評價很少采用聆聽學生講述的方式進行的，一是因為美術課時少;二是這樣的評價方式太費時耗力，不易于操作。可孰不知，越是這種看似笑話的評價方式，還更能體會到學生作業的真正意思。以往我們對學生作業的評價，都是站在主觀立場，以自己的想法去看待，但是中低年級學生的作業，學生表現的內容，教師并不能完全弄明白。

這是我三年級一學生畫的，當時我看了半天沒弄懂，以為是表現學生被困在家中，不能外出玩耍，從而向往飛鳥的自由的情境。可我覺得不完全對，當找到學生和她一起“說說我的畫”后，才知道那是表現的她們家的新居。農村現在條件好了，都紛紛修建起小樓房。她家也改掉了以前的老木房，前幾天就搬進新家住了，她非常開心，希望同學們到她家玩。她還想在房前種上果樹，在二樓推開窗戶就可以吃上水果了。這和我的猜測完全是兩回事。#p#分頁標題#e#

按照《美術課程標準》的要求，在欣賞、評述這一學習領域中，都不同程度的要求學生對自然和各類美術作品進行描述、理解、談感受或評述等。那這說給誰聽?當然可以是同學、家長、老師。而教師作為教育者，就更應該有義務傾聽學生的講述，了解學生的心靈世界，以達到更好的指導學生學習的目的。

所以在評價中低年級學生美術作業的過程中，對于那些作業表現特別或有異常的學生，教師應該主動找學生，傾聽學生對自己所描繪的物象進行講述，這樣既可以知道學生的真實情感，又能及時發現學生心靈上的困惑、矛盾、開心事等，幫助解決，分享快樂，讓學生不斷保持愉悅的學習心情，是學習的不竭動力。

四、營造輕松的氛圍引導學生大膽發揮在美術課上，我們時常會發現:有的同學畫畫時總是小心翼翼，畫的形象較小，位置靠中或靠一個角;有的同學老是重復著畫些簡筆畫樣的形象;有的同學懶于動筆，嘴里老說著:“怎么畫嘛?畫不起喲”等;有的同學總臨摹書上的畫，叫他自己描畫看到的事物，他就是不愿意;還有的同學敷衍了事，隨意畫個圖像就完事等(如下圖，是我從一間村完小學生美術作業中隨機照的)。如此種種情形，是何原因呢?像這樣畫法，表現得太少，不完整，就不能更好的知道學生的內心真實的想法。因為人的情感非常豐富，他的外在表現不完全就是他內心的真實想法，往往在不同的環境當中，會有不同程度的隱藏，只有當心靈得到完全的釋放，在輕松自由、無拘無束的情境中，才會最大限度的展現他們的所思所想，才會最佳的發揮著他們的潛能，這時所描繪的形象就與心所想緊相連了。

在美術教學過程當中，要透過作業去關注學生的情感表達，還要注重美術課堂氛圍的營造。如果課堂氣氛非常緊張，正襟危坐，課堂紀律倒是安靜，可這樣的氛圍是畫不出獨具個性的畫來。如果課堂氛圍活躍，思維調動起來了，學生擁有了足夠的信心，敢想敢畫，那創造出來的形象就非同一般了。有些在成人看來是有缺陷的“四不像”的東西，而這樣的東西卻最能體現出學生的情感，注入了許多心靈的因素，是對內心世界的間接描畫。再說學生的美術作業無對錯之分，那只是他們表達情感的一種方式。

所以作為教師要盡量給學生營造一個寬松自由的教與學的環境，讓他們最大限度的展現他們的感情和靈感，讓他們在繪畫的過程中獲得快樂和自信，獲得終身受益的審美意識和能力，那達成美術教育的目的就事半功倍了。在繪畫的過程中，鼓勵學生獨自動腦，自由自信地畫，養成良好的繪畫習慣。不要一手拿鉛筆，一手拿橡皮，反復修改著畫，失去畫畫的信心和膽量，這樣的作業可能就缺少活潑、天真，甚至會機械呆板。

五、無私的大愛滋潤學生心田我們關注學生情感表達的目的，是要通過教師的引導和陶冶，讓學生的行為“轉弱而為強，轉薄而為厚”。在這個過程中，就需要教師具有無私的大愛，關愛每一個學生，不分性別、貧富，哪怕是你心中最憎恨的學生也應該施以大愛，如春雨滋潤心田，讓其健康茁壯成長。對學生的愛是不講條件和回報的，也是不能講條件和回報的。只有真正容納了學生的一切，才能有的放矢的引導學生發展，深入學生的情感世界。

“只要你好好畫，把色彩涂勻，我就給你高分。”“認真畫吧，在比賽中獲獎了，我送你一盒彩色筆”等等，這樣的愛里面其實都附加了條件。有人說:“只愛對方的優點叫欣賞，不是愛。愛對方的不足，且付諸行動，這樣的愛乃真愛。”又有人說:“準備好一顆心，因愛而快樂。愛，有治療性。再傷痛的心，都有治愈的期望。教育的過程，應該是教育者提高愛的能力的過程。”不斷提高愛的能力吧，激發興趣，讓每個學生的心田都綻放絢爛的花朵，結出健康豐碩的果實。

總之，學生的美術作業是學生情感世界的表達，是師生交流溝通的最好介質，是通往學生心靈的橋梁。每位美術教師都應充分發揮其功能，通過橋梁，用慧眼、真心、真情、真愛去關注學生的情感表達，撫平心靈的坎坷憂傷，滋潤寂寞困苦，樹立信心，張揚個性，幫助他們走在成長的道路上:自信、快樂、健康、幸福……