摘要：

近年來，隨著我國人口老齡化的加劇，全國各地老年大學發展迅速，繪畫一直是老年大學中的主要課程之一，而長期以來，繪畫專業的發展始終停留在師傅帶徒弟的狀態，學員少有創新與風格，且寫意國畫一支獨大，其他畫種很難發展，諸次問題，筆者認為，應當大力發展素描教學，方可對上述問題有所改觀。

關鍵詞：

素描；老年繪畫；寫生；創作

近幾年，隨著我國人口老齡化的不斷加劇，國家推出了一系列積極老齡化的政策，在此大環境下，老年教育得到了蓬勃發展。在老年教育的諸多專業中，繪畫是一門備受青睞、普及率較高的專業。據統計，全國400多所老年大學中，都設有繪畫專業，在經過多年的探索發展后，從專業設置、教學大綱到教學水平都有了很大提高，不少學員學有所成，成為社會上的書畫名家。然而，成績顯著的背后也潛藏著許多問題，例如學員造型基本功不扎實；缺乏創新精神；以及寫意國畫一枝獨秀等，這些已成為制約老年大學繪畫專業發展的瓶頸。

一、老年繪畫教育現狀

多年來，老年大學在繪畫教學方面取得了長足發展，以我校（西安老年大學）為例，現有教學班二十余個，學員人數達到五百余人，有很多學員在各種大展中獲獎。有多人加入了省市美術家協會。然而，在光輝的背后還潛藏著一些問題和不足，主要表現在：

摘要：當前，在我國學前教育專業的必修課程中，美術課程占據著十分重要的位置。繪畫是幼兒教師的專業知識與技能的重要組成部分之一。為了能讓學前教育專業的學生更好地適應幼兒園的教育環境，中職院校的美術教師應將美術課程教學與學前教育工作緊密聯系，學前教育專業美術課程設置的具體要求與標準也應密切地聯系幼兒教育工作，以便使學生盡快地適應工作崗位，順利完成學前教育任務。

關鍵詞：中職;學前教育;專業繪畫課;實踐教學

中職學前教育專業的學生除了要掌握幼兒教師必須具備的專業性技能和基礎知識以外，還必須具備適應工作崗位的能力。為此，中職教師應在教學過程中增加學生的訓練時間，注重教學實踐，充分體現學以致用的教學理念，幫助學生將在課堂上學到的基礎知識理論實際應用于工作，不斷提高自身的綜合能力，實現理論與實踐相統一。

一、美術教育在學前教育專業中的重要性

隨著學前教育的發展，學前教育專業的學生不僅要掌握相關的美術技能，而且要提高自身的審美能力、教學能力和創新能力。幼兒園的美術教學更多側重基本美術知識的運用，內容豐富，形式多樣，有簡筆畫、水墨畫、手工制作、幼兒園環境創設等，教學旨在提高學生剪、貼、畫、拼、粘、組合等技法，借助不同的美術形式，讓幼兒感受美、發現美、創作美，提高幼兒的造型能力、動手能力和形象思維能力。幼兒園美術教育的開展可以實現三個教育目標：一是提高學生的造型能力。幼兒園的一些學生不善于用語言表達，畫畫是他們表達自己想法的最直接手段。幼兒園的美術教育活動可以激發學生的創作興趣，培養學生的動手能力。二是提高學生的創造性思維能力。幼兒園美術教學中很多活動需要教師與學生、家長與學生一起探索、觀察、思考并動手繪制完成。在幼兒美術教學中注重開展“在玩中動手、在學中動腦、在寓教于樂中認知”的教學活動，可以提高學生發現生活中美好事物的觀察能力和創造性思維能力。三是提高學生的藝術修養。幼兒園的美術教育從幼兒的身心發展特點出發，將幼兒的年齡特點與美術教育活動相結合，帶給幼兒豐富的、直接的、主觀的審美體驗和情趣，從而影響幼兒的成長。在這種情況下，美術教育作為學前教育中的核心課程，不僅要進行合理的規劃，而且要有效結合美術相關的圖案與美術鑒賞能力，以此滿足幼兒的身心發展需要。中職學前教育專業實踐課程的安排，強調培養學生實踐能力和綜合素質，訓練學生的創新意識等，旨在提升學生的學前教育能力。

二、中職學前教育專業繪畫課實踐教學存在的問題

1.學生基礎薄弱

摘要：綜合繪畫隨著時代的發展以材料的表現為切入點，在彰顯創新表現、探索繪畫語言方面有重要的影響。綜合材料繪畫在少兒美術教育中的應用也有利于激發學生學習美術的興趣，對于學生效果顯著。同時綜合的材料媒介也有利于教學資源的拓展。文章將從教師、家長以及適度性原則三方面思考如何更好地在美術教育中發揮綜合材料繪畫的價值。

關鍵詞：綜合材料繪畫；少兒美術；作用；策略

一、現狀和問題

綜合繪畫也叫綜合材料繪畫。20世紀初，在畢加索、波洛克等藝術家運用不同材料媒介進行拼貼、潑撒等手法進行創作，在當時是對繪畫形式語言的重大革新。它打破了傳統畫種的限制，具有綜合性、實驗性、多樣性和可探索性。在世界多元化發展的潮流中，綜合繪畫以開闊的包容性與新穎的創作手法在中國現代化繪畫發展的道路中占據著重要的一席之地。隨著綜合材料繪畫在美術界和高等藝術院校的發展，對少兒美術教育產生了深遠的影響。少兒綜合材料繪畫發展至今，也存在一些問題。比如，教師自身對于綜合材料課程了解不夠。家庭教育沒有重視綜合繪畫對孩子的有益效果等。以上這些需要我們不斷思考與探索，如何將綜合材料課程的優勢與少兒美術教育有效結合。

二、綜合材料繪畫在少兒美術教學中的作用

（一）對學生效果顯著

1.激發興趣培養動手能力

作者：錢慧 單位：南通大學教育科學學院

一、表現主義美學與兒童繪畫的表現性

自20世紀開始，從心理經驗出發的理論研究和藝術創作日趨走向成熟，由此興起的表現主義美學成為現代西方美學的重要流派。表現主義美學提出了“是表現，不是再現”的獨特藝術觀，它反對印象主義對藝術的認識——“自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現”，認為藝術是情感或直覺的表現，藝術表現的是藝術家自身的心靈。表現主義美學的興起使美學由傳統轉向現代，表現主義美學體現出與傳統美學迥異的理論個性，顯示了非理性主義、審美純粹主義和強烈的主體主義的特點。作為表現主義美學的開創者，克羅齊認為藝術是一種心靈的活動，其根本特點是表現性，強調藝術家的主觀感受、內部視野，極力主張藝術家表現內在體驗和心靈激情。在他看來，審美是一種直覺，直覺即創造，創造即表現。兒童被譽為天生的藝術家，有學者將兒童與成人藝術家進行比較，發現“兒童與成人藝術家在內在精神、生活態度、創作手法等方面有很大的相似性和可比性”。那么透過表現主義美學的視角，這些天生的藝術家是如何“表現”的呢？表現主義美學提倡主觀感覺和內心真實的表現，“變形”手法成為表現主義藝術家的主要創作手法。而兒童繪畫也正因夸大、變形、擬人等手法而處處散發著浪漫、迷人的光芒。為此，許多成人藝術家向兒童學習，借鑒兒童繪畫的創作手法。

“變形”在《辭海》中被解釋為：“藝術中對表現對象的性質、形式、色彩與行為方式方面的畸形。”“人對反映外界刺激的反映，由于受到活動主體心理素質的影響，不與客觀事物完全吻合，從而產生知覺上、情緒上和審美體驗上的某種變形。”反映在兒童繪畫中，“變形”則是指兒童運用夸大、歪曲、不合常理的嫁接組合等手法，表現與客觀事物的不吻合、偏離人們習見日常生活的事物形象。“變形”的藝術表現手法使兒童繪畫引起了成人的極大關注，獨特的手法造就了兒童繪畫天真、稚拙和樸素的視覺樣式。這樣的表現手法在表現主義藝術家的作品中屢見不鮮，同樣帶給我們獨特的審美感染力。成人藝術家的“變形”手法是藝術家借用兒童的眼睛、以兒童的心態單純質樸地觀察世界和表現世界。但兒童對于想象的情境、省略夸大等變形手法的運用是無意的，他們在邏輯與非邏輯中形成自己的邏輯，使成人覺得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既細微又粗略。這是兒童的“變形”手法與成人藝術家的差別。也正因如此，兒童的繪畫顯得尤為真誠和可貴，這是兒童繪畫中“變形”帶來的魅力。

二、兒童繪畫表現中“變形”的獨特性

（一）“變形”源于兒童的直覺和感受兒童在作畫的過程中一般沒有過多的考慮和猶豫而直接作畫。圖一是兒童觀察了班級自然角的仙人掌之后的繪畫。兒童筆下的仙人掌周圍長滿了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型與色彩方面用了“變形”的手法。有的將仙人掌畫成長長的，有的采用紅綠對比色和兩個大小圓形表現仙人掌的外形。圖二中兒童在畫鮮花的時候聯想到花瓶，就在草地上畫了極具裝飾效果的花瓶，表現出不受某種固定的邏輯規則約束的傾向和用直覺表現事物的方式。關于藝術與直覺的關系，克羅齊從他對直覺的界定出發，認為藝術即直覺即表現。在克羅齊看來，直覺活動不同于邏輯活動、直覺知識不同于理性知識。直覺活動糅合了人的感受、聯想等。“一個科學作品和一個藝術作品的分別，即一個是理智的事實，一個是直覺的事實。”克羅齊從藝術即直覺的觀點出發，提出了“藝術不是物理事實”的著名命題，試圖糾正傳統美學上的自然主義和機械模仿傾向，這對于當前兒童藝術教育中偏重臨摹、灌輸技能等現象有著積極的指導和啟發意義。當然，也有學者認為“他否定藝術與現實生活的聯系卻是不可取的。”從圖一、二繪畫的題材來看，兒童的繪畫內容大多來源于兒童的生活。從這個意義上講，兒童繪畫似乎是對克羅齊美學理論的修正和補充。

（二）“變形”是兒童的審美想象和創造表現主義美學的另一代表人物科林伍德，繼承和發展了克羅齊的“藝術即表現”說。他認為藝術是藝術家的情感表現，表現情感是一種創造性想象活動，藝術家在想象中不自覺地顯露某種感情，因而藝術的兩重性表現為“表現性”和“想象性”。科林伍德為藝術下了一個定義：“通過為自己創造一種想象性經驗或想象性活動以表現自己的情感，這就是我們所說的藝術。”圖三是兒童觀察了龍蝦之后的創作，兒童把龍蝦的須夸大延長，畫成小姑娘的長長的辮子，并為龍蝦穿上了美麗的衣裳，產生“似蝦似人”的變形效果。在兒童眼里，紅紅的龍蝦儼然就是一位有著長長辮子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。即使是寫生活動，兒童也依然根據自己的真切感受展開豐富的想象。他們在欣賞《星•月•夜》之后心底涌現了某種恐懼、躁動的情緒，用夸張的加粗的黑線條和藍線條創造了魔鬼的形象，一個令人恐懼的魔鬼形象躍然紙上（見圖四）。

我國高校藝術類學生大致可以分為純藝術和設計類兩個部分，作為基礎繪畫教學是高校教學中主要的環節，純藝術和設計類教學課程在設計上有很大區別的，基礎教學內容雖然都是素描、色彩，但在教學過程中采用的方式差別很大，其結果培養出不同類型的藝術人才，這類現象特別體現在專業性很強的藝術學院里。作為基礎繪畫的素描、色彩課程，幾乎是所有美術類學生在進入高校后還需要再學習的課程，雖然大部分學生是經過美術專業培訓的，但是從新從頭認識學習素描、色彩是所有美術院校共同使用的方式，從新從頭學習并非只是簡單的重復過程，對基礎繪畫課程的學習，并不僅僅是要學生把所學的基礎知識進一步打牢，而是要教給學生自己學習的方法，使學生能獨立地應用自己的思想去思考，去思考繪畫的表現方式。教給學生不同的觀察方法，學生就會產生不同的表現意識，這是高校基礎繪畫教學的重要目的。   高校基礎繪畫課程教學大部分采用傳統的寫實方式，基礎課程——素描、色彩的重復學習在這里看似過程和入學前是一樣的，但是本質已經發生了變化，有教學經驗的老師就能結合當前藝術發展的動向，教學生怎么樣去看待不同類型的繪畫表現形式，在具體的繪畫教學中，觀察方式會發生改變，而不是按照以前觀察方式進行。入學前美術班的觀察方法遵循著早期形成的契斯卡科夫和徐氏教學體系的綜合理論，要求繪畫者依據嚴格的整體方法進行觀察對象，作畫者按照帶有主觀虛擬環境去觀察對象的基本形狀、特征、屬性、以及內部結構所表現出來的外部形狀。這種嚴格的觀察方法和科學的治學態度使繪畫者畫出的作品基本接近現實對象，但又不是真正地現實對象的形象，觀察過程繪畫者按照嚴格的先整體后局部，先大形體后小形體的要求被動地理解對象，看的過程是再現對象的過程，很少加入學生的主觀藝術感受。長期來，這種觀察方式造成了大批相似的美術繪畫作品，很難有繪畫者自己的風格。但是作為基礎入門教學，嚴格程式化專業訓練是必需的過程，也是必不可少的教育手段。   高校學生有一定繪畫造型基礎，對繪畫藝術有了一定認識，對繪畫學習進入創造初級階段，不能這樣簡單地進行基礎重復教育，這時候繪畫課程教學的觀察方法，一方面要遵循傳統已經掌握的觀察方式，另一方面要求學生從內在去理解對象的本質特性。自然世界中，每一類事物都顯現出本類事物的特征、屬性，觀察的時候要求學生能體會感受到一類事物長期形成的物質特性，而不是僅僅眼前看到具體大小、凸凹、色彩等形狀的景象。這種觀察方式有點像印象派的觀察方式，又不完全是印象派的觀察，要求真實去看對象，又要求找出能體現事物本質的特性。傳統繪畫觀察中往往要求畫面只能有一個光影存在，現實生活這種現象幾乎很難實現。此時對物象的觀察就不再要求學生只考慮一個光源的存在，事實上有很多的光源共同形成了我們見到景象，對光源觀察觀念的改變，完全不同于以前視覺形成的黑白關系，物象明暗關系發生了變化，視覺的改變帶來了認識上的不同，物象的形狀也不再要求學生只能從一個角度去觀察去觀察，可以從不同的角度去看去思考這類事物的形狀特征。那么嚴格的透視法則就不需要起太大的作用，而且近距離的觀察很難產生強烈的視覺透視現象。從新看待我們這個世界，運用更加接近生活的眼光去觀察我們周圍的景象，注入更多人性化的意識，過去從來沒有像現在這樣，人類對自身精神世界的關注如此之迫切，對精神文明創造的要求如此之無止境且如此之廣袤無垠，作為服務人類精神的美術欣賞，始終是走在其他學科的前列，并引導著世人的精神消費和道德導向，美術創作更需要用生活的眼光去發現物象所呈現的特性，關注生活狀態下物象給我們精神上的感悟，也是現實繪畫需要解決的問題之一。現代繪畫寫意和抽象的作品大量的存在，對學院的教學沖擊很大，開始教學伊始的觀察方法注重在寫實的基礎上，進而開始引導學生對物象特征和特性進行體會，發現個體物象個性特征，并對物象真實存在的觀察中找出它與其它物象個性差異的狀態，這種觀察方式的不斷深入，是引導學生由表及里、由寫實向寫意和抽象過渡，在觀察的時候，先看到物象具體的比例、形狀、質地等特點是在整體感受下的具象特征，整體的觀察方法要求學生整體感受物象效果，把整體具象意識牢牢地建立起來，進而開始抽離物象個體能代表其特征的部分，對組成物象的繪畫元素——點、線、面、體進行體驗，表現出此類物象帶有寫意或抽象性質的作品。整個的作畫過程中，觀察方法是最主要的部分，怎樣去看，怎樣從新認識對象，決定著能否找到從寫實過度到抽象的方法，觀察的過程是理解的過程，是思想升華的過程，從而形成學生自己的抽象觀察方式。   現代抽象繪畫的觀察，需要繪畫者從物象的基本形態中，去發現事物的內在的本質規律，去發現物象所獨有的造型特征，運用自己所掌握的繪畫語言去理解物象。觀察的時候，對物象重新認識、重新理解，概括出物象的普遍規律和特征來，再運用繪畫的眼光來把物象進行從新打散、分解、組合等手法進行處理。進而形成定式，開始觀察就需要繪畫者運用抽象思維來分析物象，繪畫的抽象思維對造型能力一般的繪畫者來說，可能不知道如何進行。當學會運用抽象觀察進行思維、分析物象特性的時候就容易多了。   基礎美術學習，首先是在開始的觀察方法上凸顯出來，采取什么樣的觀察方法就需要什么樣的思想作指導，對觀察方式的理解，是高校基礎繪畫需要解決的首要問題。繪畫人應該有著和常人不同的“看”世界方式，這種方式是在不斷的學習中形成的，課堂上的觀察方式就是引導學生運用思維進行“看”的訓練。由于人類成長個性的差異性，形成了不同的思想思維方式，千差萬別的思想思維方式會產生永不雷同的觀察感受世界方式，藝術繪畫正是在這永不雷同的觀察方式上產生出繽紛異彩的精神作品。   繪畫是我們認識世界的手段，也是我們表現內心世界的載體，思想不同看世界的方式就不同，采取什么樣的表現方式對繪畫并不重要，重要的是我們如何去看待我們生活的這個世界，如何去認識和我們朝夕相處的周圍環境，重新認識和觀察我們生活的這個世界，會產生新的思想意識。藝術作為雕塑人類靈魂的工具，時時要求我們運用自己不同與他人的藝術眼光，觀察我們看到的物象。高校基礎教學需要教師把握住藝術步法，緊扣時代脈搏，教給學生獨立的觀察方式，運用自己的眼睛觀察我們生活的世間萬物，運用自己的思想去思考、去表現。#p#分頁標題#e#

1賞識教育在兒童繪畫涂鴉期應用中發揮的重要意義

兒童出現涂鴉期的年齡是在1.5歲。在兒童執筆的過程中，一般會隨意在紙上進行涂鴉。有時地面、墻面也是他們進行涂鴉的場所。對于兒童產生的涂鴉行為家長也會出現不同的態度，有些家長雖然十分欣慰兒童的涂鴉行為，卻沒有指導的切人點;有些家長卻根據自己的思維對孩子涂鴉行為進行繪畫指導;有些家長則是斥責孩子在家里隨意涂鴉。一些家長與一部分教師會對涂鴉產生更為偏頗的看法，其中問題的關鍵就是站在成人的角度對兒童涂鴉進行審視，認為兒童涂鴉所作的畫缺乏美感、比例不協調、殘缺不全面、與實物形態不符合等。從這個角度分析，成人很自然就對兒童繪畫中存在的問題進行校正，甚至不由自主的進行嘲諷，套用成人繪畫的方法指導兒童繪畫，或是要求兒童反復的臨摹。這樣的指導通常會收獲相悖的效果，甚至對兒童心智成長造成了負面影響。

將賞識教育應用在兒童繪畫涂鴉期，有助于兒童成功渡過心智發育未成熟階段。賞識具體是指對別人的工作才能與價值深刻認識進一步對其實施尊重或者表揚。人的需要主要包含了生理、社會交往、安全、實現自我等需要。其中尊重需要屬于一個更高水平的需要，主要是指對自己的尊重與獲得他人的尊重需要。賞識教育屬于一種理解和鼓勵，它不僅僅使兒童充分感受到他人對自己的尊重，更是指導兒童收獲自我價值、發展自我能力的前提條件。

2兒童繪畫涂鴉中賞識教育的應用問題

兒童涂鴉的作用中最重要的是對孩子觀察能力進行培養，基于這個之上獲得科學的藝術表現手法。在繪畫過程中，兒童能逐漸體會到很多技巧，老師或家長通常會很早教導兒童繪畫的技巧與規則，無形之中對兒童的天性的發掘造成了阻礙。對于兒童來講，這些成人繪畫技巧掌握起來也存在著一定的難度與理解偏差，由于兒童的心智還未成熟，在他們心中繪畫修飾技巧與想象世界存在著很大的差距。

2.1賞識教育的應用基礎就是不干擾涂鴉

要為兒童提供一個繪畫創作的輕松環境，為兒童準備繪畫材料與工具就能夠自由進行涂鴉，可以隨時讓兒童投人創造。初期涂鴉目的主要是對運動肌肉的協調程度進行鍛煉，促使兒童應用最清晰的方法表現出豐富的運動經驗。兒童在此年齡階段中最顯著的成就是肌肉的協調性，在這項活動中發生的任何挫折都會引發壓抑;兒童在涂鴉期除了需要在畫紙上涂抹之外，并沒有其他的創作目的，兒童的全部滿足感都來自于肌肉的動感以及熟練程度。在最初的涂鴉階段，老師或者家長除了對兒童的動作進行鼓勵之外，還要不斷的從其他方面進行刺激，不應當干擾涂鴉，這一原則對兒童之后的成長過程十分關鍵，因為干擾涂鴉不僅僅會無法獲取非常關鍵的經驗，并且對兒童今后繪畫能力的發展產生約束。假如在兒童繪畫作品中成人無法立即觀察到寫實，極有可能對兒童的涂鴉行為進行干擾。兒童涂鴉期老師與家長實施美術指導時，應當充分尊重兒童創作與表達意愿，并且為兒童設計一個相對自由的創作環境，以便引發兒童的繪畫靈感。

繪畫是幼兒表達內心感情的有效方法，當幼兒沉浸于繪畫當中，通過接觸多樣的色彩和線條能夠深刻感受到繪畫的獨特魅力，同時在繪畫過程中幼兒還能體會到快樂。繪畫不但能夠幫助幼兒表達自我、解放天性，同時還可以培養其基礎技能，為后期書寫和閱讀奠定良好基礎。為此在幼兒園的美術教育活動中，教師應該注重培養幼兒的繪畫能力。

一、繪畫基礎組成元素分析

美術基礎語言涵蓋構圖、色彩、線條以及形狀等。線條作為幼兒繪畫基礎元素，對線條的應用能夠體現出幼兒的繪畫能力。形狀是通過線條和點構成的整體輪廓結構，應用各種復雜形狀展現圖像，證明幼兒對某些復雜事物形成了基礎認識。對色彩的應用能力和辨識能力是評價幼兒繪畫技能的基礎標準。多樣的色彩為幼兒繪畫提供充足的發展空間。構圖是有目的和有意識應用圖形和線條。構圖作為美術教育重點，可以體現出幼兒繪畫素養。幼兒對于形狀和線條的應用能力可以引導其對各種元素進行規律設計安排，提高幼兒綜合繪畫水平。科學引領幼兒靈活用色，準確辨識和科學構圖可以進一步提高幼兒繪畫水平。

二、幼兒美術教育活動中培養幼兒繪畫能力的具體措施

（一）調動幼兒繪畫興趣

通過觀察活動可以調動幼兒的繪畫興趣。早期幼兒思維主要是以形象思維為主，而觀察則是形象思維的基礎，通過合理觀察可以幫助幼兒開闊自身知識視野，充分調動幼兒的求知欲。幼兒主要借助視覺形象認識事物發展特征，為此教師應該有計劃和有目的地引領幼兒深入了解周圍環境，帶領幼兒前往公園或戶外觀察玩耍，引導幼兒對大自然和周圍的人與物細致觀察，感受四季景色變化，使幼兒能夠感受到社會與自然的變化之美，感悟多樣的色彩美以及形態美。適當為學生展示各種代表名畫或優秀代表作品，幫助幼兒學會欣賞美。借助作品造型、色彩和構圖使幼兒體會作品蘊含的美。為此應該教授幼兒觀察的基礎方法，通過比較分析總結視覺圖像發展規律，如色彩明亮、暗黑、遠小近大等規律，幼兒通過自主發現美，可以提升其繪畫興趣。通過實踐培養幼兒的繪畫興趣，幼兒繪畫屬于手腦同步應用的過程，不但可以滿足幼兒成功體驗，同時也符合幼兒好動天性。繪畫活動中的色彩、構圖和線條能夠充分激發幼兒表現欲和好奇心，教師應該為幼兒合理創建自由、寬松的繪畫環境。如在美術活動中，教師可以為幼兒準備各種常用的繪畫工具，包括紙張、各種色彩顏料、印章、棉簽、油畫棒、水彩筆，打造七彩畫屋。通過豐富幼兒作品的趣味性和情節性，調動幼兒興趣。

（二）掌握幼兒繪畫規律

本文作者：蔣敏芬 單位：江蘇省常州市武進區禮嘉中學

調查表明，有心理和行為問題的初中生約為15％。這樣的數字不得不令我們去注意、去觀察、去研究，是什么原因導致中學生心理上的障礙？我們知道，中學階段是中學生身心發展的一個關鍵時期，是學生長身體、長知識、長智慧的時期，也是其道德品質與世界觀逐步形成的時期。

在這一時期，中學生將經歷生理、心理上的急劇變化，加上學習緊張和環境陌生，很容易產生心理上的不適應，引起心理矛盾。如果這些矛盾處理得不好，就會影響到他們的心理健康。

這些矛盾歸納起來，大體有下面幾種：（1）愿望與現實心理準備不相適應。中學生對為實現理想付出艱苦的勞動做得不夠。（2）享受意識與勞動觀念淡薄。生活的富足使有些中學生輕視勞動，坐享其成。（3）心理閉鎖與渴求理解。隨著年齡的增長，不愿意同長輩交流感情，透露心聲，自我封閉。（4）獨立意識與依賴心理。（5）情感與理智。中學生喜歡表現自我，極力想引起他人的注意，容易沖動。（6）信息視野的擴大與鑒別能力不足。

隨著信息技術的發展，視野開闊了，但鑒別能力有限，容易被事物的表面現象迷惑。因此，對于家庭、學校和社會來講，關注中學生心理健康已經是一個不容忽視的問題了。如何解決這一問題，相關部門和各級學校都采取了積極有效的措施，然而，真正能走進心理咨詢室的同學能有多少呢？而恰當的美術教育，卻可以讓所有同學通過美術學習的途徑解決心理的問題。

在美術教學中滲透心理學———“畫”解煩惱畫畫，是一種十分有效的宣泄方式，對一些難以用言語和動作表達出來的信息，人們常常通過畫畫來表達。在教學中，對教學的設計上要加上繪畫心理學的元素，兩者的配合，來解決所謂“問題學生”。如色彩運用也是學生宣泄情緒的一種方式。對不同色彩的運用，代表著不同情緒的宣泄。畫面傳達學生的一種情緒，是無法用言語來表達的。

美術作品的完成可以讓學生產生一種成就感、滿足感，這時若有老師的肯定、同學的稱贊，自會極大地增強自信心，也可以讓平時很自卑的同學重拾自信。有選擇地欣賞藝術品可以有針對性地改變某種不良性格，如心情長期陰郁、灰暗的學生，可以將他帶到一幅表現草原牧場生活的風景畫旁，給他講解畫面上的情景，描述縱馬馳騁的歡悅，讓他試著想象自己走進畫框，成為秀麗風景中的人。這樣定期的觀賞和誘發幻覺，就會逐步消解其陰郁心境。